La tercera temporada de Euphoria ha sido un absoluto fiasco. Despreciada por los críticos y vilipendiada por los espectadores, parece que ha gustado solo a un grupo reducido de fans. Pero eso no significa que haya sido un fracaso en todos los ámbitos. El odio también vende y parece que ese ha sido el caso, porque Euphoria ha acabado con 8.7 millones de visualizaciones entre HBO y HBO Max en apenas tres días.
Una serie con buenos números
Si bien HBO no da datos de audiencias generales, si sabemos que el primer episodio de la temporada hizo 8.5 millones de visualizaciones en sus primeros tres días y que eso fue un incremento del 44% con respecto de la premiere de la segunda temporada. Algo que supone una significativa mejora con respecto de sus números anteriores.
En cualquier caso, eso no significa que sean unos grandes números. Por comparación, The Pitt alcanzó 9.7 millones de visualizaciones en su finale en sus primeros tres días desde su emisión. Aunque con una particularidad. Las cifras de The Pitt miden solo los espectadores dentro de EEUU, mientras que las de Euphoria miden las de los espectadores de todo el mundo, lo cual deja en una situación un poco menos entusiasta a la que, hasta ahora, era la niña bonita de HBO.
Si bien no hay ninguna clase de noticia sobre una cuarta temporada de Euphoria, en HBO mantienen la puerta abierta a la posibilidad. Aunque el final de la tercera temporada se ha sentido un cierre para la serie, no sería la primera vez que, tras un cierre de esta clase, una serie vuelve igualmente con una nueva temporada. Así que cabrá ver qué conclusiones sacan los directivos de la cadena de los números de Euphoria. Y de la falta de entusiasmo de la crítica y de una parte significativa de los fans.
Las historias de auge y caída gustan mucho. Probablemente porque cuentan la clase de historia que se conoce como va a acabar: alguien vuela demasiado cerca del Sol y acaba quemándose. Es interesante ver qué es lo que precipita ese fracaso. Y pocas historias en televisión de auge y caída son como las de Euphoria. La mayor serie de televisión de los últimos años cuya tercera temporada está siendo un absoluto fracaso. Pero era fácil prever que eso iba a pasar. Porque todas las señales estaban ahí desde su segunda temporada.
Una serie que conoció tiempos mejores
No siempre ha sido la cosa así. Si algo se puede reconocer es que hubo un tiempo en que Euphoria era todo. Copaba las conversaciones en redes sociales, se hacían edits constantes e incluso la crítica parecía encantada con la serie. Incluso si su representación de la adolescencia siempre ha sido exagerada, era atractiva e interesante por unas buenas actuaciones y un cuidado visual que mantenían interesados tanto al público como a la crítica. Los personajes importaban. Era fácil empatizar con ellos. Y era atractiva visualmente. Era fácil engancharse.
¿Qué ocurrió para que dejara de funcionar? Lo más evidente es que la serie comenzó a perder parte de ese atractivo con el tiempo. Es algo que se hizo notar por parte de la crítica del paso de la primera a la segunda temporada. Donde de la primera se destacaban sus actuaciones, su aspecto visual y sus historias, de la segunda ya solo se destacaban estos dos primeros aspectos. Y en la tercera temporada solo ha ido a peor.
Las tramas de la tercera temporada son absurdas y no parecen ir a ninguna parte. En muchas ocasiones, ni siquiera parecen tener ningún propósito más allá de ofender o buscar alguna clase de impacto en los espectadores. Algo que en ocasiones han conseguido. Pero siempre a costa de algo importante: sus personajes.
La mayor queja sobre esta tercera temporada, vapuleada por crítica y público por igual, es que no es lo mismo. Y es normal. Las historias, vagamente coherentes, no permiten a actores y actrices desarrollar a sus personajes de maneras interesantes y emocionalmente impactantes como antes, haciendo que tengan mucho menos impacto. Y debido a la pérdida de interés en lo visual, la serie ya no genera el mismo interés.
El problema de no saber cuándo dejarlo ir
Pero hay otro problema que cabe señalar y que es muy importante para una serie como Euphoria: ha pasado mucho tiempo entre temporadas. Entre la primera y la segunda temporada pasaron casi tres años. Entre la segunda y la tercera han pasado más de cuatro. Eso hace más de siete años para tres temporadas en lo que es, definitivamente, una serie con un público objetivo claro: personas de entre 18 y 25 años. En el tiempo que ha pasado en la producción de tres temporadas alguien que estuviera en lo más bajo de la horquilla de su público objetivo ha dejado ya de estarlo.
Esto es un problema. Y lo es porque la gente crece, madura, sus gustos cambian. Quizás esta tercera temporada, tal y como es, hubiera funcionado igual hace cuatro años. Pero no ahora. No especialmente cuando está acompañada de enormes polémicas con algunas personas de su reparto y con otras con una imagen completamente alejada de lo que hacen en la serie, a causa de cómo ha evolucionado su carrera. Porque hacer una temporada al año no es un capricho: es una necesidad para no perder al público objetivo ni que tus propios actores dejen de ser atractivos para el mismo.
Producciones tan dilatadas en el tiempo como las de Euphoria no tienen sentido. Menos aún en una serie cuyo público objetivo es joven y tan joven que tres temporadas en siete años significa, literalmente, un tercio de su vida. Y ese es el problema de la serie: que no han sabido capitalizar su éxito o dejarla ir.
Euphoria podría haber funcionado con cinco temporadas en cinco años o aceptando que una tercera temporada tras siete años no tenía sentido. Pero o no han sabido dejarlo ir o no han sabido cómo acelerar la producción de la serie, haciendo que se convierta en un fracaso. Porque ya no existe el público. Porque ya no saben hacer una buena temporada de Euphoria. ¿Pueden salvar la serie en una hipotética cuarta temporada? No si tardan otros cuatro años en sacarla. Y viendo su historial, es dudoso que eso ocurra.
007 First Light se lanzó el pasado 27 de mayo siendo aclamado de forma unánimemente por la crítica. Alabando su capacidad para recrear al personaje en videojuego y ofrecer una experiencia accesible para los jugadores más casuales mientras ofrece también una experiencia desafiante para quienes tienen callo con la franquicia Hitman, está llamado a ser uno de los serios candidatos a juego del año. Y parece que los jugadores opinan lo mismo, ya que ha logrado vender un millón y medio de copias en sus primeras veinticuatro horas.
007 no puede parar de triunfar
Esto ha convertido a 007 First Light en el lanzamiento vendido más rápidamente en la historia de IO Interactive. Un mérito considerando que la franquicia Hitman, históricamente, ha funcionado muy bien.
007 First Light está ya disponible en PlayStation 5. Xbox Series X|S y PC, y saldrá en Nintendo Switch 2 en la segunda mitad del año. Con una puntuación de 88 en OpenCritic y 87 en Metacritic, es uno de los juegos más aclamados del año. Y siendo que parece que las películas van a seguir lo visto en el videojuego, no hay razón para que todos los fans del personaje no se animen a probar uno de los juegos más interesantes del año.
En Disney han reconocido que están teniendo problemas para llegar al público joven. Star Wars llega al público mayor de 30 años, pero parece que ya no llama la atención entre los niños como lo hacía antes. Si a eso sumamos que las series están funcionando mucho peor de lo que esperaban, parece que tienen una crisis creativa entre manos. Especialmente considerando que hace ya siete años que no tenemos una nueva película de Star Wars, invitando a pensar que este universo muy, muy lejano puede estar en crisis. Especialmente porque The Mandalorian and Grogu ha sido abiertamente despreciada por la crítica.
Una película con poco sentido
El Mandaloriano es una serie que, en su estreno, fue muy apreciada. Dirigida por Jon Favreau, supo hacer todo lo que necesita hoy una franquicia de ciencia ficción para ser relevante. Tener un personaje con carisma, una mascota adorable que la gente quiere achuchar, hacer una inteligente mezcla de géneros y tener un tono esperanzador y más anclado en la aventura que otra cosa. Una fórmula ganadora que ha funcionado de forma sistemática en los últimos años, como ha demostrado Project Hail Mary.
De hecho, las dos primeras temporadas fueron un gran éxito. Tanto crítica como público disfrutaron muchísimo de las aventuras del Mandaloriano y Grogu, el bautizado por el público Baby Yoda. El problema es que en la tercera temporada la cosa se empezó a torcer. La crítica fue menos que entusiasta con una temporada errática y que parecía no tener claro a dónde quería ir, y el público no respondió de forma muy diferente: los números no fueron terribles, pero no fueron los de sus dos primeras temporadas. Y el discurso del público no fue tan entusiasta como el de las dos primeras temporadas. Comenzando a demostrar signos de agotamiento.
The Mandalorian and Grogu es un cierre para la serie en forma de película. Con todos los involucrados en aquella, quiere ser una gran fiesta para los fans. Pero la pregunta es, ¿existen aún fans de El Mandaloriano como para justificarlo? Y sobre todo, ¿tiene sentido como película?
Parece que la respuesta, sobre todo para esto segundo, es no. La crítica ha vapuleado a la película acusándola de ser como un episodio alargado, pero peor producido, sin realmente ser satisfactorio en ningún sentido posible. Salvo aquello donde nunca ha habido quejas. El Mandaloriano está genial, Grogu es adorable y la música es excelente, pero el CGI, la acción y la estética no parece el de una película, con una calidad muy por debajo de lo que se esperaría de una película de alto presupuesto. Ya no digamos de una producción de Disney. Aun encima, de una serie que destacó, precisamente, por el cuidado de todos estos aspectos.
Una galaxia muy, muy lejana que no entusiasma
Que la crítica y el público no siempre van de la mano no es algo desconocido. Pero con El Mandaloriano y con Star Wars, en general, suele haber cierto solapamiento. Algo que no son buenas noticias para Disney, incluso con unas proyecciones de los expertos tremendamente pesimistas.
Según los analistas, la película hará 80 millones de dólares en sus cuatro primeros días de proyección. Una cifra excelente para cualquier otra película, pero nefasta para una película de Star Wars: ninguna película de la franquicia ha hecho nunca menos de 100 millones. Algunas de ellas, consideradas fracasos por ello. Algo que hace pensar que The Mandalorian and Grogu puede ser el principio de algo que ya se estaba notando en las series. La gente quizás ya no está tan dentro de Star Wars como lo estaba hace diez años.
Los números tras su estreno, en cualquier caso, han sido algo mejores de lo esperado. Con 12 millones de dólares en su primer día, las previsiones ahora han incrementado hasta los 90 millones. ¿Significa esto que The Mandalorian and Grogu está camino de ser un éxito por sorpresa? No. Significa que puede ser un fracaso menor de lo que se esperaba. Pero salvo que acabe haciendo unos números mucho mayores, parece que va a engendrar una conversación que nadie quiere tener. Que quizás Disney está agotando sus franquicias.
Quizás el público ya no está ahí. Está cansado de Star Wars. Son décadas de la misma franquicia, de supremacía cultural, y no siempre calidad a la altura del mito. Es posible que solo necesite un descanso o encontrar la tecla adecuada. Es imposible de saberlo. Quizás, sí, Star Wars esté agotado y ya no interese como antes. Pero lo que parece evidente es que The Mandalorian and Grogu ya no interesa como en sus dos primeras temporadas. Y que en Disney deben empezar a plantearse qué están haciendo con Star Wars.
Disney lleva unos años que aunque arrasa en taquilla, está teniendo un impacto cultural bastante relativo. Sus adaptaciones de clásicos en imagen real es posible que hagan números asombrosos, pero ni la crítica ni el público parecen quedar impactados. Si a eso sumamos que Pixar ha pasado de ser el estudio infalible al estudio capaz de hacer grandes películas, pero que no siempre acierta, y que tanto Marvel como Star Wars no parecen los éxitos de antaño, Disney no parece la súper potencia que era hace no tanto.
Eso no quita para que de vez en cuando aún sea capaz de crear auténticos hitos. Fenómenos culturales que sobrepasan el cine y acaban convirtiéndose en fenómenos de masas, con sus personajes pasando a la cultura popular. El último caso de ello, que ha sido un éxito de crítica y público mientras demuestra la capacidad de esa antigua Disney, ha sido Zootrópolis. De la cual, su segunda parte, llega ahora a servicios de streaming.
Una película Disney con impacto
Zootrópolis, Zootopía en su versión original, es una comedia de animación sobre un universo de animales antropomórficos inspirado en el cine negro. Cuando los animales carnívores empiezan a perder la cabeza y atacar a los herbívoros, desafiando la paz social sobre la que se construye la convivencia de Zootrópolis, una ciudad donde ambas clases de animales viven en harmonía, la oficial de policía Juddy Hopps, una coneja, tendrá que descubrir porqué está ocurriendo. Algo para lo cual contara con la ayuda del sarcástico y desconfiando Gideon Grey, un zorro con mucha calle con tantos problemas como corazón.
La película combinó a la perfección un universo interesante con una comedia descacharrante y tropos clásicos tanto del cine negro como de las buddy movies. Todo ello bien marinado por algunas clásicas tramas de Disney, incluida la tendencia de hacer algo disfrutable tanto por niños como adultos. Algo que llevó a un éxito sorprendente.
Con un presupuesto de 150 millones de dólares, no fue precisamente una pequeña producción con la que intentaron testar las aguas: fue una gran apuesta. Y les salió redonda. Amasando más de 1.000 millones de dólares solo en taquilla a nivel mundial, siendo la vigésimo cuarta película más taquilla de la historia a nivel mundial y la cuarta con mayor recaudación de 2016, la película fue un completo éxito comercial. Pero también lo han sido otras películas de Disney con cero impacto fuera de lo comercial. ¿Cómo funcionó entre la crítica y el público? Incluso mejor.
Con un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes , con una puntuación media de 81, y un 78 en Metacritic, es una de las películas mejor recibidas de Disney de la última década. Además, los premios le llovieron por todas partes. Ganando el Óscar y el Globo de Oro a mejor película de animación, además de 8 de sus 10 nominaciones a los Premios Annie, los premios más prestigiosos de la industria de la animación, fue un absoluto éxito. Algo que llevó a la producción de infinito merchandising de la película y, también, una serie antológica para Disney+ de los personajes secundarios llamada Zootopia+ que volvió a repetir el éxito.
Tanto fue el éxito que, el año pasado, se estrenó su segunda parte. Zootrópolis 2 volvía a poner al frente a Judy y Nick, que han decidido convertirse en detectives ya que la policía no parecen tomarles en serio. Con el mismo tono socarrón y combinando la buddy movie y los tropos del cine negro, la película refuerza todo lo que hacía bien la primera, pero incidiendo en una nueva trama y nuevos personajes. Siendo más que suficiente para replicar el éxito de la primera entrega.
Con un presupuesto de otros 150 millones de dólares, esta vez la recaudación fue incluso mayor, superando ampliamente los 1850 millones de dólares a nivel mundial. Si a eso sumamos que volvió a ser aclamada por la crítica, si bien con algo más de tibieza, atesorando un 93% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y habiendo una pequeña división de opiniones sobre si era igual de buena que la original o no, Zootrópolis ha demostrado ser una de las grandes apuestas de la Disney moderna.
Porque como decíamos, ahora está disponible en servicios de streaming. Desde el miércoles 11 de marzo, es posible ver en Disney+ la segunda parte de Zootrópolis, además de la primera Zootrópolis y Zootrópolis+. Algo que recomendamos encarecidamente a cualquier fan de Disney, de la animación o de las buddy movies, porque pocas veces en los últimos años Disney ha estado tan inspirada.
Bandcamp ha implementado una nueva política que prohíbe la publicación de contenido que sea generado total o parcialmente por inteligencia artificial (IA). Esta decisión se anuncia con el objetivo de evitar el uso de herramientas de IA para imitar a otros artistas o estilos, una práctica que ha suscitado controversia en la industria musical. Bandcamp, conocido como uno de los mayores mercados de música en línea, pretende proteger la autenticidad artística y fomentar la creación musical genuina.
La IA solo la quieren las grandes empresas tecnológicas
A diferencia de Bandcamp, otras plataformas como Spotify y Apple Music mantienen posturas más permisivas hacia la música generada por IA. Spotify, por ejemplo, ha anunciado que está trabajando en la divulgación del uso de IA en su catálogo, aunque no ha implementado una prohibición estricta similar a la de Bandcamp. Apple Music también prohíbe las impersonaciones generadas por IA, aunque su política ha sido menos clara en cuanto a otros tipos de contenido.
La medida de Bandcamp se presenta en un contexto donde ha habido un aumento notable en la creación de música de baja calidad generada por IA, ejemplificado por casos como el de la banda ficticia The Velvet Sundown. Este grupo, que nunca existió en la realidad, llegó a alcanzar un pico de 500,000 oyentes mensuales, una cifra que refleja el interés del público, a pesar de que su música fue criticada por su falta de originalidad y autenticidad.
La decisión de Bandcamp ha sido bien recibida en la comunidad artística, mientras que Spotify ha enfrentado críticas por sus bajas regalías y una creciente saturación de música generada por IA en su plataforma. La discusión sobre el uso de la inteligencia artificial en la música se extiende también al ámbito de los videojuegos, donde figuras como Tim Sweeney han planteado inquietudes sobre el impacto del uso excesivo de IA en la creatividad y calidad de los productos finales.
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KPop Demon Hunters continúa siendo un fenómeno por su emocionante historia, cautivadoras canciones y animación deslumbrante. La película ha captado la atención de la industria, siendo reconocida con 10 nominaciones a los Premios Annie, que a menudo son considerados los Oscars de la animación. Este evento premia los logros significativos en películas, programas de televisión, videojuegos y efectos animados en películas de acción en vivo.
Arrasando en las animaciones de los Annies
Entre las nominaciones, KPop Demon Hunters figura en varias categorías destacadas, incluyendo Mejor Caracterización y Mejor Música, lo que subraya la importancia del talento creativo detrás de la producción. La lista completa de nominaciones es la siguiente: Mejor Largometraje (Sony Pictures Animation para Netflix), Mejor FX – Largometraje (Sony Pictures Imageworks), Mejor Animación de Personajes – Largometraje (Ryusuke Furuya), y Mejor Dirección – Largometraje (Maggie Kang y Chris Appelhans), entre otros.
El equipo musical de KPop Demon Hunters ha sido una pieza clave en su éxito global, con la canción ‘Golden’ encabezando las listas y ‘What it Sounds Like’ siendo destacada como una de las mejores canciones de 2025. Este enfoque en la música y la animación ha llevado a la película a ser un hito en su género, ofreciendo no solo entretenimiento, sino también un atractivo cultural significativo.
Curiosamente, la única categoría para la que KPop Demon Hunters no fue nominada es Mejor Storyboarding, mientras que su competidor directo, Elio de Pixar, recibió 10 nominaciones, incluyendo Mejor Storyboarding, aunque tampoco fue reconocido en la categoría de Mejor Música.
KPop Demon Hunters está disponible para streaming en Netflix, un servicio que sigue ampliando su catálogo con contenido original que resuena no solo en el público juvenil sino también en audiencias de todas las edades.
La tan esperada película Avatar: Fuego y ceniza, dirigida por el icónico James Cameron, ha sido revelada a la prensa antes de su estreno en cines programado para este mes. Este lanzamiento anticipado ha permitido a los críticos cinematográficos ofrecer sus primeras impresiones sobre la tercera entrega de la saga, que se desarrolla en el espectacular mundo de Pandora.
A enamorado a la prensa
Los periodistas han descrito la película como un “espectáculo cinematográfico definitivo”, señalando que no solo eleva los estándares visuales, sino que también profundiza en las emociones de los personajes. La crítica Courtney Howard, en un comentario en Twitter, destacó la película, enfatizando su calidad y el notable trabajo detrás de la producción. Dichos elogios apuntan a que Avatar: Fuego y ceniza podría establecer nuevos referentes en la industria del cine.
Esta entrega promete llevar a los espectadores a un viaje aún más profundo en el universo de Pandora, enriquecido por la innovadora tecnología de efectos visuales que ha caracterizado a la franquicia. Cameron, conocido por su dedicación a la perfección técnica y narrativa, una vez más se asegura de que la experiencia cinematográfica sea tanto visualmente impresionante como emocionalmente resonante.
Con la presión de las expectativas generadas por sus predecesores, esta película no solo busca entretener a su audiencia, sino también conectar a un nivel más personal, lo que ha sido un sello distintivo de las producciones de Cameron. A medida que se acerca la fecha de estreno, muchos fanáticos se muestran ansiosos por comprobar Avatar: Fuego y ceniza cumplirá con estas altas expectativas y cómo se posicionará dentro de la aclamada serie.
Las primeras reacciones a Predator: Badlands, la nueva entrega del icónico franquicia, son mayormente positivas luego de su proyección en Londres el 29 de octubre. La película, dirigida por Dan Trachtenberg, ha sido elogiada por ofrecer una experiencia de acción intensa y personajes memorables. Críticos como Drew Taylor, de The Wrap, la describen como “un logro tremendo—divertido, aterrador, emocionante, con personajes y criaturas memorables”.
Una película que rompe con lo que esperábamos del personaje
Trachtenberg arriesga al cambiar el enfoque tradicional de la saga, presentando una narrativa de “buddy road movie cósmica” en lugar de la habitual supervivencia horrorífica. La historia sigue a un joven yautja que, tras ser desterrado de su clan, se embarca en un viaje de autodescubrimiento junto a un inusual cyborg, interpretado por Elle Fanning. Estas decisiones narrativas han suscitado tanto aplausos como críticas dentro de la comunidad de fanáticos.
A pesar de los elogios, algunos aficionados más puristas sienten que la película no ha cumplido con sus expectativas. Phil Roberts, de Future of the Force, describe Predator: Badlands como “un espectáculo épico”, pero menciona que “toma riesgos que no siempre son acertados”. Josh Barton de Barton Reviews también comenta que, aunque podría ser “el trabajo más débil de Trachtenberg en la franquicia”, es, sin embargo, una expansión interesante del universo Predator.
A medida que Predator: Badlands se prepara para su estreno en cines el 7 de noviembre, muchos críticos destacan que está destinada a atraer a un público más amplio al explorar nuevas direcciones dentro de la historia. Con la promesa de aventuras emocionantes y una reinvención del concepto original, esta película podría cambiar la percepción del público sobre la franquicia.
La tan esperada tercera temporada de One-Punch Man finalmente se ha estrenado, después de seis años de espera, y ya está disponible en Crunchyroll. Sin embargo, la recepción del primer episodio ha sido divisiva entre los fanáticos, que parecen tener opiniones encontradas sobre la calidad de la animación y la fluidez de las escenas de acción.
Una animación poco fluida e interesante
Algunos usuarios en plataformas como Reddit han expresado su descontento, señalando la presencia de “frames estáticos” y una notable falta de fluidez. “Para un episodio que tuvo casi 0 espacio para respirar… estaba mayormente lleno de cuadros fijos. Tengo miedo de cómo manejarán las peleas”, escribió un espectador. Estos comentarios reflejan una preocupación generalizada por la dirección que tomará la serie tras una larga espera.
A pesar de la crítica, hay quienes alaban aspectos visuales del primer episodio, destacando la calidad de los dibujos, la iluminación y el color. “Creo que la mejor parte hasta ahora son los propios visuales, que son mejores que la segunda temporada”, comentó un fan. Este tipo de opiniones sugieren que algunos espectadores ven potencial en el desarrollo posterior de la serie, especialmente en las escenas de acción, donde esperan que el estudio invierta más esfuerzos.
El primer episodio se ha centrado en la introducción y la exposición de la trama, lo que puede justificar la menor cantidad de animación. “No hay mucho que necesitara animarse en este episodio, ya que se trata de una entrega de contexto tras la temporada anterior”, analizó un fan, quien también mencionó la buena calidad del doblaje y la música.
Con los primeros episodios marcando un rumbo incierto y la comunidad de fanáticos al pendiente, la serie deberá demostrar su lugar en el corazón de los seguidores. Mientras tanto, se espera que los próximos episodios cumplan con las altas expectativas generadas por el tiempo de espera.
