En un giro sorprendente para los seguidores de Los Simpson, el icónico gag del sofá, que ha acompañado a la serie desde su debut en 1989, comenzará a desaparecer en algunos episodios futuros. Matt Selman, el showrunner de la longeva serie, ha confirmado que esta decisión busca priorizar la narrativa sobre los gags cómicos que han definido la serie. Durante un reciente podcast, Selman expresó: Ojalá tuviéramos tiempo para incluir un gag del sofá divertido en cada episodio, pero no voy a recortar la historia para hacerlo. Quiero contar la mejor historia posible, y para eso necesitamos veinte minutos y cuarenta segundos.
Algunos de ellos son auténticas joyas audiovisuales
Este cambio ha suscitado críticas entre los fanáticos veteranos, quienes ven con frustración cómo momentos emblemáticos de la serie se desvanecen. Muchos consideran que el gag del sofá es una parte esencial de la experiencia de Los Simpson, y su ausencia podría afectar la conexión emocional que tienen los espectadores con la serie. La popularidad del botón Omitir introducción en plataformas como Netflix ha contribuido a este fenómeno, ya que ha reducido el número de espectadores que presencian el gag inicial, lo que ha llevado a los creadores a repensar su inclusión.
Además de considerar factores narrativos, Selman ha mencionado que las decisiones también responden a cuestiones presupuestarias. La priorización de la calidad de los episodios significa que los recursos destinados a la producción del gag del sofá se redirigirán hacia mejorar el contenido general. Si bien este enfoque está diseñado para enriquecer la experiencia del espectador en el largo plazo, no deja de ser doloroso para aquellos que han crecido con las travesuras de la familia Simpson.
El movimiento de Selman refleja un cambio más amplio en la industria del entretenimiento, donde las audiencias buscan cada vez historias más contundentes a expensas de los gags tradicionales. Aunque se puede entender la posición creativa, queda la pregunta: ¿estamos listos para despedirnos de una de las tradiciones más queridas de Los Simpson?
Horizontes Pokémon, la serie anime que ha marcado un nuevo rumbo para la franquicia, se adentra en un nuevo arco titulado ‘Wonder Voyage’, que promete ampliar las fronteras de la narrativa Pokémon al integrar elementos de otros juegos populares como Pokémon GO, Unite y el exitoso Pokémon Pokopia. Este nuevo capítulo, que llegará el 22 de mayo de 2026, marca un hito al dejar atrás la figura de Ash como protagonista, lo que indica una evolución significativa en la narrativa de la franquicia.
Aprovechando el éxito de Pokopia
‘Wonder Voyage’ se sitúa cronológicamente después de los eventos de Laqua y presenta al grupo de personajes principales reuniéndose para investigar una misteriosa dolencia que afecta a varios Pokémon. Esta premisa permite explorar nuevas localizaciones y mecánicas de juego, lo que, junto a las incorporaciones de personajes legendarios de la región de Paldea como Koraidon, Miraidon y Ogerpon, abre un abanico de posibilidades narrativas que se expanden más allá de la saga principal.
El primer póster promocional de la serie ha revelado no solo la inclusión de nuevos personajes, como uno junto a un Ditto, sino también la confirmación de referencias a otros juegos como Leyendas Z-A, sugiriendo que la Megaevolución podría jugar un papel relevante en esta nueva etapa. Esta sinergia con otros títulos dentro del universo Pokémon promete introducir dinámicas frescas y que podrían enriquecer la experiencia del espectador.
Además, se espera que ‘Wonder Voyage’ esté disponible en la plataforma Netflix en algún punto de 2026 o 2027, continuando así la estrecha relación entre la serie y la plataforma de streaming. Este ambicioso paso hacia adelante refleja el compromiso de la franquicia por evolucionar y adaptarse a las preferencias de los fans, manteniendo siempre viva la esencia Pokémon.
La adaptación cinematográfica de Elden Ring sigue ganando forma, con el director Alex Garland al timón y una fecha de estreno fijada para el 3 de marzo de 2028. Este proyecto, respaldado por A24 y Bandai Namco, está destinado a ser una de las adaptaciones de videojuegos más ambiciosas de la historia del cine de fantasía, dado su presupuesto que supera los 100 millones de dólares y más de 100 días de rodaje programados en diversas locaciones que incluyen el Reino Unido, Escocia e Islandia.
Una epopeya de 100 millones de dólares
El elenco cuenta con la actuación de figuras reconocidas como Cailee Spaeny, Ben Whishaw y Kit Connor, aunque los detalles sobre sus roles clave en la narrativa del Sinluz aún no han sido revelados. Sumándose a ellos, se incluyen talentos como Tom Burke, Havana Rose Liu y Nick Offerman, quien ha gustado mucho debido a su particular aprecio por el humor surrealista del universo de FromSoftware.
Elden Ring, lanzado en 2022, ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial y ha sido aclamado por su narrativa compleja y fragmentada, basada en elementos ambientales y textos crípticos. Este aspecto plantea un desafío significativo para la película, que busca trasladar la atmósfera opresiva y misteriosa de las Tierras Intermedias a la gran pantalla. La supervisión creativa del propio Hidetaka Miyazaki, junto con la colaboración de George R. R. Martin, promete una adaptación que mantendrá la identidad del videojuego original.
Con la ambición de capturar la esencia de un mundo decadente y lleno de mitos, esta producción se posiciona como una de las más notables de A24, que tradicionalmente se ha destacado por su enfoque en el cine de autor.
Capcom está en una racha ganadora de videojuegos. Pragmata es tiene esta premisa. Ha tenido una historia convulsa de cojones. Finalmente ha salido y está gustando mucho. Su combinación de acción y puzzles funciona muy bien. Podría quitarle el GOTY a Requiem… y aún nos queda Onimusha.
Capcom lleva una excelente racha en cuanto a lanzamientos se refiere. Incluso limitándonos a 2026, han sacado The Disney Afternoon Collection junto a Digital Eclipse, Resident Evil Requiem, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection y Mega Man Star Force Legacy Collection en apenas tres meses. Todos cumpliendo o superando las expectativas internas del estudio japonés.
Aunque para el resto del año solo conocemos de momento dos títulos, eso no significa que no tengan más preparado. O que los que conozcamos no sean dos pesos pesados. Uno de ellos, Onimusha: Way of the Sword, es la vuelta de un clásico muy querido de la generación de PlayStation 2 y que ha tenido varios remasters recientes de gran éxito, pero que aún no tiene fecha concreta. El otro acaba de salir y ya se puede considerar un gran éxito. Porque Pragmata es una nueva IP de Capcom y parece que está funcionando mucho mejor de lo que esperaban.
Un juego con toda una historia detrás
Pragmata es un juego de acción y aventuras que nos pone en la piel de Hugh, un astronauta, que debe proteger a Diana, una robot con forma de niña, tras que una IA hostil de una estación de investigación en la Luna infecte a todos los robots y comience a atacar de forma indiscriminada a los humanos. Y a Diana. Algo que se traducirá en una aventura tremendamente emocional donde Diana y Hugh estrecharán lazos a lo largo de la aventura mientras confrontan las amenazas de los robots.
Lo más sorprendente de Pragmata es que haya salido en absoluto. Porque hubo un tiempo, no hace mucho, donde parecía que Pragmata iba a ser uno de esos proyectos que se meten en un cajón y se cancelan discretamente sin ser nombrados nunca más. Con un lanzamiento previsto para 2022, en enero de 2021 se anunció que el juego se retrasaría hasta 2023. Cuando llegó junio de 2023, el juego se retrasó de nuevo, pero esta vez de forma indefinida. Esto hizo pensar a muchas personas que el juego no saldría nunca. Hasta que en junio de 2025, en un State of Play de Sony, en Capcom anunciaron que el juego saldría finalmente en 2026.
Lanzado el 17 de abril de 2026, aunque los japoneses tendrán que esperar hasta el 24 de este mismo mes, el juego ha tenido una recepción fantástica. Con un 86 de nota media en Metacritic y un 95% de críticos recomendándolo en OpenCritic, es uno de los juegos mejor valorados del año. Y aunque superado por Resident Evil requiem en nota media, hay algo en lo que todo el mundo coincide: Pragmata se siente como un juego de Xbox 360. Y eso es bueno.
Una combinación ganadora
Pragmata combina elementos de acción y puzzles de una forma muy singular. Hugh tiene hasta cuatro armas disponibles en todo momento, pero los robots son muy resistentes a sus ataques. Para hacerlos vulnerables, tendremos que hackearlos a distancia con Diana, lo cual expondrá sus vulnerabilidades, además de inducirles efectos alterados u otra clase de particularidades según avancemos en el juego. La particularidad de esto es que ambas cosas no ocurren en instancias separadas. Ambas ocurren al mismo tiempo.
Mientras nos movemos con Hugh con el gatillo izquierdo, controlamos el puzzle de hackeo con el derecho. Algo que nos obligará a poner mucha atención al posicionamiento y la gestión de los enemigos, ya que no podremos mover la cámara con comodidad mientras hackeamos. De ahí que el juego se sienta como propio de la 360. Inventa algo nuevo, original y fresco, de un modo que se siente ya imposible para los videojuegos; la generación de los juegos de 360 fue la última que hizo esta clase de gimmicks, desaparecidos a partir de la generación de PlayStation 4 y Xbox One.
Es por esa razón que no es atrevido imaginar un escenario donde Pragmata puede acabar arrebatándole el GOTY a Resident Evil requiem. Aunque la novena entrega de la franquicia de zombis es excelente, Pragmata aporta algo que aquella no puede: pone en la mesa algo original. Algo que se siente nuevo y excitante.
En ese sentido, Capcom han sabido crear un juego de acción que hará las delicias de los juegos de vieja escuela, pero que también puede resonar con los jugadores modernos por lo particular de su premisa. Aunque eso no significa que se duerman en los laureles. Como ya hemos dicho, aún les falta publicar otro gran titulo este año, aún sin fecha, con Onimusha: Way of the Sword. Cuando acabe 2026 bien podemos encontrarnos que el GOTY se disputa entre Capcom, Capcom y también Capcom. De momento, van bien encaminados para ello.
Pragmata, el nuevo juego de acción y aventura de Capcom, ha sorprendido al mundo del videojuego al alcanzar más de un millón de unidades vendidas en tan solo 48 horas tras su lanzamiento. Este impresionante hito se logra gracias a una combinación de innovación y un eficaz enfoque de marketing, incluso considerando que es una nueva propiedad intelectual sin reconocimiento de marca previo.
Un juego que ya está arrasando
Desarrollado por un equipo de jóvenes talentos en Capcom, Pragmata fusiona elementos de acción con mecánicas de resolución de rompecabezas. La historia sigue a Hugh y su ayudante android, Diana, en un mundo dominado por la inteligencia artificial, lo que añade un trasfondo intrigante a su jugabilidad. Según Capcom, la ausencia de una base de fans establecida fue un desafío, pero la compañía logró convertirlo en una ventaja, destacando su estrategia multiplataforma y la implementación de una demo jugable que capturó la atención de muchos jugadores.
Además, Pragmata es compatible con la nueva Nintendo Switch 2, lo que potencialmente ampliará su audiencia y podría impulsar aún más sus ventas en el futuro. Este apoyo a dispositivos portátiles resulta especialmente relevante, considerando el éxito que han tenido otros títulos en dicha plataforma.
La respuesta positiva del público ha situado a Pragmata como uno de los lanzamientos más exitosos de 2026, y destaca la capacidad de Capcom para innovar y atraer a un nuevo público. A medida que los jugadores se adentran en este universo, muchos se preguntan cómo se desarrollará la narrativa y qué más sorpresas tiene preparadas el título. Para una visión más profunda del juego, se recomienda explorar las reseñas que argumentan por qué Pragmata es una propuesta innovadora en los shooters en tercera persona.
En una reciente entrevista con SFX magazine, Favreau defendió su visión sobre el proyecto, subrayando que el objetivo fue crear una experiencia cinematográfica verdaderamente única. “Quiero que la gente se pregunte si esto es solo el programa de televisión en la pantalla grande. La única manera de responder a esa pregunta es sentarse en un cine y verlo”, expresó el director.
No quiere que se pierda nada por el camino
Programada para estrenarse en cines el 22 de mayo, The Mandalorian and Grogu introduce un formato innovador al incluir créditos de apertura en lugar del tradicional rollo de texto al inicio de la película. Esta elección busca marcar una diferenciación clara entre el formato televisivo y el cinematográfico, elevando las expectativas sobre lo que los espectadores pueden esperar de esta nueva entrega.
Pedro Pascal regresa para retomar su papel como Din Djarin, junto a un elenco nuevo que incluye a la legendaria Sigourney Weaver y a Jeremy Allen White, lo que añade un aire de misterio y emoción en torno a una trama que, hasta ahora, se mantiene bajo un velo de secretismo. Los detalles sobre la historia se han mantenido en gran parte ocultos, lo que ha generado confusión entre los fans, especialmente tras la reciente campaña publicitaria que incluyó un decepcionante spot durante el Super Bowl.
La serie original The Mandalorian, transmitida en Disney Plus, ha sido un éxito rotundo, habiendo completado tres temporadas y dado lugar a una serie derivada llamada The Book of Boba Fett. La anticipación por The Mandalorian and Grogu continúa creciendo, especialmente tras la revelación de más de 15 minutos de metraje en CinemaCon, donde se mostró el impresionante inicio de la película.
El 18 de diciembre de 2026 se anticipa como un hito en la taquilla cinematográfica con el estreno simultáneo de Dune: Parte Tres, también conocida como Dune: Messiah, y Vengadores: Doomsday. Ambas producciones competirán ferozmente en las salas, enfrentando las pantallas IMAX contra la avanzada tecnología Infinity Vision de Disney. Este enfrentamiento promete ser uno de los más mediáticos del año.
Disney cree que el reestreno de Vengadores: Endgame jugará en su favor
Para calentar motores antes de este esperado enfrentamiento, Disney ha anunciado el reestreno de Vengadores: Endgame el 25 de septiembre. Esta estrategia no solo busca maximizar las ganancias, sino que, de acuerdo con Joe Russo, uno de los directores de Endgame y Doomsday, se trata de una “oportunidad única” y “fundamental”. Russo argumenta que el reestreno ayudará a conectar de manera efectiva la Saga del Infinito con la próxima etapa del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), añadiendo metraje inédito que podría resultar crucial para la narrativa futura.
Uno de los puntos más comentados es el regreso de Robert Downey Jr. como el Dr. Doom, fruto de conversaciones extensas entre él, Marvel y Kevin Feige. En este contexto, Russo ha indicado que se ha desarrollado una estructura narrativa que emula el esquema de los cómics, lo que conferiría coherencia a este regreso. Sin embargo, el director también señala una realidad preocupante: la fatiga superheróica, cuestionando si Vengadores: Doomsday logrará atraer nuevamente a los antiguos fanáticos que se han sentido desconectados del MCU.
Con la presión de revitalizar el interés en la franquicia, los estrategas de Disney y Marvel necesitan un impacto sólido para que los espectadores regresen a la sala de cine con renovado entusiasmo. El resultado de este día de estrenos, augura, no solo una competencia por el dominio en taquilla, sino también una prueba crucial para el futuro del género superheroico.
El universo cinematográfico de Batman sigue expandiéndose, y la emoción entre los fanáticos crece con cada nuevo anuncio. Recientemente, se ha confirmado que el reconocido actor Charles Dance se une al elenco de The Batman: Parte II, una film que promete ser un fuerte competidor en la taquilla. Dance, aclamado por su papel como Tywin Lannister en Juego de tronos, se suma a un reparto estelar que incluye a Scarlett Johansson, Sebastian Stan y el protagonista Robert Pattinson, bajo la dirección de Matt Reeves.
Una película que empieza a coger forma
Si bien la naturaleza exacta de su papel aún no ha sido revelada oficialmente, rumores sólidos sugieren que Dance interpretará a Charles Dent, el padre de Harvey Dent, un personaje que en el canon del universo de Batman se convierte en el infame villano Dos Caras tras sufrir un ataque con ácido durante un juicio. Según los informes, Sebastian Stan asumirá el papel de Harvey Dent, y Johansson interpretará a su esposa, lo que añade una nueva dimensión a la narrativa del villano en el universo de Gotham.
Además, la posibilidad de que Andy Serkis vuelva a lucirse como Alfred Pennyworth depende de su apretada agenda, dado que está involucrado en otros proyectos, incluyendo una nueva película de El Señor de los Anillos. Su regreso sería un valor añadido al elenco, enriqueciendo aún más la dinámica familiar y de lealtad que caracteriza a la historia del Hombre Murciélago.
The Batman: Parte II tiene su estreno programado para el 1 de octubre de 2027. A medida que se filtren más detalles sobre la producción, los fanáticos continúan en un estado de expectativa, deseosos de saber qué nuevas sorpresas les depara esta esperada continuación.
La reciente entrega de la saga Torrente, titulada Torrente Presidente, ha tenido un desempeño sobresaliente en España, donde ya se ha convertido en una de las 25 películas más taquilleras de la historia. Sin embargo, su éxito no se ha replicado de la misma manera en el extranjero, especialmente en Argentina, donde ha acumulado solo 7.369 espectadores en sus dos primeros fines de semana, muy lejos de las expectativas que se tenían en torno a su lanzamiento.
Un absoluto fiasco
En contraste, Torrente 4: Lethal Crisis había alcanzado los 80.000 espectadores en su estreno en Argentina, siendo esta cifra la más alta de la saga en el país. Las anteriores entregas, que se han enfocado en criticar la sociedad española, lograron resonar de manera más efectiva con el público argentino. Según algunos analistas, el giro hacia la parodia de figuras políticas españolas en Torrente Presidente podría ser un factor que ha limitado su atractivo en el extranjero.
La situación es particularmente preocupante para el futuro de la película en cines argentinos, donde se prevé que Torrente Presidente no logrará ni siquiera llegar a las 10.000 entradas vendidas, un mínimo que resultaría insuficiente para evitar convertirse en la menos taquillera de la saga en el país. Hasta el momento, la película ocupa la décima posición en la taquilla argentina y ha sufrido una notable caída en su recaudación en comparación con la semana anterior.
A pesar de estas cifras negativas en el mercado argentino, Torrente Presidente sigue disfrutando de un notable éxito en España, donde se mantendrá en cines antes de su llegada a Netflix este próximo verano. La saga de Santiago Segura continúa siendo un fenómeno en su país de origen, aunque su viaje internacional no ha sido tan favorable.
La primera temporada de Spider-Noir se estrena en Prime Video el 27 de mayo, llevando a los espectadores a un Nueva York de 1933, en el contexto de la Gran Depresión y el auge del crimen organizado. La serie, basada en el cómic homónimo de Marvel, presenta a Ben Reilly, interpretado por Nicolas Cage, un investigador privado que ha abandonado su vida como héroe y enfrenta un profundo dolor personal. En esta nueva interpretación, Reilly, un hombre de mediana edad, contrasta significativamente con el joven Spider-Man, Peter Parker, ofreciendo una perspectiva fresca a la narrativa.
Una serie que no quiere acabar con una única temporada
El showrunner Oren Uziel ha expresado que la serie no solo se centrará en el crimen de la época, sino que también tiene planes ambiciosos para futuras temporadas. Convenientemente, el contexto histórico de golpe está preparado para explorar la caída de Nueva York hacia la Segunda Guerra Mundial, un conflicto global que comenzó en 1939. Uziel afirmó que la ciudad estaba pasando por tiempos extremadamente difíciles, y considera que esto proporciona un terreno fértil para el drama y el conflicto, vitales en cualquier historia de detectives.
En el primer tráiler de Spider-Noir, se han revelado varios villanos icónicos que Reilly enfrentará, incluyendo a Electro y Sandman, asegurando que habrá emociones y desafíos a lo largo de la temporada. Además, la narrativa evolutiva promete llevar a los espectadores a una experiencia inmersiva y compleja, con un detective que intenta mantener el control en una ciudad sumida en la criminalidad y la decadencia económica.
Con un elenco que incluye a Lamorne Morris, Li Jun Li y Brendan Gleeson, Spider-Noir promete ser una adición intrigante al universo de Marvel en la plataforma de streaming. Sin duda, este enfoque de un héroe caído en tiempos de crisis podría abrir nuevas vías narrativas que resuenen con la realidad contemporánea.
