La película Proyecto Salvación, protagonizada por Ryan Gosling, ha superado los 500 millones de dólares en recaudación y se prevé que alcance los 600 millones en los próximos días. Este destacado desempeño en taquilla ha llevado a Amazon a tomar la decisión de retrasar su estreno en streaming, asegurando su exclusividad en cines por más tiempo del planeado inicialmente. Esta maniobra busca maximizar las ganancias antes de su llegada a plataformas digitales.
Una película para ver en cines
Chris Miller, uno de los directores de la película, ha expresado su satisfacción con esta decisión. En sus declaraciones, enfatizó la importancia de disfrutar Proyecto Salvación en la gran pantalla, sugiriendo a los espectadores que visiten los cines, donde la película regresará a las salas IMAX por una semana a partir de este fin de semana. “Esta es una experiencia para compartir”, añadió, invitando a los asistentes a llevar a amigos y seres queridos.
A diferencia de otros estrenos de Amazon, como Sin piedad y Ruta de escape, que llegaron rápidamente a Prime Video debido a su bajo rendimiento en taquilla, Proyecto Salvación continúa atrayendo a un gran número de espectadores. La decisión de no apresurar su lanzamiento en streaming refleja un cambio de estrategia por parte de Amazon, que ahora prioriza los éxitos en taquilla, asegurando una experiencia cinematográfica prolongada para el público.
Los aficionados que esperaban ver la película en Prime Video tendrán que ser pacientes, dado que su lanzamiento en streaming se ha pospuesto indefinidamente. Con su trayectoria exitosa en los cines, Proyecto Salvación se mantiene como uno de los grandes éxitos de la temporada, lo que seguramente influirá en futuras decisiones de lanzamiento de Amazon y su enfoque hacia el cine y el streaming.
Las salas de cine continúan enfrentando un panorama complicado a raíz de los cambios en los hábitos de consumo impulsados por la pandemia. A pesar de las dificultades, Universal Pictures ha decidido alargar el periodo de exclusividad en cines para sus estrenos, lo que representa un rayo de esperanza para la industria cinematográfica. Desde 2026, algunas películas, como ‘La odisea’ y ‘El día de la revelación’, contarán con un periodo de exclusividad de cinco fines de semana, lo que se traduce en 31 días antes de estar disponibles en plataformas digitales.
Más tiempo para ver en pantalla grande
Este cambio llega tras la reducción drástica de la ventana de exclusividad, que durante la pandemia se acortó a tan solo 17 días, y a 30 días para las producciones que lograban recaudar más de 50 millones de dólares en su primer fin de semana. Con la nueva estrategia, Universal se alinea más con las prácticas actuales de la industria, especialmente a partir de 2027, cuando se establecerá una exclusividad de 45 días para sus lanzamientos. Esta decisión también responde a la demanda de varias cadenas de cine, incluyendo la de la mayor cadena del mundo, que recientemente solicitó tiempos más prolongados para las exclusivas en salas.
La situación se vuelve más intrigante cuando se pondera la reciente declaración de Leonardo DiCaprio, quien expresó dudas sobre el futuro de las salas de cine, sugiriendo que podrían convertirse en silos como los clubes de jazz. Sus comentarios reflejan la creciente inquietud entre cineastas y actores sobre la revitalización del cine en la era del streaming y los cambios en el consumo de contenido. Según expertos, Universal parece haber tomado nota de estos problemas al ajustar sus políticas de lanzamiento, buscando un equilibrio que beneficie tanto a los cines como a los estudios.
Además, la decisión de Universal coincide con compromisos previos de plataformas como Netflix, lo que podría marcar una tendencia hacia la estabilización del tiempo de exclusividad en la industria. Esta situación es un claro indicativo de que, aunque las salas de cine siguen en una fase de adaptación, la esperanza y la estrategia están encontrando su camino.
Los Premios de la Academia, que se celebran anualmente para reconocer las mejores películas del año, se aproximan en un momento en que el consumo de cine se encuentra en evolución. Una encuesta reciente realizada por el Pew Research Center revela que solo un 53% de los estadounidenses afirmaron haber asistido a una sala de cine en el último año, lo que podría ser indicativo de un cambio en los hábitos de entretenimiento en la población.
La mitad del cine, ¿es ci?
La encuesta, llevada a cabo en el verano de 2025, refleja no solo la preferencia por el consumo de contenido en plataformas digitales, sino también un posible desafío para la industria cinematográfica que se enfrenta a la competencia de servicios de streaming y una amplia variedad de opciones de entretenimiento en el hogar. La tendencia de disminuir la asistencia a cines podría influir en la manera en que se desarrollan los eventos de premiación, incluidos los Oscar, que han dependido históricamente de la taquilla y de la visibilidad en grandes pantallas.
A pesar de la caída en la asistencia a cines, cabe destacar que el amor por el cine sigue presente en la cultura estadounidense. Este hecho pone de relieve la importancia de los Premios de la Academia como una celebración no solo de las películas que han aterrizado en las pantallas, sino también de la realización artística y el talento que esas producciones traen consigo. Sin embargo, quizá la industria deba reconsiderar su enfoque para atraer a un público que busca experiencias diferentes y que se siente cada vez más inclinado a disfrutar del cine desde la comodidad de su hogar.
Con la ceremonia de los Oscar a la vista, observadores de la industria y aficionados al cine estarán atentos a cómo se adaptan las producciones a las nuevas dinámicas del consumo audiovisual. Los desafíos son claros, pero también lo son las oportunidades que surgen en esta evolución del panorama cinematográfico.
Tom Felton, reconocido por su emblemático papel de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter, vuelve a hacer apariciones en la pantalla pequeña interpretando un papel recurrente en la tercera temporada de la serie The Flash, lo que ha entusiasmado a sus fanáticos. Sin embargo, su más reciente proyecto cinematográfico, Altered, ha tenido una recepción muy distinta.
Un absoluto fracaso de crítica
La película, dirigida por Timo Vuorensola, conocido por su trabajo en Iron Sky, llegó a los cines de Estados Unidos hace un par de semanas, pero ha pasado casi inadvertida entre el público. Las críticas han sido contundentes, con un promedio de apenas 3,8/10 en IMDb, destacando los efectos CGI de baja calidad y una narrativa que muchos han calificado de ciencia ficción de bajo coste. Los espectadores han señalado aspectos como la escasa profundidad emocional y opiniones políticas cuestionables como puntos negativos de la producción.
Altered presenta un mundo alternativo donde las mejoras genéticas son comunes, forzando a aquellos que no pueden utilizarlas a vivir en la clandestinidad. La trama gira en torno a la lucha de unos pocos valientes por equilibrar una sociedad que parece habitar un horizonte distópico. A pesar de contar con una premisa intrigante de superhéroes en un entorno cyberpunk, las expectativas han sido defraudadas por las críticas destructivas que recibe la película. “Ten claro a lo que te expones”, advierte un reseñador en Rotten Tomatoes, resaltando que el tráiler es un fiel reflejo de la calidad del filme.
A medida que Altered continúa su recorrido, no se ha anunciado una fecha de estreno en España. Los fanáticos de Tom Felton y del género de ciencia ficción tendrán que esperar para ver si la película logra captar la atención del público en su lanzamiento internacional.
Netflix ha anunciado oficialmente la adquisición de Warner Bros. en un acuerdo que supera los 82 millones de dólares. Este movimiento estratégico se centra exclusivamente en Warner Bros., dejando a Discovery como entidad separada dentro del ámbito de las redes globales. La compra marca un nuevo capítulo en la narrativa de Warner Bros., que ha sido una fuerza creativa significativa en la industria cinematográfica, produciendo exitosas películas como Barbie y Superman.
Netflix ama a Warner
A pesar del gran éxito reciente de Warner Bros., Netflix ha seguido priorizando los estrenos directos en su plataforma de streaming, lo que contrasta con el enfoque tradicional de los cines. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha expresado dudas sobre la viabilidad de las ventanas de exclusividad largas para los estrenos en cines, sugiriendo que podrían ser parte del pasado. Esta postura podría tener un impacto significativo en la experiencia cinematográfica, que muchos consideran esencial y valiosa.
Las declaraciones de Sarandos indican que, aunque Netflix ha lanzado un número considerable de títulos en cines, su interés radica en reducir las exclusivas prolongadas. Esto modificaría la forma en que se consumen las películas, haciendo que se sienta más atractiva la opción de esperar unas semanas para verlas desde casa. Sin embargo, esto podría potencialmente desincentivar a los cinéfilos de asistir a las salas, donde disfrutar de una película en gran pantalla ofrece una experiencia social e inmersiva incomparable. “Necesitamos esa sensación indescriptible que sentimos cuando las luces se apagan”, explica un defensor de la experiencia en cines.
La integración de Warner Bros. en el ecosistema de Netflix puede transformar profundamente el paisaje de la industria del entretenimiento, pero plantea preguntas sobre la preservación del valor de la experiencia cinematográfica tradicional en una era cada vez más dominada por el streaming.
Recientes filtraciones han brindado a los fanáticos un primer vistazo a un lugar icónico del universo de Mario, así como un nuevo villano que se enfrentará al célebre fontanero en la próxima película Super Mario Galaxy. Según información proveniente de un envase de galletas Pillsbury, se ha confirmado que el Observatorio Cósmico, una de las ubicaciones más memorables del videojuego Super Mario Galaxy de 2007, será parte fundamental de la trama. Este lugar ha sido el hogar base de Mario durante su búsqueda de Estrellas Grandiosas, destacándose por ser mucho más atractivo que la nave con forma de Mario del segundo juego.
Las filtraciones cada vez son más particulares
Además, el arte en la parte posterior del envase revela que Bowser Jr., el hijo del famoso villano, estará presente en esta secuela. Este personaje ha sido un antagonista recurrente desde su debut en Super Mario Sunshine en 2002, y su regreso promete añadir más desafío a las aventuras de Mario. A esta ya emocionante revelación se suma la muestra de un render de Yoshi, el querido dinosaurio verde, que se asemeja a la portada de Super Mario Galaxy 2, sugiriendo que habrá numerosas referencias a entregas anteriores de la saga.
Los fanáticos que ya disfrutaron de la primera película de Mario podrán esperar una rica experiencia llena de guiños y homenajes, con la promesa de que los creadores estén trabajando arduamente para ofrecer al menos 100 guiños en esta nueva entrega, ya que la primera reunió 85. Se espera que Super Mario Galaxy llegue a los cines el 3 de abril de 2026, y el interés por la película continúa creciendo tras estas emocionantes filtraciones. Con estos nuevos detalles, los seguidores de Mario están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta aventura cósmica en la pantalla grande.
El cine de los 80s es recordado con muchísimo cariño y no es para menos. Algunas de las películas de aventuras y acción más míticas de la historia del cine son de esa época. El nivel de creatividad que se manejaba en la época y los directores y guionistas involucrados eran envidiable, llevando a joyas únicas que aún hoy son recordadas. Y que en no pocos casos fueron apabullantes éxitos de taquilla. Eso fue el éxito de una de las trilogías más recordadas de la historia y que aún hoy se sigue celebrando: Regreso al futuro.
Concebida por Robert Zemeckis y Bob Gale y producida por Steven Spielberg, esta es una franquicia que partía de una premisa muy sencilla. ¿Qué ocurriría si un joven viajara al pasado y conociera a sus padres en el momento que se conocieron y se enamoraron? ¿Qué clase de desastres podría provocar si cometiera el más mínimo error?
Una película que inventó lo que hoy es cliché
Si bien hoy es un cliché esta historia para toda clase de series, libros y películas, lo es a causa de la primera entrega de esta franquicia de películas. Marty McFly fue el adolescente rebelde e impulsivo original que viaja en el tiempo en un coche de estética retrofuturista conducido por las estrafalarias ideas de un científico loco amigo suyo, llevándole a una aventura de lo más desquiciada. Que sólo se volverá más y más desquiciada con cada nueva entrega de la franquicia. Pero ahora iremos a eso.
La primera de las películas, Regreso al futuro, se mantuvo sencilla. Transcurriendo en 1985, el protagonista Marty McFly viaja 30 años al pasado, a 1955, probando la máquina del tiempo que ha hecho Doc, su amigo y científico no muy bien de la cabeza que ha construido en un DeLorean. El resultado lleva a que disrupta la relación de sus padres, casi provocar que nunca llegue a nacer, y finalmente, conseguir volver a su época sin comprometer ni su relación ni la de sus padres ni el continuo espacio-tiempo.
Tremendamente ingeniosa y alocada para la época, muy inspirada por la serie de televisión La dimensión desconocida y los cómics de viajes en el tiempo de Superman, la película fue un tremendo éxito entre crítica y público. Con un presupuesto de 20 millones de dólares, consiguió hacer casi 390 millones en taquilla, sin contar todo lo que ha hecho en televisión y los formatos domésticos, siendo sorprendentemente alabada por la mayoría de críticos de la época como una película juvenil ingeniosa, inteligente y que suponen un giro muy inteligente a las historias de ciencia ficción gracias a su humor y su narrativa, incluso si su inicio es demasiado lento y sobrexpositivo.
Ganando numerosos premios y llegando a estar nominada a cinco oscars, aunque no ganaría ninguno, fue la gran sorpresa de 1985. Y para sorpresa de nadie, llegaron las secuelas.
Las secuelas del gran éxito
Tardaron cuatro años en hacer su segunda entrega, pero la hicieron. Volviendo todos los involucrados en la película original menos Crispin Glover, que hacía del padre de Marty McFly, pero se le consideró muy problemático para trabajar con él, la película prometía lo mismo, pero con un giro diferente. Esta vez no viajarían al pasado, sino al futuro. Pero Marty, que aparentemente no aprendió nada de la primera película, se mete en problemas y se trae al presente un objeto del futuro que cambia completamente el futuro. Porque, ¿qué es el presente sino el pasado del futuro?
Con viajes al futuro, al pasado y con un enfrentamiento directo contra su gran némesis desde la primera película, el matón Biff, la película se construye desde la premisa de su antecesora haciéndola más grande, con más consecuencias y en cierto modo, visionaria. A fin de cuentas, trata de un millonario haciéndose con el poder de EEUU y arruinándolo todo. Pero su visión sólo lo es a medias: en 1989, fecha del estreno de la película, Donald Trump ya era una figura importantísima de la sociedad estadounidense y había declarado su intención de presentarse a presidente de EEUU. Y si esta película sirve de presidente, la idea no entusiasmaba ya entonces.
Por otra parte, la película volvió a ser un éxito. Con 40 millones de presupuesto, recaudó algo más de 332 millones de dólares y la crítica volvió a formular un saludable entusiasmo. Aunque algunos críticos vieron en la película un escapismo entretenido que carecía de la imaginación de la anterior y los premios no brillaron de la misma manera que en la anterior.
Una tercera película muy querida
Sólo un año después y siguiendo la escena final de esta segunda película, se estreno la tercera y última película de la franquicia: Regreso al futuro III. Con Doc autoexiliándose al pasado, específicamente al año 1885, Marty tendrá que ir a su rescate cuando reciba un mensaje de que algo va muy mal y su antiguo amigo necesita su ayuda. Algo que se solventa en una película con todos los tropos del western, tremendamente ingeniosa, y que sirve de colofón perfecto al núcleo emocional de esta sobresaliente trilogía de películas.
Costando otros 40 millones de dólares, esta vez recaudaron solo 245 millones, si es que se puede decir solo cuando hablamos de esas cifras. Y la crítica fue, sorprendentemente, mucho más positiva que con respecto de la segunda. Aunque la ambición de la segunda entrega era mucho mayor, con una trama más convulsa e intentando adornar todo con muchos temas superficiales aparentemente profundos, las intenciones mucho más puras y directas de esta secuela de hacer una película divertida, que se centre en los personajes y su relación y cómo utiliza los tropos del western enamoraron a la crítica. Y no sin muy buenos motivos.
Tras la trilogía, la franquicia se cerro sin que nunca más se haya intentado resucitarla. No en el cine. Ha tenido series de televisión, videojuegos, pinball, biografías de sus actores y todo lo inimaginable en cuanto a merchandising, pero nunca nadie ha propuesto una cuarta película. Y es mejor así. Porque ahora puedes ver esta excelente trilogía en Netflix que, además, no necesita convertirse en tetralogía para que recordemos lo buena que es.
La película La mujer del camarote 10 se lanzó en Netflix el 10 de octubre, basándose en la novela superventas de Ruth Ware. Protagonizada por Keira Knightley, la trama sigue a una periodista que se encuentra en medio de un misterio en un yate de lujo tras ser testigo de un incidente trágico cuando un pasajero es arrojado por la borda. A pesar de su premisa intrigante, el filme ha cosechado críticas desfavorables que apuntan a personajes insípidos, giros predecibles y un desenlace decepcionante.
Una clara desconexión entre crítica y público en este caso
Los críticos han expresado su frustración con la película, enfatizando que, aunque comienza con promesas de emoción, pronto se convierte en un thriller insatisfactorio. En particular, se señala que el misterio central se resuelve de manera alarmantemente rápida, dejando a los espectadores con una sensación de vacío. Esta decepción se acentúa por una segunda mitad que muchos describen como un caos narrativo, con decisiones de los personajes que parecen forzadas y poco coherentes.
A pesar de las críticas, La mujer del camarote 10 parece estar a camino de convertirse en un éxito en las listas de popularidad de Netflix, con expectativas de que alcance el número uno gracias a su atractivo para los suscriptores. Sin embargo, este lanzamiento se suma a una serie de producciones con bajo rendimiento de la plataforma en 2025, donde los cinéfilos han encontrado pocos títulos recomendables.
Con la vista puesta en el futuro, los suscriptores esperan películas de alta calidad como A House of Dynamite, programada para el 24 de octubre, y Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, para el 16 de diciembre. Según rumores, Netflix podría tener en camino una serie de producciones más prometedoras que podrían revertir la tendencia actual y mejorar su oferta en el género.
Es injusto decir que Netflix ha ignorado siempre los cines de manera consciente. Realmente, incluso su primera película original, Beasts of no nation, de 2015, tuvo un estreno limitado en pantalla grande que no fue a más: a medida que se fueron haciendo más y más cintas, estas abandonaron totalmente la vía de la taquilla clásica para centrarse en conseguir suscriptores que las subsanaran económicamente. Durante años, títulos de mayor o menor envergadura han llenado el catálogo de Netflix, con no pocas personas lamentándonos de no poder acceder a ellos en otro formato más gustoso. Sin embargo, la cosa está cambiando poco a poco, y es posible que Las Guerreras K-Pop tengan la culpa.
Próximamente, en su streaming…
La idea de estrenos en cine del gigante siempre ha sido la misma: un pase de las películas más importantes durante dos semanas para calentar motores y después su llegada inevitable a la plataforma. Roma, La sociedad de la nieve, El Irlandés… Todas las películas elegibles para los Óscar acaban proyectándose en un cine, porque de otra manera no podrían ser nominadas. Nunca ha sido una decisión financiera, sino estratégica. Si estrenan, por ejemplo, Mi primer beso 3 en cines, podrían alejar al público nativo de la app, pero si lo hacen con una película de prestigio pueden acercar nuevos targets a Netflix. Es un equilibrio complejo, pero les funciona. Vaya que si les funciona.
Sin embargo, Las Guerreras K-Pop ha sido un punto de inflexión: además de ser lo más visto de la historia en la plataforma, su estreno posterior en cines se embolsó 19,2 millones durante los dos únicos días que se proyectó, en una trayectoria superior al resto de películas americanas de animación del año. Es como para pensárselo. Aunque Ted Sarandos siempre ha dicho que las salas son un vestigio del pasado, lo cierto es que siempre les hace un hueco en estrenos como Puñales por la espalda: De entre los muertos o Frankenstein tendrán sus dos semanas de rigor antes de llegar a la plataforma. Poco a poco, cada vez son más las que lo hacen. Al fin y al cabo, es un ingreso extra que, además, da caché a la marca y hace crecer el hype a coste casi cero. ¿Qué más se puede pedir?
En el lado contrario tenemos a Apple, que se gasta auténticas barbaridades en sus películas para su streaming, Apple TV+, solo para llevarse la sorpresa de que nadie las está viendo. Entonces, claro, no le queda otra que tratar de estrenarlas en cines para alcanzar notoriedad. La diferencia es que, pese a algunos topetazos en taquilla, este año se han alzado triunfantes con F1, que ya ha recaudado 620 millones y ha demostrado que, quizá, la salvación para el departamento audiovisual de la moderna Apple esté, precisamente, en los “anticuados” cines. Tan solo tienen que afinar mejor el tiro.
Bien es cierto que en 2024 no dieron ni una: Napoleón y Argylle, sus grandes bazas, no recaudaron ni lo que costaron, al igual que Los asesinos de la luna (aunque esta compensó gracias al tirón de los Óscar). En el futuro ya tienen planeado lo nuevo de Jonah Hill (Outcome), el retorno de McG (Way of the warrior kid), una nueva película de Snoopy, un murder mystery producido por A24 y Jennifer Lawrence, lo nuevo de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio… Sin duda, su catálogo es el más interesante. La pregunta es si solo con lo interesante conseguirán sobrevivir.
F1 le ha abierto una ventana a Apple y dado un soplo de aire fresco: quizá el secreto para triunfar en el streaming era… alejarse del streaming. Hacer el anti-Netflix: películas pensadas para cine que acaban en exclusiva en tu app, en lugar de al revés. Quién sabe. Quizá las “pasadas de moda” salas sean la respuesta para poder sobrevivir al “moderno” streaming, y, simplemente, aún se están dando cuenta.
La película Good Boy se presenta como una innovadora aportación al género de terror, destacándose por narrar la historia desde la perspectiva de un perro. Esta singularidad no solo la distingue de otras producciones, sino que también la ha llevado a recibir críticas entusiastas. Actualmente, cuenta con un impresionante 95% en Rotten Tomatoes, basado en 20 reseñas.
Le toca pasar miedo al mejor amigo del hombre pasa miedo
Good Boy es el debut en la dirección de Ben Leonberg, quien también es el dueño del perro protagonista, Indy. Esta conexión personal aporta una capa adicional de autenticidad a la narrativa. Según Leonberg, la película explora el amor incondicional y la lealtad de Indy hacia su dueño, presentado como un “buen chico” que está decidido a protegerlo ante una fuerza maligna que amenaza su hogar.
La inspiración para esta originalidad provino de la película clásica Poltergeist, donde un perro percibe lo sobrenatural antes que los humanos. Leonberg menciona que la idea de contar una historia de terror desde el punto de vista de un perro surgió después de ver la mencionada película, donde un Golden Retriever es consciente de los eventos paranormales en su casa. Esta visión renovada del típico trope de casas encantadas promete hacer reflexionar sobre los lazos entre humanos y animales.
Good Boy ha sido bien recibida por la crítica en su presentación en festivales, incluyendo el South By Southwest, donde se alabó su capacidad para transitar por el terror y la emoción. Publicaciones como IndieWire y The Hollywood Reporter han elogiado la obra, destacando la profundidad emocional que se logra a través de la lealtad del perro hacia su dueño.
El filme se estrenará en Estados Unidos el 3 de octubre, aunque todavía no tiene fecha de llegada a España, lo que deja a los aficionados a la espera de su llegada a las salas cinematográficas.
