Vamos a seguir a Riley hasta que ella sea la madre, vaya. Pero para eso aún queda muchísimo tiempo. Si eres de los que no puede esperar y necesita más Ansiedad, Vergüenza, Alegría y demás emociones, estás de suerte, porque Disney va a lanzar secuelas… en forma de cómic.
No os preocupéis: viendo el éxito internacional sin ambages que está teniendo ‘Inside Out 2’, habrá tercera parte, cuarta, quinta, serie de television y spin-off. Ni lo dudéis. Vamos a seguir a Riley hasta que ella sea la madre, vaya. Pero para eso aún queda muchísimo tiempo. Si eres de los que no puede esperar y necesita más Ansiedad, Vergüenza, Alegría y demás emociones, estás de suerte, porque Disney va a lanzar secuelas… en forma de cómic.
En este caso serán cuatro historias bajo el título de ‘Las nuevas aventuras de Inside Out 2‘ en las que Riley tendrá que vérselas con una cabaña embrujada en el campamento veraniego, asistir a la primera fiesta en la piscina adolescente, encontrarse con una sorpresa inesperada (probablemente un grano) antes de sacarse la foto para el anuario y demás. ¿Creías que jugar a hockey era lo peor que le iba a pasar?
Obviamente, el cómic saldrá cuando la película ya esté rentabilizada, allá por octubre, y se desconoce si será canon para el futuro de la franquicia. De momento, en Pixar ya pueden dar saltos de alegría: después de tanto ensayo y error en taquilla por fin han vuelto a apretar las teclas que hacían falta para volver a triunfar por todo lo alto. Adiós, Ansiedad. Hola, Alegría.
En la demanda, de 455 páginas, se presentan pruebas del plagio de 16.000 artistas de cómic, cine y arte en general. ¿Lo peor? Que la lista crece y crece cada día.
Por más que cuatro fanáticos de la IA se empeñen en remarcar que lo que hace MidJourney no es un plagio sino una inspiración, todos sabemos la verdad. No tiene nada de malo que artistas que hayan dado su aprobación sean usados como conejillos de indias para crear nuevas piezas con su estilo. El problema es que hay 16.000 en la acusación de un macro-juicio que jamás han estado de acuerdo con ser utilizados a tal efecto.
La IA está sufriendo sus primeros vaivenes legales en la UE y Japón, pero también en Estados Unidos, donde el Estado de California tendrá que decidir si la demanda contra Stability AI, MidJourney y DeviantArt tiene futuro. En la demanda, de 455 páginas, se presentan pruebas del plagio de 16.000 artistas de cómic, cine y arte en general. ¿Lo peor? Que la lista crece y crece cada día.
Qué risa, has pedido algo y te lo ha devuelto al estilo Pixar. Seguro que a genios de los lápices vivos o muertos como Bill Waterson (‘Calvin y Hobbes’), Scott McCloud (‘Entender el cómic’), Ryan North (‘La imparable Chica Ardilla’), Albert Uderzo (‘Astérix’) o Jack Kirby (‘Los cuatro fantástricos’) les hace muchísima gracia. Con dos clics canibalizar el trabajo de toda una vida. Qué risa.
¿Quieres más? Andy Warhol, Anish Kapoor, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Paul Cézanne, Walt Disney, Banksy o cineastas como Stanley Kubrick, Wes Anderson o Tim Burton también están en la lista. No puedes vender algo como el futuro del arte si no es capaz de crear obras propias sin utilizar las que han hecho otras personas durante siglos para sacar algo claramente inferior, una simple imitación sin alma.
Llevamos un año a cuestas con la IA pero es posible que no quede tanto tiempo para que, por fin, las “infinitas posibilidades” de la IA generativa se queden en solo unos memes sin mucha gracia. Para lo que hemos quedado, MidJourney.
El editor jefe de Marvel Cómics ha confirmado que durante 2024 van a revelar colaboraciones con la industria del manga, ¿de qué se tratarán?
A veces parece que el mundo del cómic y el manga sean dos compartimentos estancos que no se tocan. A pesar de pertenecer al mismo medio, sus lenguajes difieren notablemente y sus fandoms son en ocasiones muy distintos. Algo que está cambiando poco a poco con los años, pero sigue ocurriendo. Aunque parece que desde ambos lados de la barrera están intentando acabar con esta separación.
Durante la pasado Tokyo Comic Con, el editor jefe de Marvel Comics, C. B. Cebulski, comento que es su intención revelar más colaboraciones con la industria del manga a partir del año que viene. Apuntando que Marvel y Shueisha han tenido una relación fructífera a través de los años, especialmente con los equipos de Shonen Jump y Jump+, ha dejado caer que ha tenido algunas reuniones importantes justo antes del comienzo de la convención.
Por desgracia, Cebulski no ha querido revelar nada al respecto. Aunque en principio todo apunta a que serán colaboraciones puntuales con mangakas, con portadas dibujadas por autores japoneses o al estilo manga, no debemos descartar tampoco que se traten de proyectos más ambiciosos. Al menos en la medida de que no sería la primera vez que ocurre.
Si bien es cierto que ha ocurrido pocas veces en la historia, Marvel ha trabajado en el pasado con la industria japonesa para crear mangas. Por ejemplo, con la obra de culto Spider-Man: The Manga, dibujada por Ryoichi Ikegami y escrita por Kosei ono y Kazumasa Hirai. Del mismo modo, entre 2020 y 2022, Marvel ha publicado tres series limitadas de Ultraman, y en 2020 y 2021 sacaron dos mangas, Deadpool: Samurai y Marvel Mwon, de Sanshiro Kasama y Hikaru Uesugi, y de Nao Fuji, respectivamente.
En que se materializará todo esto es aún sólo motivo de especulación. Tendremos que esperar hasta el inminente año que viene para ver qué nos tienen que ofrecer este cruce entre dos de las mayores superpotencias de cómic del mundo.
Quizá te sorprenda abrir un cómic hoy y encontrarte con que Spiderman quiere matar a su amor de toda la vida. Pero, ¿por qué? ¿Se puede saber qué ha pasado?
Mary Jane Watson apareció por primera vez en un cómic de Spiderman en junio de 1965. A partir de ahí, se convirtió en un personaje tan imprescindible que en los últimos sesenta años ha habido besos, tristezas, celos, bodas y hasta una hija de cuyo destino es mejor no preguntar en Marvel. Ha sido el interés amoroso de Peter Parker casi desde el principio, aunque solo algunos guionistas como Straczinsky consiguieron comprender de verdad a la pareja en vez de hacerles pasar un calvario innecesario continuo. Por eso quizá te sorprenda abrir un cómic hoy y encontrarte con que Spiderman quiere matar a su amor de toda la vida. Pero, ¿por qué? ¿Se puede saber qué ha pasado?
Ya os contamos por aquí que Spidey acabó recibiendo los pecados de Norman Osborn inyectados y se convirtió en el Duende Negro. Y lo que parecía una saga que iba a dar mucho de sí se ha quedado en nada, una vez más. No olvidemos que durante esta (terrible) etapa, Mary Jane se quedó años en una realidad alternativa donde acabó casándose y teniendo hijos -imaginarios, por lo visto- con un tal Paul, que se ha convertido de la noche a la mañana en el tipo más odiado por los seguidores.
Ahora Peter está descontrolado en el cómic después de enterrar a Kraven (bueno, su hijo) y le dejarle una pistola al lado. Es el momento de acabar con su amor de toda la vida por puro odio, y ya de paso, con Paul. De hecho, casi lo consigue: le llega a soltar desde una gran altura sin darse cuenta de que Mary Jane ahora tiene poderes -de verdad, esto está pasando- y puede salvarle sin mucho problema.
Pero cuando va a empezar la lucha final entre ambos, que habría sido algo más o menos épico, Norman Osborn consigue quitarle sus pecados y aquí paz y después gloria. “Ay, lo siento, madre mía, no era yo mismo”, “No pasa nada”, “No has hecho nada mal”, etcétera. Y al final, incluso después de haber matado gente inocente, decide que con ponerse el traje de Spiderman ya le va a ir todo bien otra vez. Ni remordimientos ni nada.
Ha habido malas etapas en Spiderman, pero como esta muy pocas. Merece la pena destacarlo porque pocas veces un fandom se ha unido tanto contra un guionista. Quizá en la época del ‘One more day’, donde se reseteó la boda de la pareja, o en la saga del clon, se acercara el clamor popular, pero lo que está pasando es imperdonable. Tanto, que los lectores hablan con ganas de la posibilidad de que todo sea un sueño, de que MJ sea un skrull o de que se descubra que todo era un engaño de Mephisto de alguna manera. Una cosa es estar acostumbrados a las desgracias con un personaje y otra… bueno, esto. Para olvidar.
No importa lo que creáis: no estáis preparados para ‘Las aventuras políticas de Zipi y Zape’.
Hay veces que los cómics no oficiales o los fanzines se hacen pasar por versiones de los reales causando confusión. Sabida es la parodia porno que Cassanyes hizo de Mortadelo (‘Mortalelo’), por ejemplo, pero lo que hoy os traigo no va exactamente por ahí. Es la historia de dos chavales que toda la vida habían querido vales para la bici y, de repente, se vieron metidos en un lío político sin sentido ni motivo que se reproducía semanalmente en la revista ‘Tiempo’. No importa lo que creáis: no estáis preparados para ‘Las aventuras políticas de Zipi y Zape’.
Este extraño cómic fue lanzado desde julio hasta noviembre de 1988 de la mano de Josep Escobar al dibujo, ya a sus ochenta añazos, y escrito por Manuel Vázquez Montalbán, el autor de ‘Pepe Carvalho’ en más baja forma que nunca. Podría ser un genio en muchas cosas, pero desde luego lo suyo no era guionizar cómic: esta es una rara avis absolutamente demencial y que nadie se puede tomar en serio.
En las tiras, Zipi y Zape resultan estar en bandos políticos distintos, y Don Pantuflo trata de unir España fundando el “Partido Central y Centrado”: un dislate en el que básicamente los políticos de la época, desde Felipe González hasta Julio Anguita, iban pasando por las páginas de sus 18 episodios de dos páginas que nunca jamás se han recopilado y forman parte del mundo más oscuro del cómic español.
Este era un tebeo en el que los personajes inmortales de Escobar no se expresaban diciendo “¡Zapateta!” o “¡Diantres!” sino “Jilipoyas” (sic) y “Lameculos”. Una absoluta marcianada solo apta para los mayores coleccionistas de las viñetas español, pero que merecía la pena ser rescatada. Ah, y efectivamente: al final Pantuflo Zapatilla no gana las elecciones españolas. Se veía venir, corcho.
Un arma alienígena posee a un bulldozer de construcción y este se pone a matar a todos los que se cruza. Parece una tontería, pero fascinó, por lo menos, a dos personas.
En noviembre de 1944, Theodore Sturgeon, uno de los escritores de ciencia-ficción más conocidos de la historia, autor, entre otros, de un buen puñado de guiones para ‘Star Trek’, escribió una historia para la revista ‘Astounding’ llamada ‘Killdozer’. Su argumento, cuando poco, era bizarro: un arma alienígena posee a un bulldozer de construcción y este se pone a matar a todos los que se cruza. Parece una tontería, pero fascinó, por lo menos, a dos personas.
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Más Killdozer, es la guerra
El primero, un tal Jerry London, un director y productor de poca monta que en 1974 estrenó, directamente en la televisión, la adaptación de ‘Killdozer!’, con una admiración final para hacerla más maquiavélica. En este caso, la fuerza maligna venía de un meteorito y no de una raza alien que nos dominó hace siglos, como en la novela original. El libro mejor que la película, de toda la vida.
La TV-movie fue un fracaso notorio de crítica y público, pero ha conseguido ser de culto entre cierto tipo de público admirador de lo trash (entre los que, para qué negarlo, me hallo). Doce años después, Stephen King tomaría la idea para hacer su única película como director, la absolutamente lisérgica ‘La rebelión de las máquinas’.
Justo después de la película, en el número 6 de ‘Worlds Unknown’ llegó su correspondiente -y francamente inesperada e innecesaria- adaptación a cómic. En su portada, el bulldozer hablaba (“Os atrevisteis a desafiarme… ¡y ahora debéis morir!”) y tenía un diseño fabuloso… que no estaba en las páginas del cómic en sí. Tampoco hablaba. Ni tenía, ya puestos, un personaje femenino.
Gerry Conway, autor de Marvel y DC veterano conocido sobre todo por su etapa en ‘Spiderman’, guionizó esta adaptación que difería absolutamente de su original, como libro y como película. De hecho, al final ganan al bulldozer asesino simplemente conectando un cable. No hay como ser un experto. El cómic ha pasado a la historia como una de las cosas más raras de las que se han hecho una adaptación (adaptación libre de una película que adaptaba libremente una historia corta). Y por supuesto que merece la pena, aunque sea, conocerlo.
Los otakus viven al día la cancelación de sus mangas favoritos por un motivo u otro. De hecho, algunos de los más conocidos de la historia jamás tendrán un final. ¡Os contamos la historia detrás de cinco de ellos!
A todos nos ha pasado alguna vez que algo que nos encantaba se ha quedado a medias para no seguir jamás. Es la cara que se les está empezando a poner a los fans de ‘Canción de hielo y fuego’ y la que en su día ensayaron bien los seguidores de ‘Firefly’ o ‘Freaks and geeks’.Pero si hay un grupo de personas que saben muy bien lo que es perder las esperanzas de que su obra favorita vuelva, esos son los otakus, que viven al día la cancelación de sus mangas favoritos por un motivo u otro. De hecho, algunos de los más conocidos de la historia jamás tendrán un final. ¡Os contamos la historia detrás de cinco de ellos!
Once años, desde 1992 hasta 2003, tardaron el grupo de mangakas Clamp (‘Card Captor Sakura’, ‘Chobits’) en culminar su obra maestra, ‘X/1999’, recopilada en 18 volúmenes. O eso es lo que diríamos si… hubiera terminado. En marzo de 2003 las mangakas decidieron distanciarse de la obra y darse un tiempo para pensar en cómo podría acabar, y así llevamos veinte años. Las dos series de anime como las películas tuvieron que inventarse sendos finales que tendrán que valer. Para poner sal en la herida, se supone que solo quedaban 3 volúmenes para terminar con la historia. Doloroso.
‘Fénix’ (Osamu Tezuka)
Para mí, una de las más grandes obras maestras de la historia del cómic, ‘Fénix’ es el trabajo que acompañó a Tezuka durante toda su vida: empezó en 1954 su último episodio se publicó en 1988, justo antes de su muerte. Y después de su fallecimiento, nadie se ha atrevido a tocar una línea de un manga inconcebible e inmortal, que transcurre en todas las épocas de la humanidad (trata de la reencarnación, al fin y al cabo). Aunque no tenga final, si tenéis oportunidad, echadle un vistazo: no os arrepentiréis.
‘Vagabond’ (Takehiko Inoue)
Desde 1998 hasta 2015 Inoue centró todos sus esfuerzos en esta fantástica historia de artes marciales y samurais que no escatima en violencia y crudeza. Eso no ha impedido que sea uno de los mangas más vendidos de la historia… y eso que ni tiene final, ni se le espera. Por el final de ‘Slam Dunk’ ya sabemos que Inoue no es especialmente bueno en despedirse de sus personajes, pero dejarles colgados es demasiado… sobre todo teniendo en cuenta que en 2009 dijo que ‘Vagabond’ acabaría un par de años después. A partir de entonces ha vivido de hiatos, algunos de un año y medio, pero ocho años después, los fans han perdido toda la esperanza de ver cómo termina, sobre todo ahora que Inoue se ha estrenado como director de cine con ‘The first Slam Dunk’.
‘Berserk’ (Kentaro Miura)
Es curioso lo de ‘Berserk’, una obra magna que empezó en 1989 y solo terminó 22 años después con la muerte de su autor a los 54. Se dio por hecho entonces que el manga, que ya contaba con 41 volúmenes, no continuaría. Pero sin embargo, Kouji Mori, el amigo que le ayudó a crear la historia al completo, episodio a episodio, insistió en terminar al menos la saga que estaba empezada y el manga volvió a publicarse como epitafio a Miura. Está por ver si después de 2023 se volverá a publicar algún capítulo o quedará incompleta para siempre.
‘Nana’ (Ai Yazawa)
‘Fénix’ es una obra maestra, sí, pero nada me duele más que ‘Nana’, el cómic que Yazawa ideó después de ‘Paradise kiss’ y que supuso una auténtica revolución en el shojo para adultos. 21 volúmenes publicados a lo largo de 9 años que narraban la historia paralela de dos mujeres llamadas Nana en Tokyo y que acabó teniendo saltos temporales que solo suscitaban más preguntas… que jamás serán solucionadas por los problemas de salud de su autora, que no ha vuelto a ser capaz de mantener el ritmo impuesto por las revistas semanales. En el fondo, y visto lo que le pasó a Miura, no es mala idea que levante el pie del acelerador. Mejor un mangaka vivo que un manga terminado.
Quizá por eso Marvel confió en él para ser el protagonista de un cómic… sobre salud sexual y prevención del embarazo. Sí. Tal cual. Pura psicodelia.
Ah, Spiderman. El lanzarredes enmascarado, siempre preparado para hacer el bien (y sufrir emocionalmente por el camino). Cada vez que Marvel tenía que hacer un episodio muy especial sobre un tema sensible, como la adicción a las drogas, tiraba de Peter Parker: nadie es más confiable, divertido y amable que Spidey. Quizá por eso Marvel confió en él para ser el protagonista de un cómic… sobre salud sexual y prevención del embarazo. Sí. Tal cual. Pura psicodelia.
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Las redes no valen como preservativo
Año 1976. Era otra época, claro: para que los niños atendiesen a explicaciones contra, por ejemplo, las drogas que asolaban los Estados Unidos, las diferentes organizaciones montaban gigantescos crossovers de dibujos animados, cómics con sus personajes favoritos o incluso videojuegos que han pasado al olvido. Por ello, buscando la complicidad de un público juvenil que no podía tener suficiente Spiderman (de hecho, en 1976 empezó a emitirse su serie de televisión en imagen real), surgió un cómic en el que luchaba… contra un propagador de información falsa sobre el sexo.
En ‘Spider-man contra El Prodigio’, el arácnido se enfrentaba con un enemigo que lavaba la cabeza a miles de jóvenes para después inducirles a tener sexo sin protección. Sí. Tal cual. “¡Cómo me gusta que se traguen todas las tonterías que digo! Realmente creen que no pueden quedarse embarazadas antes de los quince, o la primera vez que tienen sexo, o si lo hacen de vez en cuando”, comenta a voz en grito él solo, preparado para después verbalizar sus intenciones. Ojo, porque no tiene desperdicio.
El plan de El Prodigio es que el mundo se llene de bebés para poder raptarlos y llevarlos a trabajar en su planeta, Intellectia, y así hacer que su sociedad se dedique al noble arte de conquistar planetas. Creo que no ha pensado esta estratagema tan bien como cree. El Prodigio da una charla a los niños bastante poco carismática y rancia incluso para los 70 (“¿Cómo vas a probar que eres un hombre? ¿Cómo si no vas a conseguir un hombre?”), y los chavales le refutan que, en fin, hay condones. Ni con el cerebro lavado le salen bien las cosas a El Prodigio.
Por suerte, Spidey le para los pies justo antes de que influencie a todos los niños por televisión y le quita la careta de humano para mostrar que realmente era un extraterrestre todo este tiempo. Spiderman le comenta que “parará su plan para atrapar a la juventud en la ignorancia” y acaba con él dándole de comer telas de araña, demostrando que lo guay realmente siempre fue utilizar preservativos. ¡Bien hecho, Spidey!
En la página final, Spider-man nos deja algunos consejos sexuales, porque si de alguien queremos escuchar este tipo de cosas es de un superhéroe como él. Bueno, consejos como “Tener un amigo íntimo o sentirte atraído por alguien de tu mismo sexo no significa que seas homosexual o que lo vayas a ser” no han evolucionado bien, pero hace cincuenta años bastante era. ¡Excelsior!
El terrible caso de un personaje que era vital en las tiras cómicas y que, de la noche a la mañana, dejó de aparecer: Lyman.
Garfield parece tan lozano como siempre, pero lo cierto es que el gato más famoso del mundo (y ya es decir) está a punto de llegar a los 50 años. Mucho se ha escrito sobre él, sus inicios, donde era un personaje secundario de la tira ‘Jon’ o esas tiras de Halloween donde dejan la duda de si todo está en su cabeza o no. Pero hay algo que no se ha inventado. El terrible caso de un personaje que era vital en las tiras cómicas y que, de la noche a la mañana, dejó de aparecer: Lyman.
Garfield y sus amigos se apuntan a las carreras de karts
Creepygarfield
En 1976, ‘Jon’ empezó a publicarse: las desventuras de un dibujante de cómics que vivía con su gato y un compañero de piso, creado exclusivamente para que tuviera alguien con quien hablar. Lyman tenía su propio perro, llamado Spot (ahora le conocemos como Odie), un profuso bigote y formaba vida, de manera inevitable, del día a día de Jon Arbuckle y Garfield. Hasta que de repente, dejó de hacerlo.
Desde diciembre de 1981 a julio de 1982, Lyman dejó de aparecer en la tira. Y poco a poco, sus apariciones se hicieron más y más esporádicas hasta que en 1983 desapareció para siempre sin ninguna explicación tras 69 gags. Los fans se han preguntado durante años qué fue de este secundario sin mayor carisma ni importancia, y Jim Davis, el autor, se ha hartado ya de responder a la pregunta con bromas como “Se unió a las Fuerzas de Paz y nadie volvió a escuchar hablar de él”, “Se mudó a San Francisco”, “Engordó y ya no cabe en las viñetas” o la más extendida: “No mires en el sótano de Jon”.
¿Es el protagonista de ‘Garfield’ un psicópata? Respuesta corta: Sí. Honestamente. Hay dos juegos web que explican lo que le ocurrió, y son francamente escalofriantes. En ‘Scary Scavenger Hunt’ aparece encadenado, precisamente, en el sótano de Jon, mientras que en su segunda parte, su cabeza está en el horno de la cocina. Guau.
Si no fuera porque en 2012, la serie de dibujos de Garfield dio solución al dilema convirtiéndose en una aguafiestas en un cuádruple episodio en el que se explicaba que es un fotógrafo de la naturaleza que fue a Australia y desapareció buscando una criatura mitológica. Si te lo quieres creer, claro. ¿No es más bien una cortina de humo para evitar que pensemos mal de Jon Arbuckle después de tantos años? ¿Por qué Odie, el perro de Lyman, se quedó con él todo este tiempo? ¿Por qué no hay más gente investigando esto? Ahí lo dejamos. Puro misterio gatuno.
La elegida por la discográfica LMR fue Jackie Tavares. Si su nombre no os suena, spoiler: es por algo.
A inicios de los 80 Marvel lo tenía muy claro: para triunfar en un mundo competitivo que tenía cada vez más oferta de ocio lejos de los cómics hacía falta algo más, un extra que hiciera a los personajes ficticios tangibles en el mundo real. Por eso, cuando en el número 130 de ‘Uncanny X-Men’ debutó Dazzler, todo parecía que iba a cambiar. Y es que la mutante era, además, una estrella de la música. Tanto, que no fue creada per se por la empresa de cómics, sino por una discográfica llamada Casablanca Records, donde era conocida como Disco Queen. Es solo el inicio de la locura.
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You are the dancing queen
Nada más nacer, Dazzler lo hizo con un contrato discográfico y una película bajo el brazo, que iba a protagonizar la estrella del momento, Bo Derek. De hecho el personaje pasó de ser afroamericano a parecerse a la actriz. Al final Casablanca Records entró en bancarrota y no hubo ni película, ni disco, ni especial televisivo que, se supone, iba a presentar al personaje y en el que saldrían Robin Williams, Donna Summer o Cher como personajes Marvel.
Pero si algo no hace Marvel es rendirse. Han pasado diez años y ya están dispuestos a invertir en otra aventura multimedia típica de inicios de los 90. Esta vez lo harían de otra manera: cogerían a una artista en ciernes y la convertirían en personaje de cómic, en lugar de la inversa. La elegida por la discográfica LMR fue Jackie Tavares. Si su nombre no os suena, spoiler: es por algo.
Tavares conoció a Stan Lee, el proyecto floreció y se convirtió, de la noche a la mañana, en Nightcat: heroína de noche, cantante de día. De hecho, la propia futura estrella fue a las oficinas de Marvel a hacerse varias fotos vestida como la superheroína en cuestión y aprovechó para ver los primeros diseños de Jim Lee (que acabaría no dibujando el cómic). Su único tebeo, de 52 páginas, salió al mismo tiempo que el disco y se hizo promoción en distintos programas de televisión. El plan era perfecto, ni que fuera por puro machaque
Salvo que no lo fue. Nadie pidió más aventuras de Nightcat (calificada como “Lobezno en bicicleta”), el disco no tuvo éxito y un crossover que tenía agendado con Spiderman acabó en la basura. Y eso que el cómic terminaba con la frase “La gata solo ha empezado a merodear”. El disco, por su parte, que tenía canciones como ‘#1 House Rule’, ‘Your love is all I need’ o ‘Say you’ll be mine’ fue considerado como una especie de Mili Vanili. Desde entonces, Nightcat ha tenido un par de apariciones de fondo y Stan Lee cerró la boca sobre ella hasta el final de sus días.
Si es que hay fracasos que se huelen a la legua. Que se lo digan a DC con ‘Flash’, ¿no?
