Estrenada en 1961, la película Plácido, dirigida por Luis García Berlanga, se consolida como una auténtica obra maestra del cine español, especialmente recomendada durante la temporada navideña. Esta cinta es a menudo considerada una alternativa a los clásicos navideños como Solo en casa y Jungla de cristal, destacándose por su capacidad para ofrecer una crítica social aguda a través del humor.
Berlanga, un maestro del cine
Plácido nació como respuesta a una campaña del régimen franquista que instaba a las familias acomodadas a invitar a un pobre a sus mesas en Navidad. A partir de esta premisa, Berlanga y el guionista Rafael Azcona construyen una narrativa que refleja las miserias de la España de la época, siguiendo las desventuras de un hombre pobre que acaba de comprarse un motocarro, símbolo de sus frustraciones y aspiraciones.
Cassen, quien debutó como protagonista en esta película, ofrece una interpretación memorable del eterno perdedor. La construcción del personaje y su lucha diaria para cumplir con los pagos del motocarro permite explorar los límites entre lo patético y lo triste, manteniendo siempre un ojo crítico y un humor mordaz. Berlanga, además, logra maximizar el talento de todo el elenco, desde los protagonistas hasta los personajes secundarios, sumando una gran profundidad a la historia.
A pesar de no ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, donde compitió contra Como un espejo de Ingmar Bergman, Plácido ha perdurado como un referente del cine español. Actualmente, la película se puede encontrar en streaming en Flixolé y también está disponible en formato Blu-ray a un precio accesible de 9,99 euros. Es probable que su rescate en televisión se convierta en un tema de debate durante estas fiestas, reafirmando su relevancia en la cultura cinematográfica española.
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Macaulay Culkin, conocido por su emblemático papel como Kevin McCallister en las películas Solo en casa de 1990 y Solo en casa 2 de 1992, se ha convertido en una figura clave en el debate en línea sobre una de las preguntas más candentes en el mundo del cine: ¿es Jungla de Cristal una película navideña? Culkin, con su legado familiar asociado a las festividades, tiene una perspectiva que muchos consideran valiosa en esta controversia.
Transcurre en navidad, pero no es navideña
La película Jungla de Cristal, protagonizada por Bruce Willis, ha generado un extenso debate acerca de su lugar en la lista de clásicos navideños. Con escenas icónicas ambientadas durante la Navidad y un argumento que incluye temas como la familia y el espíritu festivo, su clasificación como película navideña es objeto de discusión continua entre cineastas y aficionados por igual. Sin embargo, Culkin ha dejado clara su opinión sobre el tema, afirmando: No, no es una película navideña. Su declaración ha añadido un poco más de leña al fuego en esta discusión que abarca varias generaciones de público.
El impacto de Solo en casa y su secuela ha convertido a Culkin en una especie de autoridad en lo que respecta a películas de Navidad. Aunque su opinión se une a un coro de voces que argumentan que Jungla de Cristal es más una película de acción que un clásico de las festividades, la esencia del debate parece permanecer intacta, reflejando la diversidad de percepciones y gustos en la audiencia. Sin embargo, es innegable que la conexión de Culkin con el espíritu navideño le otorga un aire de legitimidad a sus comentarios, provocando que tanto amantes del cine como detractores se planteen la pregunta desde un nuevo ángulo.
Todo el mundo quiere hacer el próximo gran éxito de Navidad. Incluso las películas y series más mediocres funcionan cuando se les añade un toque navideño porque a todo el mundo le gusta la Navidad. Es llegar mediados de noviembre y nos pica un gusanillo que nos hace querer cuanta más Navidad, mejor, y es algo inevitable: simplemente somos así. O algunas personas son así, si no estás entre quienes les gusta la Navidad. Pero incluso si no te gusta la Navidad, tienes que reconocer una cosa: las mejores películas navideñas no tratan sobre la Navidad.
Siempre se dice que La Jungla de Cristal es la mejor película navideña, porque transcurre en la noche de Navidad. Y es cierto. Pero nosotros tenemos otra propuesta incluso mejor. Una película que también transcurre en la noche de Navidad y que tiene un puñado de elementos navideños en ella, que no trata explícitamente de la Navidad, pero sí tiene ese espíritu de que los sueños y los deseos se cumplan sin dejar de ser macarra e irreverente y gustar a mayores y pequeños por igual. Y además, no tenemos una, sino dos de ellas. ¿De qué película hablamos? De Solo en casa, por supuesto.
Una película querida por toda la familia
A estas alturas no parece que haga falta explicar de qué trata Solo en casa. Un niño desea que su familia desaparezca; su deseo se cumple y se encuentra solo en casa en Navidad. Pero eso tiene una parte mala: debe enfrentarse a un par de ladrones más bien estúpidos intentando entrar en su casa a robar, lo cual le permitirá hacer mil diabluras tipificadas en el código penal entre el asalto y el intento de asesinato.
Aunque la segunda parte será menos violenta, será igual de caótica, volando a la ciudad de Nueva York él solo por completo accidente y viviendo su mejor y peor vida en el proceso de un modo admirable. Demostrando que a veces segundas partes sí fueron buenas.
Pero, ¿por qué son tan buenas estas películas? Probablemente porque su guionista no es otro que el inigualable John Hughes. Considerado uno de los mejores directores y guionistas de películas adolescentes de la historia de EEUU, si es que no el mejor, suyas son películas como Dieciséis velas, El club de los cinco, La mujer explosiva o Todo en un día. Guionista, además de la que probablemente sea la mejor película de adolescentes de los 80s, La chica de rosa, Hughes es una superpotencia en sí mismo en cuanto a guiones que son muchísimo mejores de lo que su tema nos daría a entender.
También ayuda que el director de estas dos primeras entregas sea Chris Columbus. Colaborador de Steven Spielberg y guionista de Los Goonies, Gremlins y El secreto de la pirámide, fue el director de El hombre bicentenario y las dos primeras películas de Harry Potter en una de las mejores rachas de un director mainstream en Hollywood en los 90s. Imprimiendo un ritmo de aventuras muy particular a la película que le daría ese tono jovial, pero con un toque siniestro, que tan bien le caracteriza.
Obviamente, sobra decir que tener un protagonista a la altura fue gran parte de lo que hizo que la película fuera un absoluto éxito. Y eso se debe al excelente trabajo de Macaulay Culkin.
Con solo 10 y 12 años en el momento del estreno de la primera y la segunda película, Macaulay Culkin consigue dar unas actuaciones tremendamente expresivas, con una sutileza que no se esperaría siquiera de la mayoría de sus contrapartes adultas. Si a eso sumamos que estaba acompañado de una más que notable casting adulto para apoyarle en la labor, el resultado es el que conocemos: una película excelente, no solo disfrutable, sino tremendamente reivindicable 25 años después.
Que además, fueron tremendos éxitos ya en su época. Costando 18 y 28 millones de dólares respectivamente, consiguieron recaudar alrededor de 476 y 389 millones de dólares, siendo absolutos éxitos de taquilla. Entusiasmando al público por razones evidentes, aunque dividiendo a una crítica que en el momento se mostró poco impresionada por la película, con los años ha ganado un estatus de culto merecido que le ha valido una reevaluación crítica.
Ahora, además, con la Navidad a la vuelta de la esquina, ambas películas han llegado a Disney+ para que puedas comprobar cómo han envejecido ambas cintas. Aunque, si te sirve de algo nuestra palabra, te podemos decir esto: son perfectas para ver en familia esa tarde tonta de Navidad donde nadie sabe qué hacer.
La película Solo en Casa, protagonizada por Macaulay Culkin en el papel de Kevin McCallister, celebrará su 35 aniversario este noviembre de 2025. Desde su lanzamiento en 1990, esta comedia navideña se ha convertido en un clásico atemporal, resonando con generaciones y dejando una marca indeleble en la cultura popular.
¡Gritemos en el espejo!
Con la llegada de este importante aniversario, el director Chris Columbus ha expresado su firme oposición a cualquier intento de remake o reboot de la película. En declaraciones a Entertainment Tonight, Columbus enfatizó que un reboot sería un grave error, sugiriendo que la original ha mantenido su encanto y relevancia sin necesidad de reformulaciones. Su perspectiva resalta la preocupación de muchos fanáticos sobre la pérdida de la esencia de una obra que ha trascendido el tiempo.
Macaulay Culkin, quien catapultó su carrera interpretando a un niño que queda accidentalmente solo en casa y enfrenta con ingenio a dos intrusos, es una parte esencial de esta narrativa. Su actuación sigue siendo emblemática, y muchos argumentan que retratar la inocencia y la astucia de la infancia tan intrínsecamente conectada a su personaje es difícil de replicar. La película, combinando humor y el espíritu navideño, ha sido un pilar en las celebraciones familiares durante más de tres décadas.
A medida que se aproxima la fecha de aniversario, se han generado rumores sobre planes para revivir la franquicia, sin embargo, tales especulaciones no cuentan con el respaldo de Columbus, quien defiende que las historias clásicas merecen ser apreciadas tal como son. Dado su impacto duradero, Solo en Casa sigue siendo un referente del cine navideño que invita a la reflexión sobre la originalidad en una era donde los remakes son cada vez más comunes.
Macaulay Culkin ha compartido su opinión sobre por qué considera que Solo en Casa 2: Perdido en Nueva York es superior a la primera entrega de la icónica franquicia. Sin embargo, su razón no está relacionada con la trama o las risas, sino con el éxito financiero que obtuvo por su participación. En una entrevista con Sean Evans en el programa Hot Ones, Culkin reveló que recibió un salario significativamente más alto por la secuela, ganando la impresionante suma de 4.5 millones de dólares, lo que lo convirtió en el actor infantil mejor pagado de Hollywood en ese momento, a la edad de solo 10 años.
¡Solo en casa y bañándose en billetes!
Además del sueldo, Culkin también se benefició del 15% de las ventas de los populares Talkboys, un producto vinculado a la película. Se estima que se vendieron alrededor de 45 millones de Talkboys, lo que suma una considerable fuente de ingresos adicionales para el actor. “Si compras un Talkboy, yo te diría: ‘Sí, me gustaría recibir un porcentaje. Muchas gracias’”, comentó Culkin con humor.
Solo en Casa 2, dirigida por Chris Columbus y estrenada en 1992, fue un éxito rotundo, recaudando 356 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de solo 28 millones. A pesar de su éxito, Culkin se retiró de la actuación a la temprana edad de 13 años, en 1994. Desde entonces, la franquicia ha continuado con nuevas entregas, incluyendo la más reciente, Por fin solo en casa, lanzada en 2021 y que recibió críticas mixtas.
Para los fanáticos de la serie, ambas están disponibles en streaming a través de Disney Plus, ofreciendo una oportunidad perfecta para revivir estas clásicas aventuras navideñas.
Durante los ochenta se publicaron muchas películas míticas. El motivo es que es una era donde se producían no sólo muchas películas, sino también muchas películas baratas. Esto puede parecer una diferencia absurda, pero no lo es. Al poder hacer películas con poco dinero, muchos directores podían emprender ideas que, a día de hoy, serían catalogadas como imposibles. Algo que dio como resultado innumerables obras que hoy vemos con nostalgia y de las cuales decimos que hoy serían imposibles. Lo cual es verdad.
Una de esas obras está basada en una historia de Steven Spielberg. Pero quitando eso, es una película de un presupuesto pequeño para los cánones actuales, pero que tuvo un gran impacto de taquilla, pero aún más en la mente de los cinéfilos de todas las edades. Porque aún hoy se sigue recordando, y con razón, Los Goonies.
Los Goonies es una comedia de aventuras dirigida por Richard Donner con guion de Chris Columbus. Sólo esto ya debería hacernos saber que la película estaba avocada al éxito. Donner dirigió las dos primeras películas de Superman, la extraordinaria película de culto Ladyhawke y, tras los Goonies, dirigiría y escribiría la trilogía de Arma Letal. Por su parte, Chris Columbus venía de escribir uno de los grandes éxitos del año anterios, Gremlins, y destacaría por ser el guionista de algunas de las mejores comedias familiares de los 90s, como las dos primeras Solo en casa y Mrs. Doubtfire.
Todo esto, además, bajo el paraguas de Spielberg. Porque el director no sólo se limitó a escribir la historia que después adaptarían a la película, sino que también la produciría. Siendo un esfuerzo por parte de su productora, Amblin Entertainment, que venía de darnos el gran éxito que ya escribió Columbus el año anterior y ya habíamos nombrado, Gremlins. Y que vendrían después a ofrecernos otras dos grandes franquicias esa misma década: Regreso al futuro y Fievel y el nuevo mundo.
Con ese dream team de visionarios, era lógico que funcionara. Incluso con un presupuesto relativamente limitado de 19 millones. Algo que es posible comprobar en la propia película.
Porque Los Goonies cuenta una historia con una gran premisa. Un grupo de chicos, intentando evitar la demolición de sus hogares, descubren un mapa del tesoro que pertenecía a un legendario pirata del siglo XVII. Esto llevará a una épica aventura donde los chicos tendrán que descubrir cuánto hay de verdad en ello y no mientras ponen a prueba sus habilidades, su amistad y, también, si están preparados para luchar contra los Fratelli. La familia criminal que controla el acceso al tesoro.
Un éxito absoluto para los cánones de los 80s y los actuales
Con una premisa interesante, unos personajes con mucha carisma y una ejecución impecable, Los Goonies fue un éxito tremendo. Consiguiendo recaudar 125 millones de dólares, supero cualquier clase de expectativa que se tuviera en el proyecto. Además, consiguiendo lo que cualquier película de esta clase querría: convertirse en un título de culto.
Aún hoy es recordada con mucho cariño por toda la gente que la vio en los 80s, incluso en los 90s. Aunque hoy se puede ver como una película bastante naïf, también es cierto que la popularidad de series como Stranger Things han servido como un punto de entrada clave para una nueva generación para esta clase de narrativas. Aventuras donde un grupo de jóvenes, generalmente perdedores, descubren un secreto e intentan hacer todo lo posible por descubrir la verdad. Algo que además, ahora podrás descubrir por ti mismo.
Los Goonies llega a Disney+ el próximo 7 de junio, haciendo que esté disponible de forma gratuita para todos aquellos suscritos en la plataforma. Una oportunidad de oro para aquellos que no han visto la película, o que la recuerdan con cariño, y quieren descubrir o rememorar la grandeza de las pequeños grandes películas de los ochenta.
En un reciente giro de acontecimientos, Tim Miller, el director detrás de la exitosa franquicia de Deadpool, ha compartido detalles sobre un proyecto cinematográfico de los X-Men que nunca llegó a concretarse. Antes de la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney, Miller estaba desarrollando una película centrada en Kitty Pryde, conocida como Gata Sombra, que prometía una mezcla entre Solo en Casa y Alien. La historia se basaba en el número 143 de Uncanny X-Men, publicado en 1980, un cómic que es recordado por su atmósfera de terror y su enfoque narrativo único.
Una mezcla que tiene todo el sentido del mundo
El concepto que Miller había ideado se centraba en Kitty enfrentándose a una amenaza demoníaca mientras se encontraba sola en el Instituto Xavier. Según sus declaraciones, la trama pretendía alternar entre el terror absurdo y la comedia, con referencias a la cultura pop que, aunque arriesgadas, podrían haber ofrecido un nuevo aire al género de superhéroes. El cómic original, fruto de la colaboración de Chris Claremont y John Byrne, narraba la angustiante historia de Kitty intentando sobrevivir a un demonio N’Garai, utilizando su ingenio y los elementos del entorno del Instituto.
Sin embargo, la fusión de Disney y Fox llevó a la cancelación de este y otros muchos proyectos en desarrollo dentro del universo de los X-Men. A pesar de que la película nunca se realizó, la historia de Kitty Pryde sigue resonando entre los fanáticos, y existe la posibilidad de que Marvel Studios recupere este concepto en el futuro, dado el reciente enfoque en el multiverso dentro del UCM. Los seguidores de los héroes mutantes siempre mantienen la esperanza de que obras tan emblemáticas como el Uncanny X-Men 143 puedan encontrar una nueva vida en la pantalla grande.
