La película Predator: Badlands ha cobrado protagonismo recientemente gracias a su estreno en plataformas de streaming y su lanzamiento en formato físico, donde se incluye un audiocomentario del director Dan Trachtenberg. En este comentario, Trachtenberg revela que el final original de la película contemplaba un duelo mucho más contemplativo, inspirado en los estilos de Sergio Leone y Akira Kurosawa. Sin embargo, tras las reacciones de las audiencias en los pases de prueba, se decidió modificar este desenlace para satisfacer el anhelo del público por más acción entre los personajes centrales.
Finalmente se decidieron por algo diferente
El director menciona que la primera decisión fue añadir más Predators a las confrontaciones, lo que culmina en un espectacular momento donde Dek elimina a dos de ellos de un solo golpe. Esta búsqueda de un desenlace más dinámico refleja una necesidad de hacer justicia a las expectativas de los fans, quienes querían ver más enfrentamientos tras la intensa tensión de los primeros actos de la película.
Además, la confrontación visual entre Dek y su padre toma inspiración de escenas de Predator: La Presa y de la obra de Shakespeare Macbeth, lo que agrega un trasfondo rico en referencias culturales. Trachtenberg también mantuvo la impactante secuencia en la que Bichito se come la cabeza de su padre, un momento diseñado para captar la atención del público, a pesar de la ausencia de algunos personajes en la escena anterior.
Por último, ante sus dudas sobre cómo cerrar la película con la llegada de la madre de Dek, el director buscó el consejo del emblemático James Cameron, quien proporcionó su perspectiva sobre este desenlace. Predator: Badlands ya está disponible para su visualización en streaming a través de Disney+.
Hideo Kojima, el renombrado creador detrás de icónicas franquicias como Metal Gear Solid y Death Stranding, ha compartido sus reflexiones sobre sus inicios en la industria de los videojuegos y sus profundas influencias cinematográficas. En una reciente entrevista, Kojima reveló que su pasión por el desarrollo de videojuegos fue desencadenada por un clásico inesperado: Super Mario Bros. El famoso juego de plataformas, lanzado hace más de cuatro décadas, se convirtió en una experiencia definitoria durante sus años universitarios, donde llegó a jugarlo de manera obsesiva, incluso dejando de asistir a clases.
Si se dedica a los videojuegos es gracias a Nintendo
A pesar de que el primer Super Mario carecía prácticamente de una narrativa compleja, Kojima sintió que el medio de los videojuegos poseía un potencial narrativo capaz de superar al cine. “Sin Super Mario, probablemente no estaría en esta industria,” afirmó, subrayando cómo el juego, a pesar de su simpleza, lo hizo sentir que estaba viviendo una aventura. Este convencimiento inicial fue fundamental para su decisión de ingresar al desarrollo de juegos.
Kojima también habló sobre las influencias cinematográficas que han moldeado su estilo único como creador. Nombró a directores de renombre como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa, pero destacó especialmente a John Carpenter, a quien considera un maestro en desafiar los géneros cinematográficos con obras como Halloween y The Thing.
En cuanto a su obra más emblemática, Metal Gear Solid 2, Kojima aclaró un malentendido común: muchos la interpretan como una historia centrada en la inteligencia artificial, cuando en realidad abarca temas más amplios sobre “lo que la vida humana podría convertirse en la era digital”. Estas declaraciones nos recuerdan el enfoque innovador y filosófico que Kojima ha traído al arte del videojuego, consolidándolo como una figura clave en la evolución de la narrativa interactiva.
MGM+ ha decidido revivir la épica historia de Los Siete Magníficos, produciendo una nueva versión en formato de miniserie de ocho capítulos. Esta obra, basada en el clásico cinematográfico de 1960 y, a su vez, en Los siete samuráis (1954) de Akira Kurosawa, busca ofrecer una narrativa más profunda y matizada que las adaptaciones previas. A la cabeza del proyecto estará Tim Kring, conocido por su trabajo en la serie Heroes, quien se desempeñará como showrunner.
Un western que se ha hecho ya muchas, muchas veces
El remake promete un enfoque diferente al centrarse en el trasfondo personal de cada uno de los siete mercenarios. La historia seguirá a un grupo de expertos contratados por una aldea de cuáqueros, acosada por un terrateniente despiadado. A medida que los mercenarios se integran en la comunidad, deberán enfrentar la compleja moralidad de la violencia, cuestionándose si es justificable usarla para proteger a un pueblo de fe pacifista.
Aunque el argumento básico se mantendrá fiel a las versiones previas, el desarrollo característico que propone esta serie podría brindar una mayor profundidad a los personajes. MGM+ ya había explorado el terreno de los remakes antes, con la reciente adaptación de Robin Hood, lo que sugiere que la compañía está dispuesta a arriesgarse en la reinterpretación de clásicos, incluso cuando las versiones anteriores son relativamente recientes, como la película dirigida por Antoine Fuqua en 2016, que contó con un elenco de renombre que incluía a Denzel Washington y Chris Pratt.
Esta serie se suma a la rica historia de Los Siete Magníficos, que ha dejado su huella en el cine con varias películas y una serie de televisión que se emitió en la década de 1990. La expectativa es que este nuevo enfoque no solo revitalice esta conocida narrativa, sino que también la aporte una nueva capa de complejidad, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las decisiones éticas de sus personajes.
Lo entiendo, claro que lo entiendo. Akira Kurosawa es uno de los tres mejores directores de la historia del cine, y, dado que llevamos más de 30 años sin disfrutar de su genialidad, a falta de un nuevo Kurosawa hay unos cuantos que han decidido copiarle. O, más bien, crear sobre lo creado, cogiendo su cine y dándole una pequeña vuelta para que siga siendo, de una manera u otra, original. Hace no tanto, Oliver Hermanus adaptó la gran obra maestra del director, Ikiru (Vivir) al Reino Unido con Living. El resultado fue, más que pobre, innecesario, pero la veda quedaba abierta… Y por supuesto que Spike Lee ha cogido el testigo.
Yeah yeah, Kurosawa oh yeah
En 1963, Kurosawa creó El infierno del odio, una absoluta maravilla que forma parte de sus cinco mejores obras junto a Los siete samuráis, Vivir, Dersu Uzala y Rashomon. A lo largo de seis décadas, la película ha sido venerada por críticos y cinéfilos de todo el mundo, y con razón: el suspense va subiendo de manera gradual como solo un maestro podría hacerlo, hasta llegar a un tercer acto absolutamente irrepetible que ha inspirado películas como Parásitos, representando como nadie la lucha de clases en el Japón moderno. Es una película vibrante, necesaria, única, modélica. Una obra maestra, vaya.
No es que la película, que a su vez es una adaptación de la novela El rescate del rey, de Evan Hunter, no hubiera sido adaptada antes: hay una serie de televisión japonesa, un remake made in Bollywood y hasta se rumoreó una versión guionizada por David Mamet y dirigida por Martin Scorsese. Pero claro, Spike Lee, por bueno que sea (que lo es) no es Martin Scorsese, y Del cielo al infierno, su particular homenaje al maestro japonés, es un pequeño gran despropósito solo para aquellos que quieran entenderle.
Lee, autor de películas fabulosas como Haz lo que debas, Malcolm X o Summer of Sam, ya tuvo un encontronazo terrible con el cine asiático con su particular remake de Old boy, la maravilla de Park Chan-Wook. Sin embargo, después de demostrar al mundo que aún le quedaba un narrador dentro con cosas que decir gracias a Infiltrado en el KKKlan y Da 5 Bloods: Hermanos de Armas, ha decidido juntarse con Denzel Washington para contar su visión de la historia de Kurosawa. Un hombre, en su torre de marfil, cuyo hijo es secuestrado el mismo día que pone en riesgo todo lo que tiene para cerrar el trato más importante de su vida. ¿Es entretenida? Claro. ¿Necesaria? Por supuesto que no.
Este es el tercer remake de Lee, y por fin ha aprendido algo después de los dos anteriores: a no repetir las películas que quiere homenajear plano a plano y hacerlas suyas. No cabe duda de que Del cielo al infierno es una producción totalmente de Lee, pero también una muy inferior a la obra original, y solo cabe preguntarse por qué. Hasta qué punto llega el ego y cuál era la necesidad de coger una obra inmortal, cambiarle el tercer acto por completo y convertirla en algo más interesante que un remake per se, pero igualmente prescindible. Por mucho A24 y Festival de Cannes que estén metidos por el medio.
Spike Lee es un gran director, pero si se pone al lado de Akira Kurosawa, este le va a hacer sombra siempre y en cualquier posición: no es que Del cielo al infierno sea una mala película: es que queda en evidencia ante la grandeza de El infierno del odio. Lee demuestra que sigue siendo capaz de contar una historia sobre los temas que le importan, pero para ello se debería valer por sí mismo. Al fin y al cabo, solo hay una cosa peor que una película mala: una que no tiene razón de ser. Por suerte, en Apple TV+ puedes comprobar por ti mismo si es así.
Akira Kurosawa es uno de los mayores directores japoneses de la historia. No sólo japoneses. Es uno de los mayores directores de la historia. Pocos directores han tenido no sólo su influencia, sino también su reconocimiento, su popularidad y trayectoria. Es una absoluta institución en todos los sentidos posibles y una auténtica rara avis. Uno de esos directores indiscutibles del cual incluso sus películas menos conocidas merece la pena hablar en profundidad. O imitar con fruición.
Eso ha debido pensar Spike Lee a la hora de abordar su nueva película, pues ha decidido hacer un remake y reinterpretación de una de las películas más prestigiosas de Kurosawa: High and Low, o El infierno del odio. Una película quizás no tan famosa como sus películas de samuráis, pero considerada una de sus mayores obras maestras.
Basada en la novela King’s Ransom de Evan Hunter, Kurosawa nos presenta en El infierno del odio una premisa de lo más interesante: un empresario con problemas para controlar la empresa de zapatos en la cual es parte de la junta directiva decide hacer una compra financiada por terceros con todos los ahorros de su vida. Pero eso coincide con una gran tragedia personal. En cierta manera. Una persona en graves apuros económicos confunde al hijo de su chofer con su hijo, exigiéndole un rescate de 30 millones de yénes, lo cual es buena parte de sus ahorros, colocándole en una terrible situación personal. ¿Valora más su carrera o la vida de un niño inocente, aunque no sea de su familia?
La película es una obra maestra, que además puedes ver en Filmin, tanto en lo técnico como en lo narrativo. Poniendo un espejo en la sociedad japonesa de la época, busca mostrar el conflicto existente entre los valores humanos y económicos y las diferencias entre clases sociales. Todo ello con gran éxito.
Siendo un éxito de taquilla y crítica, además fue un absoluto éxito fuera de Japón. Considerada como una de las grandes películas de Kurosawa, fue nominada a mejor película extranjera en los Globos de Oro y estuvo en la Selección Oficial del Festival de Venecia en 1964. Dos logros notables para una película japonesa de la época, incluso tratándose de Kurosawa.
Su reinvención de Spike Lee: una firme candidata a los Oscar
El remake y reinterpretación de Spike Lee sigue de cerca la película, aunque dándole un giro contemporáneo. Cambiando a Toshiro Mifune por Denzel Washington, la película sigue a un productor musical que busca comprar la mayoría de las acciones de su discográfica, sólo para descubrir que su hijo ha sido secuestrado. Aunque como en la original, pronto descubrirá que quien ha sido secuestrado es el mejor amigo de su hijo, el hijo de su chofer y mejor amigo. Algo que le llevará a la misma situación que ya vivimos en la película original: ¿valen las ambiciones personales y profesionales más que la vida de un niño?
Estrenada el pasado 22 de agosto en cines en EEUU, la película ha sido aclamada por la crítica. Con un 90% en Rotten Tomatoes, es una de las películas mejor valoradas del año. Algo que ya debería despertar nuestro interés.
Estrenándose ahora en AppleTV+, no existe razón para no darle una oportunidad a una de las películas con mayor potencial de convertirse en una de las películas del año. Especialmente cuando es una firme candidata a los Oscar, tanto por fechas de estreno como por haber venido abalada por la crítica. Y si no quieres tener que ponerte a ver corriendo todo lo que te has perdido cuando la nominen dentro de unos pocos meses, ahora es el momento perfecto de ver este Del cielo al infierno.
El esperado videojuego Ghost of Yotei ha revelado un nuevo modo de juego intrigante, desarrollado en colaboración con el aclamado director de anime Shinichiro Watanabe. Este Modo Watanabe añade una atmósfera única a la experiencia de juego al incorporar pistas originales de música lo-fi, que suenan durante la exploración y el combate, rindiendo homenaje a la icónica serie Samurai Champloo y a su compositor Jun “Nujabes” Seba.
Samurai Champloo tendrá su representación dentro del juego
El director Watanabe, conocido por sus obras maestras como Cowboy Bebop y Samurai Champloo, ha dirigido de manera especial estas nuevas composiciones, aunque no está del todo claro si fue el productor de las mismas. Este enfoque musical busca crear un contraste interesante entre las dinámicas de juego, donde los jugadores pueden disfrutar de un ambiente tranquilo mientras se enfrentan a situaciones de violencia, un hecho que ha emocionado a la comunidad gamer.
Además del modo de Watanabe, Ghost of Yotei también presenta un modo en blanco y negro inspirado en el legendario cineasta Akira Kurosawa. Este modo no solo cambia la paleta visual del juego, sino que también incluye filtros de audio vintage y efectos visuales que evocan el estilo cinematográfico clásico. Para los más aventureros, se ha incluido un modo alternativo que incrementa la violencia, proporcionando una experiencia diferente en comparación con la atmósfera relajada del Modo Watanabe.
Por si fuera poco, los fanáticos podrán adquirir consolas y controladores de edición limitada que reflejan el arte japonés tradicional, incorporando elementos clave del juego. Ghost of Yotei parece estar diseñado para ofrecer múltiples formas de experiencia, fusionando lo cotidiano con la acción intensa, algo que está siendo anticipado con gran entusiasmo por los jugadores.
Una reinterpretación de un absoluto clásico del cine japonés
Highest 2 Lowest, que se estrena en cines el 22 de agosto y estará disponible en Apple TV+ el 5 de septiembre, es una reinterpretación de la clásica película High and Low de Akira Kurosawa. Desde su primera colaboración en 1990 con Mo’ Better Blues, la pareja ha trabajado en obras icónicas como Malcolm X, He Got Game e Inside Man. Sin embargo, Lee ha señalado que los recientes comentarios de Washington sobre una posible jubilación han influido en su decisión de poner fin a esta fructífera colaboración.
Denzel Washington ha entregado pistas sobre su futuro en la industria del cine, mencionando que planea retirarse tras completar ciertos proyectos. Entre ellos, se encuentran un drama histórico sobre el general cartaginés Aníbal y una adaptación de su producción de Broadway, Othello. Además, ha manifestado interés por participar en Black Panther 3, aunque no hay garantías de su inclusión en el proyecto. Nate Moore, productor de la película, también ha expresado su deseo de contar con Washington en el Universo Marvel, aunque todavía se desconoce cómo se desarrollarán los planes.
A pesar de su posible retirada, Washington ha matizado que no abandonará completamente el cine, sino que disminuirá su carga de trabajo y se enfocará en proyectos que le interesen. “No estoy retirándome. No es como si el 5 de junio todo se acabara”, aclaró el actor, dejando abierta la puerta a futuras colaboraciones selectas.
Netflix se está convirtiendo poco a poco en la casa de los animes de calidad, esta vez haciendo hueco a una adaptación de Onimusha con un gran director
Netflix sigue apostando por el anime. Parece que les está funcionando bien, no sólo porque el live action de One Piece haya sido todo un éxito, sino porque no paran de traer producciones propias del medio. Especialmente, adaptaciones de famosas franquicias del videojuego. En esta ocasión le ha tocado a una franquicia de culto de Capcom que, si bien es cierto que no es la primera que se nos viene a la cabeza, cuando hablamos de los japoneses, tiene mucho potencial para una gran serie. Porque nada como el Japón feudal para contar una buena historia.
Es por eso que Netflix ha anunciado que estrenará el próximo 2 de noviembre una adaptación al anime de Onimusha. Este videojuego de Capcom lanzó su primera entrega en 2001 para PlayStation y es un hack and slash donde controlamos a un samurái que debe enfrentarse a las fuerzas de Oda Nobunaga. Con ocho entregas en su haber y un remaster publicado en 2018 bajo el nombre de Onimusha: Warlords, es una franquicia de bastante éxito en Japón y un éxito más que razonable en occidente que Capcom tontea de vez en cuando con devolver a la vida. Incluso si no tiene la popularidad masiva de Resident Evil.
En el anime seguiremos a Miyamoto Musashi, que aquí ha sido modelado a partir del aspecto del famoso actor Toshiro Mifune. El actor predilecto de Akira Kurosawa. Aunque la sinopsis no aclara mucho sobre la historia, sí sabemos que transcurrirá en el periodo Sengoku y que Musashi tendrá que abrirse paso enfrentándose contra el mal por un Japón comido por la pobreza. Por lo cual es de esperar que veamos al terrible Nobunaga detrás de todas las fechorías.
Aunque no se han especificado cuántos episodios tendrá el anime ni cuál es el estudio encargado del mismo, sí han destacado que la serie está dirigida por Takashi Miike. Prolífico director japonés que en el pasado ha firmado obras maestras como Ichi The Killer, Lesson of the Evil o el remake de Hara-Kiri. Por lo cual, Onimusha es una de esas series que este otoño no podemos perdernos por nada del mundo.
