John Carpenter ha hecho un videojuego, pero no es el primero: estos otros 6 lo hicieron antes

Aunque muchos esperamos una nueva película de John Carpenter, lo que pocos esperábamos era un videojuego del mítico director. Pero eso es lo que nos llega con John Carpenter’s Toxic Commando, un videojuego con espíritu de película de serie B absolutamente alocada que nos tiene con los dientes largos. Porque si en algo es especialista Carpenter es en coger algo que parece barato y absurdo y hacer algo tremendamente interesante de ello.

Ahora bien, si puede parecer que Carpenter es el primer director de cine en dar el salto al videojuego, ese no es el caso. Muchos otros lo han hecho antes que él. Y hoy vamos a hablar de eso. Directores que han hecho videojuegos, o al menos han estado involucrados en su producción. Algunos de ellos resultan sorprendentes porque no son la clase de personas que uno diría que tendrían ninguna clase de interés por el medio. Pero así es la vida. Te sorprende cuando menos te lo esperas. A veces, descubriendo que tu director favorito tiene un videojuego.

Clive Barker

Escritor y director de cine conocido especialmente por la serie Hellraiser, pero también por los increíbles Libros de Sangre, es uno de los grandes autores de terror de su generación. Y ha estado muy involucrado con el videojuego. Dando nombre y estando muy involucrado en cuatro de ellos, dos de ellos basado en su película y novela Nightbreed, los dos más interesantes son sin duda Clive Barker’s Undying y Clive Barker’s Jericho. El primero un fascinante shooter en primera persona de terror que causó absoluta fascinación en su época, que lo convirtió en una joya de culto, y el segundo un juego torpón, pero interesante, a reivindicar. Además, está involucrado en la producción del primer videojuego de su franquicia más famosa, Clive Barker’s Hellraiser: Revival, que promete traernos todo el sexo, el gore y el BDSM que esperamos de Hellraiser.

Steven Spielberg

Si un nombre no parece casar con el de los videojuegos ese es el de Spielberg, pero la realidad es que hubo un tiempo en que tuvo un gran interés por lo que podrían salir de los mismos. Tanto que estuvo involucrado en tres proyectos revolucionarios. El primero de ellos fue Medal of Honor, la mítica franquicia de shooters en primera persona con la que quería crear la experiencia más realista posible de la Segunda Guerra Mundial. El segundo fue Boom Blox, una serie de juegos de puzzles basados en físicas para Wii donde ejerció de diseñador. Y el más ambicioso de todos, LMNO, un juego de acción y aventura que quería revolucionar la narrativa del videojuego, pero que nunca llegaríamos a ver. Y siendo que el propio Spielberg se ha autodeclarado un hardcore gamer, no dudamos que hubiera sido revolucionario.

JJ Abrams

Una de las personas que es más fácil imaginar jugando a videojuegos e implicándose en los mismos es JJ Abrams. Y aunque no lo ha hecho directamente, su estudio, Bad Robot Productions, se ha metido en la producción de videojuegos. El primer juego que produjeron fue el discreto Action Movie FX para iOS, siendo su primer juego grande Weird West: un extrañísimo immersive sim en el oeste de Raphaël Colantonio, el creador de Dishonored. Tras eso han estado involucrados en los decepcionantes Moonbreaker y Silent Hill: Ascension, este último considerado el peor Silent Hill de la historia, y actualmente están haciendo 4:Loop: el nuevo juego del creador de Left 4 Dead. Demostrando que el interés de Abrams por los videojuegos es diverso y para nada pasajero.

Spike Lee

El paso de Spike Lee por los videojuegos fue uno breve, aunque no falto de impacto. En 2015, en uno de sus mayores picos de popularidad, en 2K se acercaron a él para que se encargara del modo Mi Carrera del videojuego NBA 2K16. Dirigiéndolo, escribiéndolo y produciéndolo, el resultado fue un modo mucho más enfocado en la historia, buscando reproducir cómo es la evolución real de un jugador de baloncesto desde el instituto hasta la competición profesional. Aunque el resultado fue espectacular, fue muy criticado por ser un modo muy restrictivo, ya que los fans de 2K buscaban algo diferente a la experiencia artística de Lee. Haciendo que NBA2K nunca volviera a experimentar con algo similar. Y tampoco Spike Lee.

Vin Diesel

El menos sorprendente de la lista es Vin Diesel porque está más que documentado que no solo es fan de los videojuegos, sino que también es adepto jugador de Dungeons & Dragons. Pero también es el fundador de un estudio de videojuegos, llamado Tigon Studios. Co-desarrolladores de los absolutamente espectaculares The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay y The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena y del menos espectacular pero igualmente interesante Wheelman, son un estudio reconocido que años después hicieron otros juegos de menor calado de franquicias relacionadas con Vin Diesel. Actualmente ha cedido su aspecto, su voz e incluso es desarrollador en Ark 2, así que parece que Vin Diesel sigue muy implicado en el desarrollo de videojuegos, pese a todo.

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro es la historia más trágica aquí, porque a pesar de sus esfuerzos por hacer un videojuego, nunca ha podido conseguirlo. No del todo. Junto con Hideo Kojima hizo P.T, la demo de Silent Hills, la novena entrega de Silent Hill que Konami cancelaría al despedir a Kojima. Y si bien Del Toro aparecería en las dos entregas de Death Stranding como personaje, afirma que no volverá a estar involucrado nunca en el desarrollo de un videojuego. O al menos no de momento. Quién sabe qué le depara el futuro, aunque haya declarado que no quiere hacer ningún videojuego en el futuro. Pero lo que parece evidente es que el cruce entre el cine y el videojuego existe y es prolífico. Y que no va a acabar pronto.

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Hideo Kojima lo tiene claro: no estaría aquí si no fuera por Super Mario Bros.

Hideo Kojima, el renombrado creador detrás de icónicas franquicias como Metal Gear Solid y Death Stranding, ha compartido sus reflexiones sobre sus inicios en la industria de los videojuegos y sus profundas influencias cinematográficas. En una reciente entrevista, Kojima reveló que su pasión por el desarrollo de videojuegos fue desencadenada por un clásico inesperado: Super Mario Bros. El famoso juego de plataformas, lanzado hace más de cuatro décadas, se convirtió en una experiencia definitoria durante sus años universitarios, donde llegó a jugarlo de manera obsesiva, incluso dejando de asistir a clases.

Si se dedica a los videojuegos es gracias a Nintendo

A pesar de que el primer Super Mario carecía prácticamente de una narrativa compleja, Kojima sintió que el medio de los videojuegos poseía un potencial narrativo capaz de superar al cine. “Sin Super Mario, probablemente no estaría en esta industria,” afirmó, subrayando cómo el juego, a pesar de su simpleza, lo hizo sentir que estaba viviendo una aventura. Este convencimiento inicial fue fundamental para su decisión de ingresar al desarrollo de juegos.

Kojima también habló sobre las influencias cinematográficas que han moldeado su estilo único como creador. Nombró a directores de renombre como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa, pero destacó especialmente a John Carpenter, a quien considera un maestro en desafiar los géneros cinematográficos con obras como Halloween y The Thing.

En cuanto a su obra más emblemática, Metal Gear Solid 2, Kojima aclaró un malentendido común: muchos la interpretan como una historia centrada en la inteligencia artificial, cuando en realidad abarca temas más amplios sobre “lo que la vida humana podría convertirse en la era digital”. Estas declaraciones nos recuerdan el enfoque innovador y filosófico que Kojima ha traído al arte del videojuego, consolidándolo como una figura clave en la evolución de la narrativa interactiva.

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¿Es La Cosa de John Carpenter una película de navidad? Eso creen sus fans

A medida que se acerca la temporada navideña, la discusión sobre cuáles son realmente las películas que pueden ser catalogadas como navideñas se calienta. Tradicionalmente, estas películas evocan historias de esperanza, reconciliación y amor familiar, personificadas en clásicos como Qué bello es vivir (1946). Sin embargo, este concepto se expande cada vez más, incluyendo cine de acción icónico como Jungla de Cristal (1988), que se ha vuelto sinónimo de festividades para muchos. Ahora, un grupo de fans ha decidido llevar esta redefinición a un nuevo extremo, al abogar por que La Cosa (1982), la obra maestra de terror y ciencia ficción de John Carpenter, sea reconocida como una película de Navidad.

Una película sin muchas festividades

A pesar de que La Cosa transcurre en los congelantes y desolados paisajes de la Antártida y carece por completo de cualquier rastro de espíritu navideño, sus defensores argumentan que la atmósfera de aislamiento y la omnipresente nieve la convierten en una antítesis sombría de las celebraciones tradicionales. Como parte de su esfuerzo, han iniciado una recogida de firmas destinada a convencer a plataformas como IMDb y Letterboxd de que incluyan esta clasificación.

Es relevante señalar que, aunque esta solicitud tiene un tono claramente jocoso, revela el deseo de muchos fans de reexaminar las normas que rigen lo que se considera una película navideña. Sin embargo, la cuestión persiste: ¿realmente La Cosa puede ser clasificada en esta categoría, o el término se está abusando?

Por otro lado, el legado de La Cosa en la cultura pop es innegable. Ha influido en una variedad de obras modernas, desde series como Expediente X hasta películas de directores contemporáneos. A pesar de que los seguidores desearían ver una nueva secuela, hay dudas sobre si podría alcanzar el mismo impacto que el film original hace más de 40 años, un desafío importante para cualquier proyecto que intente revivir este clásico.

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John Carpenter regresa, aunque no con una película, a nuestros televisores

El cine ha estado atrapado en una nostalgia por la estética de los años 80 durante más de una década, con producciones como la exitosa serie ‘Stranger Things’ que han revivido la cultura de esa época. Sin embargo,el ámbito de los videojuegos no ha abrazado esta misma melancolía de forma tan contundente. Curiosamente, el juego ‘Toxic Commando’, diseñado por el célebre cineasta John Carpenter, representa una de las pocas excepciones que logran conectar con la ciencia ficción de Serie B de esta era.

Un videojuego con un tono de serie B

‘Toxic Commando’ se presenta como un shooter cooperativo PvE, marcado por su accesibilidad y una jugabilidad más directa que otros títulos del género. A diferencia de la complejidad de muchos juegos actuales, esta nueva entrega promete una experiencia más relajada, abordando la acción de una manera menos saturante y más divertida. Además, se posiciona como un sucesor espiritual de ‘Left 4 Dead’, aunque las comparaciones se limitan principalmente a su estilo de juego contra hordas de zombis y su enfoque en el multijugador cooperativo.

La narrativa del juego no se detiene en intricados desarrollos; el jugador asume el rol de un grupo de exsoldados mercenarios que deben contener un apocalipsis provocado por un experimento científico fallido. Con un diseño de niveles abierto que permite explorar diferentes mapas y usar vehículos con habilidades únicas, ‘Toxic Commando’ amplía las posibilidades estratégicas en el entorno de juego. Los vehículos no son meros transportes, sino que incorporan elementos tácticos, desde apoyo en combate hasta curaciones.

Con su lanzamiento programado para el 12 de marzo de 2025 en PS5, Xbox Series X|S y PC, ‘Toxic Commando’ busca no solo atraer a un público veterano, sino también ofrecer una propuesta fresca y entretenida en un mercado saturado, evocando la ligereza y diversión características de los shooters de antaño.

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Rob Bottin creó los efectos especiales de La Cosa de John Carpenter y son tan buenos que sufrió de neumonía doble y pesadillas recurrentes por su culpa

Rob Bottin, con solo 22 años, fue el responsable de los innovadores efectos especiales de La Cosa, dirigida por John Carpenter, creando una de las criaturas más emblemáticas del cine de ciencia ficción. Su compromiso extremo con el proyecto llevó a Bottin a trabajar largas jornadas, incluso a vivir en el estudio. Este esfuerzo físico y mental le costó caro, resultando en una neumonía doble y pesadillas recurrentes que atormentaron su descanso.

Unos efectos especiales demasiado grotescos para un ser humano

Cuando La Cosa se estrenó en 1982, fue recibida con críticas frías y comentarios sobre su violencia en un verano dominado por E.T. y una moralidad conservadora prevalente. Muchos críticos consideraron que las grotescas mutaciones de la película eran innecesarias, relegando el trabajo de Bottin a una simple curiosidad del momento. Sin embargo, lo que no reconocieron fue la verosimilitud y el ingenio que estaban detrás de cada transformación, lograda mediante técnicas de maquillaje, látex y animatrónica, sin el uso de CGI.

A pesar de su dura acogida inicial, hoy La Cosa es exaltada como una obra maestra, influyendo en décadas de cine de género. Los efectos de Bottin, que incluyen la famosa criatura con morfología fluida y habilidad de infiltrarse en otros cuerpos, se han convertido en referentes esenciales en la historia del terror cinematográfico. La película ha sido reivindicada no solo por su innovador arte práctico sino también por la capacidad de Bottin para fusionar lo grotesco con lo fascinante.

Con más de 40 años desde su estreno, el legado del trabajo de Bottin perdura, recordando no solo su genialidad creativa, sino también el alto costo personal que hubo que pagar para dar vida a esos momentos inolvidables del cine de horror moderno. Sin su dedicación inquebrantable, muchas de las imágenes icónicas que hoy disfrutamos simplemente no existirían.

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Este personaje dio forma al personaje de Solid Snake y puedes ver sus películas en streaming

Snake Plissken, el icónico personaje interpretado por Kurt Russell en las películas 1997: Rescate en Nueva York y 2013: Rescate en L.A., se presenta como el prototípico antihéroe de ciencia ficción. Descrito por su creador, John Carpenter, como un lobo solitario, cínico y con una férrea determinación, Snake encarna más el arquetipo de un criminal que el de un héroe tradicional. Sin embargo, Carpenter también sostiene que, a pesar de su oscuro trasfondo, Plissken posee una ‘unidad de propósito’ que lo eleva más allá del típico villano.

Un personaje con una influencia innegable

El director ha señalado que la esencia de un héroe radica en su motivación por alcanzar un objetivo claro, y Snake no es la excepción, ya que su única meta es salvarse a sí mismo en un mundo repleto de falsedades. Este enfoque ha llevado a debates sobre la naturaleza del personaje: ¿es realmente un héroe, un antihéroe o simplemente un villano que luce menos malo en comparación con su entorno?

Las influencias detrás del personaje son igualmente fascinantes. Carpenter se inspiró en la figura del hombre sin nombre, interpretada por Clint Eastwood, así como en sus propias experiencias personales y los relatos de veteranos de Vietnam. Esta combinación de elementos ha dado lugar a un personaje que, a pesar de sus defectos, se siente auténtico y fiable en su lucha por la supervivencia.

La huella que han dejado Rescate en Nueva York y su secuela en la industria del cine y los videojuegos es innegable. Creadores influyentes, como Hideo Kojima, han reconocido la influencia de Snake Plissken en sus propias obras. La dualidad del personaje invita al espectador a reflexionar sobre lo que realmente significa ser un héroe en tiempos de crisis, y la discusión sobre su carácter promete perdurar en la cultura pop. Y si quieres comprobarlo, puedes ver sus películas en Filmin.

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La película de terror más polémica de 2024 llega a servicios de streaming, ¿pero es para tanto?

De vez en cuando aparece una película que genera un gran discurso tras de sí. No tiene porqué ser necesariamente una película particularmente densa o profunda, sólo es necesaria que toque aunque sea tangencialmente un tema que resulte delicado por cualquier circunstancia. Eso hace que, automáticamente, esa película se convierta en el tema de conversación en círculos fílmicos y no se hable de sus cualidades más allá de eso: si de verdad habla de eso, hasta qué grado y lo bien que lo hace o no. Algo que es una pena. porque las películas son más que sus temas.

Una de esas películas ha sido La sustancia. Estrenada a finales de 2024, es una sátira de terror que no oculta sus temas, pero que en muchos sentidos acabó monopolizando toda su conversación alrededor de los mismos. Y no es de extrañar. Porque los lleva debajo de la manga.

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Una película con unos temas muy concretos

La sustancia es una película dirigida por Coralie Fargeat, una cineasta francesa conocida por haber escrito y dirigido el thriller de acción Revenge. Una película sobre una mujer que es asaltada por tres hombres y es dejada morir en medio del desierto, sólo para sobrevivir y buscar venganza sobre los mismos. Algo que demuestra que la filmografía de Fargeat tiene unos intereses muy marcados que es posible ver en todas sus obras hasta el momento.

En el caso de su segunda película, seguimos a Elisabeth Sparkle, una celebridad que ve como su popularidad está menguando por momentos, que empieza a dudar de sí misma. Cuando es despedida por su productor a causa de su edad, decide utilizar una droga ilegal que crea una versión más joven de sí misma, lo cual tendrá una serie de efectos secundarios que llevarán a un rápido proceso de autodestrucción entre ambas mujeres.

Con Demi Moore haciendo de Sparkle y Margaret Qualley de la versión más joven de ella, de nombre Sue, la película se centra en los conflictos que viven las mujeres, en particular en una era de hipermediatización. La imposibilidad de envejecer sin ver cómo pierden oportunidades laborales y sociales, las presiones que sufren a causas de sus cuerpos desde su más tierna infancia y su constante sexualización son temas que se tratan de forma constante en la película a través de la búsqueda de Sparkle de esa juventud y perfección perdida que la sociedad exige a las mujeres de un modo que es inimaginable para los hombres.

Mucho más que sus temas

Con un tono de terror corporal, la película resulta fascinante en cómo retrata todo esto de una forma visceral y sin evitar mostrarlo todo a través de las consecuencias en los cuerpos de las personas. Algo que la acerca al cine de David Cronenberg y John Carpenter.

Por eso no debería extrañarnos que la película fuera un absoluto éxito de crítica y público. Con un 89% en Rotten Tomatoes y un 80% de aprobación del público en PostTrak, la película fue un éxito rotundo y una de las más comentadas de la temporada. Además de un éxito comercial. Costando unos discretos 18 millones de dólares, consiguió embolsar unos impresionantes 70 millones de dólares y, contra todo pronóstico, cinco nominaciones a los Oscar. Una singularidad ya que, por lo general, las películas de género no suelen funcionar bien con la academia.

Se hablo de ella por todo de lo que habla sobre las mujeres y sus cuerpos y aunque ciertamente son temas interesantes y relevantes, también lo es por el interés que genera como película en sí. Y ahora llega a HBO Max, si es que te la perdiste o quieres volverla a ver, para comprobar si la película era para tanto. O si acaso es que todos estábamos exagerando con todos esos problemas que tienen las mujeres y no tienen los hombres.

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Halloween regresa en forma de videojuego con John Carpenter involucrado y con la mejor promesa que nos podrían hacer: campaña para un jugador

El icónico personaje de cine de terror, Michael Myers, hará su esperado regreso en un nuevo videojuego titulado Halloween, que se lanzará en 2026. Este anuncio, revelado por el estudio IllFonic durante la Gamescom 2025, fue acompañado de un tráiler de dos minutos que presenta al enigmático asesino y al pueblo de Haddonfield, donde se desarrollará esta terrorífica experiencia.

Lucha contra amigos, o solo, que los bots están para algo

IllFonic, conocido por sus desarrollos en el género de multijugador asimétrico, ha optado por un formato ‘uno contra muchos’, donde los jugadores podrán asumir el papel de Michael Myers o de los civiles que intentan escapar de su implacable acecho. Además del modo multijugador, habrá un modo Historia para aquellos que prefieran enfrentar la amenaza solos, luchando contra bots en un entorno cargado de tensión y sigilo.

Este será el quinto título de IllFonic en seis años, lo que demuestra su compromiso en la creación de experiencias de juego únicas. Halloween se lanzará en PS5, Xbox Series X|S, y PC a través de Steam y Epic Games Store, y promete capturar la atmósfera de la película original de 1978, bajo la supervisión de Compass International Pictures y Further Front.

El regreso de Michael Myers en este formato digital tiene el potencial de revitalizar el género de terror en videojuegos, que actualmente vive un resurgimiento con lanzamientos como el regreso de Viernes 13. Además, su anuncio abre la posibilidad a futuros títulos de Halloween, como el proyecto en Unreal Engine 5 que fue revelado por Boss Team Games, quien cuenta con la participación del legendario director John Carpenter.

El éxito de Halloween dependerá de su jugabilidad y del contenido post-lanzamiento, lo cual podría consolidar a este título como uno de los grandes del 2026. Con el terror en constante evolución, la figura de Michael Myers vuelve a acechar los oscuros pasillos de los videojuegos, mientras otros iconos del horror se preparan para un nuevo enfrentamiento.

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Kurt Russel pudo protagonizar Star Wars, pero prefirió participar en un western televisivo hoy olvidado

Kurt Russell, conocido por su sólida y longeva carrera en Hollywood, se encuentra reflexionando sobre un momento clave que pudo haber cambiado su trayectoria profesional. A mediados de los años 70, aunque ya era una figura reconocida en la industria, aún no había alcanzado la fama que le llegó en la década de los 80. Durante ese periodo, George Lucas expresó un notable interés en que Russell interpretara a Luke Skywalker o Han Solo en la icónica saga de Star Wars. Sin embargo, la incertidumbre sobre su casting lo llevó a rechazar la posibilidad.

Una decisión cuestionable, pero de la que no se arrepiente

En una conversación memorable con Lucas, Russell recuerda que le preguntó sobre su rol en el proyecto, a lo que el director respondió que no estaba seguro de en qué personaje preferiría al actor. Esta ambivalencia impidió que Russell aceptara participar en el filme, ya que se le presentó una oferta para protagonizar The Quest, un western televisivo. A pesar de que el proyecto resultó ser un fracaso y se canceló tras solo 11 episodios, Russell se sintió obligado a elegir la oportunidad laboral que le surgió en ese momento.

La serie The Quest se estrenó en septiembre de 1976 y dejó de emitirse rápidamente, mientras que Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza se lanzó en mayo de 1977, convirtiéndose en un fenómeno cultural indiscutible. A pesar de la magnitud que alcanzó Star Wars, Russell no se muestra apenado por la decisión que tomó. “No me arrepiento de nada”, afirmó en una entrevista, destacando que las decisiones en la vida suceden por una razón y que está satisfecho con su carrera.

Curiosamente, fue un filme de ciencia ficción, 1997. Rescate en Nueva York, que impulsó su carrera hacia el estrellato en 1981. Esta película, dirigida por John Carpenter, se convirtió en un hito y transformó su imagen en la industria cinematográfica para siempre.

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Gareth Edwards se confiesa a pocos días antes del estreno de su nueva película: cree que el reto es cómo se verá una película en 10 o 20 años, no cómo se recibe ahora

La próxima película de Gareth Edwards, Jurassic World Rebirth, está programada para estrenarse el 2 de julio y marcará la primera incursión del director en el universo de los dinosaurios. Edwards, conocido por su trabajo en Rogue One: A Star Wars Story, ha ganado una nueva oleada de atención gracias a la serie Andor de Disney Plus, la cual ha revitalizado el interés en su anterior proyecto dentro de la franquicia de Star Wars.

Un acercamiento sensible y positivo para su salud mental

Críticos y fanáticos han recibido a Jurassic World Rebirth con entusiasmo, señalando el talento de Edwards para contar historias dentro de franquicias consolidadas. En una conversación reciente, Edwards habló sobre la crítica de su trabajo e hizo referencia a la presión que siente respecto a la recepción de sus películas a lo largo del tiempo. “Siempre he creído que la verdadera prueba de una película es cómo se ve 10 o 20 años después de su lanzamiento”, comentó, evocando la experiencia de John Carpenter con La Cosa, que fue inicialmente un fracaso pero se ha convertido en un clásico de culto.

El director reflexiona sobre la importancia de no dejarse llevar por la recepción inmediata de un proyecto, sugiriendo que la durabilidad de una película es lo que realmente importa. “Me tranquiliza que no salgo a la calle y la gente no me grita que arruiné su infancia”, añadió sobre la percepción de Rogue One en su aniversario, demostrando una clara preferencia por enfocarse en el impacto a largo plazo de su trabajo.

Mientras se acercan a la fecha de estreno, los aficionados a la ciencia ficción y los dinosaurios están ansiosos por descubrir cómo Edwards abordará esta icónica franquicia. En un contexto de revival de series y películas, todos los ojos están puestos en su enfoque y visión artística para Jurassic World Rebirth, una película que promete dar mucho de qué hablar en el futuro.

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