Marzo se presenta como un mes emocionante para los amantes del cine y la televisión, con el estreno de la segunda temporada de One Piece y la cuarta de Invencible, dos de las series más esperadas de la actualidad. Sin embargo, un lanzamiento inesperado ha acaparado la atención: Rooster Fighter, un anime peculiar que ha sido estrenado en Disney+, destacando por su originalidad y locura.
Un gallo de combate
Rooster Fighter sigue la historia de Keiji, un gallo extraordinariamente poderoso que emprende un viaje para vengar la muerte de su hermana, enfrentándose al temido Demonio Blanco. Este demonio emerge en un mundo donde las criaturas demoníacas son el resultado de angustias emocionales y traumas no resueltos, lo que añade una profunda capa temática a su narrativa. La trama mezcla momentos absurdos con batallas emocionantes, llevando a los espectadores a un viaje surrealista que combina la comedia con la acción.
La serie es fruto de la colaboración entre los estudios Sanzigen y Sola Digital Arts, quienes han logrado fusionar la animación generada por ordenador con el dibujo 2D tradicional. Aunque este tipo de combinaciones han tenido un historial de resultados poco satisfactorios, en Rooster Fighter esta fórmula funciona sorprendentemente bien, creando una experiencia visual única que ha resonado con el público.
El hecho de que Rooster Fighter haya logrado captar la atención en un mes repleto de estrenos significativos demuestra su atractivo singulador. Mientras que la programación habitual se enfoca en títulos ya establecidos, este anime ha surgido como un referente de originalidad y diversión. Con su premisa absurda y su estilo distintivo, Rooster Fighter se posiciona como uno de los estrenos más bizarros y posiblemente más memorables del año.
La frontera entre series y películas en el entretenimiento ha dejado de existir, y el MonsterVerse es un claro ejemplo de esta tendencia. La franquicia, que comenzó con la película Godzilla en 2014, ha recaudado más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo a través de una serie de películas interconectadas. Entre ellas se encuentran La isla calavera (2017), Godzilla: Rey de los monstruos (2019) y Godzilla vs. Kong (2021), además de las próximas Godzilla y Kong: El nuevo imperio (2024) y Godzilla x Kong: Supernova, programada para estrenarse en cines el 26 de marzo de 2027.
Godzilla sigue siendo el rey de los monstruos
El éxito del MonsterVerse ha sido impulsado recientemente por su serie “Monarch: El legado de los monstruos”, que estrenó su segunda temporada el 27 de febrero de 2023 en Apple TV+. La serie ha logrado posicionarse como número uno en 79 países, según datos de FlixPatrol. Esta producción explora la conexión familiar entre los personajes a través de dos líneas temporales: una ambientada en 2015, un año después del regreso de Godzilla, y otra en el pasado, donde se forman los cimientos de la organización Monarch, encargada de monitorear a los titanes.
Un aspecto interesante de la serie es el elenco, que incluye a Kurt y Wyatt Russell, padre e hijo en la vida real, interpretando al mismo personaje, Lee Shaw, en diferentes períodos temporales. También forman parte del reparto Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett y Anders Holm. La temporada consta de diez episodios, con el final programado para el 1 de mayo.
Además de la serie actual, Apple ha confirmado el desarrollo de una precuela ambientada en la Guerra Fría, protagonizada y producida por Wyatt Russell, que se estrenará en noviembre de 2025. Con una expansión continua en ambos formatos, el MonsterVerse se consolida como un referente en la intersección entre cine y televisión.
Todos los años hay series que nos sorprenden. Series que por su calidad, por sus temas, por la reacción del público, consiguen superar todas las expectativas puestas en ella, si es que acaso existían expectativas o siquiera estaban en el radar de la inmensa mayoría de las personas. Es algo positivo y saludable, porque eso significa que aún queda sitio para las sorpresas en un ecosistema tan viciado como el del streaming.
El año pasado, probablemente no hubo una mayor sorpresa que la de Heated Rivalry, la cual se ha traducido al español como Más que rivales. Y es que esta serie llega por fin a servicios de streaming, en este caso Movistar+, para que entiendas porqué ha estado arrasando en todo el mundo un romance entre dos jugadores de hockey de dos equipos rivales. Incluso entre quienes no les gusta el hockey o el romance entre las personas del mismo o diferente género.
Una serie con un público claro en mente
Heated Rivalry nos narra la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov, las dos mayores estrellas de la Major League Hockey. Aunque al principio tienen una rivalidad motivada en gran medida por su posición en equipos opuestos, pronto se dan cuenta que sienten una electrificante atracción el uno por el otro que, a lo largo de ocho años, explorarán en todas sus facetas. La romántica, la sexual y la competitiva.
Gran parte del éxito del show es cómo trata con tremendo respeto e inteligencia todos los elementos que la componen. El primero y más evidente es el romance entre Shane e Ilya. Aquí no hay nada aguado. Es un romance, es explícito y no se queda nada en el tintero. Están enamorados, tienen dudas, están confusos, pero la serie no pretende que es otra cosa de la que es. No tiene problema en presentar su romance de forma explícita, ofrecernos también sus momentos más tórridos, y hacer evolucionar la trama con tanta tensión como con ritmo impecable.
En ese sentido, la serie se siente como un género muy bien cultivado en Japón, que es el del yaoi. Mangas eróticos y románticos de romance entre hombres, generalmente escritos por mujeres y dirigidos específicamente a un público femenino, donde pueden proyectar sus fantasías de forma segura. Algo que Heated Rivalry replica de forma muy efectiva.
En cualquier caso, no es lo único que hace con muchísima gracia. Otra cosa por la que ha ido ganando popularidad es con la fidelidad con la que trata el propio deporte. Los fans del hockey, independientemente de su interés por el romance en primer lugar, se han enganchado a la serie gracias a la fidelidad con la que trata el mismo. Incluso si no deja de ser un tema relativamente secundario con respecto del romance, el cuidado que se pone en ser fiel a la realidad del deporte y hacer que su rivalidad se construya siempre de forma lógica y fiel no solo al deporte, sino en cómo se podría desenvolver en la realidad, ha despertado el interés de los fans de este deporte.
Del mismo modo, otra cosa que ha encandilado al público más cinéfilo es el cuidado de su puesta en escena y dirección. La serie es visualmente no solo atractiva, sino realmente compleja e interesante, poniendo mucho peso en narrar tanto con imágenes como con los diálogos puestos en boca de sus personajes. Algo que ha atraído también a un sector no precisamente pequeño de cinéfilos.
Todo esto ha hecho que Heated Rivalry sea un éxito inesperado, pero lógico. Al apelar a un público objetivo y sus necesidades, pero cuidar de forma metódica todos los elementos que rodean a la historia, han conseguido a lo que aspiran todas las series. Llegar a su público objetivo, que no pare de hablar de la serie, y que a través de ellos, otras personas se enganchen a la misma no necesariamente por los elementos principales de la misma, pero sí por la atención puesta en otros elementos que sí pueden entrar en sus intereses específicos. Algo mucho más difícil de conseguir de lo que parece.
Si te interesa descubrir de primera mano porqué el fenómeno Heated Rivalry es tan potente, lo tienes muy fácil. Sus seis episodios están disponibles en Movistar+ a partir del 5 de febrero para que te puedas sumar a esta fiebre que no parece que vaya a acabar precisamente pronto.
Amazon Prime Video ha anunciado el lanzamiento de Company Retreat, un spin-off de la exitosa serie Jury Duty, programado para estrenarse el 20 de marzo. Los primeros dos episodios estarán disponibles ese día, seguidos de otros dos el 27 de marzo y tres capítulos finales el 3 de abril. Esta nueva entrega se alejará de los juicios y se ambientará en una empresa dedicada a la producción de salsas picantes, con un nuevo protagonista llamado Anthony, quien se verá atrapado en un choque de intereses entre los posibles sucesores de un presidente que se prepara para dejar su cargo.
Basta de jueces, es hora de las salsas picantes
Al igual que en Jury Duty, todos los eventos de Company Retreat estarán actuados por profesionales, quienes han ensayado previamente cada secuencia, generando una atmósfera de realidad fingida en la que Anthony, un trabajador temporal, no tiene idea de lo que realmente está sucediendo a su alrededor. Este enfoque único promete mantener la esencia de la serie original, que fue aclamada por su originalidad y su capacidad para sorprender a la audiencia.
El equipo detrás de Jury Duty repite en esta nueva entrega, lo que genera expectativas de repetir el éxito crítico y de audiencia. Sin embargo, esto también plantea la duda sobre cómo se desarrollará una posible tercera temporada si Company Retreat logra captar la atención del público. La dirección creativa parece haber encontrado un equilibrio al alejarse de la temática judicial original, abriendo la posibilidad de nuevas historias y dinámicas.
Los seguidores de la serie original están ansiosos por ver cómo se desarrollarán los acontecimientos en este entorno corporativo de “team building”, y si la nueva trama logrará capturar la magia que hizo de Jury Duty un fenómeno. Sin duda, la expectativa está en el aire y los fanáticos tendrán que esperar hasta el 20 de marzo para ver si el nuevo enfoque resulta ser una jugada exitosa.
A la chita callando, ya llevamos casi todo enero de 2026 completado, y ya no valen las excusas de “Es que acaba de empezar el año” o “Es que es muy pronto”. No valen en tu trabajo y, desde luego, no valen en lo audiovisual, que se ha estrenado repleto de estrenos por todos los lados, películas que “tienes que ver” y series “imprescindibles”, de esas que cambian cada semana. Ahora bien, siempre se pueden sacar cosas fantásticas entre lo viral y lo que se te anuncia en TikTok. Coge el mando, porque te voy a guiar por esas 6 series increíbles del inicio de 2026 que no te puedes perder bajo ninguna circunstancia. Y no, no son las típicas. No todas, al menos.
The Pitt (temporada 2)
¿Hace falta decir más? El doctor Robbie vuelve a The Pitt, justo antes de tomarse unos meses sabáticos, a conocer a su sustituta en urgencias durante un 4 de julio que se promete accidentado. De momento, en tan solo dos episodios se repite el esquema de la temporada 1 sin que eso sea malo en absoluto: médicos muy listos, pacientes muy malitos, mucha sangre por todos los lados, tramas que se van poniendo peor con el tiempo, estudiantes que quieren aprender y 15 horas por delante donde sabes que la cosa no va a acabar bien. Un prodigio de guion que, además, aprovecha para sacudir a la IA. Qué más se puede pedir.
The ‘Burbs
Tengo que reconocer que No matarás al vecino es una de mis películas favoritas de finales de los 80, con un Tom Hanks fantástico y una dosis de humor negro inusual para la época. Es, incluso vista hoy, muy divertida, y quizá por eso me ha alegrado tanto saber que su espíritu vivirá de nuevo en The Burbs, producida por Seth McFarlane (Padre de familia) y Brian Grazer, uno de los productores más expertos en crear éxitos de la historia de Hollywood. En total serán 8 episodios que veremos el 8 de febrero, y pocas cosas me apetecen más ahora mismo.
Scrubs (temporada 10)
Ni Anatomía de Grey, ni Urgencias, ni tan siquiera The Pitt: mi serie de médicos favorita de la historia es Scrubs, que duró 8 temporadas entre 2001 y 2009 y tuvo una continuación en forma de spin-off que no valía nada. Ahora, para enmendar el error, el equipo original vuelve en una temporada 10 donde los personajes ya se han hecho mayores (Zach Braff tiene 50 años como para seguir haciendo “Eagle!” con Donald Faison) pero las tonterías siguen a la orden del día. Solo falta ver si se han acordado también de meter su corazoncito. Se estrena el 25 de febrero en ABC, serán 9 episodios y aún no se sabe dónde ni cuándo llegará a streaming a otros países. Crucemos los dedos.
Young Sherlock
Hace 15 años que Guy Ritchie dirigió Sherlock Holmes 2, pero la idea de continuar con el detective más famoso del mundo nunca se ha ido de su cabeza. Y con razón: ahora se ha echado la manta a la cabeza para hacer Young Sherlock, la adaptación de las novelas originales de Andrew Lane que escribió entre 2010 y 2015. Ya de por sí todo lo que hace Ritchie es, como poco, interesante, y en este caso parece que ha metido el turbo junto a Hero Fiennes Tiffin, el sobrino de Ralph Fiennes. Serán 8 episodios que veremos el 4 de marzo en Amazon Prime Video. ¡A seguir la pista!
Bronca (temporada 2)
Reconozco que me da mucha rabia cuando las miniseries terminan perfectamente y después se anuncia que tendrá temporada 2, pero en el caso de una producción tan buena como Bronca no me puedo enfadar. Si la primera tanda de episodios tenía a Steven Yeun y Ali Wong como protagonistas psicópatas, este 2026 veremos a Oscar Isaac y Carey Mulligan luchando contra Charles Melton y Cailee Spaeny por conseguir los favores de la dueña de un club de campo. Si es tan buena como la anterior, por mí como si hacen veinte temporadas más. Se estrenará en Netflix el 16 de abril, por cierto. Marcárosla a fuego.
How to Get to Heaven from Belfast
Termino con una serie que es posible que a muchos se les haya pasado por alto. Pero no debería. Al fin y al cabo, todo lo que haga la creadora de Derry Girls, Lisa McGee, debería ser seguido con auténtica pasión. En este caso, ha creado para Netflix la historia de tres amigas que investigan la muerte de una antigua compañera de clase durante 8 episodios que saldrán el 12 de febrero. Personalmente no necesito saber más para lanzarme de cabeza a por ella: con que sea la mitad de buena que su serie anterior, tenemos cena gourmet.
El artista Emilio Lopez, quien trabajó en 2007 para 4Kids Entertainment, reveló recientemente detalles sobre una serie animada de Banjo Kazooie que nunca llegó a concretarse. Originalmente, esta propuesta se desarrolló como parte de una iniciativa para crear nuevos programas tras la pérdida de derechos por parte de 4Kids en la localización de Pokémon, lo que dejó un vacío en su cartera de proyectos.
Ni Banjo, ni Kazooie, ni nada
Según Lopez, el equipo que trabajaba en la adaptación de Banjo Kazooie tenía como objetivo lanzar la serie en conjunto con el videojuego Banjo Kazooie: Nuts & Bolts, previsto para el año siguiente. La idea era volver a contar una de las aventuras de Banjo y Kazooie, enfocada en presentar a los personajes de manera accesible a un nuevo público, aunque también se aspiraba a incorporar elementos familiares de los juegos originales.
Sin embargo, el destino del proyecto se tornó incierto cuando Microsoft, propietario de la franquicia, decidió no invertir en la serie tras la presentación inicial. A pesar del entusiasmo del equipo, los responsables de 4Kids informaron que no hubo respuesta positiva por parte de los ejecutivos, que al parecer no vieron la viabilidad del proyecto en ese momento.
Desde el lanzamiento de Nuts & Bolts en 2008, que recibió críticas mixtas por parte de los fanáticos, la franquicia ha estado relativamente inactiva, con una notable ausencia de nuevos contenidos. Sin embargo, investigaciones recientes han indicado que estudios responsables de juegos exitosos como Crash Bandicoot 4 y Spyro han mostrado interés en revivir la saga de Banjo-Kazooie, lo que podría abrir nuevas posibilidades para los fans que han esperado por un regreso desde hace años.
Aunque la serie animada nunca se materializó, la persistente demanda de contenido de Banjo Kazooie sugiere que la nostalgia por los personajes sigue viva, y podría haber oportunidades futuras para la franquicia.
¿No nos crees? Si eres un amante de las series, prepárate a pasar páginas porque estos son los 7 mejores cómics basados en series de televisión.
Los creadores de series de televisión no siempre se quedan satisfechos con lo que han podido contar o la manera de hacerlo. A veces les hace falta más presupuesto, otro punto de vista o incluso, simplemente… que no les cancelaran la serie. Por suerte, los cómics son baratos de producir (en comparación), hay innumerables voces propias y las series han encontrado allí su segunda vida. ¿No nos crees? Si eres un amante de las series, prepárate a pasar páginas porque estos son los 7 mejores cómics basados en series de televisión.
¿Cómo pasas al formato del cómic una historia cuya mayor gracia es que se desarrollaba a tiempo real durante 24 horas? Bueno, no es posible mantenerlo igual pero sí que el tiempo siga siendo el protagonista principal. En estos casos vemos a Jack Bauer en sus primeros días, ampliamos su universo y todo haciendo que en cada tebeo pasen entre cuatro y seis horas. No es una maravilla imprescindible pero capta muy bien el sentido de ’24’. No, no me refiero solo a su patriotismo exacerbado. Pero también.
6-‘Batman 66’
Si el Batman de Adam West de 1966 se estrenase ahora se llevaría la incomprensión y la rabia de la mayor parte del público. Pero tiene la ventaja de haberse hecho hace casi sesenta años y, por tanto, formar parte de la nostalgia colectiva. Y esta colección de cómics de DC que lanzó entre 2013 y 2016 podría encajar como un guante entre cualquier episodio de la serie original. Una maravilla, a su manera, cuyo último crossover acabó en 2019 cuando se juntó con ‘Archie’.
5-‘Stranger things’
¿Francamente? Si una serie no necesita explicarse más esa es ‘Stranger things’. Sin embargo, los cómics de la franquicia han sabido unir piezas en un puzzle que parecía ya completo y hecho crecer nuestras ganas de saber más sobre su meta-universo (al que se une, por ejemplo, la obra de teatro que se estrenó en Londres). No, no necesitamos conocer todos los detalles sobre cómo sobrevivió Will al Otro Lado, pero es condenadamente entretenido de leer.
4-‘Power Rangers’
Después de decenas de temporadas clónicas, un remake fílmico poco exitoso y hasta una película nostálgica para Netflix aburridísima, los cómics de ‘Power Rangers’ demuestran que para hacer una buena historia solo hacen falta ganas y buenos guionistas. Con la dosis exacta de nostalgia y muchas ganas de crear su propio “Rangerverso”, ‘Power Rangers’ se mete muy pronto en crossovers, líos multiversales y asuntos temporales. Divertidísimo, fantástico y, sobre todo, único. Sorprendente para una serie basada, principalmente, en copiar otras.
3-‘Los Simpson’
Bongo Comics empezó a lanzar cómics de ‘Los Simpson’ en 1993, en el momento álgido de su fama, y aún continuaron apareciendo hasta 2018. Por el camino vimos estupendas versiones de Halloween, un crossover fabuloso con ‘Futurama’ y decenas de spin-offs y números únicos sobre casi todos los personajes de Springfield, desde el tío de la tienda de cómics hasta Radioactivo-Man. Bongo Comics acabó quebrando, y dada la calidad de la serie actual, no parece que nadie vaya a ir al rescate.
2-‘Buffy Cazavampiros’
¿Qué pasa cuando termina tu serie pero aún te quedan cosas que contar? Pregúntale a ‘Embrujadas’ o incluso ‘Doctor Who’: tienes que refugiarte en el cómic. Y nadie lo entendió tan bien como ‘Buffy Cazavampiros’, que llegó a lanzar cuatro temporadas más junto a múltiples spin-offs, one-shots y hasta un reboot que aún se publica. Puede que en televisión ya se considere un clásico, pero el público sigue queriendo aventuras de la Cazadora.
1-‘Hora de aventuras’
Ryan North hizo de los cómics de ‘Hora de aventuras’, que a priori se vendían solos, algo tan loco y anárquico como la serie principal, añadiendo notas a pie de página, creando nuevas aventuras divertidísimas, poniendo el foco en otros personajes secundarios y hasta preocupándose de respetar al cien por cien la continuidad. Puede parecer que no, pero en una franquicia tan bien llevada y pensada como la de esta serie, que los tebeos estuvieran medidos al dedillo dentro de su propia locura resultaba esencial. Y lo consiguieron. Hay que quitarse el sombrero.
