Idris Elba regresará al centro de la acción con la segunda temporada de Secuestro en el aire interpretando a Sam Nelson en una nueva historia que se desarrollará en el U-Bahn de Berlín, programada para estrenarse el 14 de enero. La narrativa, marcada por una atmósfera de tensión y peligro, llevará a los espectadores a un entorno donde los rehenes son parte central de la trama, lo que añade un nivel de intriga y suspense al relato.
Una serie que ha arrasado en AppleTV
Elba, quien no solo actúa sino que también ejerce como productor ejecutivo, ha mencionado en entrevistas que la evolución de su personaje es esencial en esta nueva entrega. La pregunta clave que se plantea es: ¿en qué estado emocional y físico se encontrará Sam y podrá salvar el día otra vez? Esta inquietud añade una capa adicional de profundidad a la narrativa, haciendo que el público se pregunte hasta dónde estará dispuesto a llegar este héroe en situaciones extremas.
El uso del U-Bahn de Berlín como telón de fondo es significativo, ya que se trata de un sistema de transporte emblemático que puede servir tanto como claustrofóbico escenario de tensión como un punto de conexión entre los personajes. Con su estilo distintivo y su talento para la actuación, Elba tiene los elementos necesarios para capturar el drama de la situación y atraer al público a su historia.
Se anticipa que la serie explorará temas de heroísmo y sacrificio, reflejando la capacidad de las personas para actuar en momentos de crisis. Además, se especula que la narrativa podrá ofrecer giros inesperados que mantendrán a la audiencia al borde de sus asientos. Esta combinación de acción, tensión emocional y un entorno fascinante podría resultar en una experiencia cinematográfica impactante gestada por uno de los actores más carismáticos de la actualidad.
El optimismo es bueno porque nos lleva a hacer las cosas. Generalmente, el tener una perspectiva negativa de las cosas nos lleva a la parálisis y, de hecho, el optimismo puede llegar a ser una perspectiva radical. ¿Pero qué ocurriría si el optimismo fuera forzado? Si no fuera una decisión consciente y considerada, sino algo que se nos viniera dado por fuerzas externas. Fuera a causa de una fuerza censora, una droga o un virus, sería una forma de controlar nuestro pensamiento y sería negativo. Y eso lo sabe Vince Gilligan y busca explotarlo en su nueva serie, Pluribus.
Vince Gilligan ha hecho dos de las mejores series del siglo XXI, Breaking Bad y Better Call Saul, así que no es atrevido decir que ante el estreno de su nueva serie, Pluribus, estamos ante el que es posible el mayor estreno televisivo del año. Exclusiva de AppleTV+ y con un formato episódico semanal, nos va a tener atrapados delante de la pantalla hasta el día más optimista del año: el 26 de diciembre. Porque, indudablemente, no va a querer amargarnos las navidades con un final de temproada de lo más tenebroso.
¿Y si todos fuéramos felices y eso fuera horrible?
La serie parte de una premisa sencilla. Unos astrónomos descubren una misteriosa señal de radio a 600 años luz de la Tierra y, a partir de ese momento, produce un cambio casi inmediato en toda la humanidad: la gente comienza a tener una perspectiva irritantemente optimista sobre la vida.
Aunque para ser justos, no es todo el mundo. La protagonista de la serie, Carol Sturka, es una escritora de novela romántica a la que Gilligan define como «la persona más amargada bajo la faz de la Tierra», razón por la cual estas señales de radio no parecen afectarle. Considerando que algo va muy mal cuando todo el mundo se convierte de repente no sólo en feliz, sino en irreparablemente optimista hasta el delirio, decide descubrir la fuente de esto y solucionarlo. Incluso si lo es desde el sarcasmo, el desprecio y no pocas dudas de si realmente se acerca el fin del mundo o ella está perdiendo la cabeza.
Con inspiración de historias clásicas del terror y la ciencia ficción, siendo una serie de Gilligan, nos cabe esperar también un tono de thriller vibrante y una dirección y unos guiones medidos al milímetro. Porque si en algo han destacado sus series es en descubrir nuevos talentos, tanto detrás como delante de las cámaras, y no cabe duda que Pluribus no será la excepción a esa regla.
Especialmente porque, junto con Gilligan, regresa uno de sus ases. Rhea Seehorn, quien ya participó en Better Call Saul haciendo un espectacular trabajo como Kim, la coprotagonista de la historia, que en no pocas ocasiones llegó a eclipsar al propio Bob Odenkirk, es la encargada de dar vida a esa cínica y amargada Carol. Algo que nos asegura que la serie tendrá profundidad no sólo en los guiones y en la dirección, sino también en las actuaciones, gracias a los grandes nombres involucrados.
Con este abrazar la ciencia ficción y el terror, es de suponer que veremos una serie diferente a lo que nos tiene acostumbrados y, además, no tendremos que esperar para descubrirlo. Porque Pluribus se estrena el próximo 7 de noviembre en AppleTV+ con un episodio doble dirigido y escribo por Vince Gilligan. Todo un regalo que no pensamos dejar pasar.
Pocas series han causado más sensación que The Walking Dead. O no series que pueden enmarcarse dentro del terror. Generalmente vedadas del discurso de las grandes series de televisión, The Walking Dead supo enamorar al público generalista al poner el foco en la construcción de personajes y la tensión constante sobre quién sobreviviría a cada capítulo y cada temporada. Al menos, hasta que quizás se excedieron un poco de más con la tensión para buena parte del público.
Gran parte de su éxito se debió a la enorme carisma de su actor, Norman Reedus. Aunque ya tenía una notable carrera en el cine antes de The Walking Dead, el actor alcanzó el estrellato gracias a la serie, convirtiéndose en uno de los actores más conocidos del mundo. Algo que quizás no se ha traducido en muchos papeles memorables, a excepción de sus apariciones en el videojuego como musa de Hideo Kojima. Porque tanto en el tristemente cancelado Silent Hills, secuela de Silent Hill, como en los dos Death Stranding, es el protagonista absoluto de los juegos.
En The Walking Dead: Daryl Dixon seguimos a Daryl intentando descubrir cómo ha llegado hasta Francia, el origen de la infección zombie, a la vez que intenta descubrir cómo la humanidad ha llegado hasta esa situación. Algo que le hará moverse por todo el mediterráneo y descubrir cómo en Europa las cosas son muy diferentes a cómo son en EEUU.
Con tres temporadas hasta ahora, con la tercera acabada hace literalmente dos días, la serie no para de recibir el entusiasmo de los fans. Siendo el personaje favorito de los mismos, no es de extrañar que el spin-off funcione a la perfección. Especialmetne al centrarse no sólo en Daryl, sino en toda una situación nueva que va más allá de la ambientación ya conocida.
Ahora bien, la serie no seguirá mucho más. Aunque hay anunciada una cuarta temporada, ya han advertido que será la cuarta y última. Sirviendo de cierre para el spin-off más querido de la franquicia. Así que si quieres ponerte al día, puedes hacerlo viendo toda la serie en streaming en AMC+, aunque también tienes disponible la primera temporada en Prime Video y en AppleTV+. Si es que acaso aún no estás suscrito a AMC+ y quieres asegurarte primero si merece la pena la serie antes de suscribirte a otro servicio de streaming.
AMC: Stream TV Shows Full Episodes Watch MoviesDESCARGAR
Esta aplicación te permite ver American Movie Classics en tu teléfono o tableta. Puedes acceder a temporadas completas de las series originales de la cadena de cable, aunque esto requiere un inicio de sesión. Sin embargo, incluso sin ella, puedes ver muchos estrenos de temporada y una gran variedad de extras en vídeo. No permite emitir la pantalla ni, en nuestras pruebas, ahorrar ancho de banda mientras se usa con datos. También tiene un gran número de anuncios, que pueden obstaculizar la experiencia de visualización.
Poca gente negará que Martin Scorsese es uno de los mayores directores de la historia del cine. Su influencia en el medio es innegable, tanto detrás de la cámara como en los despachos. Su labor rescatando obras olvidadas y apoyando a otros cineastas es tan relevante como su propia obra. Y es que antes que director, Scorsese es un amante del cine. Aunque no sólo eso. También es un hombre temeroso de dios, un gran conocedor del crimen organizado y de lo que hacen las circunstancias a los hombres débiles.
Todo ello se explora en profundidad en el nuevo documental contando la vida y milagros del director, Mr. Scorsese. Y lo de los milagros es una parte importante, y no sólo una forma de hablar, porque buena parte del mismo se centra en uno de los aspectos más injustamente olvidados de su biografía: su devoto catolicismo.
Dividido en cinco episodios, esta miniserie recorre toda la vida del director a la par que su filmografía, buscando las relaciones que existen entre ambas. Cómo el hecho de que el crimen y la espiritualidad estén en toda su obra están muy relacionadas con su propia vida, en tanto es todo lo que conoció durante años. Porque la vida del joven Scorsese fue, en muchos casos, algo que bien podría haber sido una de sus películas.
Una vida de película
Martin Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942 en la ciudad de Nueva York. Creciendo en la Pequeña Italia, el contexto en el que creció fue uno muy particular. Porque la Nueva York de aquella época no es la que conocemos hoy, multicultural y económicamente rica, sino una ciudad deprimida y con muchos problemas sociales. Criado en un entorno católico, pero rodeado de una evidente cultura mafiosa donde lo normal era la violencia y la extorsión, creciendo allí las únicas dos salidas para un joven italoamericano para él eran hacerse cura o mafioso. ¿Cómo evitó ese destino? Gracias a que sus padres y su hermano mayor le llevaban a menudo al cine.
Así se obsesionó con el cine hasta el punto de que hizo todo lo posible para estudiar cine en la universidad. Aunque estuvo a punto de no hacerlo. Tras graduarse en el instituto atendio a un seminario preparatorio para ordenarse cura, pero tras el primer año, fracasó, lo cual le abrió las puertas para dedicarse a su otra gran pasión: el cine.
Todo esto es apenas sí el principio de la docuserie, que va destripando toda la vida a partir de este punto de Scorsese a partir de sus cortos, hasta llegar a sus últimas películas, y presentándolo en contexto de lo que es. Un director de culto, pero siempre con un pie fuera de Hollywood. Inseguro sobre si pertenece a allí, pero seguro sobre sus capacidades, la docuserie hace un retrato sobre un hombre lleno de aparentes contradicciones, pero que explican quién es y por cómo es. Y sobre todo, que explican por qué es como es su cine.
Eso hace que Mr. Scorsese sea una docuserie absolutamente imprescindible para cualquier fan del director estadounidense y para cualquier cinéfilo que se precie. Una serie que aborda en profundidad la mentalidad de uno de los grandes autores estadounidenses que aún hoy sigue dándonos grandes obras que dan mucho que hablar y que no parece que vaya a dejar de ofrecernos nuevas películas pronto.
Si hubo una edad de oro del cine de terror esos fueron los años 80. Las franquicias nacieron y se asentaron como nunca, demostrando que había un hueco en el mainstream para un género que nunca se había respetado del todo. Eso tuvo también sus inconvenientes, pero nos dio a grandes personajes aún hoy recordados. Entre ellos, uno de los más longevos e interesantes nos prometía perseguirnos allá donde éramos más vulnerables: nuestros sueños. Y quizás por eso no ha sido olvidado.
Freddy Krueger es el protagonista absoluta de Pesadilla en Elm Street por encima de cualquiera de los otros personajes. Y lo es por muy buenas razones. Además de tener un aspecto icónico, con su cara quemada, su jersey a ratas y su guante de cuchillas, su humor socarrón y sus tendencias psicosexuales le daban algo que no tenían los otros asesinos en serio: una personalidad marcada. Algo que se desarrollo durante un buen puñado de películas.
Ahora llegan seis de sus películas a HBO Max y es una buena excusa para recuperarlas y hablar de ellas. Incluso si se dejan fuera una de nuestras favoritas, una terrible y otra que cabría reivindicar.
La primera película de Freddy Krueger, Pesadilla en Elm Street, dirigida por Wes Craven en 1984, es uno de los clásicos de culto del terror por una muy buena razón. Estableciéndolo como una amenaza, nos presenta a un asesino en serie que persigue a los hijos de quienes lo mataron en sus sueños. Con un final sorprendente y escalofriante y marcando el tono irónico del personaje por el cual sería conocido, es una primera entrega ejemplar de la cual beberían todas las subsiguientes entregas.
Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy, dirigida por Jack Sholder y estrenada sólo un año después de la original, es una rara avis. Freddy es mucho más violento y cruel, pero no tiene tanta importancia en la trama. La película es más un psicodrama sexual sobre estar en el armario de un chico gay, en el cual Freddy se presenta como el terror a ser visto como homosexual, de un modo tan desconcertante como hilarante. Una película a reivindicar, absolutamente demencial, y que es imposible entender cómo consiguieron que fuera la segunda entrega de una franquicia.
La tercera y la cuarta entrega, Los guerreros del sueño y El amo del sueño, toman por canónicos los eventos de la primera entrega e ignoran todo lo ocurrido en la segunda entrega. Demostrando así que, tras pensarlo un poco —las películas fueron estrenadas en 1987 y 1988 respectivamente—, aquello fue un giro raro para el personaje.
Estas películas se centran en un grupo de jóvenes que están internados en un centro psiquiátrico que tienen pesadillas recurrentes en los cuales son perseguidos o aparecen en la casa de Freddy Krueger. Esto llevará al regreso del monstruoso personaje encarnado de Robert Englund, con cruentas muertes de muchos de los chicos, pero con un toque más fantasioso y épico en el conjunto. Algo que se rebajará en la cuarta entrega, que abusará de elementos humorísticos hasta el punto de hacer más payaso que terrorífico a Freddy, acabando con un anticlimático final feliz.
Un final sin lustre y unas omisiones excelentes
La quinta entrega, El niño de los sueños, se estrenaría en 1989 y es donde la franquicia sufre su mayor altibajo. Odiada por la crítica, funcionó bastante bien entre el público de la época, buscó darle un origen explícito a Freddy Krueger. Algo que consigue con gracia en una película de nuevo excesivamente ridícula en sus excesos y con un final bastante desconcertante.
Pero mucho peor es la última película. Hasta aquí, todo entra dentro de lo aceptable y divertido, cosa que no podemos decir de Pesadilla en Elm Street, el origen. Reinterpretación de la película clásica de Wes Craven dirigida por Samuel Bayer y producida por Michael Bay, arrebata a Freddy de todos sus aspectos icónicos, incluido al actor que hacía del mismo, para hacer un drama criminal con tintes de terror que narra una ridícula historia de orígenes donde Freddy no es más que un pedófilo oportunista. Fea, sin ritmo, personalidad o interés, es exactamente todo lo que se denuncia que son los remakes modernos, pero fue un tremendo éxito de taquilla y la película más taquillera de la franquicia, incluso si fue absolutamente vilipendiada por la crítica y vapuleada por el crítico.
¿Qué se han dejado fuera? Como hemos dicho, una película olvidable, una obra maestra y otra a reivindicar, que son respectivamente Pesadilla final: La muerte de Freddy, La nueva pesadilla de Wes Craven y Freddy vs. Jason. Las tres disponibles en Movistar+ y AppleTV+.
La nueva pesadilla de Wes Craven fue un cierre para la franquicia sin mucho sentido que tiene su gracia como artefacto kitsch, pero no tiene demasiado sentido tras una larga deriva de la franquicia. La nueva pesadilla de Wes Craven es la mejor película de la franquicia y una obra maestra del cine de terror que reinterpreta y parodia el propio éxito de la película original, adelantándose a lo que años después haría sensiblemente peor en Scream. Y Freddy contra Jason es la segunda película más taquillera de la franquicia que, incluso con la banda sonora de nu-metal, es un crossover muy interesante que entiende a sus protagonistas mejor que el grueso de películas de las franquicias de ambos personajes.
Por eso no debería extrañarnos que aún hoy se recuerde con cariño a Freddy. Tiene al menos dos obras maestras del terror, dos películas infravaloradas a recuperar, y un puñado de películas interesantes. Algo que puedes comprobar ahora en streaming, ya que además, estamos a las puertas de Halloween. El momento perfecto para quitarnos el sueño, no vaya a venir Freddy a por nosotros.
Con 52 años, Ben Affleck sigue reafirmándose como una figura emblemática de Hollywood tras más de dos décadas de carrera en la industria del cine, tanto como actor como director. Este 2025 ha marcado su regreso con el estreno de la segunda parte de El contable, un thriller de acción que coprotagoniza junto a Jon Bernthal, y que ha sido muy bien recibido por críticos y audiencia. Además, se espera que a principios de 2026 debute en Netflix con RIP, una colaboración que promete reavivar la química creativa entre Affleck y su amigo Matt Damon.
Su nueva aventura detrás de la cámara es Animals, un thriller que originalmente iba a ser protagonizado por Damon, pero que Affleck asumirá tras la decisión de su compañero de unirse al film de Christopher Nolan, The Odyssey. Animals se centra en un candidato a la alcaldía cuya vida da un giro trágico cuando su hijo es secuestrado, lo que cambiará el rumbo de su campaña y su vida familiar. Este proyecto representa su sexto filme como director, tras el éxito de Air en 2023.
Basada en la novela de Dennis Lehane, Animals ha captado ya la atención de la crítica. Por su parte, la película debut de Affleck como director, Adiós pequeña, adiós, sigue siendo aclamada, con un 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, y está disponible en Apple TV+. En sus obras, Affleck se destaca por una dirección directa y cargada de personalidad, lo que se traduce en un profundo conocimiento del género policíaco y un análisis agudo de la sociedad estadounidense.
A medida que se aproxima el estreno de Animals, los seguidores de Affleck continúan expectantes por ver cómo el aclamado cineasta abordará este nuevo desafío, que sin duda reforzará su legado en el celuloide.
Robert Eggers, reconocido director de cine de terror, ha lanzado un remake de la icónica película Nosferatu, 102 años después del estreno original de Friedrich Wilhelm Murnau en 1922. La nueva versión de Nosferatu se estrenó en cines el 25 de diciembre de 2024. Esta obra maestra, que inicialmente fracasó debido a problemas legales, ha sido aclamada como uno de los grandes exponentes del género terrorífico y del expresionismo alemán.
Una obra con profundas raíces históricas
Desde su infancia, Eggers ha sentido una profunda fascinación por Nosferatu. De hecho, su primera incursión en la adaptación de la obra fue una versión teatral que él mismo dirigió en la escuela secundaria. Según Eggers, Nosferatu presenta más oportunidades para la interpretación que Drácula, lo que le permitió explorar más profundamente el material fuente mientras creaba su propia versión. La película cuenta con un elenco destacado que incluye a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Bill Skarsgård, quienes aportan nuevas dimensiones a los personajes clásicos.
A pesar de que la película original fue objeto de controversia y censura por ser una adaptación no autorizada de la novela Drácula de Bram Stoker, Nosferatu ha evolucionado para convertirse en un símbolo indiscutible del horror cinematográfico. La nueva adaptación de Eggers ha sido bien recibida por críticos y audiencias, consolidándose como una de las mejores cintas de terror de 2024 y obteniendo cuatro nominaciones al Oscar, lo que resalta el éxito de su visión artística.
La trama sigue a Hutter, un joven asistente que viaja a Transilvania para cerrar una venta con un misterioso conde. A medida que enfrenta experiencias escalofriantes, Hutter descubre la aterradora verdad sobre su cliente. Con esta adaptación, Eggers reafirma su compromiso con el género y su talento como narrador visual, elevando Nosferatu a nuevas alturas. Y que ahora puedes ver en streaming en AppleTV+.
Sorprendiéndonos a todos, Apple TV+ ha ordenado la producción de una nueva serie dramática titulada The Dealer, que contará ni más ni menos que con las actuaciones de la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el nominado Adam Driver. Este anuncio marca un paso significativo para la plataforma de streaming, que busca consolidar su posición en un mercado saturado, donde la competencia por atraer proyectos cinematográficos y de series es feroz.
Una increíble pareja protagonista
The Dealer será producida por el talentoso equipo detrás de A Doll’s House, Part 2, incluyendo a Sam Gold como director, Lucas Hnath como guionista y Sarah Lunnie como productora ejecutiva. La colaboración de estos profesionales, conocidos por su trabajo en teatro y televisión, sugiere un enfoque artístico y narrativo que podría resonar bien con la audiencia, dado el precedente de sus proyectos anteriores.
La decisión de Apple TV+ de ordenar la serie sin la necesidad de un piloto refleja la confianza de la compañía en el potencial del proyecto, así como en la popularidad de sus protagonistas. Chastain y Driver han acumulado una considerable base de admiradores gracias a sus aclamadas actuaciones en diversas películas. Este tipo de apuestas por parte de las plataformas de streaming subraya la importancia de atraer talento de renombre para garantizar el éxito de sus producciones originales.
En un contexto en el que numerosas plataformas luchan por nuevos contenidos, es primordial para Apple TV+ destacar. Mientras la competencia por proyectos de gran calibre continúa aumentando, la llegada de The Dealer representa una estrategia calculada para fortalecer el catálogo de la plataforma y atraer nuevas suscripciones, posicionándose así dentro del competitivo ecosistema de contenido digital actual.
