Author: Softonic

Dejó de trabajar para Ubisoft en Assassin’s Creed para hacer un juego de estrategia extrañísimo y precioso

Darenn Keller, ex-diseñador de Ubisoft conocido por su trabajo en la serie Assassin’s Creed y Ghost Recon, decidió dejar la compañía para seguir su propia visión creativa al desarrollar su juego independiente, Dawnfolk. Esta decisión emergió en un momento de aislamiento que muchos experimentaron durante la pandemia de COVID-19, cuando Keller sintió la necesidad de un mayor control sobre su trabajo.

Un juego de construcción de ciudades diferentes

Dawnfolk, un juego de construcción de ciudades con elementos de supervivencia y acertijos, ha conseguido un notable 94% de reseñas positivas en Steam y ha vendido 26,000 copias, lo que ha permitido a Keller sostener su carrera como desarrollador independiente. “Es un pequeño éxito que me ha permitido continuar como desarrollador”, señala. A pesar de su éxito moderado, Keller reconoce que trabajar solo puede ser tanto motivador como difícil, especialmente en lo que respecta a la toma de decisiones y la gestión del negocio.

Para financiar el lanzamiento de Dawnfolk, Keller recurrió a un editor, que le proporcionó un colchón financiero. Sin embargo, se cuestiona si la auto-publicación podría haber sido una mejor alternativa. De cara al futuro, el desarrollador desea crear juegos más pequeños y rápidos, con un objetivo de completar su próximo proyecto, actualmente titulado B-Type: Space Builder, en un año o año y medio.

Keller tiene la intención de que sus juegos mantengan elementos de estrategia, pero con un enfoque en experiencias que sean accesibles y divertidas. “No busco alcanzar la complejidad de juegos como Civilization. Quiero hacer juegos sencillos con un poco de estrategia”, comenta. A medida que avanza en su carrera, espera seguir compartiendo su experiencia con otros desarrolladores, resaltando la importancia de las pequeñas victorias en la industria del juego.

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Amazon apuesta por un cómic como su próxima gran serie con el director de One Piece al frente

Amazon y MGM Studios han anunciado la adaptación de Monstress, un aclamado cómic que ha dejado una huella significativa en el mundo del entretenimiento gráfico. Esta serie de animación estará dirigida por Steven Maeda, conocido por su trabajo en One Piece. Monstress ha sido galardonada con tres premios Hugo a la Mejor Novela Gráfica en 2017, 2018 y 2019, así como varios premios Eisner, lo que subraya su elevado reconocimiento y calidad en el ámbito editorial.

Un cómic que ha enamorado

La narrativa de Monstress sigue a una joven protagonista que lleva dentro de sí a un monstruo, explorando temas de venganza, comprensión y dualidad en un mundo de fantasía donde fuerzas humanas y sobrenaturales están en constante conflicto. Ambientada en una estética art déco combinada con elementos de terror steampunk, la serie promete acercar a los espectadores a una experiencia visual rica y compleja que aúna fantasía, drama político y reflexión filosófica.

La sinopsis oficial sugiere que la joven se unirá a un variado grupo de acompañantes, incluyendo un gato parlante y una niña híbrida de zorro y humana, mientras navega a través de un paisaje devastado por la guerra entre diferentes razas y poderes. La obra, escrita por Marjorie Liu e ilustrada por Sana Takeda, cuenta con diez volúmenes de material original, lo que brinda a los creadores amplias oportunidades para expandir la serie si su recepción resulta favorable.

Con la producción de Monstress, Amazon se suma a su creciente portafolio de proyectos de fantasía, que incluye títulos como Los Anillos de Poder y La Rueda del Tiempo. Este enfoque en el género ha demostrado ser un territorio fértil para la plataforma, y la llegada de Monstress se perfila como un nuevo hito en su estrategia de contenido original.

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El mayor fracaso del año es una película que ha recaudado menos de 500.000 dólares costando 150 millones

La película Desert Warrior, estrenada en Estados Unidos el pasado fin de semana, ha sido recibida con un rotundo fracaso. A pesar de contar con un elenco destacado que incluye a Anthony Mackie y Ben Kingsley, su debut en la taquilla fue desalentador, ya que logró recaudar únicamente 487,848 dólares en 1,010 cines, ocupando el puesto 14 del fin de semana. Este desempeño resulta particularmente alarmante considerando que la producción tuvo un coste de 150 millones de dólares, 80 millones más de lo previsto inicialmente.

Desert Warrior no ha convencido al público

La falta de promoción ha sido señalada como uno de los principales culpables de esta situación. Si el público no tiene conocimiento de la existencia de una película, es improbable que se dirija a verala. En este caso, Desert Warrior parece haber pasado desapercibida para una audiencia que, de lo contrario, podría haber mostrado interés en su temática y actores, así como en la historia de un bandido legendario del siglo VII. La producción, dirigida por Rupert Wyatt, tuvo una larga y difícil gestación, enfrentándose a múltiples desafíos durante los cinco años de rodaje en Arabia Saudí.

Las críticas hacia la película han sido en su mayoría negativas, señalando que no ofrece nada memorable y es fácil de olvidar. Este fenómeno de olvido se ha comparado con otros fracasos cinematográficos, como Marte necesita madres, que, a pesar de sus críticas adversas, recaudó más de 39 millones de dólares, cifra que Desert Warrior parece destinada a no alcanzar. La distancia entre su presupuesto y la recaudación proyectada ha dejado un panorama desolador para sus creadores, quienes ahora deben enfrentar las consecuencias de un proyecto fallido.

En medio de estas circunstancias, Wyatt se mostró dudoso sobre el resultado final y, aunque inicialmente se alejó del proyecto, regresó para finalizarlo, un movimiento que ahora parece dejar un sabor amargo en su carrera.

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L.A. Noire podría tener una secuela, pero todo depende de GTA6

El próximo mes de mayo, L.A. Noire celebrará su 15.º aniversario, un hito que destaca su relevancia en la historia de los videojuegos por su innovador enfoque en la investigación criminal. Este título, desarrollado por Team Bondi, logró captar la atención de un amplio público y abrió nuevas vías en las experiencias narrativas. Sin embargo, ni Rockstar ni Take-Two han revelado planes concretos para una secuela, dejando a los fanáticos especulando sobre el futuro de esta icónica propiedad intelectual.

Rockstar tiene muchas cosas en mente

Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, ha indicado que la compañía no ha olvidado sus IP clásicas, incluyendo L.A. Noire. En declaraciones durante la reciente conferencia iicon, Zelnick subrayó que la posibilidad de revivir estas propiedades está condicionada a la existencia de un equipo apasionado por trabajar en ellas. “Estamos considerando hacer algo en el futuro”, comentó, aunque no se adelantó a ningún anuncio específico. Esta visión sugiere que, en última instancia, el desarrollo de L.A. Noire 2 dependerá de la disponibilidad de talento comprometido con la franquicia.

Es importante recordar que la producción del juego original estuvo marcada por desafíos significativos, incluidos informes de crunch y un ambiente laboral tóxico, lo que podría influir en la decisión de avanzar con una secuela. Team Bondi, por su parte, ha sido renombrado como Rockstar Australia, y actualmente trabaja en un proyecto conocido como Sowden House, aunque no hay garantías de su lanzamiento.

Además, Zelnick tocó brevemente el tema de los planes de distribución de GTA VI, sugiriendo que el precio del juego debe estar alineado con el valor percibido por el consumidor, lo que es indicativo de la filosofía de la empresa hacia su futura estrategia comercial. A medida que la industria de los videojuegos continúa evolucionando, la posibilidad de revivir L.A. Noire y otros títulos clásicos permanece en el aire, dependiendo de la confluencia de talento y oportunidades comerciales.

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Michael Crichton fue clave para la existencia de Alice: Madness Returns

American McGee, conocido por su innovador enfoque en la serie de juegos Alice, ha revelado detalles fascinantes sobre sus inspiraciones y el proceso creativo detrás del juego. En una reciente entrevista con Tucker Hazell, el desarrollador explicó que, si bien no fue un gran fan de Alicia en el País de las Maravillas durante su infancia, la conversación con el autor Michael Crichton fue clave para despertar su interés. McGee recordó cómo, mientras trabajaba en un proyecto relacionado con Crichton, este mencionó la obra de Lewis Carroll como un punto de partida para explorar ideas narrativas.

American McGee no creció con Alicia

Inicialmente, McGee consideraba Alicia en el País de las Maravillas como un relato dirigido a los niños, pero su perspectiva cambió drásticamente después de múltiples coincidencias y referencias que lo llevaron a imaginar una versión oscura y gótica del cuento clásico. “En algún momento, eso percoló y se cristalizó casi de inmediato como una exploración psicológica oscura en el mundo de Wonderland”, comentó McGee sobre el enfoque que decidió adoptar.

El camino de McGee hacia el desarrollo de Alice no fue sencillo. Después de perder su empleo en id Software, tuvo la suerte de recibir una llamada de Crichton, lo que le abrió las puertas para trabajar en Electronic Arts (EA) y, eventualmente, crear su memorable juego en 2000. Además, McGee tuvo la oportunidad de interactuar con personalidades como Robin Williams, lo que añade anécdotas interesantes a su trayectoria.

En la actualidad, American McGee está trabajando en un sucesor espiritual de Alice Madness Returns y ha manifestado su confianza en que este nuevo proyecto no le traerá problemas legales con EA. “Hay una superposición obvia, pero no una que nos cause problemas con los abogados”, afirmó, dejando entrever su entusiasmo por continuar explorando el universo de Alice.

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Robert Downey Jr. dice que ha vuelto a Marvel por el trabajo de Christopher Nolan

Durante la San Diego Comic-Con de 2024, la sorpresa fue mayúscula cuando se anunció el regreso de Robert Downey Jr. a Marvel, aunque no como el icónico Iron Man, sino como el complejo Dr. Doom. Esta decisión ha generado una mezcla de opiniones, donde algunos la ven como un movimiento audaz y otros como una estrategia desesperada de Disney para captar la atención del público.

La experiencia en Oppenheimer le ha cambiado

Downey Jr. ha manifestado que su principal motivación no es únicamente económica, sino también artística. La experiencia que obtuvo trabajando con Christopher Nolan en Oppenheimer, que le valió un Oscar, le ha otorgado una nueva perspectiva sobre su carrera y ha reforzado su deseo de explorar personajes más oscuros y complejos. En una reciente entrevista, el actor comentó que volver a apretar ese botón de la franquicia de superhéroes es una decisión deliberada, más allá de lo que podría parecer a simple vista.

El actor, conocido por su carisma en papeles como Tony Stark, expresó que su trabajo en Oppenheimer le ha proporcionado la credibilidad y el respaldo artístico necesarios para regresar a un universo que, según él, tiene mucho que ofrecer. “Me siento con derecho a acceder a espacios únicos en la industria”, declaró, subrayando su deseo de abordar proyectos que no le generen miedo, a pesar de la escala de estos.

Con un estreno programado para el 18 de diciembre en Vengadores: Doomsday, el interés por esta nueva incursión de Downey Jr. es palpable. Aunque aún no se ha presentado un tráiler oficial, se ha proyectado un teaser a puerta cerrada que ha despertado la expectación entre los fans. Sin embargo, la opinión pública se divide: algunos creen que se trata de una estrategia de marketing, mientras que otros confían en el carácter artístico del regreso del actor al mundo Marvel.

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Fallece el creador de He-Man a los 91 años

Roger Sweet, el creador de la icónica figura de acción de He-Man, falleció el pasado martes a los 91 años tras una prolongada lucha contra la demencia, según informa TMZ. Su contribución al mundo del entretenimiento, especialmente en la cultura pop de los años 80, es innegable, pues la figura que diseñó inspiró la exitosa serie de dibujos animados He-Man and the Masters of the Universe.

Ha sido una larga lucha contra la enfermedad

Sweet fue un destacado diseñador en el Departamento de Diseño Preliminar de Mattel durante las décadas de 1970 y 1980. En 1976, Mattel comenzó a desarrollar una línea de juguetes basados en el personaje de He-Man, un guerrero con una fuerza sobrehumana que rápidamente se convirtió en un símbolo de la cultura de la época. Su diseño no solo capturó la atención de los niños, sino que también estableció el estándar para la producción de figuras de acción en el futuro.

La figura de He-Man logró una popularidad tal que dio lugar a una serie de televisión que se emitió por primera vez en 1983, contribuyendo a una amplia franquicia que abarcó juguetes, cómics y películas. Esta serie no solo se convirtió en un clásico de la animación, sino que también ayudó a dar forma a la noción de los superhéroes en el entretenimiento juvenil, influyendo en generaciones de creadores y fanáticos.

A lo largo de su carrera, Sweet dejó una huella indeleble en la industria del juguete y el entretenimiento. Su legado perdurará no solo a través de la figura de He-Man, sino también en la forma en que este personaje ha inspirado a nuevos relatos y reimaginaciones en la cultura moderna. La industria del entretenimiento perderá a un pionero cuyo impacto sigue siendo relevante hoy en día.

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El diablo viste de Prada 2 se proyecta con un estreno mundial de 180 millones de dólares

La anticipación por el estreno de El diablo viste de Prada 2 está en su punto más alto, ya que el público ha estado aguardando con ansias esta secuela de la icónica película estrenada en 2006. Producida por 20th Century Studios/Disney, esta nueva entrega promete atraer tanto a los seguidores de la franquicia como a nuevas audiencias, consolidando su lugar en la taquilla de verano.

Una de las películas del año

Se espera que El diablo viste de Prada 2 genere entre $73 millones y $80 millones en su estreno doméstico, además de un total aproximado de $180 millones a nivel mundial. Este rendimiento sería un indicador claro del poder que tienen las protagonistas femeninas en el cine actual, un aspecto que no ha pasado desapercibido para los analistas de taquilla. Las expectativas son altas, especialmente tras el lanzamiento de Michael por parte de Lionsgate, que ha comenzado la temporada de películas de verano con fuerza.

Las seguidoras de la primera película han expresado su emoción por el regreso de personajes tan queridos. La cultura del fandom femenino ha tomado protagonismo, desafiando la noción de que son solo los fanboys quienes lideran las conversaciones en el ámbito del entretenimiento. Este cambio de narrativa sugiere que El diablo viste de Prada 2 podría convertirse en un fenómeno que no solo atraerá a quienes ya son fanáticas, sino también a quienes buscan una historia de moda cargada de drama y humor.

Con el escenario preparado para el robusto debut de la película, es evidente que El diablo viste de Prada 2 no solo seguirá la huella de su antecesora, sino que también podría establecer nuevas referencias dentro del género. Los entusiastas del cine están a la espera de ver cómo se desarrollará la historia y cómo responderá el público a este esperado regreso a la gran pantalla.

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Reese, de Malcolm in the Meedle, pide que dejen a uno de los actores de la serie original en paz

Recientemente, Justin Berfield, conocido por su papel como Reese en la serie Malcolm in the Middle, compartió su perspectiva sobre la vuelta al foco público de su excompañero de reparto, Erik Per Sullivan. Durante su aparición en el pódcast Howie Mandel Does Stuff, Berfield expresó su preocupación por Sullivan, quien decidió no participar en el revival de la serie, pero aún así fue mencionado en el contexto de la renovación, lo que generó atención hacia él.

Si no quiere salir en la serie, no quiere salir en prensa tampoco

A pesar de que la serie original sigue siendo un clásico querido por muchos, la decisión de no regresar de Sullivan ha suscitado preguntas sobre su bienestar y si siente algún tipo de arrepentimiento por no haber participado en la nueva versión. Berfield afirmó que le resulta incómodo que Sullivan, a quien él considera un gran tipo, haya sido nuevamente puesto bajo el escrutinio público. Esta situación ha puesto de manifiesto las presiones que pueden enfrentar los actores, especialmente aquellos que han alcanzado la fama en la infancia.

La serie original Malcolm in the Middle se destacó no solo por su humor y situaciones familiares, sino también por el carisma de su elenco. La participación de figuras como Berfield y Sullivan ayudó a cimentar su éxito en la televisión, pero ahora, Berfield siente que el revival podría tener un impacto negativo en la vida de su antiguo compañero. Aunque no se puede confirmar si Sullivan realmente lamenta su decisión de no participar, el sentimiento de Berfield refleja la complejidad de las relaciones en la industria del entretenimiento y las repercusiones de la fama.

Con la llegada del revival, los fanáticos esperan saber más sobre el futuro de Malcolm in the Middle, y las voces de actores como Berfield añaden una dimensión emocional a la conversación, enfatizando la necesidad de cuidar la salud mental y el bienestar de aquellos que, como Sullivan, prefieren permanecer alejados del ojo público.

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Universal Pictures tiene programada una película de Nintendo para el 12 de abril de 2028

Universal Pictures ha programado un evento cinematográfico sin título de Illumination y Nintendo para el 12 de abril de 2028, generando especulaciones de que podría ser la película spin-off de Donkey Kong que los fanáticos han estado esperando. Este anuncio se produce después de que en 2025, ambas compañías registraran la propiedad intelectual bajo el título Untitled Donkey Kong Project; Motion Picture.

Donkey Kong se une a la fiesta

La expectativa en torno a este nuevo proyecto se ha visto impulsada por el rotundo éxito de The Super Mario Bros. Movie, que recaudó alrededor de $1 billón en taquilla. Este hito ha llevado a Nintendo a ampliar sus horizontes en la industria del cine, con otros proyectos planeados, incluyendo The Legend of Zelda para 2027 y eventos cinematográficos programados para 2029 y 2030.

Seth Rogen está en negociaciones para retomar su papel como la voz de Donkey Kong, mientras que Jack Black ha mencionado la posibilidad de una tercera película de Mario para el año 2029. Aunque aún no se ha confirmado oficialmente que el filme de Donkey Kong sea el programado para 2028, los antecedentes y registros sugieren que este proyecto está muy cerca de hacerse realidad.

Los rumores sobre la próxima película de Donkey Kong han estado circulando desde hace algún tiempo, y con la creciente popularidad de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos, el interés por este tipo de proyectos continúa en aumento. Con la llegada de la película Super Mario Galaxy todavía en los cines, los seguidores de Nintendo tendrán mucho contenido que esperar en los próximos años.

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