Nadie se acuerda de ella, pero en 2004 intentaron hacer un ‘Fast & Furious’ con motos. Salió fatal

En 2001, nadie esperaba que The fast and the furious (que en España dimos en llamar A todo gas) tuviera el éxito que tuvo, Sin embargo, esta adaptación de un artículo de la revista Vibe consiguió enamorar a millones de chavales alrededor del mundo preocupados por todo aquello que importaba en un inocente 2001, unos meses antes de la caída de las Torres Gemelas: coches, velocidad, cuerpos esculturales y planos obstinadamente extraños y forzados. Costó 38 millones, recaudó 207 y, claro está, todos quisieron hacer su propia película de coches corriendo a toda velocidad con gente joven y guapa. ¿Quién iba a pensar que algo así funcionaría, eh?

Los coches haciendo “Broooom”

Paul Walker (que estuvo a punto de ser Eminem) y Vin Diesel consiguieron uno de los papeles más importantes de su carrera. Sin embargo, no fue fácil que la saga se convirtiese en el mastodonte que es ahora, y tanto el director como Diesel decidieron que con una tenían suficiente: el actor no volvió ni para 2 Fast 2 Furious ni para Tokyo Drift, y fue a partir de la cuarta entrega cuando empezaron a modelar el camino que realmente iba a llevar la franquicia. En este proceso, cuando aún era una saga de la que los cinéfilos se reían, no fueron pocos los que trataron de seguir sus pasos tratando de rascar algo de dinero.

Hubo, por aquel entonces, plagios exagerados como Biker Boyz, Street Racer, 200 M.P.H o Red Line, todas ellas sobre carreras ilegales montadas por gente muy guapa en coches increíbles (normalmente con un logotipo en el póster muy similar al de The Fast And The Furious). ¡Incluso llegó a tener su versión de Hacendado con The Fast and the Fierce! Realmente esta última trataba de un avión en el que habían puesto una bomba que explotaría si bajaba de 250 metros de altura, pero por algún motivo le añadieron un coche y a correr. ¿Para qué comerse la cabeza?

Pero, si eres un niño de esa época, es posible que te acuerdes de que hubo un plagio que anunciaron por todos los lados, como si se tratara de una de las grandes películas del año: Torque. La comparación no es baladí porque su director, Joseph Kahn, realmente tenía la intención de reírse de la película de coches, a la que consideraba ridícula. ¿Qué es lo que hizo? Lo mismo, pero con motos… Y producido por la misma persona, Neal H. Moritz. Vamos, que si lo que quería era diferenciarse, la jugada le salió regular.

Motos, sudor, parodias

No es broma: el único objetivo real de Torque, que trataba sobre un motero que quería salvar el pellejo tras destruir un montón de motos cargadas de metanfetamina (sí, qué queréis que os diga), era reírse de The Fast and the Furious. Por ejemplo, al principio vemos una carrera entre dos coches a los que una moto gana sin problemas: al terminar, leemos “¡Los coches apestan!”. Ante todo, sutil. Es más: en un momento dado, el protagonista dice “Vivo mi vida un cuarto de milla tras otro”, a lo que otro personaje le responde “Es la tontería más grande que he oído en mi vida”. ¿Cuál es la gracia? Que es una frase robada directamente de The Fast and the Furious. Ouch.

La gamberrada fue curiosa, pero Torque se quedó olvidada en el tiempo tras su estreno en enero de 2004, y tan solo recaudó 43 millones de dólares frente a los 40 que costó. Vamos, que no devolvió ni un solo billete a las arcas de Warner ni tuvo la suerte de convertirse posteriormente en una película de culto.

Torque no era la película que esperaba haber hecho su director. De hecho, la rechazó hasta en tres ocasiones porque no tenía ni idea de carreras de motos, y según ha declarado en numerosas ocasiones le quitaron el control creativo: él estaba obsesionado con hacer una “película tonta para gente inteligente”, y lo que le quedó fue, bueno, una película tonta. Desde entonces, Kahn ha hecho otras cintas, aunque principalmente se ha dedicado a hacer videoclips para Taylor Swift o Mariah Carey. Por suerte sin motos a la vista.

Este exitoso anime ha vuelto a Netflix, pero las críticas de los fans no le dan tregua

‘Sakamoto Days’ se perfila como uno de los estrenos más esperados de 2025 y, efectivamente, ha logrado el récord de mejor estreno de un anime en la historia de Netflix. No obstante, el hype que había por la serie ha comenzado a desmoronarse a medida que se han emitido nuevos episodios, decepcionando a un sector considerable de su público. La primera parte, que debutó en enero, fue objeto de críticas severas debido a la calidad de la animación, que muchos fans consideraron por debajo de lo esperado. Además, el enfoque en el humor sobre la acción, uno de los aspectos más intrigantes del manga original, no ha terminado de convencer a la audiencia.

Una de cal y otra de arena

La segunda parte del anime ha traído consigo ciertas mejoras que algunos espectadores consideran positivas. Sin embargo, persiste el escepticismo entre los fans que aún no están convencidos de que los cambios son suficientes. A esto se suma la controversia sobre el hecho de que la adaptación se está saltando capítulos del manga de Yuto Suzuki, un punto que ha generado un amplio debate en la comunidad. La adaptación de TMS Entertainment está navegando en aguas turbulentas, y si bien algunos afirman que la animación está mejorando y que las escenas de acción son más satisfactorias, otros permanecen disconformes.

El desenlace de la temporada se vislumbra como un factor determinante para el futuro de ‘Sakamoto Days’. Los seguidores de la serie tendrán que esperar para ver si esta adaptación se transformará en una experiencia memorable o si, por el contrario, se consolidará como una de las grandes decepciones del año.

Hace semanas que se estrenó, pero esta película de animación sigue y sigue batiendo récords

Netflix ha logrado un notable éxito con el lanzamiento de ‘Las guerreras K-Pop’, un largometraje animado de Sony que originalmente estaba destinado a estrenarse en cines. La plataforma de streaming no solo se hizo con la película, sino que ha visto cómo esta ha alcanzado varios récords de audiencia desde su debut. La semana pasada, ‘Las guerreras K-Pop’ alcanzó dos nuevos hitos, algo sin precedentes en la historia de Netflix.

Todo el mundo es ahora k-poper

El interés por ‘Las guerreras K-Pop’ ha sido abrumador, con cifras de visualización que continúan creciendo. A pesar del potente estreno de ‘Terminagolf 2’, la película animada ha conseguido incrementar su número de visualizaciones, alcanzando 26,3 millones en su sexta semana, lo que la convierte en la primera película en mejorar su desempeño a estas alturas de su trayectoria en la plataforma.

Hasta ahora, el récord previo de visualizaciones en una semana para ‘Las guerreras K-Pop’ era de 25,8 millones. Este aumento en la popularidad plantea la pregunta de si la película ha llegado a su límite o si aún tiene potencial para seguir creciendo. Con 132,4 millones de visualizaciones acumuladas, ‘Las guerreras K-Pop’ se ha consolidado como la película de animación más vista de Netflix hasta la fecha, según ha confirmado la propia plataforma.

A pesar de su éxito, la película aún necesita superar a ‘Superniños’, que actualmente ocupa el décimo puesto en la lista histórica de visualizaciones con 137,3 millones. Sin embargo, todo indica que ‘Las guerreras K-Pop’ podría alcanzar este hito en el transcurso de la semana. Así, se convierte en la primera película animada en lograr un reconocimiento tan alto en la plataforma, un indicador del creciente interés y la popularidad del contenido animado entre los usuarios de Netflix.

Estaba pensada como miniserie, pero Netflix ha renovado esta serie por una segunda temporada

Aunque en un principio estaba concebida como una miniserie, Netflix ha confirmado la renovación de su serie ‘Indomable’ por una segunda temporada, después de haber estado dos semanas consecutivas en el Top 10 de las series de habla inglesa más vistas en la plataforma. Estrenada el 17 de julio, la serie logró un impresionante debut al posicionarse como número uno en el ranking global, superando incluso a ‘El juego del calamar’, que había dominado las listas durante semanas. En su primera semana, ‘Indomable’ alcanzó 24,6 millones de visualizaciones, consolidando su éxito desde el inicio.

Cambio de planes

‘Indomable’, un thriller de misterio ambientado en el icónico Parque Nacional de Yosemite, sigue al agente especial del Servicio de Parques Nacionales, Kyle Tumer (interpretado por Eric Bana), mientras se enfrenta a desafíos en la intersección de la humanidad y la naturaleza salvaje. La serie, que inicialmente se había concebido como miniserie, ha sido comparada con otros éxitos que han obtenido renovaciones, como ‘Big Little Lies’, tras recibir una notable aceptación tanto de la crítica como del público.

La serie cuenta con un reparto destacado que incluye rostros reconocidos como Sam Neill, Rosemarie DeWitt, Lily Santiago, Wilson Bethel y William Smillie. La crítica especializada ha respaldado ‘Indomable’, que mantiene un 80% de aprobación en Rotten Tomatoes, destacándose como una de las producciones más notables del verano en Netflix.

Eric Bana, protagonista de la serie, expresó su entusiasmo por la inesperada renovación en un comunicado, señalando el impacto inmediato que tuvo el estreno. Con estos nuevos episodios, ‘Indomable’ promete continuar explorando la profundidad de sus personajes y el misterio en el vasto entorno natural que los rodea.

‘Los 4 Fantásticos’ tiene muchísimas escenas eliminadas, pero su director avisa que fueron idea suya, y no de Marvel

Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, ha compartido su opinión sobre las escenas que fueron eliminadas de la película, afirmando que su remoción fue beneficiosa para el resultado final. En una entrevista con Collider, Shakman explicó que los cortes realizados en el filme fueron decisiones estratégicas, orientadas a mejorar la narrativa global del proyecto. “Estás mirando el cuadro más grande y puedes hacer esos cortes porque tienen sentido. Y, en última instancia, sabes que es por el bien mayor”, comentó el director.

Los 4 Cortados

Entre las escenas eliminadas se encuentra el Pensador Loco, el villano interpretado por John Malkovich, cuya presencia en la película fue anulada antes de su estreno. Esta decisión ha suscitado el interés de los aficionados al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), quienes han notado la falta de contenido en la película recientemente lanzada. Shakman insistió en que, aunque la película cuenta con un elenco increíble y un diseño visual excepcional, algunas escenas simplemente no contribuían al mejor desarrollo de la historia.

El director también destacó que la colaboración con Marvel fue fluida y sin conflictos creativos significativos. “No hubo nada por lo que tuviera que luchar. Esa es una gran ventaja de trabajar con Marvel. Siento que todos estamos haciendo la misma película, trabajando arduamente para contar la misma historia. Desde el principio, estaba claro lo que estábamos intentando contar”, afirmó.

Los Cuatro Fantásticos volverán a aparecer en Vengadores: Doomsday, programada para diciembre, mientras que Los ojos de Wakanda llegará a Disney+ el 1 de agosto. Los aficionados pueden esperar ver más del equipo en su próxima entrega del MCU, mientras la comunidad sigue debatiendo sobre las decisiones creativas que han marcado el inicio de esta nueva aventura cinematográfica.

Lex Luthor creó a un mítico personaje de DC, pero James Gunn no pudo meterlo en ‘Superman’

En una reciente revelación, el director James Gunn ha compartido la intrigante historia de Mr. Handsome, uno de los personajes más peculiares de la nueva película de Superman, que marca el inicio del universo cinematográfico de DC. Gunn ha comentado que Lex Luthor creó a Mr. Handsome a la edad de 12 años, mientras intentaba idear un ser humano. Esta creación, aunque defectuosa, representa el único ser al que Luthor parece tener un verdadero afecto, evidenciado por una fotografía de Mr. Handsome que se encuentra en su escritorio.

Super Handsome

Mr. Handsome, interpretado por Trevor Newlin, aparece brevemente en la película transportando a Superman a una prisión en una dimensión de bolsillo creada por Luthor. Según Gunn, la historia detrás de esta creación es tan fascinante que lamenta que no se haya explotado más en la película. La idea de un joven Luthor experimentando con la vida de esta manera se siente como un toque auténtico del carácter del villano, sumando una capa de complejidad a la narrativa de Superman.

La película Superman es la primera entrega del primer capítulo del DCU, Dioses y Monstruos, y la seguirá el estreno de Supergirl en 2026. En cuanto a la serie El Pacificador, Gunn ha aclarado que la primera temporada está situada dentro del DCEU, mientras que la segunda se desarrollará en el nuevo DCU. Además, ha revelado que la “cámara de despliegue cuántico” jugará un papel crucial en el futuro de este universo, apareciendo en ambas temporadas de la serie.

A medida que la narrativa del DCU se expande, los fanáticos esperan ansiosos más detalles sobre la evolución de personajes como Mr. Handsome y otras conexiones que podrían surgir a través de la innovadora “cámara cuántica”. Con Superman en los cines, las miradas están puestas en lo que vendrá a continuación.