Tras cuarenta años censurada, Warner Bros. ha decidido traer de vuelta Los demonios, una de las películas más polémicas de la historia. Dirigida por Ken Russell y estrenada en 1971, la película transcurre en la Francia del siglo XVIII donde un sacerdote, el Padre Grandier, tiene ideas muy heterodoxas sobre la violencia y el sexo de las cuales una novicia se ve prendadas. Trayendo la desgracia a todo el pueblo de Loudun cuando esa ocurrencia conlleve una cacería de brujas.
Una reconstrucción fiel a la idea de su autor
Aunque la película es brillante y tenga un afilado comentario sociopolítico, no gustó nada a los censores ingleses, que durante años han prohibido su exhibición en su forma singular. Incluso si la película fue un éxito: fue la quinta película más vista de 1971 y, a través de los años, ha acabado recibiendo un estatus de culto que pocas otras películas han conseguido.
Ahora en Warner Bros. han hecho una versión en 4K basada en la última edición realizada por Ken Russell antes de su muerte, el 27 de noviembre de 2011, con la intención de estrenarla en cines. Con fecha de estreno para el próximo 17 de octubre, han confirmado que la película también se estrenará en Bluray y que habrá motivos para volver a verla, además de por la posibilidad de verla en cines: no solo será una versión sin ninguna clase de censura, sino que durará 114 minutos, en contraposición de los 111 que dura la versión comercial que tenemos ahora.
Afirmando que esta “esta es la versión sin cortar ni filtrar de la experiencia teatral que Russell siempre tuvo en mente”, parece que esta es la oportunidad perfecta para ver una de las mayores películas de cultos de la historia del cine inglés. Y reivindicar la peculiar figura de Ken Russell.
Estrenada en 1961, la película Plácido, dirigida por Luis García Berlanga, se consolida como una auténtica obra maestra del cine español, especialmente recomendada durante la temporada navideña. Esta cinta es a menudo considerada una alternativa a los clásicos navideños como Solo en casa y Jungla de cristal, destacándose por su capacidad para ofrecer una crítica social aguda a través del humor.
Berlanga, un maestro del cine
Plácido nació como respuesta a una campaña del régimen franquista que instaba a las familias acomodadas a invitar a un pobre a sus mesas en Navidad. A partir de esta premisa, Berlanga y el guionista Rafael Azcona construyen una narrativa que refleja las miserias de la España de la época, siguiendo las desventuras de un hombre pobre que acaba de comprarse un motocarro, símbolo de sus frustraciones y aspiraciones.
Cassen, quien debutó como protagonista en esta película, ofrece una interpretación memorable del eterno perdedor. La construcción del personaje y su lucha diaria para cumplir con los pagos del motocarro permite explorar los límites entre lo patético y lo triste, manteniendo siempre un ojo crítico y un humor mordaz. Berlanga, además, logra maximizar el talento de todo el elenco, desde los protagonistas hasta los personajes secundarios, sumando una gran profundidad a la historia.
A pesar de no ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, donde compitió contra Como un espejo de Ingmar Bergman, Plácido ha perdurado como un referente del cine español. Actualmente, la película se puede encontrar en streaming en Flixolé y también está disponible en formato Blu-ray a un precio accesible de 9,99 euros. Es probable que su rescate en televisión se convierta en un tema de debate durante estas fiestas, reafirmando su relevancia en la cultura cinematográfica española.
FlixOlé es la mejor manera de ver películas españolas en HD, con una interfaz fácil de usar, una amplia selección de películas y series, y una buena selección de cortometrajes.
Si las trilogías tienen tanta fama es por culpa de El Señor de los Anillos. Ninguna trilogía ha causado tanto impacto y ha dado forma de una forma tan radical a todo un género. Pensar en la fantasía sin pensar en la obra de Tolkien, en general, y en El Señor de los Anillos, en particular, es imposible. Sin El Señor de los Anillos no tendríamos Dungeons & Dragons, pero tampoco el 99% de las historias de fantasía contemporáneas. Algo que demuestra el poder de su legado: creó, por sí mismo, lo que es hoy el género.
Eso hace que su importancia sea capital. Y que siempre haya gente dispuesta a traer de vuelta la trilogía de una u otra forma. Algo que ocurrió con un éxito especialmente rotundo con el cambio de siglo cuando en New Line Cinema decidieron hacer la trilogía de películas más épica y querida de la historia del cine.
La trilogía de películas más importante de la historia
La trilogía de películas de El Señor de los Anillos de Peter Jackson no tienen el impacto cultural que tuvieron las novelas, porque eso es imposible, pero fueron un fenómeno de masas. Todo el mundo fue al cine a verlas y fue un éxito financiero, crítico y de premios sin absolutamente ningún precedente. Algo que hizo incluso más sorprendente el absoluto fracaso que fueron sus subsiguientes continuaciones, algo a lo que vamos a hacer un repaso hoy. Porque sabemos que estás deseando tener una excusa para volver a ver las películas.
La trilogía de El Señor de los Anillos se estrena en 2001. Rodadas las tres de forma simultáneamente entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre del 2000 en Nueva Zelanda, tuvo un para entonces desproporcionado presupuesto de 281 millones de dólares, equivalente a unos 530 millones de dólares si tenemos en consideración la inflación. Las tres películas se estrenaron en rápida sucesión: La comunidad del anillo se estrenaría en 2001, Las dos torres en 2002 y El retorno del rey en 2003. Un hecho excepcional, dado que normalmente no se ruedan las películas de forma simultánea. Pero que en este caso, les sirvió para cimentar su éxito.
Al estrenarse sin apenas tiempo de espera, las películas lograron atraer la atención del público y el entusiasmo no se diluyó. Manteniendo el interés de la crítica, el público y la academia a lo largo de toda la trilogía. Algo que se hizo evidente a través de los números.
La comunidad del anillo consiguió ingresar 887.8 millones de dólares, Las dos torres fueron 938.5 millones y El retorno del rey llegó hasta los 1.100 millones de dólares. Un hecho excepcional, ya que lo normal es que las series de películas tiendan a ganar cada vez menos dinero con cada nueva entrega. Pero el rápido lanzamiento de nuevas entregas, junto con la calidad de las mismas, hizo que más gente se sumara a cada nuevo estreno, haciendo que sus ingresos aumentaran.
¿Cuáles fueron los motivos de su éxito? Generalmente, se ha considerado que la fidelidad con respecto de las novelas, la solidez de su dirección, sus enormes valores de producción y la calidad de sus actuaciones son los principales valores que hicieron que enamorara al gran público. Aunque la fidelidad con respecto de las novelas fue puesto en cuestión al comienzo al no haber adaptado ciertas partes de La comunidad del anillo, dejando fuera a personajes como Tom Bombadil, que posteriores montajes de la película demostraron que eran mejor así.
Arrasó incluso más en las casas
De hecho, la película fue un éxito incluso mayor en formatos domésticos. Con numerosas ediciones en DVD y Bluray, las tres películas tendrían versiones extendidas que saldrían primero en formato doméstico, pero después también se pasarían en cines. Esto extendería la duración total de la trilogía de los 558 minutos a los 683.
Sobre cuál de las dos versiones es mejor hay opiniones encontradas. Según algunos, la forma más pura de ver las películas son la versiones extendidas, porque no dejan nada fuera. Según otros, las versiones originales son mejores porque todo lo que fue recortado originalmente lo fue por un motivo, y se hace notar en un ritmo excesivamente moroso en las versiones extendidas. Un debate que aún hoy continúa entre los fans de la trilogía de las películas.
En lo que no hubo duda es que eran obras maestras. Y tanto la crítica como la academia coincidieron. Superando el 90% de media en Rotten Tomatoes y el 9 en Metacritic, es una trilogía tremendamente respetada. Pero nominada a 30 premios Oscar, con El Retorno del Rey siendo la gran ganadora, llevándose 11 de ellos, incluido mejor director, mejor película y mejor guion adaptado, demuestra porqué fueron un absoluto hito cultural. Uno que no hemos vuelto a vivir y que, probablemente, no volvamos a vivir jamás: existió un consenso absoluto sobre la calidad de estas películas y nadie se hubiera atrevido a cuestionarlo.
Un hobbit que no pudo
Por eso todo el mundo esperaba con ansias lo siguiente de Peter Jackson y lo que saliera del universo de Tolkien. Lo cual fue decepcionante. Haciendo varias películas entre medias, estrenó la trilogía de películas de El Hobbit entre 2012 y 2014, resultando en un notable éxito de taquilla, pero en un tremendo fiasco de crítica y premios. Con el público dándole la espalda poco después.
¿Qué ocurrió? Para empezar, El Hobbit es un cuento, no una trilogía de novelas. El tratamiento de trilogía de películas no tenía sentido. Además, el excesivo uso de CGI, una dirección cuestionable y unas actuaciones que dejaban bastante que desear hacían que fuera todo lo que no era la trilogía de El Señor de los Anillos. Se sentía barata, cutre y poco épica. Como una de esas películas de fantasía de bajo presupuesto donde, en vez de con entusiasmo, intentan disimular todas las cosas donde les falta imaginación o dinero con efectos de segunda.
Tras esto, El Señor de los Anillos pasó varios años dormitando. Ha tenido sus altibajos, con varias series y películas, pero nada ha logrado el éxito y la importancia de la trilogía original de películas de El Señor de los Anillos. Que ahora vuelven a HBO Max para que puedas verla en la comodidad de tu casa, recordando algo importante: vivimos un evento histórico para la cultura y lo sabíamos. Porque era imposible no saber, cuando íbamos a ver la trilogía de películas de El Señor de los Anillos, que este era nuestro Star Wars. Y eso solo ocurre una vez por generación. Si es que ocurre.
