Si a la frase “¡Scooby-Dooby-Doo!” repites sin dudarlo “¿Dónde estás tú?”, lo bueno es que ya verás la jubilación bien cerca. Al fin y al cabo, los primeros episodios de la Scooby-pandilla y su gran danés se emitieron en 1969, y lleva desde entonces subsistiendo a base de secuelas, excepciones a la norma, películas e incluso versiones en imagen real sorprendentemente guionizadas por James Gunn. Y ahora, oficialmente, sumará una nueva entrega con sus orígenes gracias a Netflix.
¡A resolver misterios!
Será en 2027 cuando podamos ver esta nueva versión del perrete y sus amigos. Eso sí, a diferencia de otras versiones, será un perro real, que no sabemos si hablará o hasta qué punto tendrá CGI para asustarse y perseguir al dueño de la mansión que, oh sorpresa, se había vestido de fantasma. En todo caso, ahora por fin tenemos la oportunidad de echar un vistazo a los nuevos Velma, Shaggy, Daphne y Fred, que durante ocho episodios tratarán de averiguar qué ha pasado realmente en un asesinato del que son testigos.
Desde Netflix ya han dicho que “La querida franquicia ha tenido un impacto innegable en la cultura pop: es muy rica, con temas universales sobre la amistad que generaciones de fans han abrazado”. No sé yo si lo que nos interesaba era la amistad o que había un fantasma en un caserón, la verdad. Diría que lo segundo.
Our Great Dane pup and his gang of meddling kids have officially wrapped production on Scooby-Doo: Origins, coming 2027! pic.twitter.com/k6rjFYRSUe
De un tiempo a esta parte, Scooby-Doo ha tenido cierta mala suerte en sus adaptaciones: Velma, la precuela de animación para HBO Max, era un cuadro, y su película Scoob! Holiday Haunt fue cancelada una vez terminada para embolsarse unas monedas en la peor época de Warner. Además, nadie parece acordarse de su crossover con Krypto en 2023 o de la fantástica Scooby-Doo and Guess Who?. Una serie que sigue adelante, aunque quizá haya que preguntarse si lo hace a su propio pesar.
Netflix ya se ha convertido en sinónimo de One Piece en occidente y quiere asentar esa idea agrupando en su seno todas las versiones de este clásico moderno del manga. Y lo va a hacer sumando una nueva versión. Esta vez, un spinoff de lo más singular, porque han anunciado una versión LEGO de One Piece. Algo que nunca esperaríamos ver.
LEGO One Piece volverá a contar los sucesos que ya vimos en las diferentes adaptaciones del manga, pero ahora con todos los personajes convertidos en LEGO. Constando de dos episodios para ponernos al día con las dos primeras temporadas del live action, servirá como resumen de la serie de imagen real para las personas que no quieran verla o necesiten un resumen para la misma. Razón por la cual Jacob Romero Gibson, quien interpreta a Usopp en el live action, hace de narrador en esta versión.
Una franquicia que no para de crecer
Mientras tanto, las otras versiones no paran. La tercera temporada del live action ha acabado su rodaje en Sudáfrica y se espera que se estrene en streaming en algún momento de 2027. También en algún momento del año que viene se espera que se estrene el nuevo remake del anime, The One Piece, que comenzará adaptando la Saga del East Blue y se encargará de él Wit Studio, la gente que hizo los animes de Ataque a los titanes o Spy x Family.
Todo esto invita a pensar que en Netflix han encontrado en Netflix uno de sus mayores caballos de batalla para el futuro. Apostando todo a su popularidad, parece que tendremos One Piece para rato. Y si algo parece claro, es que los fans no van a aburrirse precisamente de Luffy y sus compañeros. O no mientras Oda continúe la historia.
La película animada Las Guerreras Kpop, que ha superado los 325 millones de visualizaciones en Netflix, ha cautivado a una audiencia masiva, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la plataforma. Sin embargo, este éxito ha despertado un aluvión de propuestas para su expansión, incluyendo la tentación de crear una versión con actores reales, una idea que su directora, Maggie Kang, ha rechazado de manera contundente.
No creen que funcionarían como personas reales
Durante una reciente entrevista con la BBC, Kang argumentó que la transición a acción real podría comprometer el tono y la comedia que caracterizan a la animación. “Es realmente duro imaginar a estos personajes en un mundo de acción real. Se sentiría demasiado real. Para mí no funcionaría en absoluto”, enfatizó. Su co-director, Chris Appelhans, también apoyó esta postura, señalando que la animación permite crear escenas y personajes fantásticos que serían difíciles de reproducir en un formato realista. “Una de las mejores cosas de la animación es que puedes crear composiciones con atributos increíblemente fantásticos”, añadió Appelhans.
A pesar de estas declaraciones, el futuro de Las Guerreras Kpop parece brillante, con pronósticos que sugieren un aumento en proyectos relacionados para 2027. Esto incluye la posibilidad de conciertos con las animadas protagonistas, aunque la idea de una versión live-action sigue en discusión, generando escepticismo entre los creadores. Kang y Appelhans abogan por la preservación de la animación, destacando que muchos remakes de animes a imagen real han resultado poco satisfactorios y, en ocasiones, forzados.
Con el éxito de la película, es probable que las discusiones continúen, aunque los cineastas se mantienen firmes en su defensa de lo que consideran la auténtica esencia del proyecto. Como ha dicho Appelhans, “el placer de la animación es hasta dónde puedes llegar y elevar lo que se puede hacer”.
A Disney no le ha ido muy bien adaptando sus películas de animación clásica a imagen real. O a una animación que pretende imitar la imagen real en un hiperrealismo bastante cuestionable. Incluso aquellas que han funcionado muy bien en taquilla, como el remake en CGI de El Rey León, fueron vapuleadas por crítica y público y consideradas versiones muy inferiores de sus originales. Demostrando que no había ahí algo donde debían seguir buscando. Algo que no ha impedido que otros hagan algo parecido, aunque no lo mismo.
NBC Universal se une al auge del servicio de streaming con Peacock, una aplicación gestionada por la red Peacock. La aplicación sirve como plataforma para la el servicio multimedia creado por NBC Universal y sus diversas redes de difusión y cable como Universal Pictures, Dreamworks Animation y Focus. Para no ser superada por sus competidores, Peacock también presentará nuevos programas y películas exclusivas. Algunos de estos contenidos exclusivos incluirán reinicios de las conocidas propiedades de la NBC. Todo el contenido de Peacock suma quince horas de contenido de video en streaming.
Una serie de novelas adorada por los niños
Cómo entrenar a tu dragón es una serie de películas de animación de Dreamworks muy querida por la crítica y el público. Muy bien valoradas y siendo uno de sus mayores éxitos de los últimos 20 años, Desdentado se ha convertido en su mascota de facto. Y no es para menos. Las películas son divertidas, adorables y repletas de personalidad. Por eso mucha gente se puso a la defensiva ante la idea de una versión de imagen real de las mismas.
Pero esto tiene truco. Porque Cómo entrenar a tu dragón no nació como una serie de películas, sino como un libro. Y esta versión de imagen real no parte de las películas animadas, sino de las novelas que adaptan estas adoradas adaptaciones de Dreamworks.
Cómo entrenar a tu dragón es una serie de novelas infantiles de la autora inglesa Cressida Cowell. Con doce entregas numeradas y otras cinco relacionadas con la franquicia, los protagonistas de las mismas son, como en las películas, Hiccup y Desdentado, que encuentran el uno en el otro la fuerza que necesitan para demostrar a todo el mundo su verdadero valor e ir de increíbles aventuras. Algo aún más evidente en las novelas, ya que les seguimos a lo largo de los años y según van creciendo, convirtiéndose en auténticas leyendas vivas en el proceso.
La franquicia de novelas es tremendamente popular y su trabajo en la literatura infantil le ha valido numerosos premios a Cowell a lo largo de los años. Razón por la que DreamWorks se interesó a la hora de adaptarlo en forma de película de animación y por lo que, también, decidieron hacer una nueva adaptación en forma de imagen real.
Más que un mero remake
Cómo entrenar a tu dragón, la versión de imagen real, vuelve a los libros para escribir lo que ya se contaba en ellos con otra óptica. Adaptando las cosas para que resulten más naturales en imagen real, coge lo que puede y resulta familiar de las películas de animación —regresa John Powell, quien compuso la banda sonora de la trilogía de animación; el diseño de Desdentado es muy reminiscente del de las películas—, pero en todo momento buscan que sea creíble como película de imagen real. Y por eso funciona.
De hecho, así pensaron la crítica y el público. Siendo alabada por la fidelidad con el libro y las películas originales y por cómo sabía tener su propia personalidad al añadir cambios sutiles pero sustanciales a la misma, está considerada una película notable en su ejecución. Con un más que respetable 77% en Rotten Tomatoes y un 94% de aprobación en PostTrak, con un 83% de los espectadores diciendo que recomendarían la película.
Por todo ello no debería extrañarnos que, aun costando 150 millones de dólares, fuera un absoluto éxito de taquilla al conseguir hacer más de 635 millones de dólares siendo, al menos de momento, la quinta película más taquillera del año. Algo que ha llevado a que confirmen que deberíamos esperar una secuela, de nombre Como entrenar a tu dragón 2, que ya está en desarrollo y con fecha de estreno para el 11 de junio de 2027.
Si quieres prepararte para tal evento, además, Peacock te lo pone fácil porque estrenan hoy mismo la película en streaming. Ya sea porque no la has visto hasta ahora o porque quieres volver a verla, esta es la oportunidad perfecta para prepararte para la próxima secuela. Incluso si aún tendremos que esperar para la misma.
NBC Universal se une al auge del servicio de streaming con Peacock, una aplicación gestionada por la red Peacock. La aplicación sirve como plataforma para la el servicio multimedia creado por NBC Universal y sus diversas redes de difusión y cable como Universal Pictures, Dreamworks Animation y Focus. Para no ser superada por sus competidores, Peacock también presentará nuevos programas y películas exclusivas. Algunos de estos contenidos exclusivos incluirán reinicios de las conocidas propiedades de la NBC. Todo el contenido de Peacock suma quince horas de contenido de video en streaming.
La anticipada segunda temporada de Ahsoka se estrenará a comienzos de 2026 en Disney+, prometiendo nuevas aventuras de la antigua aprendiz de Anakin Skywalker. Esta continuación sigue generando entusiasmo entre los fanáticos, especialmente tras la confirmación de que ya se han rodado dos episodios.
Una actriz y directora muy relacionada con la franquicia
Bryce Dallas Howard, una de las figuras más prominentes detrás de la franquicia, ha asumido un papel destacado como actriz y directora. Con una ya notable trayectoria en el universo de Star Wars, Howard ha dirigido un total de siete episodios, superando incluso a George Lucas, quien tiene cuatro producciones live action a su nombre. Su trabajo incluye contribuciones a Ahsoka, The Mandalorian, El Libro de Boba Fett y Tripulación perdida. Este logro la ha consolidado como una de las creadoras más influyentes dentro de la saga.
Durante su reciente panel en la LA Comic-Con, Howard expresó su interés en seguir explorando nuevas direcciones para el universo de Star Wars. Sus declaraciones sugieren un deseo de experimentar y expandir las narrativas tradicionales de la franquicia, lo que podría abrir la puerta a múltiples posibilidades para futuras temporadas y nuevos personajes. Además, Howard no ha escatimado en elogios hacia su trabajo en Ahsoka, mostrando un claro compromiso con el proyecto y la narrativa que busca desarrollar.
Con la combinación del talento de Howard y la rica historia de Star Wars, la expectativa para la segunda temporada de Ahsoka es elevada. Los fanáticos están ansiosos por ver cómo se desarrollarán los episodios y qué nuevos giros tomará la saga, especialmente teniendo en cuenta el impacto que Howard ha tenido en la dirección de estas producciones.
Eiichiro Oda, el creador detrás del fenómeno mundial de One Piece, ha dedicado casi 30 años a construir un universo narrativo que, con el tiempo, se ha expandido de manera exponencial. Este esfuerzo incansable ha permitido que la obra crezca en complejidad y profundidad, aunque también conlleva la dificultad de recordar cada detalle minucioso de su vasto mundo. Afortunadamente, Oda cuenta con un fervoroso grupo de fans que, en ocasiones, le ayudan a completar esos pequeños vacíos, incluso contribuyendo con detalles como las fechas de cumpleaños de algunos personajes importantes.
Oda no tiene preferencias particulares para los cumpleaños de los personajes
Un ejemplo destacado de esta interacción se produjo durante una sesión de preguntas y respuestas en el tomo 16 de la serie. Un fan sugirió que los personajes Vivi y Chopper cumplían años el 2 de febrero y el 24 de diciembre, respectivamente. En lugar de corregir la propuesta, Oda aceptó las fechas, respondiendo de manera abierta y amigable a sus seguidores, lo que refleja una conexión genuina entre el autor y su público. Según Oda, en ningún momento había considerado establecer cumpleaños para esos personajes, pero prefirió adoptar la sugerencia del fan para evitar más preguntas sobre este tema en el futuro.
Este tipo de interacción no es un hecho aislado. Oda ha demostrado a lo largo de los años que valora las contribuciones de sus seguidores, manteniendo una comunicación constante a través de las preguntas que recibe para cada nuevo tomo. Esta cercanía refuerza la relación entre el creador y su comunidad de fans, haciendo que la experiencia de seguir One Piece sea aún más enriquecedora. Aunque algunos pueden considerar este tipo de detalles como triviales, la realidad es que fortalecen el lazo emocional que une a los fans con Oda y su obra.
La esperada serie animada Marvel Zombies se estrenará en Disney Plus el próximo 24 de septiembre, ofreciendo una mirada fresca al universo Marvel en un contexto alternativo donde los héroes luchan por sobrevivir en un mundo asolado por una plaga de muertos vivientes. Entre los personajes que aparecerán se encuentra una versión completamente nueva de Blade, conocida como Blade Knight, interpretada por la voz de Todd Williams.
Una serie de estreno inminente
El hecho de que Blade debute en una serie animada antes que en una película live-action ha sorprendido a muchos, especialmente dado que Marvel Studios ha enfrentado desafíos en el desarrollo de una nueva película de Blade. El director y co-showrunner, Brad Winderbaum, reveló en una entrevista exclusiva que la expectativa inicial era que la versión live-action llegara primero. Sin embargo, se sienten honrados de que su adaptación sea la primera en el Universo Cinematográfico Marvel.
Blade Knight no solo recupera la esencia del personaje original sino que incorpora elementos del Avatar de Konshu, típicamente reservados para Moon Knight. Este nuevo enfoque le da un giro único y divertido a la figura icónica de Blade. Como comentó Bryan Andrews, co-showrunner de la serie, “No tuvimos miedo. Es Blade. Pero también es su propio concepto”. Esta bold move crea la oportunidad para explorar nuevas narrativas y desafíos en este mundo apocalíptico.
A medida que Marvel Zombies se prepara para su lanzamiento, se hace referencia a futuras películas y series que formarán parte de la Fase 6 del MCU, lo que promete expandir aún más el universo de Marvel y mantener a los fans al borde de sus asientos. El regreso del vampiro cazador de vampiros en una nueva luz marca un emocionante capítulo en la evolución del personaje dentro de la amplia narrativa de Marvel.
La película Dragonball Evolution es considerada un gran fracaso, ya que no logró capturar la esencia de la obra de Akira Toriyama. Las decisiones creativas tomadas durante su producción irritaron profundamente a los aficionados de la serie. Tanto Justin Chatwin, el protagonista, como Ben Ramsey, el guionista, han hecho públicas sus disculpas, reconociendo el desastroso resultado de la película y su decepción hacia los fanáticos que esperaban una adaptación fiel.
No sólo una película que no es fiel, sino aburrida y monótona
La adaptación se desvió significativamente del espíritu y la estética original de Dragon Ball, lo que resultó en personajes carentes de motivaciones y diálogos simplones. Esto llevó a una narrativa que muchos críticos consideraron aburrida y sosa. En un intento de dar vida a esta icónica franquicia, los productores enfrentaron el reto de una mitología compleja, pero sus decisiones no lograron hacerle justicia al material fuente, transformando la película en un ejemplo de lo que no debe hacerse en una adaptación cinematográfica.
Inicialmente, se había prometido un presupuesto superior a los 100 millones de dólares; sin embargo, la inversión final fue de únicamente 30 millones, afectando notablemente la calidad de producción. Aunque Dragonball Evolution logró recaudar 58 millones de dólares, la tibia recepción crítica ha dejado una marca negativa en la industria, desincentivando a otros estudios de intentar futuras adaptaciones del manga.
Tanto los profesionales involucrados como el propio Toriyama, quien ya no vive, reconocieron que la película no capturó su universo, lo que reforzó la percepción de que Dragonball Evolution es, quizás, la mayor decepción en el campo de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos y mangas. Este fiasco monumental plantea serias dudas sobre la viabilidad de llevar a la pantalla grande historias tan queridas por los fanáticos. Y si quieres comprobarlo por ti mismo, puedes verla en streaming en Disney+.
Netflix ha anunciado el desarrollo de una serie de acción en vivo basada en el popular webtoon Solo Leveling, que ha capturado la atención de millones de fanáticos en todo el mundo. La adaptación contará con el creciente talento de Byeon Woo-seok en el papel principal de Sung Jinwoo, un personaje que ha resonado profundamente entre los seguidores de la historia.
Solo Leveling como no lo has visto nunca antes
Solo Leveling es un fenómeno global, acumulando 14.3 mil millones de visitas desde su debut en KakaoPage. Esta cifra sobresaliente destaca no solo la popularidad del webtoon, sino también su impacto en la cultura del entretenimiento digital. La narrativa sigue a Sung Jinwoo, un cazador de nivel más bajo que, tras un evento trágico, recibe una segunda oportunidad para convertirse en un poderoso guerrero. Su historia de superación personal ha atraído a audiencias de diversas edades y orígenes.
Con la creciente demanda por contenido basado en propiedades de culto, esta serie de Netflix se posiciona como un proyecto emocionante que podría expandir aún más el universo de Solo Leveling. La elección de Byeon Woo-seok, cuyo ascenso en la industria del entretenimiento ha sido notable, genera expectativas sobre su capacidad para dar vida a un personaje tan querido. Muchos fanáticos están felices con esta elección y esperan que el actor logre capturar la esencia compleja de Jinwoo.
A medida que la producción avanza, las expectativas continúan aumentando. Las adaptaciones de anime y webtoons han demostrado tener un gran potencial comercial y narrativo. Sin embargo, hace falta ver cómo Netflix realizará esta adaptación, dado que los desafíos de trasladar contenido visual de un formato a otro suelen ser significativos. Además, hay rumores que sugieren que la serie podría incluir elementos adicionales no presentes en el material original, lo que podría enriquecer aún más la narrativa.
Akira, lanzada en 1988, es considerada una obra maestra que ha cimentado las bases del anime moderno y ha influido profundamente en numerosas obras de cine y cultura pop, desde Ghost in the Shell hasta Matrix. Sin embargo, los intentos de Warner Bros. por adaptar esta icónica historia a un formato live-action han fracasado tras más de 20 años de intentos, una señal del desafío que representa mantener la esencia de una narrativa tan compleja y culturalmente específica.
Un intento fracasado tras otro
A lo largo de los años, varios directores, entre ellos Stephen Norrington y Jordan Peele, han abordado la difícil tarea de adaptar Akira, pero cada intento ha resultado en una falta de una visión unificada, lo que ha dificultado la creación de un enfoque claro y coherente. Esta falta de dirección se traduce en la dificultad de capturar el contexto social de Japón post-nuclear, el cual es crucial para entender la obra.
Akira refleja un Japón marcado por el trauma atómico, la desconfianza institucional y la ansiedad tecnológica. Intentos como cambiar Tokio por Nueva York o eurocentrar los personajes han sido considerados actos de apropiación cultural, provocando la resistencia de los fans. La esencia de Akira, que aborda el miedo al poder y la deshumanización, parece inalcanzable en el Hollywood contemporáneo, donde las preocupaciones y valores son radicalmente diferentes.
A pesar de haber asignado al director Taika Waititi en el último intento, el proyecto se suspendió nuevamente, lo que ha llevado a Warner Bros. a finalmente ceder los derechos de adaptación a Kodansha. Queda la interrogante de si alguna vez se logrará realizar una adaptación que honre el material original. Historias como esta resaltan la profunda influencia de Akira y la dificultad de reinventar una obra que ya ha marcado a generaciones enteras.
