La actriz Sharon Stone ha revivido un capítulo crucial de su carrera, recordando cómo no ganar el Oscar por su actuación en Casino ha dejado una huella indeleble en su trayectoria profesional. En un reciente episodio del podcast de Louis Theroux, Stone confesó que esta experiencia fue el inicio de una amarga racha que afectó su confianza y su carrera en Hollywood.
En su estreno, Casino fue recibido con críticas mixtas, con analistas señalando que la película no capturaba la emoción esperada y que la narrativa era “claustrofóbica”, abandonando el potencial para una conexión emocional más profunda. Sin embargo, con el tiempo, Casino ha hallado defensores, convirtiéndose en un éxito de taquilla al recaudar 116 millones de dólares contra un presupuesto de entre 40 y 50 millones.
Posteriormente, Stone experimentó desafíos significativos, aunque logró revitalizar su carrera con roles en películas como Flores rotas y Lovelace. Si bien es reconocida en Hollywood, su imagen queda anclada a los años 90, y muchos críticos apuntan a que necesita un nuevo papel exitoso para recuperar su estatus y demostrar que aún tiene mucho que ofrecer en la industria.
Desde que la vi, solo hablo de The Studio. Es la mejor serie de este año, por mucho que sea café para los más cafeteros, y probablemente su mejor escena está en ese momento con Martin Scorsese en el bar. Si sabes a lo que me refiero, lo sabes. Oh, yeah. Lo que hemos sabido ahora es que durante la filmación, Scorsese mostró una notable actitud de respeto hacia los creadores, Seth Rogen y Evan Goldberg, evitando intervenir en exceso en el proceso de rodaje. Sin embargo, el director no dudó en compartir su opinión sobre el uso de lenguaje en la serie, sugiriendo que los creadores empleaban demasiadas groserías, a pesar de ser conocido por su propio uso de un lenguaje fuerte en sus películas.
¡Oh, yeah!
Los co-creadores, Rogen y Goldberg, expresaron su sorpresa y emoción por la participación del icónico cineasta en el proyecto. “Nunca había conocido a Martin Scorsese antes”, comentó Rogen. “No podíamos creer que aceptara participar, pero trabajamos arduamente para escribir diálogos que esperábamos fueran graciosos.” La serie, que en su primera temporada incluye a reconocidas estrellas como Charlize Theron, Paul Dano y Steve Buscemi, se basa en las experiencias reales de Rogen y Goldberg en la industria del cine, reflejando los desafíos y absurdos que enfrentan los creadores en su trabajo.
The Studio ha recibido un reconocimiento significativo al ganar el premio a la serie de comedia innovadora en los premios Gotham TV Awards 2025, resaltando su éxito. Rogen reveló que la serie se inspira en una conversación real que él y Goldberg tuvieron con un ejecutivo de estudio, quien expresó que su trabajo era “arruinar” lo que amaba: el cine. Este contexto trágico, pero inherentemente cómico, se ha convertido en el núcleo de la narrativa de The Studio. Los creadores están emocionados por la respuesta del público y por el notable cameo de Scorsese en su innovador proyecto. No es poca cosa.
El célebre director Martin Scorsese se opuso enérgicamente al desarrollo de un videojuego basado en su icónica película Taxi Driver, el cual fue presentado en el E3 de 2005. Este proyecto, considerado una secuela no autorizada del filme, prometía ofrecer una experiencia de juego similar a la serie Grand Theft Auto, permitiendo a los jugadores asumir el papel de Travis Bickle, el perturbado protagonista interpretado por Robert De Niro. La idea era que los jugadores pudieran transitar libremente un recreado Nueva York de los años 70, trabajando como taxistas mientras exploraban la oscura psique del personaje.
Scorsese se negó a que se produjera el juego
A pesar de contar con la aprobación inicial de Sony Pictures y la participación vocal de De Niro, Scorsese logró ejercer una influencia considerable para impedir el avance del juego, aunque oficialmente no tenía derechos sobre el proyecto. Según declaraciones del productor ejecutivo Dan Kitchen, el director utilizó su prestigio para presionar a Sony, recordándoles las complicaciones que podrían surgir si continuaban. Esto resultó en la abrupta cancelación del desarrollo, a pocas semanas de su finalización.
La compañía desarrolladora Papaya Studios respondió presentando una demanda contra Majesco Entertainment por incumplimiento de contrato, después de haber invertido varios millones de dólares en la producción del videojuego. Aunque otros títulos basados en películas, como The Godfather: The Game, encontraron éxito en el mercado, Taxi Driver se convirtió en un proyecto perdido para la historia del gaming, dejando a los aficionados con la curiosidad sobre cómo habría sido esta adaptación.
Hoy, mientras algunos recuerdan esa época de clones de GTA en el gaming, queda la interrogante de lo que pudo haber sido una secuela de un clásico. Además, la posibilidad de una secuela cinematográfica de Taxi Driver ha estado en discusión en ocasiones, aunque sin avances concretos hasta el momento.
Martin Scorsese, uno de los cineastas más aclamados de la historia del cine, será el protagonista de una nueva serie documental de cinco partes que se estrenará en Apple TV+. Esta ambiciosa producción tiene como objetivo explorar la vida y carrera del legendario director, quien ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica a lo largo de varias décadas.
Más allá de los Tik toks con su hija
La serie será dirigida por Rebecca Miller, conocida por sus películas como Personal Velocity: Three Portraits y She Came To Me. Miller ha demostrado ser una narradora hábil y su colaboración con Scorsese promete ofrecer una mirada profunda y personal al hombre detrás de algunas de las obras más icónicas de la cinematografía, incluyendo clásicos como Goodfellas y The Irishman.
Scorsese, por su parte, es reconocido no solo por su labor como director de ficción, sino también por su extensa labor en el ámbito del documental. A lo largo de su carrera, ha dirigido más de una docena de documentales, destacándose títulos aclamados como The Last Waltz y No Direction Home, que han sido bien recibidos tanto por la crítica como por el público.
Este nuevo proyecto en Apple TV+ parece ser una oportunidad única para que los seguidores de Scorsese conozcan más de cerca su proceso creativo, sus influencias y reflexiones sobre el cine y la cultura contemporánea. La serie estará diseñada para atraer tanto a los apasionados del séptimo arte como a aquellos que buscan comprender las complejidades de la vida de un artista contemporáneo de renombre.
Con el talento de Miller en la dirección y el carisma de Scorsese como figura central, esta producción podría convertirse en uno de los estrenos más esperados de Apple TV+. Aunque aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica, la expectativa es alta entre los aficionados al cine y los seguidores del director.
La esperada segunda parte de la docuserie Martin Scorsese Presents: The Saints se estrenará en Fox Nation el 4 de abril, coincidiendo con la Semana Santa. El lanzamiento se realizará a lo largo de esta festividad, lo que promete atraer la atención tanto de los amantes del cine como de la religión.
El Scorsese más espiritual
Con un enfoque en más de 2,000 años de historia, esta serie profundiza en la vida y legado de figuras religiosas reconocidas, entre las que destaca San Francisco. Martin Scorsese, aclamado director y ganador del Óscar, asume múltiples roles en este proyecto como anfitrión, narrador y productor ejecutivo, aportando su experiencia y visión cinematográfica a la narrativa histórica.
La primera parte de la docuserie recibió elogios por su producción y contenido, y con el regreso de este programa, se espera que Scorsese continúe ofreciendo una perspectiva única sobre la espiritualidad y cómo las figuras santas han influido en el curso de la historia. La combinación de su estilo narrativo y la seriedad del tema promete una experiencia enriquecedora para los espectadores.
Además, Variety ha revelado el primer tráiler de esta segunda entrega, avivando la anticipación entre los fans de la serie. Se espera que la docuserie no solo informe, sino que también inspire a los espectadores al abordar aspectos menos explorados de la historia religiosa. La influencia y relevancia de estas figuras son atemporales, lo que permite un diálogo significativo en el contexto actual.
Con el regreso de The Saints en un momento tan relevante como la Semana Santa, la serie podría convertirse en una referencia cultural y espiritual, fomentando un mayor interés en la historia de las creencias y su impacto en la sociedad contemporánea.
La película Escape, dirigida por Rodrigo Cortés y producida por Martin Scorsese, se presenta como un thriller surrealista que explora la lucha individual contra un sistema burocrático opresivo. Protagonizada por Mario Casas, la trama sigue a un hombre, conocido como N, que decide sacrificarse ante las ataduras de su rutina diaria, buscando una forma de eliminarse del sistema a través de delitos que le lleven a prisión. Y para ello va a hacer todo lo que sea necesario.
Una de las mejores actuaciones de Mario Casas
A medida que el protagonista intenta llevar a cabo su plan, se encuentra con múltiples obstáculos burocráticos que ponen de manifiesto la crítica hacia un sistema que mantiene a los individuos atrapados en una web de renuncias a sus libertades. La película refleja cómo, a pesar de la aparente posesión de nuestras decisiones, la vida cotidiana está llena de compromisos, ya sean voluntarios o implícitos, que nos alejan de la verdadera libertad.
Elementos kafkianos se entrelazan en la narración, donde la frustración y la desesperanza se vuelven protagonistas a medida que N enfrenta la oposición de un sistema que parece diseñado para socavar cualquier intento de escape. Aunque la premisa de Escape es intrigante y tiene un trasfondo profundo sobre las luchas por la libertad, las críticas se centran en un desarrollo que, conforme avanza, se vuelve frustrante y superficial, afectando la experiencia del espectador.
La película está disponible para su visualización en streaming a través de Movistar+, y aunque captura la esencia de la desesperanza kafkiana, algunos críticos señalan que los devaneos narrativos de Cortés pueden desviar la atención de su mensaje central. En definitiva, Escape se presenta como una odisea contemporánea sobre las luchas individuales en un mundo regido por normas a menudo incomprensibles.
Quentin Tarantino ha expresado su desencanto con el futuro del cine, compartiendo su perspectiva sobre el impacto negativo que el streaming ha tenido en los estrenos cinematográficos. Durante una conversación en el Festival de Sundance 2025, el icónico director mencionó que los estrenos en salas se han vuelto efímeros, con películas que ahora se ven eclipsadas por su disponibilidad en plataformas de streaming en cuestión de semanas. “No me metí en esto para obtener rendimientos decrecientes”, aseguró.
La pandemia de COVID-19 y las recientes huelgas de la WGA y SAG/AFTRA han contribuido a un panorama desolador para la producción y distribución de contenido en el cine y la televisión. Estas circunstancias han llevado a una contracción en la industria, afectando a todos, desde actores hasta empresas de catering y medios que cubren el entretenimiento.
Tarantino también anunció que su próxima película, titulada provisionalmente The Movie Critic, será su última obra en la gran pantalla, lo que ha suscitado especulaciones sobre su legado. Aunque se rumorea que Brad Pitt podría protagonizar la película como un crítico de cine, no se han dado más detalles concretos sobre el proyecto.
El teatro: la salida para un genio insatisfecho
El director, quien ha mencionado que se siente satisfecho con su carrera, abordó su creciente interés en el teatro, describiéndolo como “la última frontera”. A diferencia de hacer películas, Tarantino argumenta que el teatro ofrece una experiencia única, ya que captura la atención del público sin la posibilidad de ser registrado o compartido.
Mientras Tarantino comparte una visión pesimista del estado del cine, su contemporáneo Martin Scorsese ha ofrecido un punto de vista contrastante. Scorsese ha criticado la tendencia actual hacia películas de alto presupuesto, pero también ha indicado que su enfoque narrativo podría diferir del de Tarantino. “Estamos construidos de manera diferente”, señaló, subrayando que cada director responde a la industria de forma única.
Scorsese ha declarado que, tras una visita con el Papa Francisco, quiere hacer una película sobre Jesucristo. Nosotros te explicamos porqué esto tiene sentido.
Cannes nos ha dado muchos momentos memorables, pero probablemente ninguno tanto como la conferencia de prensa en la que Martin Scorsese ha declarado que su próxima película, tras Killers of the Flower Moon, será una película sobre Jesucristo. Tras una gira por Italia, que le ha llevado junto a otros artistas de toda clase a estar en una presentación ante el Papa Francisco, este les dijo que el trabajo de los artistas «ayuda a ver a Jesus, a sanar nuestra imaginación de todo lo que oscurece su rostro» siendo el deber de los artistas «no explicar el misterio de Cristo, que en realidad es inagotable; sino hacernos tocarlo». Y en relación a eso, Scorsese ha decidido ponerse manos a la obra del único modo que conoce: con una película.
Mucha gente puede quedarse extrañada. Martin Scorsese y Jesucristo pueden sonar como dos cosas que no están ni cerca. No para quien no conozca bien la obra de Scorsese. La realidad es que el cristianismo siempre ha estado muy presente en su obra, siendo una parte explícita de varias de sus películas, además de un elemento pivotal implícito de la mayoría del resto. Scorsese es un buen chico católico y eso lo dejan ver sus películas. Algo que vamos a demostrar en este artículo.
La culpa es un tema presente en muchas de sus películas
Si hay un tema prominente en las películas de Martin Scorsese ese es de la culpa. Muchos de sus personajes están movidos por la culpa que sienten por sus acciones, por la vida que han llevado, incluso cuando no se dice explícitamente dentro de la película. Esto es algo que está muy asociado con el catolicismo, que no se encuentra en prácticamente ninguna otra religión y que nisiquiera es tan predominante o importante en otras ramas del cristianismo como lo es en el catolicismo.
Por eso películas como Shutter Island, El Irlandés, Malas calles o Infiltrados tratan exactamente de esto. De personas atenazados por la culpa, de lo que han hecho y de la consciencia de que no pueden redimirse ante los ojos de Dios, de las personas a las que quieren o de sí mismos. Por eso son películas tan impactantes. Que nos tocan tan de cerca, especialmente al público europeo. Porque reconocemos algo muy cercano a nuestra cultura que está normalmente ausente del cine de Hollywood, pero que está muy presente en el cine de Martin Scorsese.
Silencio es una película que habla explícitamente sobre la duda religiosa
Si bien es cierto que la culpa es la columna vertebral del catolicismo, es innegable que el sistema nervioso de esa culpa no es otro que la duda. Si bien a la iglesia le gusta olvidar, de forma conveniente, que la duda no sólo no es condenada, sino celebrada y parte intrínseca de la experiencia de la comunión con Cristo, sin duda no existiría la culpa que se alivia ante la presencia de dios. Excepto cuando todo lo que nos queda ante el hecho de que Jesucristo se sacrificó por nosotros es el silencio de Dios.
Silencio, película estrenada en 2006 y que adapta la novela homónima del japonés Shūsaku Endō, parte de esta premisa. Jesucristo murió en la cruz para salvarnos, por lo cual Dios no necesita comunicarse con nosotros, porque estamos salvados de antemano. Esto significa que no importa cuanta culpa sintamos o cuantas dudas tengamos: Dios ya nos ha demostrado que está ahí y estamos salvados. Esto en una película de casi tres horas sobre unos misionarios jesuítas en el Japón del siglo XVI, donde el cristianismo estaba prohibido, lleva a algunos de los planos y secuencias más estéticamente espectaculares de la carrera de Scorsese, y una de sus películas con un mensaje más implícito. Sólo hay silencio. Dios no va a responder ante ninguna plegaria. Tienes que creer en la salvación porque Jesucristo porque murió en la cruz por los pecados que habrás cometido. Ahora tendrás que vivir a través de la vida con esa culpa y esa duda.
Ni siquiera sería la primera película que hace sobre Jesucristo
De hecho, la culpa y la duda son parte central de una película de Martin Scorsese que fue extremadamente polémica y cuya figura protagonista fue ni más ni menos que Jesús de Nazaret. Porque La última tentación de Cristo, película que adapta la novela homónima de Nikos Kazantzakis y cuyo guion escribió Paul Schrader —el cual, por otra parte, también tiene una marcada obsesión con el catolicismo—, es una de sus películas más celebres y controvertidas. Particularmente, dentro de la propia iglesia católica.
No siguiendo los eventos que narran los evangelios, sino recreando lo que podrían ser los últimos días de Jesús al ser tentado de múltiples maneras por Satanás, la película nos cuenta cómo Jesús fue primero humano y después divino. Eso significa que este es un Cristo que erra, que siente culpa, y que si bien se redime y acaba en la cruz, sólo lo hace tras demostrar que el proceso de aceptar a Dios debe ser consciente. No sirve de nada que Jesús se deje crucificar en la cruz por ser el hijo de Dios si este no acepta de forma voluntaria y con entusiasmo ser crucificado. Algo que el propio Scorsese sabe que no casa con el catolicismo institucional de nuestros días, pero sí con el catolicismo primitivo del propio Jesucristo.
Ni sobre líderes religiosos en general
De hecho, la necesidad de la aceptación de la posición propia independientemente del destino divino es algo mucho más oriental que occidental. Es algo que ni siquiera está presente en absoluto en el cristianismo no-católico, donde la condena y la salvación es dictamen divino sin intervención humana. Por eso no debería extrañarnos que la siguiente película de Scorsese tras una película sobre Jesucristo fuera sobre otro líder espiritual: sobre el Dalai Lama.
En Kundun adapta la biografía de Melissa Mathison, cuenta la vida de Tenzin Gyatso, el decimocuarto Dalai Lama, el líder político y espiritual del Tibet en el exilio. Narrando ese exilio, su intento de luchar por el bienestar de su pueblo y finalmente, la aceptación de su posición cuando al final de la película le preguntan si es el Buda, contestando «Considero que soy su reflejo, como la luna en el agua», la película refuerza la posición lo que ya contaba La última pasión de Cristo. La divinidad no es algo garantizado por el nacimiento, sino por los actos. Al ver a Jesucristo o al Dalai Lama, vemos a la mejor versión posible del ser humano, con sus dudas y sus logros, y por eso, nos sentimos inspirados. Porque en última instancia, eso es lo que busca retratar Scorsese: cómo la experiencia humana está mediada por esa consciencia de que, al menos en vida, nunca tendremos respuestas a cómo nos sentimos.
