Un equipo de científicos chilenos ha realizado un descubrimiento notable al encontrar dientes de un tiburón sierra desconocido, al que han nombrado Pochitaserra patriciacanalae. Este hallazgo es particularmente interesante ya que el tiburón recibe su nombre en honor a Pochita, un personaje del popular anime Chainsaw Man, lo que subraya la conexión entre la ciencia y la cultura contemporánea.
Este tiburón se parece a Pochita
El descubrimiento tuvo lugar en la Costa de la Caldera de Chile, donde los paleontólogos analizaron más de 300 kilos de sedimentos del sector Encossa, identificando un total de 241 microfósiles pertenecientes a 19 especies distintas. La paleontóloga chilena Patricia Canales, responsable del hallazgo, refleja cómo nombres de personajes ficticios pueden servir como un vínculo atractivo entre el pasado y el presente cultural.
El investigador Martín Chávez, coautor del estudio publicado en la revista Papers in Paleontology, destacó que la elección de un nombre inspirado en un personaje de anime busca crear una conexión memorable y contemporánea en la nomenclatura científica. Este no es el primer caso de especies nombradas en referencia a personajes de la animación japonesa; en 2025, por ejemplo, se identificó una especie de pez azulejo como Branchiostegus sanae, en honor a La Princesa Mononoke.
El éxito del anime Chainsaw Man continúa en ascenso, compitiendo con producciones destacadas en la industria, como Guardianes de la Noche: La Fortaleza Infinita, lo que indica un reconocimiento creciente de este medio en diversas esferas, incluida la ciencia. A medida que el legado cultural de estas obras perdure, el Pochitaserra patriciacanalae podría convertirse en un símbolo de la fusión entre entretenimiento y descubrimiento científico.
Chainsaw Man es uno de los animes más de moda. Tiene todo el sentido del mundo no sólo porque sea excelente, sino porque el manga sigue en activo y está causando furor también tanto en Japón como en occidente. Su película recién estrenada está causando furor en taquilla y va camino de convertirse en la película de anime más taquillera de la historia y, aun a falta del anuncio de su segunda temporada, parece que su futuro es brillante. ¿Pero qué les espera a los fans, ahora que tienen que volver a esperar?
Obviamente, pueden disfrutar de otras obras de su autor, Tatsuki Fujimoto. Pero siendo un mangaka, es cierto que quienes solo ven anime pueden sentirse decepcionados al no tener nada a lo que hincarle el diente. Y quienes ya leen sus mangas, si ya están al día con lo que ha escrito, pueden sentirse de esa misma manera. Pero Fujimoto ha escrito numerosas historias cortas que ahora han sido adaptadas al anime y que van a ser estrenadas en una serie que nos promete una cosa: arrancarnos el corazón, hacerlo trizas y que miremos maravillados cómo lo hace en el proceso.
Una antología que promete ofrecernos lo mejor del autor
Tatsuki Fujimoto 17-26 es el nombre de esta antología estrenada el 7 de noviembre en Prime Video. Esta será una adaptación de Tatsuki Fujimoto Before Chainsaw Man, que está dividida en dos partes, 17-21 y 22-26, que aquí irán juntas bajo un mismo nombre.
La particularidad de la serie es que, al estilo de Animatrix o Star Wars: Visions, cada episodio lo dirigirá un estudio y un director diferente. Con esto se pretende crear no un estilo unificado, sino precisamente todo lo contrario. Buscando enfatizar los diferentes aspectos de la obra del autor, utilizando los puntos fuertes de cada uno de los involucrados para darle más peso a cada uno de los capítulos.
Compuesto de ocho capítulos, los estudios involucrados son Zexcs, Lapin Track, Studio Graph, 100studio, Studio Kafka y P.A. Works, trabajando en el episodio 1, 2 y 3, 4, 5 y 7, 6 y 8 respectivamente. Entre estos estudios destacan particularmente Lapin Track, quienes han producido las excelentes e infravaloradas Sarazanmai y Undead Girl Murder Farce, y P.A. Works, conocidos más recientemente por la adaptación de Skip and Loafer.
De hecho, los episodios con más potencial coinciden con los del estudio más interesante. Lapin Track no sólo se encarga de dos capítulos muy particulares, Sasaki Stopped a Bullet y Love is Blind, sino que ambos los escribe Teruko Utsumi, una solventes guionista que ha trabajado antes con el estudio, y el primero lo dirige Nobukage Kimura, una estrella en ascenso que viene de dirigir I’ve Been Killing Slimes For 300 Years And Maxed Out My Level, y el segundo Nobuyuki Takeuchi, un director con casi 40 años de carrera que ha trabajado con leyendas de la talla de Kunihiko Ikuhara y Akiyuki Shinbo.
Aun con todo, es imposible saber qué episodio se robará el show. Todos los estudios tienen un buen material de base y es indudable que van a querer darlo todo con un autor que ha demostrado que, bien adaptado, triunfa con todo lo que saque. Por lo que es de esperar una serie que esté entre las más comentadas del año.
Es por eso que no te debes perder por nada del mundo Tatsuki Fujimoto 17-26. Seas fan de Chainsaw Man o no la hayas visto nunca, esta es la serie de anime de la temporada que debes ver por encima de cualquier otra. No es sólo que tenga episodios autoconclusivos, sino que además es una puerta de entrada perfecta al singular universo de uno de los autores más celebrados y queridos de la actualidad. Algo que hace que esta sea una serie que, sea mejor o peor, sea imprescindible para cualquier fan del anime. Y casi también para quienes no.
En un mundo donde la inteligencia artificial (IA) ha permeado varios aspectos creativos, los usuarios han comenzado a identificar características específicas en las imágenes generadas por estas herramientas.
Elementos como iluminación plana, textos sin sentido y un distintivo tinte amarillento, a menudo llamado “filtro de orina”, son ahora reconocibles para quienes navegan habitualmente por internet.
Shueisha, Japan’s largest publisher and home of Shonen Jump hits like One Piece, Dragon Ball, and Demon Slayer, has issued an official statement threatening OpenAI.
"This autumn, with the release of OpenAI’s new generative AI service Sora2, a large number of videos resembling… pic.twitter.com/kNlCNVLiGw
LA IA, ese ladrón que solo puede robar obras originales para fingir originalidad
Esta tendencia, popular entre los usuarios que deseaban evocar la calidez visual de las películas de Hayao Miyazaki, llevó a la creación de miles de imágenes que han influido retroactivamente en los resultados visuales de futuras producciones generadas por IA.
Sin embargo, el resurgimiento de estas prácticas ha provocado una fuerte reacción en la industria del anime. La Content Overseas Distribution Association, que representa a prominentes estudios como Toei y Square Enix, ha hecho un llamado formal a OpenAI, pidiendo que no se utilicen sus obras para entrenar el programa Sora sin el debido permiso.
Asimismo, el gobierno japonés ha solicitado a OpenAI que evite hacer uso de obras protegidas por derechos de autor, destacando la importancia de sus series de anime como “tesoros irremplazables”.
Japan’s anime industry might never be the same👀
AI can now create full anime scenes with voice, motion, everything.. all from a single prompt
El icónico director Hayao Miyazaki también ha expresado su desdén hacia el uso de la IA en la creación artística, considerando que este enfoque representa una falta de respeto hacia la vida y el proceso creativo. Miyazaki, en una aparición en el documental “Never-Ending Man”, declaró estar “totalmente disgustado” por el uso de tecnología para generar contenido que carece del esfuerzo humano.
Las empresas de anime están comenzando a adoptar medidas defensivas, argumentando que la creación automatizada de arte despoja a las obras de su esencia y proceso creativo. La batalla entre la innovación tecnológica y la preservación del arte tradicional se intensifica, marcando un punto de inflexión en la relación entre la IA y la creatividad humana.
MyAnimeList, la mayor base de datos de anime del mundo con más de 18 millones de usuarios registrados, ha sido bloqueada en Rusia desde el 22 de octubre de 2025. Este bloqueo, impuesto por Roskomnadzor, el comité de vigilancia de medios de Rusia, se justifica con la acusación de que la plataforma promociona contenido LGBTIQ+ calificado como ‘extremista’. A través de este tipo de medidas, el gobierno ruso busca censurar aquellos contenidos que contradicen sus normas sobre relaciones consideradas ‘no tradicionales’.
Una red social normal y una base de datos aún más normal
La plataforma, que funciona también como una red social dinámica para los aficionados al anime y manga, les permite a los usuarios catalogar series, compartir críticas y recomendaciones entre ellos. Esto la convierte en un recurso valioso para los fans, quienes ahora se encuentran sin acceso a su comunidad y recursos habituales. La censura de MyAnimeList se enmarca dentro de un patrón más amplio que ha visto a Roskomnadzor bloquear varios sitios de anime en los últimos años, incluyendo populares plataformas como jut.su, AnimeGO y YummyAnime, que también habrían sido censuradas bajo justificaciones similares.
Según informes, el gobierno ruso indica que la prohibición de MyAnimeList podría levantarse si la plataforma decide eliminar el contenido que han marcado como ‘comprometido’. Mientras tanto, se observa que el anime ha suscitado el interés del gobierno, lo que lo convierte en un nuevo objetivo para la censura. Este año, además de MyAnimeList, sitios como Anime Club y WikiAnime TV enfrentaron bloqueos, apuntando a un control más exhaustivo sobre el contenido digital en el país.
En el contexto de estas restricciones, también se ha visto afectada a otras plataformas como Wattpad y Roblox, donde la respuesta a la censura ha variado. Mientras Roblox se adaptó rápidamente a las exigencias del gobierno, Wattpad ha desatendido las demandas de eliminación de contenido considerado problemático. Esta tendencia destaca la creciente preocupación sobre la libertad de expresión y acceso a contenido creativo en Rusia.
El icónico anime ‘One Piece’ ha anunciado un cambio histórico en su formato a partir de 2026, cuando se trasladará a un modelo estacional después de más de dos décadas de emisiones semanales ininterrumpidas. Este ajuste se produce tras un hiato significativo el año pasado que permitió a Toei Animation mejorar la calidad de la animación, específicamente en el Arco de Egghead. Durante este parón, se emitió un remaster de la Saga de Isla Gyojin, lo que sugiere que la producción de ‘One Piece’ busca adaptarse a las demandas modernas del sector.
Ojo a los nuevos diseños
A partir de 2026, el anime pasará a emitir 26 nuevos episodios al año, permitiendo así un ritmo más pausado en la adaptación del manga de Eiichiro Oda, donde cada capítulo del anime corresponderá a uno del manga. Esto debería minimizar la aparición de episodios de relleno y ofrecer una mejor calidad en la animación. Además, ‘One Piece’ entrará en un nuevo parón trimestral a partir de enero de 2026, regresando en abril con el esperado Arco de Elbaf, que promete llevar a los fans a la isla de los Gigantes.
Ya se han revelado nuevos diseños de personajes para los Sombreros de Paja, inspirados en el estilo vikingo, lo cual ha emocionado a la base de seguidores. A su vez, Toei busca elevar la calidad del anime ante la competencia de otros proyectos, como el remake de Wit, ‘The One Piece’. Este enfoque renovado no solo beneficiará la narrativa del anime, sino que también pone de relieve la intención de mantener a la serie relevante en un entorno cada vez más exigente en términos de calidad y producción.
Además, existe la posibilidad de un remaster de sagas anteriores, como Dressrosa, lo que podría significar un renovado interés por parte de los fans. Con estas mejoras, ‘One Piece’ está sentando las bases para un futuro prometedor.
La tercera temporada de Star Wars: Visions ha llegado a Disney+ con una recepción variada, polarizando a los fans de la icónica saga. Este nuevo volumen, que incorpora a destacados estudios de anime como Production I.G, Wit Studio, y Studio Trigger, explora una amplia gama de estilos y narrativas, lo que ha reavivado el debate sobre qué constituye realmente el universo de Star Wars.
¿Desconectado de lo clásico?
Aunque la serie ha sido elogiada por su innovación y experimentación, muchos episodios parecen desconectados de la esencia tradicional de la franquicia. Por ejemplo, The Duel: Payback y Child of Hope han sido destacados como ejemplares de cómo se puede innovar sin traicionar la narrativa central de Star Wars. En contraste, episodios como The Song of Four Wings y Yuko’s Treasure han suscitado críticas por despegarse demasiado de la identidad esperada, generando frustración entre los puristas de la saga.
Los seguidores más acérrimos sienten que episodios como Yuko’s Treasure, que presenta un oso de peluche parlante, y The Song of Four Wings, con sus elementos estilísticos cuestionables, podrían alienar a la base de fans al romper con la lógica interna del universo Star Wars. Este tipo de elementos visuales, aunque potencialmente atractivos, trae a colación una pregunta esencial: ¿dónde debería establecer Lucasfilm los límites creativos?
La serie busca ser un laboratorio de creatividad, pero es fundamental que los creadores mantengan una mínima conexión con los fundamentos de Star Wars. Con la llegada de esta temporada, se anticipa un amplio debate sobre lo que los fans esperan y lo que realmente es Star Wars. En un momento tan delicado para la franquicia, Lucasfilm podría beneficiarse de establecer directrices más claras sobre la identidad de su emblemático universo, asegurando así que la serie siga siendo un espacio de experimentación pero sin olvidar sus raíces. Star Wars: Visions promete seguir generando conversaciones apasionadas, al tiempo que se consolida como un fenómeno divisivo en la comunidad de seguidores.
La nueva serie animada japonesa ChaO se presenta como una innovadora mezcla de comedia y drama que explora las complejidades de las relaciones humanas y románticas. La historia gira en torno a una princesa sirena que, a diferencia de otros relatos de hadas, no se ve condicionada a renunciar a su voz por un matrimonio ideal. Esta premisa única permite a los espectadores disfrutar de un relato donde la heroína no solo conserva su identidad, sino que también enfrenta los desafíos que conlleva una relación que comienza con el semblante de un matrimonio arreglado.
Una princesa como ninguna otra
Inicialmente, el vínculo entre la princesa y su prometido parece sencillo y tradicional, similar a los matrimonios forzados que se establecían en épocas pasadas para asegurar alianzas prósperas entre humanos y seres mágicos. Sin embargo, lo que inicia como un acuerdo práctico rápidamente se convierte en una exploración más profunda de la evolución del amor. ChaO desafía los estereotipos asociados con las relaciones preestablecidas, permitiendo que los personajes se descubran a sí mismos a medida que la narrativa avanza.
Este enfoque reflexivo permite que la serie no solo entretenga, sino que también invite a la audiencia a considerar cómo se forman y evolucionan las relaciones en la vida real. La combinación de elementos de comedia y fantasía con drama ofrece un respiro emocional, permitiendo a los espectadores reír y reflexionar al mismo tiempo. ChaO está diseñado para atraer tanto a los amantes del romance como a aquellos que buscan una crítica más profunda sobre las expectativas sociales en el amor.
Con un enfoque fresco sobre un tema tan antiguo como el amor y la aceptación, ChaO promete cautivar a su audiencia, mientras que se posiciona como una adición significativa al catálogo de obras que exploran relaciones humanas complejas en el ámbito de la animación japonesa.
Netflix ha confirmado que la segunda temporada de su adaptación en vivo del icónico manga y anime One Piece se estrenará el 10 de marzo de 2026. La serie sigue las aventuras de Monkey D. Luffy, un joven pirata que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas mientras busca el legendario tesoro conocido como One Piece. La primera temporada fue muy bien recibida por los fans, y por fin sabemos cuándo continuará la aventura.
Nadie nace en este mundo para estar solo
En esta adaptación, Iñaki Godoy interpretará el papel de Luffy, mientras que Mackenyu asumirá el rol de Roronoa Zoro, el espadachín de la tripulación. Emily Rudd dará vida a Nami, la astuta navegante que se une a Luffy en su búsqueda. El casting ha sido elogiado por la capacidad de los actores para encarnar la esencia de los personajes que han cautivado a los fans durante años en el manga y el anime.
La serie ha logrado captar la atención no solo de los seguidores acérrimos de One Piece, sino también de nuevos espectadores que buscan historias emocionantes y llenas de aventura en el mundo de los piratas. La adaptación ha incorporado elementos visuales impresionantes y una narrativa dinámica que refleja la rica mitología de la obra original. Con el estreno programado para marzo de 2026, los seguidores de Luffy y su tripulación están a la expectativa de más acción y giros sorprendentes en esta emocionante travesía.
Con el éxito de la primera temporada, Netflix podría continuar explorando más arcos narrativos de la serie, aunque actualmente no se han confirmado detalles sobre futuras temporadas. Sin embargo, el enorme interés generado por One Piece promete mantener a los fanáticos comprometidos mientras se acercan a la fecha de estreno.
Vértigo Films ha confirmado recientemente que distribuirá en España ‘Angel’s Egg’, la icónica película de anime que marca una colaboración histórica entre el director Mamoru Oshii y el artista Yoshitaka Amano. Originalmente prevista para su estreno el 14 de noviembre, la película ahora ha sido retrasada hasta nuevo aviso debido a la saturación de títulos en la cartelera. A pesar de su reputación como una de las obras de anime más singulares de la historia, ‘Angel’s Egg’ se enfrenta a una dura competencia en un panorama cinematográfico dominado por franquicias comerciales.
Un gran momento para el anime en cine
La decisión de retrasar el estreno se basa en las recientes reacciones positivas que la película ha recibido en el Festival de Sitges, donde obtuvo una excelente acogida. Sin embargo, Vértigo Films ha optado por dar un paso atrás para permitir que la película tenga su propio momento de brillar, sin la presión de obras más comerciales como ‘Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita’ y ‘Chainsaw Man – La película: El arco de Reze’, que han logrado un gran éxito en taquilla.
Con el auge de los títulos de anime en cines, que incluyen el reciente lanzamiento de ‘Chainsaw Man’, y la próxima llegada de ‘Jujutsu Kaisen: Ejecución’, ‘Angel’s Egg’ podría haber quedado eclipsada y perder la oportunidad de captar la atención que realmente merece. Con 40 años de historia y planeando celebrar su aniversario en 2025, es esencial que la película tenga el tipo de estreno que pueda hacer justicia a su legado.
Por el momento, no se han proporcionado más detalles sobre la nueva fecha de estreno, pero la decisión de Vértigo Films de posponer ‘Angel’s Egg’ se puede interpretar como una estrategia sensata para asegurar que la obra de Oshii y Amano obtenga el reconocimiento y la atención que su singularidad demanda.
Masako Nozawa, la icónica actriz de voz que ha dado vida a Son Goku desde el estreno del anime ‘Dragon Ball’ en 1986, ha alcanzado un hito sin precedentes al recibir la prestigiosa Orden de la Cultura del gobierno japonés. Este galardón se entrega anualmente a personalidades que han impactado significativamente la cultura japonesa, y es un reconocimiento que Nozawa se enorgullece de compartir con sus colegas del mundo del doblaje.
El premio a la voz de una generación
Nacida el 25 de octubre de 1936 en Tokio, Nozawa ha sido una figura fundamental en la industria del anime desde la década de 1960, prestando su voz a numerosos personajes emblemáticos, incluyendo Gohan y Goten. Su devoción y talento la han llevado a romper récords en el ámbito del doblaje, convirtiéndose en una voz inconfundible en Japón, donde es difícil imaginar a Goku interpretado por otra persona que no sea ella.
La Orden de la Cultura no solo otorga un reconocimiento simbólico, sino que también incluye una pensión vitalicia de aproximadamente 3,5 millones de yenes anuales (cerca de 19,876 euros). Este premio, establecido en 1951, ha sido otorgado a un selecto grupo de veinte individuos cada año, y es la primera vez en casi 75 años que un actor de doblaje recibe este honor, subrayando la influencia de Nozawa en la cultura popular japonesa.
En sus declaraciones, Nozawa ha enfatizado su amor por la actuación y su deseo de continuar prestando su voz a Goku por muchos años más. Con un legado que trasciende generaciones y un vínculo especial con los fanáticos de ‘Dragon Ball’, Nozawa se posiciona como una verdadera leyenda del entretenimiento japonés.
