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La serie de Netflix más extraña y desconocida del mundo era realmente una prueba para demostrar que funcionaba

¿Cuál dirías que es la serie más desconocida de Netflix? ¿Cuál has visto que tan solo recuerdas tú? ¿Quizá El Gato Caco? ¿Saturday Morning All-Star Hits? ¿w/Bob and David? No importa la que digas, incluso aunque durara tan solo una temporada y nadie hablara de ella en ningún sitio: te aseguro que es notablemente más popular que la serie que te traigo hoy, una auténtica maravilla para los fans de lo extraño y lo oscuro (y, por qué no, de la conspiranoia). Por más que enciendas tu servicio de streaming nunca vas a ver recomendado por el algoritmo un producto tan extraño como Example Show.

Una serie para dar ejemplo

Ni David Lynch hubiera soñado, en sus momentos más dadá, en hacer algo de la magnitud de Example Show. Pero, ¿cómo nació? Vamos a verlo. Allá por 2010, el número de películas vistas por streaming en Netflix ganó por primera vez a los DVDs enviados por correo, como se había hecho hasta entonces. Y, claro está, ya se estaban planteando pasar ellos mismos a hacer su propio contenido: aunque House of Cards no llegaría hasta 2013, tenían que hacer las pruebas pertinentes para comprobar diversos parámetros, y así es como nació esta serie única e irrepetible.

En realidad, el vídeo solo es algo que utilizaban entre ellos y las empresas que trabajaban a su lado, una manera de probar Netflix. La idea es que nunca apareciera en las sugerencias, pero sí pudieras hallarlo buscando en la barra porque, al fin y al cabo, eso también tenían que testearlo. En total, 11 minutos de absoluta locura que cuesta imaginar que los accionistas vieran con total interés: un tipo haciendo el moonwalk con un portátil en la mano, corriendo alrededor de la oficina de Netflix con un DVD en la mano y haciendo malabares con balones. ¿Qué más le pides a una serie?

¡Ah! Y si pones los subtítulos en inglés, solo podrás ver la frase “No se debe llorar en el béisbol”, que es de la película Ellas dan el golpe. Y te preguntarás: ¿Acaso hacen referencia al clásico de 1992 con Geena Davis y Tom Hanks? La respuesta, por supuesto, es “no”, pero eso no significa que no haya referencias a la cultura pop cuando nuestro protagonista (acreditado como “Actor”) interpreta un monólogo de Shakespeare. Concretamente, de Julio César, antes de empezar a hacer gruñidos a cámara. Eh, he visto cosas en festivales mucho peores.

Example Show ha tenido toda clase de homenajes en Internet, pero lamentablemente Netflix no ha querido darle una nueva temporada. Lo que sí es cierto es que existen multitud de estos vídeos, todos protagonizados por la misma persona. De hecho, hay quien dice que en las noches más solitarias, cuando estás totalmente aburrido y ensimismado delante de la televisión, este tipo de vídeos son perfectos para seguir adelante, o para tener de fondo mientras pasas el rato con amigos, como curiosidad arqueológica.

Por ejemplo, uno de ellos, de nombre mucho menos divertido, es Example Mixed FN Show en-US, de cuatro episodios, cada uno de ellos probando una característica diferente (con subtítulos integrados, con el idioma original, etcétera). ¿Cuál es su descripción? No podía ser otra: “An example of a show” repetido seis veces. Si eres conspiranoico, probablemente puedes sacar de aquí suficientes barbaridades como para sacar de quicio a cualquiera en Reddit. Si no, ya tienes diversión para las próximas semanas: ¡Hacerte con todos los vídeos de ejemplo es un hobby como cualquier otro! O, al menos, visto mi futuro y mi nueva obsesión audiovisual, eso espero.

Durante 1500 años, el 1 de enero no significó absolutamente nada especial: le debemos Nochevieja a un Papa

Imagina que vives en un mundo sin enero ni febrero, pero con un tiempo indeterminado entre diciembre y marzo hasta que se acabe el frío. Es más, imagina que los meses están tan mal ideados que de vez en cuando el gobierno tiene que meter otro por el medio (Mercedonius) para que todo vaya bien.

Imagina que vives en un mundo sin enero ni febrero, pero con un tiempo indeterminado entre diciembre y marzo hasta que se acabe el frío. Es más, imagina que los meses están tan mal ideados que de vez en cuando el gobierno tiene que meter otro por el medio (Mercedonius) para que todo vaya bien. Pues este era el panorama hasta hace unos 500 años, una época en la que el 1 de enero solo era otra fecha más.

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Otra vez el champán y las uvas y el alquitrán

Durante años, de hecho, la celebración del Año Nuevo se unía con motivos religiosos, como la Navidad (25 de diciembre) o la Anunciación (el 25 de marzo). ¿Te imaginas celebrar la Nochevieja en el campo aprovechando la primavera? Hay ideas que deberían volver, francamente. Al final, el calendario Juliano, que en principio dividía el año en 12 meses y 354 días, demostró ser un fracaso, y se adoptó, hasta ahora, el calendario Gregoriano.

Era 1570 y todos los países de la cristiandad aceptaron, sin mucho problema, que el Año Nuevo se celebraba el 1 de enero por mandato del Papa Gregorio XIII. Era conveniente para todos… menos, por supuesto, para los británicos, que quisieron seguir celebrando el Año Nuevo el 25 de marzo y utilizando el calendario anterior durante 200 años en los que las cartas y los documentos oficiales se escribían con dos fechas diferentes: cuando ambos calendarios acabaron llevándose once días de diferencia (el Juliano no contemplaba la existencia del 29 de febrero, y al final eran incompatibles) acabaron cediendo.

Eso no significa que ya esté aceptado sin más: por ejemplo, en China o Corea, el Año Nuevo comienza en la segunda luna nueva tras el solsticio de invierno. Incluso hay países, como Israel, donde el calendario se instauró a inicios del siglo XX y aún se rechaza la celebración. En todo caso, cuando estés con el gorro de fiesta y unas gafas imposibles en las que puede verse “2024” recuerda que todo tiene que ver con el Papa Gregorio XIII en el siglo XVI. Quieras que no, ayuda a poner las cosas en perspectiva.

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¿Qué harías si ganaras 7 euros en la lotería? Hay una persona que compró un viaje a Barbados para toda su familia

Obviamente tiró la casa por la ventana y compró un viaje a Barbados para toda su familia después de una noche sin poder dormir por la emoción. Spoiler: había ganado 7 míseros euros.

8 de mayo de 2023. Dean Smethurst, un ciudadano de Reino Unido, fue a comprobar, como siempre, si su billete de lotería, el que compraba todas las semanas en el Tesco, la cadena de supermercados inglesa, había sido premiado. Y cuál fue su sorpresa cuando supo que no solo había ganado, sino que además podía prepararse para recibir una cantidad de dinero inmensa. Obviamente tiró la casa por la ventana y compró un viaje a Barbados para toda su familia después de una noche sin poder dormir por la emoción. Spoiler: había ganado 7 míseros euros.

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Si sueñas, loterías

La historia es un poco más compleja, claro, no es que Smethurst no tuviera motivos para pensar que lo había petado. Y es que, cuando el hombre fue a comprobar su boleto en el Tesco, la respuesta fue que había ganado, pero no le podían pagar allí mismo y, en su lugar, tendría que contactar con Camelot, la empresa responsable de dar los premios.

En la propia web de Camelot se encontró con que normalmente este tipo de instrucciones solo se dan si has ganado por lo menos 50.000 libras, así que nuestro héroe, que llevaba seis años jugando a la lotería sin éxito, llamó a todo el mundo para darle la buena nueva: por fin tenía dinero para todos los caprichos que le dieran la gana. Alegría, alborozo. Pero, como ya era tarde, en el otro lado del teléfono en Camelot no había nadie que le confirmase la cantidad exacta de dinero que había acumulado.

Decidió que la fortuna iría a dos cosas: primero, arreglar del todo su casa. Segundo, invitar a su familia a un viaje de lujo a las Barbados. Podría haber comprobado los números él mismo, pero decidió tomar decisiones impulsivas en su lugar. Al día siguiente le dijeron lo que había ganado: tres reintegros para volver a jugar por valor de… 6 libras.

Entonces, ¿se puede saber qué es lo que ocurrió? Bueno, pues resulta que había comprado dos tickets para dos sorteos diferentes, y uno de los dos estaba ocurriendo en ese momento, así que para evitar confusiones la máquina lanzó ese mensaje automatizado. En fin. Esperemos que Dean lo pase bien en Barbados. No le queda otra.

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Los dos miembros de Los Beatles que nadie recuerda (con razón)

Hoy os vamos a hablar de los dos miembros del grupo más famoso de la historia que el tiempo olvidó: Pete Best y Stuart Sutcliffe.

Los BTS de los años 60. Solo duraron diez años en activo, pero forjaron una leyenda que duró para siempre en el mundo de la música: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison fueron Los Beatles, que no necesitan presentación. O, bien mirado, quizá un poco sí. Porque antes de que este cuarteto se dedicara a triunfar allá por donde pasara hubo otras dos personas que se quedaron a las puertas del estrellato. Hoy os vamos a hablar de los dos miembros del grupo más famoso de la historia que el tiempo olvidó: Pete Best y Stuart Sutcliffe.

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Antes de la estrella

Cuando Los Beatles empezaban a despuntar, incluso antes de tener su nombre oficial (se hacían llamar Beatlas o Silver Beetles, como homenaje al grupo de Buddy Holly, The Crickets), el cuarteto era un quinteto. Y es que originalmente el bajo del grupo no era otro que Stuart Sutcliffe, un amigo personal de John Lennon que les acompañó en los primeros ensayos y en su primera gira por bares de Hamburgo, en Alemania… hasta que se enamoró.

Sutcliffe conoció, entre concierto y concierto, a Astrid Kirchherr, una fotógrafa de 22 años de la que se enamoró perdidamente. De hecho, en apenas tres meses ya estaban propuestos en matrimonio, dejó Los Beatles y se dedicó a estudiar arte en Hamburgo durante el resto de sus días. Que, tristemente, no fueron muchos: el 10 de abril de 1962, el quinto Beatle falleció por una hemorragia cerebral en los brazos de Kirchherr.

La vida de la fotógrafa nunca dejó de estar unida a Los Beatles: hizo las fotos tras las cámaras de ‘¡Qué noche la de aquel día!’ y acabó casada con Gibson Kemp, el batería que sustituyó a Ringo Starr cuando dejó su banda original (Rory Storm and The Hurricanes) para irse con los beats de turno. Pero, ya puestos, ¿a quién sustituía Starr en Los Beatles?

Volvemos a la gira de Hamburgo, cuando aún eran un quinteto musical… en busca de quinto miembro. Y es que ninguno de los baterías que probaban les terminaba de funcionar hasta que, al fin, dieron con alguien que tenía las cualidades necesarias (existir y querer tocar con ellos): un tal Peter Best. Si su apellido lo decía, por algo sería, ¿no? Best entró en Los Beatles la noche antes de su primer concierto en Hamburgo y les acompañaría durante dos años.

De hecho, era el único que hablaba alemán, así que se convirtió en una pieza clave del equipo en aquella gira de 1960, sobre todo porque su madre sirvió como semi-manager: era quien les escogía los alojamientos desde Liverpool y quien recuperó su equipamiento después de que se quedara en un bar de Hamburgo. ¿Cómo se lo pagaron? Pues… echándole sin miramientos. Y es que su estilo era demasiado ruidoso: durante las grabaciones de su primer disco, su manager decidió cambiar su pista por la de alguien con más experiencia.

Cuando el resto del grupo se enteró de lo que había pasado, se pusieron nerviosos y decidieron pedirle a su manager que le despidiera. Y le costó. Vaya que si le costó. Imaginad la situación por un momento: Best era el Beatle más popular por aquella época, ayudaba a ganar fans y era absolutamente encantador. Eso sí, encantador no significa tonto, y el día de su último concierto, el 16 de agosto de 1962, ni siquiera se presentó.

Lo que pasó después ya lo sabéis: Ringo Starr se convirtió en el cuarto Beatle y su éxito fue más allá de las estrellas. Pero, ¿y qué fue de Best? Los tres miembros del grupo se han arrepentido varias veces de la manera en que le echaron y él, ya en 1968 y tras un intento de suicidio, no tenía ningún interés en hablar del grupo. De hecho, se retiró del mundo del espectáculo y vivió su vida hasta que veinte años después, en 1988, fundó la Pete Best Band. ¿Ahora? Está casado con una fan de Los Beatles, tiene dos hijas, cuatro nietos… y es feliz. All you need is love.

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Aquella vez que Spiderman incitó a los adolescentes a usar preservativos

Quizá por eso Marvel confió en él para ser el protagonista de un cómic… sobre salud sexual y prevención del embarazo. Sí. Tal cual. Pura psicodelia.

Ah, Spiderman. El lanzarredes enmascarado, siempre preparado para hacer el bien (y sufrir emocionalmente por el camino). Cada vez que Marvel tenía que hacer un episodio muy especial sobre un tema sensible, como la adicción a las drogas, tiraba de Peter Parker: nadie es más confiable, divertido y amable que Spidey. Quizá por eso Marvel confió en él para ser el protagonista de un cómic… sobre salud sexual y prevención del embarazo. Sí. Tal cual. Pura psicodelia.

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Las redes no valen como preservativo

Año 1976. Era otra época, claro: para que los niños atendiesen a explicaciones contra, por ejemplo, las drogas que asolaban los Estados Unidos, las diferentes organizaciones montaban gigantescos crossovers de dibujos animados, cómics con sus personajes favoritos o incluso videojuegos que han pasado al olvido. Por ello, buscando la complicidad de un público juvenil que no podía tener suficiente Spiderman (de hecho, en 1976 empezó a emitirse su serie de televisión en imagen real), surgió un cómic en el que luchaba… contra un propagador de información falsa sobre el sexo.

En ‘Spider-man contra El Prodigio’, el arácnido se enfrentaba con un enemigo que lavaba la cabeza a miles de jóvenes para después inducirles a tener sexo sin protección. Sí. Tal cual. “¡Cómo me gusta que se traguen todas las tonterías que digo! Realmente creen que no pueden quedarse embarazadas antes de los quince, o la primera vez que tienen sexo, o si lo hacen de vez en cuando”, comenta a voz en grito él solo, preparado para después verbalizar sus intenciones. Ojo, porque no tiene desperdicio.

El plan de El Prodigio es que el mundo se llene de bebés para poder raptarlos y llevarlos a trabajar en su planeta, Intellectia, y así hacer que su sociedad se dedique al noble arte de conquistar planetas. Creo que no ha pensado esta estratagema tan bien como cree. El Prodigio da una charla a los niños bastante poco carismática y rancia incluso para los 70 (“¿Cómo vas a probar que eres un hombre? ¿Cómo si no vas a conseguir un hombre?”), y los chavales le refutan que, en fin, hay condones. Ni con el cerebro lavado le salen bien las cosas a El Prodigio.

Por suerte, Spidey le para los pies justo antes de que influencie a todos los niños por televisión y le quita la careta de humano para mostrar que realmente era un extraterrestre todo este tiempo. Spiderman le comenta que “parará su plan para atrapar a la juventud en la ignorancia” y acaba con él dándole de comer telas de araña, demostrando que lo guay realmente siempre fue utilizar preservativos. ¡Bien hecho, Spidey!

En la página final, Spider-man nos deja algunos consejos sexuales, porque si de alguien queremos escuchar este tipo de cosas es de un superhéroe como él. Bueno, consejos como “Tener un amigo íntimo o sentirte atraído por alguien de tu mismo sexo no significa que seas homosexual o que lo vayas a ser” no han evolucionado bien, pero hace cincuenta años bastante era. ¡Excelsior!

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¿Es el protagonista de ‘Garfield’ un psicópata? La sorprendente respuesta es “Probablemente”

El terrible caso de un personaje que era vital en las tiras cómicas y que, de la noche a la mañana, dejó de aparecer: Lyman.

Garfield parece tan lozano como siempre, pero lo cierto es que el gato más famoso del mundo (y ya es decir) está a punto de llegar a los 50 años. Mucho se ha escrito sobre él, sus inicios, donde era un personaje secundario de la tira ‘Jon’ o esas tiras de Halloween donde dejan la duda de si todo está en su cabeza o no. Pero hay algo que no se ha inventado. El terrible caso de un personaje que era vital en las tiras cómicas y que, de la noche a la mañana, dejó de aparecer: Lyman.

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Garfield y sus amigos se apuntan a las carreras de karts

Creepygarfield

En 1976, ‘Jon’ empezó a publicarse: las desventuras de un dibujante de cómics que vivía con su gato y un compañero de piso, creado exclusivamente para que tuviera alguien con quien hablar. Lyman tenía su propio perro, llamado Spot (ahora le conocemos como Odie), un profuso bigote y formaba vida, de manera inevitable, del día a día de Jon Arbuckle y Garfield. Hasta que de repente, dejó de hacerlo.

Desde diciembre de 1981 a julio de 1982, Lyman dejó de aparecer en la tira. Y poco a poco, sus apariciones se hicieron más y más esporádicas hasta que en 1983 desapareció para siempre sin ninguna explicación tras 69 gags. Los fans se han preguntado durante años qué fue de este secundario sin mayor carisma ni importancia, y Jim Davis, el autor, se ha hartado ya de responder a la pregunta con bromas como “Se unió a las Fuerzas de Paz y nadie volvió a escuchar hablar de él”, “Se mudó a San Francisco”, “Engordó y ya no cabe en las viñetas” o la más extendida: “No mires en el sótano de Jon”.

¿Es el protagonista de ‘Garfield’ un psicópata? Respuesta corta: Sí. Honestamente. Hay dos juegos web que explican lo que le ocurrió, y son francamente escalofriantes. En ‘Scary Scavenger Hunt’ aparece encadenado, precisamente, en el sótano de Jon, mientras que en su segunda parte, su cabeza está en el horno de la cocina. Guau.

Si no fuera porque en 2012, la serie de dibujos de Garfield dio solución al dilema convirtiéndose en una aguafiestas en un cuádruple episodio en el que se explicaba que es un fotógrafo de la naturaleza que fue a Australia y desapareció buscando una criatura mitológica. Si te lo quieres creer, claro. ¿No es más bien una cortina de humo para evitar que pensemos mal de Jon Arbuckle después de tantos años? ¿Por qué Odie, el perro de Lyman, se quedó con él todo este tiempo? ¿Por qué no hay más gente investigando esto? Ahí lo dejamos. Puro misterio gatuno.

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La imposible historia del frisbee que acabó con uno de sus creadores incinerado… y convertido en disco volador

Pero, por lo que sea, tú en verano no juegas a Pluto Platter, juegas a un frisbee, ¿no? Pues se lo debes a los universitarios de Yale

Todo empezó con una pareja de 19 años jugando a lanzarse una tapa en las playas de Los Angeles y acabó siendo un fenómeno mundial. Era 1939 y Walter Frederick Morrison se acababa de casar con Lucille Eleanor Nay: eran la prototípica pareja joven americana que reía, jugaba y disfrutaba de inventarse juegos como el de tirarse el molde de una tarta, cogerlo y volver a tirarlo. Cuando un señor les ofreció 25 centavos para poder jugar él, vieron que había algo. “Algo” traducido como “Dinerito“, claro.

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De platillos volantes a frisbees

De hecho, la pareja empezó un negocio llamado “Moldes de tarta voladores” con la idea de que si costaban cinco centavos en la tienda y podían revenderlo por cinco veces más, solo tendrían beneficios. Y no les fue mal hasta que estalló la II Guerra Mundial: Walter se montó en un avión, acabó siendo preso durante 48 días y, al volver a casa, continuó con el negocio. Bueno, más o menos.

En la guerra, Walter había aprendido algo sobre la aerodinámica, lo suficiente como para no seguir con moldes de tarta: fabricó un prototipo llamado Whirlo-Way, que después se llamaría Platillo Volante (Flying Saucer). Fue un fracaso absoluto, pero eso no hizo que abandonara la idea del disco volador. De ideas fijas, el hombre. En 1955, junto a su pareja, fabricaron el Pluto Platter, que vendieron vestidos con trajes de astronauta y destacando su vertiente espacial. Era lo que tocaba a mediados de los 50, al fin y al cabo: cohetes, naves y astronautas.

Pero, por lo que sea, tú en verano no juegas a Pluto Platter, juegas a un frisbee, ¿no? Pues se lo debes a los universitarios de Yale, que, a falta de frisbees, se estaban tirando -ojo al dato- moldes de tarta de la marca Frisbie Pie (que, por cierto, a duras penas pero sigue aún en pie desde 1871). Veinte años después de que una pareja de jóvenes enamorados se tiraran moldes de tarta en una playa de Los Angeles, esos mismos moldes hicieron nacer el frisbee. Se convirtió en tal éxito que incluso hubo canciones, musicales y ligas profesionales dedicadas al mismo.

Ed Headrick fue la persona encargada de montar todo lo relacionado con el deporte del frisbee, que disparó las ventas hasta ahora. Para tanto fue la cosa, que cuando Headrick murió, fue incinerado y convertido en unos cuantos frisbees conmemorativos que le dieron a familia y allegados. El típico que en verano no te apetece tirar para que lo coja tu perro, por si acaso.

Al final, Walter y Lu se separaron dos veces y se casaron otras dos, tuvieron dos hijos e inventaron más cosas pero sin tanto éxito. Si es que las mejores invenciones siempre nacen del amor. ¡Aunque sea un disco de plástico que vuela!

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La confirmación definitiva de que ya estás mayor viene de mano de La Oreja de Van Gogh

Es una pena que Amaia Montero se fuera de La Oreja de Van Gogh, pero bueno, no hace tanto, ¿verdad? En cualquier momento vuelve y dejan que se vaya la nueva. La nueva, ¿no? ¿Nueva?

Seguro que te acuerdas de aquellos veranos con la música pop de los donostiarras de fondo, ¿verdad? Si te empezamos a cantar “Por eso esperaba con la carita empapada” es probable que tengamos un soliloquio de tres minutos un poquito patético tratando de llegar a los agudos de Amaia Montero. Es una pena que se fuera de La Oreja de Van Gogh, pero bueno, no hace tanto, ¿verdad? En cualquier momento vuelve y dejan que se vaya la nueva. La nueva, ¿no? ¿Nueva?

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Haciendo cuentas

Igual que llevas llamado “episodios nuevos” a ‘Los Simpson’ a partir de la temporada 12, tu cabeza te juega una mala pasada con La Oreja de Van Gogh. Y tenemos datos que no te van a gustar. En 1996, un grupo que tocaba versiones de U2 y Nirvana buscaba una cantante: así es como empezó Amaia Montero. ‘Dile al sol’, el primer disco, apareció en 1998. Quedaos con estas fechas, porque imaginamos que intuís lo que va a venir a continuación.

Y es que el 19 de noviembre de 2007, Amaia decía adiós a su carrera dentro del grupo para probar suerte como solista con un comunicado en el que decía que quería al resto del grupo “como hermanos”. Ella, reina del pop, años después cambiaría de opinión en Twitter diciendo “Casi 13 años esquivando la pregunta del millón que todo el mundo me hace… Y cuando cuento lo que ni siquiera podría ser el prólogo… Me disparan a matar”.

En todo caso, el 14 de julio de 2008 entró en su sustitución Leire Martínez, que participó en ‘Factor X’ y tenía un tono de voz diferente pero que al mismo tiempo pegaba mucho con la nueva visión del grupo.

‘A las cinco en el Astoria’ es, y que no me peguen los fans de Amaia, uno de los mejores discos del grupo, y nunca suficientemente reconocido. Leire empezó con el pie derecho y, aunque muchos dijeron que no duraría nada, lo cierto es que aún ahora sigue tocando con Xabi, Pablo, Álvaro y Haritz. Hagamos cuentas: Amaia estuvo once años como vocalista. Leire va para los quince. Ups.

Si eres de los que dicen “Hace diez años, claro, en el 95” ahora mismo te estás llevando las manos a la cabeza. ¿Lo mejor que puedes hacer? Aceptar la realidad y cantar todas esas canciones que aún no te sabes. Eh, renovarse o morir. Ya se han marchado las sirenas lejos de San Sebastián…

Embarazos, machismo y anorexia: las 8 Barbies más polémicas de la historia

A las puertas de ver a Margot Robbie protagonizando la película que todos merecemos, ¡repasamos las ocho Barbies más polémicas de la historia! Os aseguro que no os las esperáis.

9 de marzo, 1959. Sin saberlo, el mundo estaba a punto de cambiar gracias (o por culpa de) una muñeca. Barbie lo ha sido todo durante sus casi 65 años de vida: icono feminista, estereotipo simplón, astronauta… Bajo el eslogan “Sé lo que quieras ser”, miles de diferentes modelos de la muñeca y su pandilla han probado suerte en el proceloso mercado. Sin embargo, no todas han terminado triunfando. Y es que donde pisa Barbie, nadie queda indiferente. A las puertas de ver a Margot Robbie protagonizando la película que todos merecemos, ¡repasamos las ocho Barbies más polémicas de la historia! Os aseguro que no os las esperáis.

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Un juego divertido y simple para los fans de Barbie

8-Teen Talk Barbie

¿Os acordáis de Stacy Malibú, la muñeca de ‘Los Simpson’ que decía “A mí no me preguntes, solo soy una chica”? Pues está basada en un ejemplo real: cuando Barbie pudo hablar en 1991, dijo “¿Alguna vez tendremos suficiente ropa?”, “¡Me encanta comprar!” y “¡Las clases de mates son difíciles!”. Por lo que sea, fue retirada de las estanterías para mantenerse calladita.

7-Tanner, el perro de Barbie

En 2006, alguien pensó que era buena idea dar un perro a Barbie para pasearle, acariciarle, ver la tele con él y… eh… limpiarle sus cacas. Barbie Forever (como Batman) iba acompañada de un palo que recogía los excrementos del perro, que después podías meterle por la boca para que volviera a hacer lo suyo. Lo curioso es que no fue retirado por ser obviamente asqueroso, sino porque los niños podían atragantándose comiéndose esas piezas pequeñas. Cosas veredes.

6-Barbie discapacitada

En el intento de Mattel por representar a todas las niñas del mundo, crearon a Becky, la amiga discapacitada de Barbie que va a todos los sitios con su silla de ruedas. ¡La idea es buenísima! El problema es que se olvidaron de un pequeño detalle: la silla no pasaba por la puerta de la casa de Barbie. Toma mazazo del mundo real.

5-Barbie besadora

Quien más, quien menos, ha cogido a Barbie y ha hecho sonidos de besitos cuando está cerca de Ken, pero… ¿Tanto como para querer pintarle los labios y activar un botón que deja sus labios marcados en quien tú quieras? La muñeca salió en 1978 e incluso entonces la idea de que una mujer sirva solo para besar a un hombre estaba más que desfasada.

4-Barbie Oreo

¿Se puede saber en qué estaban pensando? En 1997, Oreo llegó a un acuerdo comercial con Mattel para crear muñecas basadas en su línea de productos. El resultado, ya le podéis ver. Terribles decisiones.

3-Barbie rapera

A inicios de los 90, nada se llevaba más que el rap. Los anuncios quisieron evitarlo, no había un solo programa de televisión sin su ritmo hip-hop correspondiente (¿os acordáis del ‘Pokérap’?) y, claro, Barbie se tuvo que apuntar. El problema es que el diseño de los muñecos parecía hecho por un señor de sesenta años que jamás ha escuchado nada más moderno que Frank Sinatra. El anuncio fue tan infame que aún ahora se recuerda como uno de los errores más graves de la historia de Mattel.

2-Barbie niñera

Que Barbie sea niñera no tiene nada de malo (tiene que conseguir dinero en alguna parte), pero lo que sí fue un problema en 1965 es que, por algún motivo, se asociara con la profesión un libro titulado “Cómo perder peso” con un único y simple consejo: No comer. Ups.

1-Barbie mamá

Cuando el mundo Barbie se expandió hasta el infinito y más allá, entre todas las profesiones diferentes de la muñeca, alguien decidió que sería buena idea tener una línea de muñecas embarazadas que pudieran dar a luz. El resultado es escalofriante y digno de una película de body horror. La controversia no vino de la imagen en sí, sino de que podría llevar a una ola de embarazos infantiles y al hecho de que no tenía un anillo en el dedo. Los dramitas yanquis.

Qué fue de PopCap Games, los autores de Plants Vs Zombies

Han pasado 14 años desde aquel primer juego y desde entonces no hemos tenido muchas noticias de PopCap, sus desarrolladores. Y es qué… ¿Qué ha sido de ellos?

Seguro que os acordáis de la primera vez que jugastéis Plants Vs Zombies: un juego tan sencillo en apariencia como complejo de dominar, que contaba con la habilidad del jugador para plantar los girasoles adecuados e ir colocando las plantas perfectas y adivinando estrategias que acababa por todo lo alto, con uno de los mayores temazos de la historia del videojuego (solo a la altura del Still Alive de Portal). Pero han pasado 14 años desde aquel primer juego y desde entonces no hemos tenido muchas noticias de PopCap, sus desarrolladores. Y es qué… ¿Qué ha sido de ellos?

Sexy Action Cool

Año 2000, Seattle. Jason Kapalka funda Sexy Action Cool, su propia compañía de videojuegos, junto a John Vechey y Brian Fiete. La idea era crear videojuegos novedosos y que les apasionaran, aunque para ello tuvieran que hacer primero cosas baratas pero que llamaran la atención para sacar dinero fácil. Su primer intento fue Foxy Poker, que trataba, como habréis adivinado, de una partida de strip poker.

Tristemente para ellos, el juego no triunfó (por lo que sea) y de hecho actualmente se encuentra perdido, pero esa fama que no consiguieron entonces sí la lograron con su siguiente lanzamiento, el famoso Bejeweled (anteriormente conocido como Diamond Mine), que por aquel entonces se jugaba directamente desde Internet. Entre Diamond Mine y Bejeweled tardaron cuatro meses de desarrollo y consiguieron más de diez millones de unidades vendidas entre todas las plataformas donde se acabó adaptando, desde Blackberry hasta… el primer iPod.

Sexy Action Cool ya había cambiado su nombre a PopCap, y su éxito fue tal que incluso llegó a adquirir una empresa de juegos casuales y a expandirse fuera de Seattle: se abrió una empresa en Dublín y planearon, entre secuelas de Bejeweled y otros videojuegos casuales (como Peggle y Bookworm), lo que siempre habían querido hacer. O sea, un título completamente original que cambiara las reglas del juego.

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Defiéndete de los zombies con tus plantas

Practicando jardinería

En 2001, George Fan, un desarrollador californiano, creó un juego llamado Insaniquarium que mezclaba simulación de mascotas, estrategia, acción y puzzles. Años después, aún seguía dándole vueltas a la idea de hacer una secuela, que acabó desembocando en un tower defense entre plantas y zombies. El equipo de PopCap, apasionado con el tema, tardó tres años y medio en montar el juego antes de lanzarlo el 5 de mayo de 2009. Una década después de su fundación, al fin habían conseguido lo que buscaban: un éxito más o menos original que marcara época.

Plants Vs Zombies (que se iba a llamar Lawn of the dead hasta que George A. Romero se lo prohibió expresamente) cogía ideas de Warcraft III, Magic The Gathering y Swiss Family Robinson, pero les daba el giro perfecto para crear una pequeña aventura sin micropagos, a la antigua usanza. El juego llegó a iPhone, Android y consolas a lo largo de los años y se convirtió en el juego de PopCap que más había vendido de manera más rápida.

Por hacernos una idea: en solo nueve días, las ventas en iOS superaron el millón de dólares, así que PopCap tenía un futuro increíble por delante. Y entonces, como en todas las historias de terror, llegó el lobo feroz. En este caso, Electronic Arts, que compró la empresa el 12 de julio de 2011 por 560 millones de dólares. Y cuando te compra alguien como Electronic Arts, quieren resultados inmediatos: el inicio del fin.

Más plantas, más zombies

Desde su compra, PopCap no ha vuelto a sacar un solo juego original: tan solo secuelas de Peggle, Zuma, Bejeweled y, por supuesto, Plants Vs Zombies. En agosto de 2012, de hecho, anunciaron que despedirían a cincuenta empleados para centrarse en el desarrollo de juegos free-to-play con micropagos. Dicho y hecho: en 2013, Plants Vs Zombies 2: It’s About Time era lo suficientemente divertido como para ignorar el hecho de que cada poco tiempo te empujaban a comprar poderes y novedades.

La secuela fue un éxito mayor que el original: vendió 25 millones de unidades en un mes, y preparaba la franquicia para el éxito. Pero la codicia es peligrosa y, después de que PopCap Vancouver se arriesgara (y triunfara) con los dos estupendos Garden Warfare, llegó el momento de volver al móvil: Plants Vs Zombies Heroes se lanzó en 2016 con la posibilidad de jugar en cualquiera de los dos equipos y con un sistema similiar al de Hearthstone… Y con cada vez más molestos e intrusivos anuncios y micropagos.

Y desde entonces, más allá de otro juego para consolas similar a Garden Warfare, nada. Plants vs Zombies 3 sigue siendo una eterna promesa que llevan años y años desarrollando haciendo algo que no habían hecho hasta ese momento: desoír las súplicas de EA y escuchar, en su lugar, a los fans. En julio de 2019, una pre-alpha fue lanzada en Android. Después, en octubre de 2020, hubo un lanzamiento mundial, pero fue tan criticado por los micropagos continuos que se retiró un mes después. En 2021 hubo otra intentona, pero hasta ahora no ha habido un lanzamiento oficial… Y EA empieza a ponerse nerviosa.

Con el equipo directivo roto, una comunidad de fans que exige un retorno a las bases del primer juego, una película de animación cancelada y varios proyectos cancelados, la duda está en el aire: ¿Conseguirán, como Rovio, mantenerse a flote, o antes incluso de la tercera parte PopCap ya ha muerto… pero nadie les ha avisado?