Bruce Willis, quien ha estado alejado de la industria cinematográfica debido a su diagnóstico reciente de afasia, ha mostrado que su legado perdura a pesar de su retiro. La película Persecución mortal, lanzada en 1993 y conocida en inglés como Striking Distance, ha resurgido inesperadamente en la plataforma de streaming Netflix, posicionándose como el filme número 1 en 14 países, lo que ha sorprendido tanto a críticos como a fanáticos.
Bruce Willis sigue arrasando hasta sin nuevas películas
Persecución mortal narra la historia de Tom Hardy, un policía menospreciado por sus colegas tras la detención de su primo, un compañero corrupto. La trama se complica cuando Hardy se enfrenta a un peligroso psicópata que, para su desconcierto, parece estar vinculado a su propio departamento. A pesar de su intrigante argumento, la película no fue bien recibida en su estreno, logrando solo un 20% de críticas positivas en Rotten Tomatoes. De hecho, tanto Willis como el director Rowdy Herrington han expresado desdén por el filme, describiéndolo de maneras poco halagüeñas.
A pesar de este mal desempeño crítico, Persecución mortal demostró ser un éxito comercial, recaudando 77 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 30 millones. Sin embargo, durante años, había permanecido en el olvido, lejos de considerarse una de las obras más destacadas de Willis. Su nueva popularidad en Netflix pone de relieve cómo las plataformas de streaming pueden revivir títulos que, de otro modo, habrían sido descartados.
Mientras los seguidores de Bruce Willis se resignan a que no habrá nuevos estrenos, el inesperado éxito de Persecución mortal nos recuerda que el cine, incluso el menos reconocido, puede encontrar nuevas audiencias y significados en el contexto cambiante del entretenimiento digital.
Disney lleva unos años que aunque arrasa en taquilla, está teniendo un impacto cultural bastante relativo. Sus adaptaciones de clásicos en imagen real es posible que hagan números asombrosos, pero ni la crítica ni el público parecen quedar impactados. Si a eso sumamos que Pixar ha pasado de ser el estudio infalible al estudio capaz de hacer grandes películas, pero que no siempre acierta, y que tanto Marvel como Star Wars no parecen los éxitos de antaño, Disney no parece la súper potencia que era hace no tanto.
Eso no quita para que de vez en cuando aún sea capaz de crear auténticos hitos. Fenómenos culturales que sobrepasan el cine y acaban convirtiéndose en fenómenos de masas, con sus personajes pasando a la cultura popular. El último caso de ello, que ha sido un éxito de crítica y público mientras demuestra la capacidad de esa antigua Disney, ha sido Zootrópolis. De la cual, su segunda parte, llega ahora a servicios de streaming.
Una película Disney con impacto
Zootrópolis, Zootopía en su versión original, es una comedia de animación sobre un universo de animales antropomórficos inspirado en el cine negro. Cuando los animales carnívores empiezan a perder la cabeza y atacar a los herbívoros, desafiando la paz social sobre la que se construye la convivencia de Zootrópolis, una ciudad donde ambas clases de animales viven en harmonía, la oficial de policía Juddy Hopps, una coneja, tendrá que descubrir porqué está ocurriendo. Algo para lo cual contara con la ayuda del sarcástico y desconfiando Gideon Grey, un zorro con mucha calle con tantos problemas como corazón.
La película combinó a la perfección un universo interesante con una comedia descacharrante y tropos clásicos tanto del cine negro como de las buddy movies. Todo ello bien marinado por algunas clásicas tramas de Disney, incluida la tendencia de hacer algo disfrutable tanto por niños como adultos. Algo que llevó a un éxito sorprendente.
Con un presupuesto de 150 millones de dólares, no fue precisamente una pequeña producción con la que intentaron testar las aguas: fue una gran apuesta. Y les salió redonda. Amasando más de 1.000 millones de dólares solo en taquilla a nivel mundial, siendo la vigésimo cuarta película más taquilla de la historia a nivel mundial y la cuarta con mayor recaudación de 2016, la película fue un completo éxito comercial. Pero también lo han sido otras películas de Disney con cero impacto fuera de lo comercial. ¿Cómo funcionó entre la crítica y el público? Incluso mejor.
Con un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes , con una puntuación media de 81, y un 78 en Metacritic, es una de las películas mejor recibidas de Disney de la última década. Además, los premios le llovieron por todas partes. Ganando el Óscar y el Globo de Oro a mejor película de animación, además de 8 de sus 10 nominaciones a los Premios Annie, los premios más prestigiosos de la industria de la animación, fue un absoluto éxito. Algo que llevó a la producción de infinito merchandising de la película y, también, una serie antológica para Disney+ de los personajes secundarios llamada Zootopia+ que volvió a repetir el éxito.
Tanto fue el éxito que, el año pasado, se estrenó su segunda parte. Zootrópolis 2 volvía a poner al frente a Judy y Nick, que han decidido convertirse en detectives ya que la policía no parecen tomarles en serio. Con el mismo tono socarrón y combinando la buddy movie y los tropos del cine negro, la película refuerza todo lo que hacía bien la primera, pero incidiendo en una nueva trama y nuevos personajes. Siendo más que suficiente para replicar el éxito de la primera entrega.
Con un presupuesto de otros 150 millones de dólares, esta vez la recaudación fue incluso mayor, superando ampliamente los 1850 millones de dólares a nivel mundial. Si a eso sumamos que volvió a ser aclamada por la crítica, si bien con algo más de tibieza, atesorando un 93% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y habiendo una pequeña división de opiniones sobre si era igual de buena que la original o no, Zootrópolis ha demostrado ser una de las grandes apuestas de la Disney moderna.
Porque como decíamos, ahora está disponible en servicios de streaming. Desde el miércoles 11 de marzo, es posible ver en Disney+ la segunda parte de Zootrópolis, además de la primera Zootrópolis y Zootrópolis+. Algo que recomendamos encarecidamente a cualquier fan de Disney, de la animación o de las buddy movies, porque pocas veces en los últimos años Disney ha estado tan inspirada.
Steven Spielberg, uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine, ha revelado su arrepentimiento por no haber dirigido El silencio de los corderos, una película que se consagró como un clásico de los años 90 y que ganó cinco premios Óscar. Esta obra maestra, dirigida por Jonathan Demme, ha dejado una marca indeleble en la cultura cinematográfica, y Spielberg se ha dado cuenta del error que cometió al no asumir la dirección.
Spielberg rechazó una de las mayores películas de los 90s
En una reciente entrevista, el director de Parque Jurásico compartió que su propio equipo consideró que el guion de El silencio de los corderos no era apropiado para él, lo que condujo a la elección de Demme. Este anuncio ha reavivado el debate sobre las películas que pudieron ser, pero que, por decisiones creativas, nunca se materializaron bajo la visión de Spielberg. El realizador indica que, tras ver la película, comprendió el acierto de Demme y lamenta no haber estado detrás de la cámara.
Curiosamente, el mismo año en que se estrenó El silencio de los corderos, Spielberg lanzó Hook, una cinta que, a pesar de su éxito comercial al recaudar 300 millones de dólares, no satisfizo al director. Spielberg ha sido contundente al expresar su descontento con la película, admitiendo que “no tenía ni idea de lo que estaba haciendo” y que, de hecho, se siente avergonzado por el resultado final.
La historia de Spielberg refleja el dilema al que se enfrentan muchos directores: la balanza entre el éxito comercial y la satisfacción personal con el arte. Proyectos como El silencio de los corderos destacan la brillantez de la cinematografía y el destino de las películas que, por circunstancias inesperadas, no terminan en las manos de quienes podrían haberles otorgado un toque distintivo.
El lanzamiento de Mewgenics ha revolucionado la escena de los videojuegos independientes, logrando un éxito comercial sin precedentes en solo tres horas. Desarrollado por Edmund McMillen y Tyler Glaiel, este título no solo ha recuperado su inversión inicial, sino que también se ha posicionado como el primer candidato a juego del año 2026. La noticia fue confirmada por Glaiel a través de sus redes sociales, donde compartió su emoción por el notable rendimiento del juego.
Mewgenics está arrasando en todos los ámbitos
Con más de 65.900 usuarios simultáneos en sus primeras horas de lanzamiento, Mewgenics se coloca en el puesto 300 de la historia de Steam en este aspecto, lo que señala un fuerte interés entre los jugadores. Este juego de estrategia, que gira en torno a la creación de un ejército de gatos mediante la manipulación genética, presenta un concepto poco común que ha llamado la atención del público.
Las críticas han sido igualmente impresionantes, ya que el 97% de más de 2.700 reseñas han sido favorables, revelando un alto nivel de satisfacción entre los jugadores. Este éxito es notable, considerando que Mewgenics se aleja de los estilos de juego más rápidos que caracterizan otros títulos de McMillen, como The Binding of Isaac.
El buen inicio del año para los juegos independientes se refleja en este nuevo título, que destaca por su concepto único y anticomercial. A medida que el interés por videojuegos innovadores continúa creciendo, Mewgenics se perfila no solo como un éxito comercial, sino también como una pieza clave en el panorama del videojuego contemporáneo.
El 27 de octubre del año 2000, Dinamic Multimedia lanzó La Prisión, un título que se ha consolidado como el primer MMORPG en España, marcando un hito en la historia del videojuego nacional. Su llegada fue una apuesta audaz en un contexto tecnológico complicado, caracterizado por conexiones a Internet limitadas y un mercado aún ajeno en gran medida a las suscripciones mensuales, que incluyeron un pago inicial de 3.990 pesetas y una cuota mensual de 1.000 pesetas.
Un videojuego de lo más singular
La Prisión se diferenciaba por su enfoque en la interacción social, fomentando la creación de comunidades activas que se asemejaban a las primeras redes sociales. Aunque el juego enfrentó numerosos problemas técnicos tras su lanzamiento, logró establecer un ambiente donde los jugadores podían comunicarse e interactuar de formas novedosas para la época.
El proyecto pasó por tres etapas significativas: fue lanzado por Dinamic, administrado luego por Cryo Networks y finalmente, mantenido por sus creadores originales hasta 2018. A pesar de su modesto éxito comercial, el legado de La Prisión perdura entre sus aficionados, recordando momentos memorables, incluso celebraciones y eventos importantes dentro del juego.
Actualmente, un nuevo proyecto llamado Revivir La Prisión busca recuperar la esencia del juego original utilizando tecnologías modernas como Unreal Engine. Este esfuerzo comunitario tiene como objetivo revitalizar la experiencia de La Prisión, ofreciendo nuevas funcionalidades y mejoras en el diseño, como mapas interactivos y NPCs que enriquecerán el entorno de juego.
Los desarrolladores han comenzado a realizar pruebas públicas, y aunque los planes de lanzamiento estaban previstos para 2021, los resultados preliminares son prometedores. Queda por ver si este nuevo enfoque puede atraer tanto a viejos jugadores como a un público nuevo, revitalizando así un clásico que sigue siendo significativo en la historia del videojuego español.
