Godzilla Minus Zero se está presentando de soterrado como la alternativa como el último gran blockbuster del año para aquellos que no les interesa ni Vengadores: Doomsday ni Dune 3. Y las primeras críticas que han aparecido sobre la película parecen confirmar esta idea. Pues parece que la nueva película de Takashi Yamazaki no solo hace honor a su primera entrega, sino que además consigue situarla en una posición incluso superior en algunos niveles.
Un blockbuster con el potencial de arrasar
Sobre su condición de secuela, Anthony Orland de Digital Trends ha dicho que “se une a Terminator 2 y El caballero oscuro como una de las mejores secuelas jamás realizadas, ofreciendo un blockbuster más grandioso, más atrevido y más bello que no sacrifica su lado humano“. Por su parte, Eric Francisco de Esquire opina que es “una auténtica escalada con respecto a MINUS ONE, donde volvemos a enfrentarnos a nuestra frágil existencia”.
Por otra parte, se está hablando ya de cómo la película debería figurar entre las mejores películas del año. O eso opinan en JoBlo.com, donde han dicho que “Toho debería ganar otro Óscar por esta película. Debería estar nominada a mejor película”. Al igual que Jacob Fisher, de DF, ha recalcado que es “una superproducción fenomenal con un espectáculo impresionante y mucho que decir”, dejando que sí: puede estar a la altura de esas Vengadores: Doomsday ni Dune 3 a final de año.
Además, las fechas acompañan. Godzilla Minus Zero se estrenará el próximo 8 de noviembre. Con un estreno en IMAX, siendo la primera película japonesa estrenándose en este formato, será un espectáculo que promete causar sensación. Especialmente porque Godzilla promete no volver solo en esta ocasión.
¿Sabes cuántas películas hay de Godzilla? 38. De esas, la mayoría no son precisamente buenas, pero sí hay alguna que otra joyita olvidada. Y, por supuesto, al albor del éxito del monstruo llegaron centenares más, creando un género propio: el cine de kaijus. Durante más de 70 años, Japón (y en menor medida Estados Unidos) han afianzado una saga que, por fin, acaba de romper un récord que parecía imposible.
¡Aliento atómico para todos!
Todo fan del monstruo espera con ganas Godzilla Minus Zero después de lo tremendamente buena que fue Godzilla Minus One, pero no todos podrán verla. Porque, por primera vez en la historia, una película de Godzilla ha salido calificada R (o sea, prohibida a menores de 18 años sin acompañar) en Estados Unidos. El motivo, imágenes violentas y sangrientas, que es, para qué engañarnos, exactamente lo que esperamos de Godzilla.
La anterior fue calificada PG-13 (o sea, para menores de 13 años) y parece que esta versión acabará realmente con todo, con un número de víctimas abrumador. No es menos cierto que si todo esto te parece demasiado, el MonsterVerso lanzará el año que viene el nuevo crossover entre Godzilla y Kong, que ya sabemos que será para mayores de 13 años, como viene siendo habitual.
Godzilla Minus Zero es la primera producción japones totalmente rodada para IMAX, y su estreno llegará el 6 de noviembre ante un mundo atento a lo que son capaces de hacer en Japón. Si la película anterior consiguió incluso alguna nominación al Óscar, ¿qué pasará con esta nueva versión para adultos? Honestamente, me muero de ganas de verla.
Mario Kart World ha vendido mucho, pero no ha sido Mario Kart 8. Lo cual ha dado la oportunidad para que otro juego pueda encontrar su particular hueco, incluso si SEGA ha dicho que ha vendido por debajo de sus expectativas: Sonic Racing: Crossworlds. Y es que este juego de karts con personajes de franquicias de todo el universo de los videojuegos, e incluso del cómic y la animación, no ha parado de crecer y ganarse el corazoncito del público. Que ahora, además, ve llegar a la bruja más icónica del medio.
Una actualización repleta de contenido
Bayonetta se une a Sonic Racing: Crossworlds como el primer personaje del del Año Dos. Y junto con ella llega lo que parece una cantidad de locura demencial, incluida una pista temática de Godzilla y otra basada en Neon Genesis Evangelion, ambas con karts y pilotos basados en sus respectivas franquicias. Las cuales se presentarán más en profundidad durante las finales de la copa mundial de Sonic Racing: Crossworlds el próximo 9 de octubre.
Con personajes como Aang, Amigo y Katara aún por llegar, el juego no para de crecer y cobrar forma de un modo espectacular. Por eso, si te interesa un juego de karts divertido y donde nunca dos carreras son iguales en la que jugar con tus personajes favoritos, Sonic Racing: Crossworlds es un juego al que deberías echar un ojo.
Dave the Diver es uno de los juegos más populares de los últimos tiempos. Publicado en early access el pasado 27 de octubre de 2022 en Steam, lanzado oficialmente el 28 de junio de 2023, ha tenido sucesivos lanzamientos en consolas y plataformas móviles con gran éxito. Tanto que ahora sus desarrolladores, MINTROCKET, está celebrando un éxito que generalmente está reservado para títulos de grandes estudios. Porque ha logrado llegar a los 10 millones de copias vendidas.
El juego es una singular mezcla de exploración submarina y gestión de un restaurante de sushi. Por el día tendremos que salir y explorar los océanos para pescar toda clase de criaturas marítinas y peces, además de descubrir misteriosos artefactos ancestrales. Por las noches tendremos que gestionar un restaurante de sushi con lo que hayamos conseguido capturar y satisfacer las necesidades de nuestros clientes consiguiendo dinero para poder seguir explorando los mares.
Siendo un éxito de crítica y público, Dave the Diver fusiona perfectamente estos dos estilos de juego en un adictivo bucle jugable que ha conseguido mantenerse fresco a lo largo de los años. Especialmente gracias a expansiones y singulares colaboraciones, como la que tuvieron con Godzilla. Algo que explica esos diez millones de ventas.
Godzilla nació en 1954 por el miedo que aún había en Japón a lo nuclear tras los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Por supuesto, fue un sonoro éxito. Tanto, que Estados Unidos acabó ignorando que en realidad la culpa era de ellos y se crearon auténticos blockbusters con el monstruo como protagonista. Al final, con el Monsterverso a puro rendimiento, tuvieron que ser los japoneses los que vuelvan a recordarnos la esencia del personaje en Godzilla minus one y la nueva Godzilla minus zero.
¡Rayo de energía!
Su nuevo tráiler es absolutamente increíble, exactamente todo lo que adoramos de las películas del lagarto gigante. Obviamente, el kaiju no fue totalmente destruido en la primera parte y volverá para juntarse con los personajes de la primera parte, algunos nuevos y la presencia del gran villano de la historia: King Gidorah. Y una buena pelea entre los dos monstruos gigantes es siempre algo digno de ver.
La película transcurrirá solo dos años después de Godzilla Minus One, en 1949, justo después de la II Guerra Mundial: el momento perfecto para la primera aparición del monstruo. Está por ver si sabrán hacer una alegoría tan fuerte como hicieron en 2023, pero dado que el director, Yamazaki Takashi, vuelve a ponerse tras las cámaras, podemos esperar una de las películas más definitivas del kaiju.
No solo es brutal y violenta sino que, además, es tan espectacular que se trata de la primera película de Japón rodada específicamente para Imax(siendo muy conscientes del éxito internacional que pueden tener, claro). El 3 de noviembre se estrenará en Japón, y llegará a los cines de todo el mundo (incluyendo España) solo 3 días después. A ver si con un poco de suerte no nos merienda antes de entrar en la sala.
La frontera entre series y películas en el entretenimiento ha dejado de existir, y el MonsterVerse es un claro ejemplo de esta tendencia. La franquicia, que comenzó con la película Godzilla en 2014, ha recaudado más de 2.500 millones de dólares en todo el mundo a través de una serie de películas interconectadas. Entre ellas se encuentran La isla calavera (2017), Godzilla: Rey de los monstruos (2019) y Godzilla vs. Kong (2021), además de las próximas Godzilla y Kong: El nuevo imperio (2024) y Godzilla x Kong: Supernova, programada para estrenarse en cines el 26 de marzo de 2027.
Godzilla sigue siendo el rey de los monstruos
El éxito del MonsterVerse ha sido impulsado recientemente por su serie “Monarch: El legado de los monstruos”, que estrenó su segunda temporada el 27 de febrero de 2023 en Apple TV+. La serie ha logrado posicionarse como número uno en 79 países, según datos de FlixPatrol. Esta producción explora la conexión familiar entre los personajes a través de dos líneas temporales: una ambientada en 2015, un año después del regreso de Godzilla, y otra en el pasado, donde se forman los cimientos de la organización Monarch, encargada de monitorear a los titanes.
Un aspecto interesante de la serie es el elenco, que incluye a Kurt y Wyatt Russell, padre e hijo en la vida real, interpretando al mismo personaje, Lee Shaw, en diferentes períodos temporales. También forman parte del reparto Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett y Anders Holm. La temporada consta de diez episodios, con el final programado para el 1 de mayo.
Además de la serie actual, Apple ha confirmado el desarrollo de una precuela ambientada en la Guerra Fría, protagonizada y producida por Wyatt Russell, que se estrenará en noviembre de 2025. Con una expansión continua en ambos formatos, el MonsterVerse se consolida como un referente en la intersección entre cine y televisión.
Ya podemos ver el tráiler de la segunda temporada de ‘Monarch: El legado de los monstruos’. La serie de Apple TV+, que se estrena el 27 de febrero y concluirá el 1 de mayo, promete llevar a los fans de la franquicia del MonsterVerse a una nueva aventura épica, donde el destino de Monarch y del mundo estarán en juego.
El tráiler destaca el regreso icónico de Kong y la esperada aparición de Godzilla, junto con la introducción de un nuevo titán llamado Titán X, descrito como una fuerza ancestral con un propósito y poder inciertos. La sinopsis oficial sugiere que la trama se desarrollará en la Isla Calavera y en un pueblo donde habita un titán mítico, explorando las repercusiones del pasado en el presente.
El elenco se compone de nombres reconocidos como Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai y Amber Midthunder, junto con otros actores que enriquecerán la narrativa en estos diez episodios que se lanzarán semanalmente. Esta entrega no solo continúa explorando la rica historia del MonsterVerse, sino que también establece el camino para futuras producciones. Apple TV está desarrollando varias series relacionadas con el universo de monstruos, incluyendo un spin-off sobre el personaje de Lee Shaw, con Wyatt Russell como actor y productor ejecutivo.
Además, el MonsterVerse se expandirá con un nuevo largometraje, ‘Supernova’, que se estrena en 2027 bajo la dirección de Grant Sputore. Con la combinación de estos proyectos, los fans pueden anticipar una era dorada de contenido relacionado con sus gigantes favoritos.
Toho ha revelado oficialmente el título de su próxima película de Godzilla: Godzilla -0.0 (Godzilla Minus Zero). La noticia fue anunciada durante el Godzilla Fest anual celebrado en Tokio, un evento que atrae a los fanáticos de diversas generaciones y donde se comparten novedades sobre una de las franquicias más icónicas del cine. La confirmación de este título fue también publicada en la cuenta oficial de Toho en Twitter, generando gran expectación entre los seguidores.
Regresa el directo de Godzilla Minus One
La dirección de Godzilla -0.0 estará a cargo de Yamazaki Takashi, quien también se encargará de la escritura y la supervisión de los efectos visuales. Este doble papel del director es un sello distintivo en su carrera, donde ha demostrado su habilidad para fusionar narrativas intensas con innovadora tecnología visual. Los efectos visuales, que juegan un papel crucial en la representación del monstruo y su entorno, estarán a cargo de Shirogumi, conocido por su trabajo en la creación de efectos visuales de alta calidad en diversas producciones cinematográficas.
La expectativa por Godzilla -0.0 crece no solo entre los aficionados a la saga, sino también en el ámbito del cine de acción y fantasía. Esto se debe a que cada entrega de la saga ha aportado algo nuevo y emocionante, y esta no parece ser la excepción. Aunque se han revelado pocos detalles sobre la trama, los rumores indican que podría explorar nuevas facetas del icónico monstruo y su relación con la humanidad, un tema recurrente en diversas adaptaciones y que muchos fans esperan ver tratado de manera innovadora.
A medida que se acerca la fecha de estreno, los seguidores de Godzilla estarán atentos a más actualizaciones y detalles sobre lo que promete ser otro capítulo emocionante en la rica historia del Rey de los Monstruos.
El cine entre los 50 y los 70 fue una factoría de sueños, pero sobretodo de copias descaradas, plagios sin nombre y cosas que hoy nos harían llevarnos las manos a la cabeza. El motivo fue la industrialización de otros países que no fueran EEUU, con su eterna y luminosa Hollywood, pero también el decaimiento de la una vez omnipotente meca del cine: aunque parece que Hollywood nunca ha dejado de ser relevante, en realidad, desde los 50s ya no es lo que era. Y por eso la copia, más o menos descarada, de lo que procedía de allí o de cualquier otra parte, se volvió la norma. ¿Quién iba a quejarse?
Más aún si a quien copias es a un estudio japonés. O eso debió pensar el realizador italiano Luigi Cozilli, quien en 1977 estrenó su propia versión de Godzilla, conocida como Codzzilla. Una versión modificada y coloreada de Godzilla, King of the Monster, la versión americana de la Godzilla original de 1954. Pero muchas cosas salieron mal, llevando a la leyenda que es hoy esta película.
Luigi Cozzi es un director, guionista y escritor italiano conocido por cómo sus películas se vuelven progresivamente más extrañas según avanza la trama.Aún hoy en activo, su primera película fue Il tunnel sotto il mondo, una exquisitez de bajo presupuesto adaptando la novela del mismo nombre de Frederik Pohl y estrenada en 1969 con solo 21 años, siendo su última película hasta el momento la lisérgica Little Wizards of Oz, una relectura de El Mago de Oz ambientada en Roma estrenada el pasado 2018. Siendo su película más conocida Hercules, un auténtico delirio estrenado por la Cannon en 1983, donde combatiría al Rey Minos, que intenta apoderarse del mundo gracias al poder más terrible de todos: la ciencia. Una película que fue un modesto éxito, gracias al papel protagonista del fisioculturista reconvertido en actor Lou Ferrigno, que tendría una secuela aún más demente dos años después.
Antes de la fantasía que fue Hercules y su secuela, Le avventure dell’incredibile Ercole, Cozzi hizo algunos proyectos que llamaron la atención del público o los productos. O que acabarían llamando la atención, años después, por las interesantes decisiones que fueron tomadas a la hora de abordar las mismas. Porque al estreno del remake de King Kong en 1976 de John Guillermin, Cozzi tuvo una idea: podía hacer un remake de una película de monstruos gigantes y aprovechar el éxito de King Kong. Y se puso manos a la obra.
Su primera idea fue resucitar Gorgo, la película de 1961 de Eugène Lourié. El problema es que los derechos para adquirir la película eran demasiado altos, algo que hizo que Cozzi perdiera interés en la misma. Su segunda mejor opción era un monstruo hoy, y probablemente entonces también, mucho más conocido: Godzilla. Negociando con la Toho solo puedo adquirir los negativos en blanco y negro de la versión americana de 1956, aunque él quería la versión original japonesa. El problema es que los distribuidores no querían pasar una película en blanco y negro. Y ahí empezaron los dolores de cabeza.
Un monstruo japonés en Italia
Cozzi se encontró que negociar con japoneses, y con la Toho no es la excepción, nunca es fácil. Para colorear los negativos tuvo que negociar nuevas clausulas, pero también tuvo que conseguir la aprobación final del estudio para el uso de música y stock footage nuevo. Como las películas en aquel momento debían contar con al menos 90 minutos, debía añadir nuevo metraje, y como rodar algo nuevo le costaría más dinero del que quería invertir, tuvo una menos que brillante idea: añadir imágenes de guerras y masacres reales. Una ocurrencia muy común unos años antes, especialmente en las películas Mondo de gente como Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi, pero que no dejaba de ser de un tremendo mal gusto y ya muy polémico para la época.
De ese modo llegó a los 90 minutos de metraje, pero de un modo más que cuestionable. Coloreándolo a su manera, añadiendo imágenes de civiles y soldados muertos que nada tienen que ver con la película en lugares que poco tienen que ver, y con una banda sonora de Vince Tempera que añade un peculiar sonido de sintetizador al conjunto, el resultado fue una película de 106 minutos realizada en menos de tres meses, echo a toda prisa, que resultó en un notable fracaso de taquilla.
Ciertamente eran otros tiempos
A pesar de que la Toho tiene hoy los derechos sobre la versión coloreada de Godzilla, no se han lanzado en ningún momento a recuperarla o reconocerla de ninguna manera. Siempre que hacen cualquier clase de retrospectiva sobre el personaje y su filmografía, convenientemente, ignoran la versión italiana de 1977, haciendo como si Cozzilla nunca hubiera existido. Ya sea por la escasa calidad de la misma, porque no aporta nada sustancial con respecto de las dos cintas originales, o por el gusto cuestionable de usar imágenes reales de violencia extrema para crear efectos cinematográficos en la película.
En cualquier caso, Cozilla existe y no es difícil de encontrar para quien siente curiosidad por verla. Es una curiosidad de otro tiempo, hoy imposible, o al menos imposible de forma legal: la Toho no cedería el metraje de sus películas para algo así tan alegremente bajo ninguna circunstancia. Y eso hace interesante a Cozilla. Nos enseña lo que era el cine en otra época, cuando aún todo era posible con empeño y el suficiente interés en hacerlo posible. Algo que también tiene su encanto.
La recientemente estrenada ‘Jurassic World: El renacer’ ha sido recibida con una mezcla de expectación y escepticismo, lo que ha sido una constante en las secuelas de la popular saga Parque Jurásico. Gareth Edwards, quien asumió la dirección del proyecto, fue contratado apenas tres meses antes de iniciar el rodaje, un tiempo inusualmente corto en comparación con los estándares de la industria, que suelen situarse en al menos dos años de planificación previa.
Como las balas
Edwards, conocido por su trabajo en franquicias como Star Wars y Godzilla, así como por sus proyectos originales como ‘The Creator’, ha sido descrito como un mecánico de confianza en Hollywood. Su capacidad para ofrecer resultados sólidos en plazos ajustados ha sido uno de los factores que la producción de ‘Jurassic World’ ha destacado. A través de un guion previamente escrito por David Koepp, Edwards ha logrado combinar las lecciones aprendidas en sus producciones anteriores al optar por localizaciones reales, en este caso en Tailandia, lo que ha facilitado la logística de rodaje.
La innovación tecnológica ha sido otro pilar en la realización del filme. Edwards ha implementado el uso de cámaras virtuales y recreaciones 3D, lo que ha permitido al equipo de efectos visuales trabajar en tiempo real y reducir el tiempo de postproducción significativamente. Esta aproximación ha sido vista como un avance en la integración de técnicas modernas en el cine, facilitando la creación de efectos visuales impresionantes.
Edwards enfatiza la importancia de combinar los beneficios del cine independiente con los de los blockbusters, observando que ambos modelos tienen ventajas y desventajas. Su enfoque pragmático sugiere que la clave del éxito radica en utilizar lo mejor de ambos mundos para maximizar la eficiencia y creatividad en el proceso cinematográfico.
