Dave the Diver es uno de los juegos más populares de los últimos tiempos. Publicado en early access el pasado 27 de octubre de 2022 en Steam, lanzado oficialmente el 28 de junio de 2023, ha tenido sucesivos lanzamientos en consolas y plataformas móviles con gran éxito. Tanto que ahora sus desarrolladores, MINTROCKET, está celebrando un éxito que generalmente está reservado para títulos de grandes estudios. Porque ha logrado llegar a los 10 millones de copias vendidas.
El juego es una singular mezcla de exploración submarina y gestión de un restaurante de sushi. Por el día tendremos que salir y explorar los océanos para pescar toda clase de criaturas marítinas y peces, además de descubrir misteriosos artefactos ancestrales. Por las noches tendremos que gestionar un restaurante de sushi con lo que hayamos conseguido capturar y satisfacer las necesidades de nuestros clientes consiguiendo dinero para poder seguir explorando los mares.
Siendo un éxito de crítica y público, Dave the Diver fusiona perfectamente estos dos estilos de juego en un adictivo bucle jugable que ha conseguido mantenerse fresco a lo largo de los años. Especialmente gracias a expansiones y singulares colaboraciones, como la que tuvieron con Godzilla. Algo que explica esos diez millones de ventas.
Godzilla nació en 1954 por el miedo que aún había en Japón a lo nuclear tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Por supuesto, fue un sonoro éxito. Tanto, que Estados Unidos acabó ignorando que en realidad la culpa era de ellos y se crearon auténticos blockbusters con el monstruo como protagonista. Al final, con el Monsterverso a puro rendimiento, tuvieron que ser los japoneses los que vuelvan a recordarnos la esencia del personaje en Godzilla minus one y la nueva Godzilla minus zero.
¡Rayo de energía!
Su nuevo tráiler es absolutamente increíble, exactamente todo lo que adoramos de las películas del lagarto gigante. Obviamente, el kaiju no fue totalmente destruido en la primera parte y volverá para juntarse con los personajes de la primera parte, algunos nuevos y la presencia del gran villano de la historia: King Gidorah. Y una buena pelea entre los dos monstruos gigantes es siempre algo digno de ver.
La película transcurrirá solo dos años después de Godzilla Minus One, en 1949, justo después de la II Guerra Mundial: el momento perfecto para la primera aparición del monstruo. Está por ver si sabrán hacer una alegoría tan fuerte como hicieron en 2023, pero dado que el director, Yamazaki Takashi, vuelve a ponerse tras las cámaras, podemos esperar una de las películas más definitivas del kaiju.
No solo es brutal y violenta sino que, además, es tan espectacular que se trata de la primera película de Japón rodada específicamente para Imax(siendo muy conscientes del éxito internacional que pueden tener, claro). El 3 de noviembre se estrenará en Japón, y llegará a los cines de todo el mundo (incluyendo España) solo 3 días después. A ver si con un poco de suerte no nos merienda antes de entrar en la sala.
La frontera entre series y películas en el entretenimiento ha dejado de existir, y el MonsterVerse es un claro ejemplo de esta tendencia. La franquicia, que comenzó con la película Godzilla en 2014, ha recaudado más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo a través de una serie de películas interconectadas. Entre ellas se encuentran La isla calavera (2017), Godzilla: Rey de los monstruos (2019) y Godzilla vs. Kong (2021), además de las próximas Godzilla y Kong: El nuevo imperio (2024) y Godzilla x Kong: Supernova, programada para estrenarse en cines el 26 de marzo de 2027.
Godzilla sigue siendo el rey de los monstruos
El éxito del MonsterVerse ha sido impulsado recientemente por su serie “Monarch: El legado de los monstruos”, que estrenó su segunda temporada el 27 de febrero de 2023 en Apple TV+. La serie ha logrado posicionarse como número uno en 79 países, según datos de FlixPatrol. Esta producción explora la conexión familiar entre los personajes a través de dos líneas temporales: una ambientada en 2015, un año después del regreso de Godzilla, y otra en el pasado, donde se forman los cimientos de la organización Monarch, encargada de monitorear a los titanes.
Un aspecto interesante de la serie es el elenco, que incluye a Kurt y Wyatt Russell, padre e hijo en la vida real, interpretando al mismo personaje, Lee Shaw, en diferentes períodos temporales. También forman parte del reparto Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett y Anders Holm. La temporada consta de diez episodios, con el final programado para el 1 de mayo.
Además de la serie actual, Apple ha confirmado el desarrollo de una precuela ambientada en la Guerra Fría, protagonizada y producida por Wyatt Russell, que se estrenará en noviembre de 2025. Con una expansión continua en ambos formatos, el MonsterVerse se consolida como un referente en la intersección entre cine y televisión.
Ya podemos ver el tráiler de la segunda temporada de ‘Monarch: El legado de los monstruos’. La serie de Apple TV+, que se estrena el 27 de febrero y concluirá el 1 de mayo, promete llevar a los fans de la franquicia del MonsterVerse a una nueva aventura épica, donde el destino de Monarch y del mundo estarán en juego.
El tráiler destaca el regreso icónico de Kong y la esperada aparición de Godzilla, junto con la introducción de un nuevo titán llamado Titán X, descrito como una fuerza ancestral con un propósito y poder inciertos. La sinopsis oficial sugiere que la trama se desarrollará en la Isla Calavera y en un pueblo donde habita un titán mítico, explorando las repercusiones del pasado en el presente.
El elenco se compone de nombres reconocidos como Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai y Amber Midthunder, junto con otros actores que enriquecerán la narrativa en estos diez episodios que se lanzarán semanalmente. Esta entrega no solo continúa explorando la rica historia del MonsterVerse, sino que también establece el camino para futuras producciones. Apple TV está desarrollando varias series relacionadas con el universo de monstruos, incluyendo un spin-off sobre el personaje de Lee Shaw, con Wyatt Russell como actor y productor ejecutivo.
Además, el MonsterVerse se expandirá con un nuevo largometraje, ‘Supernova’, que se estrena en 2027 bajo la dirección de Grant Sputore. Con la combinación de estos proyectos, los fans pueden anticipar una era dorada de contenido relacionado con sus gigantes favoritos.
Toho ha revelado oficialmente el título de su próxima película de Godzilla: Godzilla -0.0 (Godzilla Minus Zero). La noticia fue anunciada durante el Godzilla Fest anual celebrado en Tokio, un evento que atrae a los fanáticos de diversas generaciones y donde se comparten novedades sobre una de las franquicias más icónicas del cine. La confirmación de este título fue también publicada en la cuenta oficial de Toho en Twitter, generando gran expectación entre los seguidores.
Regresa el directo de Godzilla Minus One
La dirección de Godzilla -0.0 estará a cargo de Yamazaki Takashi, quien también se encargará de la escritura y la supervisión de los efectos visuales. Este doble papel del director es un sello distintivo en su carrera, donde ha demostrado su habilidad para fusionar narrativas intensas con innovadora tecnología visual. Los efectos visuales, que juegan un papel crucial en la representación del monstruo y su entorno, estarán a cargo de Shirogumi, conocido por su trabajo en la creación de efectos visuales de alta calidad en diversas producciones cinematográficas.
La expectativa por Godzilla -0.0 crece no solo entre los aficionados a la saga, sino también en el ámbito del cine de acción y fantasía. Esto se debe a que cada entrega de la saga ha aportado algo nuevo y emocionante, y esta no parece ser la excepción. Aunque se han revelado pocos detalles sobre la trama, los rumores indican que podría explorar nuevas facetas del icónico monstruo y su relación con la humanidad, un tema recurrente en diversas adaptaciones y que muchos fans esperan ver tratado de manera innovadora.
A medida que se acerca la fecha de estreno, los seguidores de Godzilla estarán atentos a más actualizaciones y detalles sobre lo que promete ser otro capítulo emocionante en la rica historia del Rey de los Monstruos.
El cine entre los 50 y los 70 fue una factoría de sueños, pero sobretodo de copias descaradas, plagios sin nombre y cosas que hoy nos harían llevarnos las manos a la cabeza. El motivo fue la industrialización de otros países que no fueran EEUU, con su eterna y luminosa Hollywood, pero también el decaimiento de la una vez omnipotente meca del cine: aunque parece que Hollywood nunca ha dejado de ser relevante, en realidad, desde los 50s ya no es lo que era. Y por eso la copia, más o menos descarada, de lo que procedía de allí o de cualquier otra parte, se volvió la norma. ¿Quién iba a quejarse?
Más aún si a quien copias es a un estudio japonés. O eso debió pensar el realizador italiano Luigi Cozilli, quien en 1977 estrenó su propia versión de Godzilla, conocida como Codzzilla. Una versión modificada y coloreada de Godzilla, King of the Monster, la versión americana de la Godzilla original de 1954. Pero muchas cosas salieron mal, llevando a la leyenda que es hoy esta película.
Luigi Cozzi es un director, guionista y escritor italiano conocido por cómo sus películas se vuelven progresivamente más extrañas según avanza la trama.Aún hoy en activo, su primera película fue Il tunnel sotto il mondo, una exquisitez de bajo presupuesto adaptando la novela del mismo nombre de Frederik Pohl y estrenada en 1969 con solo 21 años, siendo su última película hasta el momento la lisérgica Little Wizards of Oz, una relectura de El Mago de Oz ambientada en Roma estrenada el pasado 2018. Siendo su película más conocida Hercules, un auténtico delirio estrenado por la Cannon en 1983, donde combatiría al Rey Minos, que intenta apoderarse del mundo gracias al poder más terrible de todos: la ciencia. Una película que fue un modesto éxito, gracias al papel protagonista del fisioculturista reconvertido en actor Lou Ferrigno, que tendría una secuela aún más demente dos años después.
Antes de la fantasía que fue Hercules y su secuela, Le avventure dell’incredibile Ercole, Cozzi hizo algunos proyectos que llamaron la atención del público o los productos. O que acabarían llamando la atención, años después, por las interesantes decisiones que fueron tomadas a la hora de abordar las mismas. Porque al estreno del remake de King Kong en 1976 de John Guillermin, Cozzi tuvo una idea: podía hacer un remake de una película de monstruos gigantes y aprovechar el éxito de King Kong. Y se puso manos a la obra.
Su primera idea fue resucitar Gorgo, la película de 1961 de Eugène Lourié. El problema es que los derechos para adquirir la película eran demasiado altos, algo que hizo que Cozzi perdiera interés en la misma. Su segunda mejor opción era un monstruo hoy, y probablemente entonces también, mucho más conocido: Godzilla. Negociando con la Toho solo puedo adquirir los negativos en blanco y negro de la versión americana de 1956, aunque él quería la versión original japonesa. El problema es que los distribuidores no querían pasar una película en blanco y negro. Y ahí empezaron los dolores de cabeza.
Un monstruo japonés en Italia
Cozzi se encontró que negociar con japoneses, y con la Toho no es la excepción, nunca es fácil. Para colorear los negativos tuvo que negociar nuevas clausulas, pero también tuvo que conseguir la aprobación final del estudio para el uso de música y stock footage nuevo. Como las películas en aquel momento debían contar con al menos 90 minutos, debía añadir nuevo metraje, y como rodar algo nuevo le costaría más dinero del que quería invertir, tuvo una menos que brillante idea: añadir imágenes de guerras y masacres reales. Una ocurrencia muy común unos años antes, especialmente en las películas Mondo de gente como Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi, pero que no dejaba de ser de un tremendo mal gusto y ya muy polémico para la época.
De ese modo llegó a los 90 minutos de metraje, pero de un modo más que cuestionable. Coloreándolo a su manera, añadiendo imágenes de civiles y soldados muertos que nada tienen que ver con la película en lugares que poco tienen que ver, y con una banda sonora de Vince Tempera que añade un peculiar sonido de sintetizador al conjunto, el resultado fue una película de 106 minutos realizada en menos de tres meses, echo a toda prisa, que resultó en un notable fracaso de taquilla.
Ciertamente eran otros tiempos
A pesar de que la Toho tiene hoy los derechos sobre la versión coloreada de Godzilla, no se han lanzado en ningún momento a recuperarla o reconocerla de ninguna manera. Siempre que hacen cualquier clase de retrospectiva sobre el personaje y su filmografía, convenientemente, ignoran la versión italiana de 1977, haciendo como si Cozzilla nunca hubiera existido. Ya sea por la escasa calidad de la misma, porque no aporta nada sustancial con respecto de las dos cintas originales, o por el gusto cuestionable de usar imágenes reales de violencia extrema para crear efectos cinematográficos en la película.
En cualquier caso, Cozilla existe y no es difícil de encontrar para quien siente curiosidad por verla. Es una curiosidad de otro tiempo, hoy imposible, o al menos imposible de forma legal: la Toho no cedería el metraje de sus películas para algo así tan alegremente bajo ninguna circunstancia. Y eso hace interesante a Cozilla. Nos enseña lo que era el cine en otra época, cuando aún todo era posible con empeño y el suficiente interés en hacerlo posible. Algo que también tiene su encanto.
La recientemente estrenada ‘Jurassic World: El renacer’ ha sido recibida con una mezcla de expectación y escepticismo, lo que ha sido una constante en las secuelas de la popular saga Parque Jurásico. Gareth Edwards, quien asumió la dirección del proyecto, fue contratado apenas tres meses antes de iniciar el rodaje, un tiempo inusualmente corto en comparación con los estándares de la industria, que suelen situarse en al menos dos años de planificación previa.
Como las balas
Edwards, conocido por su trabajo en franquicias como Star Wars y Godzilla, así como por sus proyectos originales como ‘The Creator’, ha sido descrito como un mecánico de confianza en Hollywood. Su capacidad para ofrecer resultados sólidos en plazos ajustados ha sido uno de los factores que la producción de ‘Jurassic World’ ha destacado. A través de un guion previamente escrito por David Koepp, Edwards ha logrado combinar las lecciones aprendidas en sus producciones anteriores al optar por localizaciones reales, en este caso en Tailandia, lo que ha facilitado la logística de rodaje.
La innovación tecnológica ha sido otro pilar en la realización del filme. Edwards ha implementado el uso de cámaras virtuales y recreaciones 3D, lo que ha permitido al equipo de efectos visuales trabajar en tiempo real y reducir el tiempo de postproducción significativamente. Esta aproximación ha sido vista como un avance en la integración de técnicas modernas en el cine, facilitando la creación de efectos visuales impresionantes.
Edwards enfatiza la importancia de combinar los beneficios del cine independiente con los de los blockbusters, observando que ambos modelos tienen ventajas y desventajas. Su enfoque pragmático sugiere que la clave del éxito radica en utilizar lo mejor de ambos mundos para maximizar la eficiencia y creatividad en el proceso cinematográfico.
La popular serie de anime Dandadan regresará en julio con su tan esperada segunda temporada, prometiendo resolver el cliffhanger que dejó a los fanáticos en vilo al final de la primera entrega. Esta nueva temporada llega con varias sorpresas, entre ellas la incorporación de Abel Góngora como co-director, quien ya había trabajado en la secuencia de apertura de la primera temporada y en el proyecto Scott Pilgrim da el salto. Góngora se ha asociado con Fuga Yamashiro para llevar la serie a nuevas alturas artísticas.
Una serie que se inspira en las versiones contemporáneas de los grandes clásicos japoneses
Uno de los aspectos más intrigantes de esta segunda temporada es la fuerte influencia de iconos del cine japonés como Ultraman, Godzilla y Kamen Raider. Góngora ha revelado que las versiones contemporáneas de estos personajes, como Shin Kamen Raider y Shin Godzilla, han sido fundamentales para el desarrollo de la narrativa y el estilo visual de esta entrega. De hecho, en la primera temporada ya se pudieron observar referencias a Godzilla, especialmente durante una secuencia clave en el episodio 8, que homenajeaba poderosamente a Shin Godzilla.
Los avances que han surgido hasta ahora indican un cambio hacia un enfoque más turbio y con mayores toques de terror en comparación con la primera temporada. Según Góngora, la inspiración ha llegado de numerosas películas del género, sugiriendo que el desarrollo del terror y la tensión será un aspecto destacado en los nuevos episodios.
Antes de su estreno oficial en julio, los primeros tres capítulos de la segunda temporada se proyectarán brevemente en cines, aunque con un estreno limitado en España. La anticipación por el regreso de Dandadan está en aumento, y los aficionados están ansiosos por ver cómo Góngora y Yamashiro han integrado sus influencias cinematográficas y han elevado la narrativa a un nuevo nivel de complejidad.
La secuela de Godzilla Minus One está oficialmente en producción, y contará con un presupuesto significativamente más alto que el utilizado para la primera película, que fue de 15 millones de dólares. El director Takashi Yamazaki, quien previamente fue galardonado en los Premios de la Sociedad de Efectos Especiales con el Visionary Award, ha confirmado que está trabajando en el guión y los storyboards para esta nueva entrega.
Una secuela de uno de los mayores éxitos japoneses recientes
Aún no se ha especificado el monto exacto del aumento en el presupuesto, pero Yamazaki ha dejado claro que la inversión por parte de Toho será mayor, apuntando a un desarrollo más ambicioso en comparación con su predecesora. El anuncio de la secuela se hizo público en noviembre de 2024, aunque no se ha aclarado si la nueva película continuará la historia de Minus One o si se explorará una narrativa completamente diferente.
Godzilla Minus One ha tenido un gran impacto desde su lanzamiento, ganando el Oscar por Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia. Además, la película se llevó ocho premios en el Japan Academy Film Prize y actualmente ostenta una impresionante calificación del 99% en Rotten Tomatoes, lo que refleja la recepción crítica positiva.
La trama de Minus One sigue a Koichi Shikishima, un piloto kamikaze que lucha con la culpa y el trastorno de estrés postraumático tras el regreso de un monstruo que enfrentó durante la Segunda Guerra Mundial. La película, que cuenta con un elenco estelar que incluye a Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe, ya está disponible para streaming en Netflix, brindando a los espectadores la oportunidad de disfrutar de esta singular historia de redención y enfrentamiento.
SEGA está preparada para revivir una de sus franquicias más icónicas, Revenge of Shinobi, con motivo de su 60 aniversario. Este clásico de 1989 se destacó no solo por su jugabilidad desafiante, sino también por la controversia que rodeó a sus personajes, que incluían versiones similares a figuras reconocibles como Spider-Man, Batman, Hulk y Godzilla, sin contar con las licencias adecuadas en su lanzamiento original.
Para evitar problemas legales al llevar el juego a audiencias internacionales, SEGA realizó modificaciones significativas. Godzilla fue reemplazado por Monster-G, mientras que Batman y Rambo recibieron modificaciones a su diseño, resultando en personajes notablemente alterados. A pesar de estas alteraciones, el encanto del juego original sigue siendo un punto de discusión en la historia de los videojuegos.
La justificación para esta locura: el Metamorpher
Las idiosincrasias del juego se deben en parte a la estrecha relación de SEGA con Marvel, lo que permitió incluir un personaje conveniente, el Metamorpher, a quien se acreditó como el responsable de los enemigos cambiantes en el juego. Esta táctica ofreció un resquicio legal a SEGA en una época en que los límites del copyright eran más imprecisos que hoy.
A lo largo de los años, SEGA lanzó varias revisiones del juego, ya que las licencias de personajes y los problemas de copyright complicaron su legado. En 2009, se realizó la última revisión significativa de Revenge of Shinobi, que incluyó ajustes adicionales para adaptarse a las normativas contemporáneas de copyright.
Ahora, al proceder con el renacimiento de sus franquicias, SEGA se plantea un resurgimiento de Shinobi, aunque probablemente los personajes original no regresen. Sin embargo, el futuro del Metamorpher en este nuevo capítulo podría aún estar en juego, sugiriendo un regreso a la innovación creativa. SEGA ha demostrado que, en el mundo de los videojuegos, “imposible” es solo una palabra más.
