La competencia por la corona de la película más taquillera de 2025 ha tenido un giro inesperado. ‘Lilo y Stitch’, el remake en imagen real de Disney, ha superado a ‘Una película de Minecraft’, recaudando hasta el momento 957 millones de dólares en todo el mundo, frente a los 954 millones de su competidora. Este triunfo, aunque ajustado, es significativo, ya que ‘Lilo y Stitch’ aún se encuentra en los cines y tiene la potencialidad de unirse al exclusivo club de las mil millones de recaudación.
Muy cerca de los mil millones
A pesar de que ‘Una película de Minecraft’ tuvo un mejor arranque en EE. UU. con 162 millones de dólares en su debut, ‘Lilo y Stitch’ ha logrado destacar en el mercado internacional. Este éxito fuera de las fronteras estadounidenses ha sido clave para que el remake de Disney se coloque en la cima de la taquilla mundial.
Sin embargo, es importante destacar que la película de Disney todavía está muy lejos de alcanzar el título de la película más taquillera del año. Ese honor aún pertenece a ‘Ne Zha 2’, que ha logrado recaudar más de 2.000 millones de dólares. Por otra parte, ‘Avatar 3′ se perfila como la única producción de Hollywood que podría competir con estos números este año, considerando el exitoso recorrido de las anteriores entregas de la saga.
Con la actual tendencia de taquilla, los analistas del sector se preguntan si ‘Lilo y Stitch’ podrá mantener su impulso suficiente para alcanzar o superar los 1.000 millones de dólares en recaudación. La atención del público y de los críticos se dirige a las próximas semanas a medida que ambas películas continúan en el circuito de exhibición.
La nueva película de carreras ‘F1’, dirigida por Jerry Bruckheimer y Joseph Kosinski, ha sido aclamada como un blockbuster veraniego canónico. Con un enfoque muy al estilo ‘Top Gun: Maverick’ pero por el asfalto de las pistas de Fórmula 1, el proyecto ha despertado gran expectativa en taquilla, generando estimaciones optimistas para su estreno.
Como Megan se entere la lía
‘F1’ ha logrado un impresionante estreno global de 140 millones de dólares, marcando el mejor debut de Brad Pitt desde 2012, cuando ‘Guerra Mundial Z’ cosechó 112 millones en su primer fin de semana. Además, la cinta tendría la segunda mejor apertura doméstica en Estados Unidos con 55 millones de dólares, solo detrás de ‘Guerra Mundial Z’, y se establecería como el mejor lanzamiento de una película original de Apple, superando los 22 millones de ‘Los asesinos de la luna’ de Martin Scorsese.
El potencial éxito de ‘F1’ también representa un hito para Warner como distribuidora de títulos originales, tras el éxito de ‘Los pecadores’ en esta temporada cinematográfica. La combinación del talento detrás de cámaras y un alto contenido de adrenalina parecen haber resonado positivamente con los críticos y el público que han podido visualizar el filme.
Por otro lado, el panorama taquillero no es igual de alentador para ‘M3GAN 2.0’. La nueva entrega de Blumhouse ha tenido un debut decepcionante de 10,4 millones de dólares, un número notablemente inferior a los 30 millones que se esperaban. Su recepción ha sido tibia, con muchas críticas apuntando a una falta de conexión con el público debido a su cambio de tono y humor.
Con estos resultados, el fin de semana en la taquilla ha presentado un claro contraste entre el éxito rotundo de ‘F1’ y las dificultades enfrentadas por ‘M3GAN 2.0’, evidenciando la dinámica cambiante del mercado cinematográfico actual.
Con estas cifras, las ganancias acumuladas de la película ascienden a un total de $9.4 millones, con más de 1.28 millones de boletos vendidos desde su estreno. Esta información ha sido confirmada por KOBIS, el servicio de seguimiento del Consejo de Cine Coreano, que proporciona datos precisos sobre el rendimiento de las películas en el país.
El éxito de Cómo entrenar a tu dragón en Corea del Sur es representativo no solo del gusto del público local por las historias de aventuras familiares, sino también de la sólida estrategia de distribución de DreamWorks, que ha sabido capitalizar el impacto emocional y la narrativa cautivadora de la franquicia. A través de su innovadora animación y personajes entrañables, la película ha logrado conectar con diversas audiencias, reafirmando su lugar en el panteón de las cintas de animación favoritas.
Según los analistas de la industria, el rendimiento de Cómo entrenar a tu dragón podría estar influenciado por el creciente interés en las producciones de animación a nivel global, donde las historias de superación personal y amistad suelen resonar de manera especial. Además, en un entorno de estrenos variables y cambios en las preferencias del consumidor, la película se ha destacado en un mercado competitivo.
Mientras la cinta continúa disfrutando de su éxito, los fanáticos aguardan con anticipación cualquier anuncio sobre futuras entregas o proyectos derivados que puedan ampliar aún más el universo de Cómo entrenar a tu dragón.
Esta semana se estrena ’28 años después’, la tercera entrega de la aclamada saga de infectados que comenzó en 2002 bajo la dirección de Danny Boyle. Esta nueva película, que ha generado gran expectación, marca un regreso a una franquicia que capturó la atención del público con su enfoque innovador. Sin embargo, a diferencia de sus predecesoras, Cillian Murphy no formará parte del elenco de esta entrega, aunque se confirma su presencia en la segunda parte.
El destino en manos de la taquilla
’28 años después’ se convierte en la película más cara de la serie, con un presupuesto de 60 millones de dólares, lo que plantea un riesgo considerable para Sony. Esta fuerte inversión obliga a que la película sea también la más taquillera de la franquicia para ser considerada rentable. Las proyecciones iniciales estiman que podría generar 30 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, cifra que representa solo una fracción de lo que necesita para justificar el coste.
Para contextualizar, ’28 días después’ se realizó con un presupuesto de 8 millones y obtuvo una recaudación de 82,8 millones de dólares, mientras que ’28 semanas después’ tuvo un costo de 15 millones y recaudó 65 millones. Por lo tanto, ’28 años después’ debe superar estas cifras si desea ser vista como un éxito financiero.
La incertidumbre persiste en cuanto al futuro de la trilogía, a pesar de que Danny Boyle ha expresado interés en dirigir la tercera entrega. Sin embargo, el destino de esta secuela depende en gran medida del rendimiento en taquilla de la película actual. Si bien las expectativas son positivas, con la posibilidad de que tenga un buen desempeño, la industria del cine es volátil y puede cambiar rápidamente; este estado de cosas es un recordatorio de que, aunque las expectativas sean altas, el futuro de ’28 años después’ es incierto.
Incluso si se suele decir que segundas partes nunca fueron buenas, eso no parece aplicarse a las películas. En el cine es inusual que una película sea adorada y su secuela sea aborrecida. Muchas películas son adoradas y lo son todavía más sus secuelas, convirtiéndose en franquicias reconocidas, donde cada nueva entrega es más tanto o más querida que la anterior. A veces sucede que no. Que una secuela fracasa de manera estrepitosa y ruidosa. Esto último, seguramente, por lo inusual que es que una secuela fracase cuando triunfo la original.
Joker: Folie à Deux, de Todd Phillips, es una película que fracasó de forma estrepitosa entre crítica y público. En taquilla ha sido considerado un absoluto fracaso, incluso cuando su director, Todd Phillips, afirma haber tenido libertad creativa para hacer la película. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, apenas sí logró conseguir 207 millones de dólares. Unas cifras alarmantes, incluso si sobre el papel pueden sonar bien.
Entonces, ¿qué ha ocurrido para que fracase de esta manera? Hay varios motivos. Pero para ello, hace falta entender lo que hacía Joker y también lo que no hace exactamente secuela.
Una película adorada por cómo reivindicaba una masculinidad contra la pared
Joker, dirigida por Phillips, fue estrenada en 2019. Su principal atractivo era presentar un enfoque completamente diferente al que tenían hasta entonces las películas de superhéroes. Donde estas eran todo peleas y vibrantes historias de los chicos buenos, Joker era una película sobre un hombre de a pie, con evidentes problemas mentales, que es abandonado por la sociedad hasta convertirse en un villano. O para mucha gente, un antihéroe.
Si funcionó fue, en muchos sentidos, porque gran parte del público se identificó con El Joker. Interpretado por Joaquin Phoenix, convirtiéndolo en un misántropo que intenta conectar con la sociedad en sus propios términos, pero siendo rechazado por la misma, acaba convirtiéndose en un fenómeno social cuando decide ir contra esas mismas normas sociales.
Ahí es donde radica la mayor parte de su atractivo. Muchas personas se sintieron identificado con la imagen de un hombre aislado que lidera a los incomprendidos del mundo en una narrativa que no dejaba de ser una historia de orígenes de superhéroes. Incluso si era algo más.
La película bebía descaradamente del cine de Martin Scorsese, hasta el punto de rozar la copia cuestionable. Tanto Taxi Driver como El rey de la comedia son copiadas de un modo que, por momentos, incluso secuencias enteras son rodadas de la misma manera. Algo que muchos llamarán homenaje, pero muchos otros vieron en ello una evidente falta de personalidad.
Un director que no sabía a quién estaba dirigiendo sus películas
De hecho, si bien Joker tuvo muchos fans, también tuvo numerosos detractores. Tanto por su pobre representación de la salud mental, su narrativa simplista como por su copia del estilo de otro director anterior, sus detractores vieron la versión superheroica de una película que se pretende profunda y seria, no una película profunda y seria. Algo que ayudó a Joker, al crear la conversación social si, por un lado, de verdad era una película tan buena y, por otro, si acaso no era una película que hablaba a los más bajos instintos de los hombres.
Aquí no hemos venido a resolver tampoco si es una u otra, en ninguno de ambos casos. Pero ese debate existió y ayudó a la película. Y los fans de Joker lo fueron, mayoritariamente, porque sentían que hablaban de ellos y además, la percibían como profunda. Algo que no podían decir de su secuela.
Joker: Folie à Deux decidieron centrar la película en Harley “Lee” Quinzel, su conversión en Harley Quinn, centrándose no en cómo Arthur Fleck acaba por convertirse en el Joker, sino en cómo es una persona torturada que no es entendida. Un acercamiento que quizás funcionaría para Todd Phillips, pero es difícil de creer que funcionaría para los fans de la película original. Como de hecho sucedió.
Toda la película está plagada de decisiones desconcertantes. Lady Gaga como Harley Quinn es una decisión cuestionable. También lo es hacer que la película sea un musical. O comenzar con una secuencia animada. Todo aspectos que refuerzan la idea dea que Phillips no entendió porqué triunfó la película original: porque apelaba a un público —blanco, masculino, heterosexual, que se siente vulnerable y quiere liderar y recuperar un poder que cree legítimamente suyo, no que le digan que hay algo mal en ellos— al que esta película no se dirige.
Joker: Folie à Deux está completamente desconectada de su público. Hace lo mismo que la original, pero con otros referentes y otras referencias. Unas en las que su público ni se ve reflejado ni entiende ni acepta. Algo que explica su fracaso. Pero no solo.
Más grande, más desconectada, ¿peor?
Si bien es cierto que Joker: Folie à Deux hizo muchísimo menos dinero que Joker, también costó mucho más. Joker costó alrededor de 70 millones de dólares, pero también ingresó 1.080 millones de dólares. Joker: Folie à Deux costó casi el triple y apenas sí logro ingresar lo que costó. Que teniendo en cuenta que cuando hablamos de presupuesto eso no incluye marketing, significa que con la película perdieron decenas o cientos de millones de dólares.
Aumentar la escala del proyecto fue un error, incluso si fue un error menor en comparación con no entender cuál era el público objetivo de la película. Explicando porqué Joker: Folie à Deux fue uno de los mayores fracasos del cine reciente. Además de una de las secuelas peor valorada de los últimos años.
Hoy llega Joker: Folie à Deux a streaming, específicamente a Movistar Plus+. Esta es una oportunidad perfecta para verla, o volver a verla, y descubrir si realmente era una película tan mala o solo una película incomprendida. O incluso, quizás, descubrir que todo lo que estaba mal en la segunda ya era así en la primera.
Al parecer, para justificar un crédito fiscal solicitado de casi 37 millones de dólares, el costo total de producción de Superman debe ser considerablemente elevado. Mientras que Gunn ha desmentido estas cifras, argumentando que cualquier cifra superior a 225 millones de dólares es incorrecta, la preocupación sobre los gastos reales sigue en el aire. Históricamente, Warner Bros. ha modificado los costos reportados de otras superproducciones, lo que ha alimentado la desconfianza en la información financiera del estudio.
La situación se complica aún más con rumores sobre recortes en la duración de la película tras las primeras proyecciones de prueba, que revelaron una versión de 2 horas y 20 minutos en un tono más humorístico. La versión final se ha reducido a 2 horas y 9 minutos, sugiriendo ajustes basados en la reacción del público. Aunque Gunn ha negado estas especulaciones, la incertidumbre persiste.
Con un universo cinematográfico agotado y una audiencia cada vez más escéptica sobre las películas de superhéroes, no solo el futuro de DC depende del éxito de esta película, sino también la confianza de la audiencia en el género. Superman no es solo un ícono de esperanza, sino que, en este momento, representa una salvación económica para Warner Bros. y una posible revitalización del cine de superhéroes. La película tiene programado su estreno para el 11 de julio de 2025, y todos los ojos estarán puestos sobre ella. ¿Podrá Superman restaurar la confianza en un género que necesita urgentemente un resurgimiento?
Una patada en toda la cara: la nueva entrega de la icónica saga de películas Karate Kid: Leyendas se estrenó el pasado 30 de mayo, marcando el regreso de esta franquicia que ha cautivado al público durante más de 40 años. A pesar de ser un lanzamiento esperado, la película no ha logrado cosechar el éxito deseado en taquilla, quedándose en la tercera posición con una recaudación de 21 millones de dólares, superada por Lilo y Stitch, que obtuvo 63 millones, y Misión Imposible: Sentencia Mortal, con 27,3 millones.
Misión: Karateka
A pesar de los números, los ejecutivos de Sony tienen razones para estar optimistas. La película ha recibido una acogida positiva por parte del público, logrando una calificación de A- en Cinemascore, lo que indica que los espectadores han disfrutado de la propuesta liderada por las estrellas Jackie Chan y Ralph Macchio. Con un presupuesto estimado de 45 millones de dólares, Karate Kid: Legends se encuentra en una posición favorable para generar beneficios, a diferencia de otros títulos como Misión Imposible 8, cuyo alto costo va a complicar la recuperación de su inversión.
Antes de su estreno en Estados Unidos, la película ya había comenzado a construir su éxito, recaudando 7,5 millones de dólares en mercados como Colombia y México. Esto sugiere que la cinta podría continuar atrayendo a audiencias en el mercado internacional. Sin embargo, los aficionados en España tendrán que esperar hasta el 8 de agosto de 2025 para disfrutar de Karate Kid: Leyendas, ya que Sony ha decidido no arriesgarse a lanzar la película el mismo fin de semana que la final de la Champions League.
Según los análisis previos, la película podría adaptarse bien a la competencia y mantener su rendimiento en taquilla en las próximas semanas. Se espera que Karate Kid: Leyendas pueda establecerse como una opción sólida para los amantes del cine familiar y la acción.
El fin de semana del Memorial Day ha traído consigo un emocionante enfrentamiento en la taquilla entre dos grandes estrenos: el remake live-action de Lilo y Stitch y Misión Imposible: Sentencia final. En un giro inesperado, Lilo y Stitch ha superado al thriller de acción protagonizado por Tom Cruise, amasando 183 millones de dólares en EE. UU. y 341 millones a nivel global en su primer fin de semana.
Tom Cruise no siempre gana
La película de Disney, que presenta una reinterpretación del clásico de animación, ha logrado captar la atención del público familiar, resaltando su nostalgia y el carisma del pequeño Stitch. Este éxito no solo ha batido records, ya que también ha superado la cifra recaudada en su estreno por Top Gun: Maverick, con 160 millones de dólares el año pasado, también en un fin de semana festivo.
Por su parte, Misión Imposible: Sentencia final ha tenido un desempeño sólido, recaudando 77 millones en EE. UU. y 204 millones en total a nivel mundial, convirtiéndose así en el mejor estreno de toda la saga Misión Imposible. Aunque no ha logrado vencer a Lilo y Stitch, su taquilla se encuentra en línea con las expectativas, sobre todo al anticiparse un buen rendimiento en mercados internacionales como China, donde aún no se ha estrenado.
La combinación de ambas películas ha establecido un nuevo récord de recaudación en el fin de semana del Memorial Day, alcanzando los 322 millones de dólares, superando los 314 millones de 2013. Este éxito contrasta notablemente con el año pasado, cuando se reportó uno de los peores fines de semana de recaudación en tres décadas, reduciendo las expectativas sobre la capacidad del público para volver a los cines. Ambas películas han demostrado que el interés por el cine sigue vivo y vibrante.
La película animada china Ne Zha 2 continúa arrasando en la taquilla mundial, superando límites históricos y desafiando a clásicos del cine. Hasta la fecha, ha recaudado más de 2.1 mil millones de dólares, lo que le ha permitido superar a Star Wars: El Despertar de la Fuerza y posicionarse como la quinta película más taquillera de todos los tiempos. Con su trayectoria actual, Ne Zha 2 tiene el potencial de superar a Titanic, que acumuló 2.25 mil millones de dólares desde su estreno en 1997.
Una secuela que está llamada a estar entre las grandes taquilleras
Estrenada en China el 29 de enero de 2025, y con un lanzamiento en América del Norte el 14 de febrero y en el Reino Unido el 14 de marzo, la secuela de la exitosa Ne Zha de 2019 ha capturado la atención del público global. La película narra las aventuras del protagonista titular, un niño demonio criado por humanos, quien se embarca en una peligrosa búsqueda para encontrar un elixir que salvará al príncipe dragón Ao Bing, un desenlace que ha generado vínculos emocionales profundos con los espectadores.
Ne Zha 2 no solo se ha destacado en el ranking de taquilla, sino que también ostenta el título de película animada más taquillera y de película en un idioma no inglés más exitosa de todos los tiempos. Su capacidad para resonar en audiencias diversas sugiere un cambio importante en la industria del cine, donde las películas animadas procedentes de Asia están ganando cada vez más reconocimiento internacional.
A medida que el filme continúa su ascenso en la lista de las películas más taquilleras, la expectativa aumenta sobre si podrá alcanzar los niveles de Avatar: The Way of Water,Los Vengadores: Endgame y la propia Avatar. Ne Zha 2 ya está disponible en cines de todo el mundo, convirtiéndose en una experiencia de visualización imperdible para los amantes del cine en 2025.
La película Sonic the Hedgehog 3 ha sigo un impresionante éxito en la taquilla, con una recaudación de 220 millones de dólares en el mercado estado unidense, superando así a todas las entregas de la saga John Wick en términos de ingresos domésticos. Este dato revela el impacto significativo que ha tenido la tercera entrega de la franquicia Sonic, especialmente teniendo en cuenta que la película cuenta con la participación del reconocido actor Keanu Reeves, quien presta su voz al personaje Shadow the Hedgehog.
A pesar de que Sonic 3 ha alcanzado estos números en el ámbito doméstico, la saga John Wick sigue siendo dominante en el panorama global. John Wick 4, lanzada en 2023, ha logrado $440 millones a nivel mundial, mientras que Sonic 3 acumula hasta ahora $424 millones en total. Las proyecciones sugieren que Sonic podría acercarse aún más a los números de John Wick en las próximas semanas.
John Wick no se deja ganar tan fácilmente la pelea contra el erizo
Desde su debut, la serie de películas Sonic the Hedgehog ha superado los 1 mil millones de dólares en ganancias a lo largo de sus tres entregas. Este hito destaca el éxito de la adaptación de este icónico videojuego a la gran pantalla, una conquista que muchos estudios han intentado alcanzar sin éxito.
Con la vista puesta en el futuro, se ha anunciado un cuarto filme de Sonic the Hedgehog programado para marzo de 2027. Aunque poco se sabe acerca de la trama, se espera que Ben Schwartz regrese como la voz de Sonic. Además, Jim Carrey ha manifestado su interés en volver a interpretar al villano Dr. Robotnik, siempre que el guion sea atractivo. ¿Podemos esperar que Sonic siga expandiéndose? Solo el tiempo lo dirá.
