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Si quieres trabajar en Studio Ghibli tienes una condición importante: nunca tener un bloqueo creativo

Trabajar en Studio Ghibli, uno de los estudios de animación más prestigiosos de Japón, es un sueño compartido por muchos animadores aspirantes. Sin embargo, los desafíos que enfrentan quienes deciden unirse al equipo son considerables, especialmente bajo la dirección de Hayao Miyazaki, conocido por su exigente metodología de trabajo y la alta presión que ejerce sobre su personal.

No vale solo con llegar a entrar en el estudio

Mahiro Maeda, un reconocido animador y diseñador que ha trabajado en varios proyectos de Ghibli, ha compartido su experiencia en un reciente documental. A pesar de su notable trayectoria, que incluye diseños en obras icónicas como Neon Genesis Evangelion y Mad Max: Fury Road, su paso por Studio Ghibli estuvo marcado por la intensa presión del trabajo. Maeda colaboró con Miyazaki en clásicos como Nausicaä del Valle del Viento y El castillo en el cielo, pero finalmente, esta exigencia lo llevó a un bloqueo creativo que lo impulsó a dejar el estudio.

La presión en Studio Ghibli puede provocar no solo bloqueos creativos, sino también dificultades personales para sus animadores. Maeda se encontró en una situación crítica donde no podía plasmar sus ideas en el papel, lo que culminó en una difícil decisión por parte de Miyazaki: despedirlo. Este acto no fue fácil, ya que el director no duda en realizar decisiones severas si considera que un empleado no puede cumplir con los elevados estándares del estudio.

A pesar de su despido, Maeda ha expresado que no guarda rencor hacia Miyazaki. Con el tiempo, ha llegado a comprender las exigencias que enfrenta el director, reflejando así la complejidad de la dinámica laboral en uno de los mayores estudios de animación del mundo. La experiencia de Maeda resalta el desafío constante al que se enfrentan los artistas en la búsqueda de la excelencia en la industria de la animación.

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Hayao Miyazaki puede estar en contra de la IA, pero otro de los artistas de Studio Ghibli la ha abrazado con interés

El uso de inteligencia artificial en la industria del anime ha generado un intenso debate entre autores y artistas. Mientras que algunos, siguiendo la estela de figuras como Hayao Miyazaki, critican la integración de esta tecnología, otros están comenzando a adoptarla con entusiasmo. Mahiro Maeda, conocido por su trabajo como animador principal en Studio Ghibli y su rol en Gainax en la creación de Evangelion,ha asumido una postura favorable hacia la IA en una reciente entrevista durante la Hyper Japan.

Un interés más que intelectual

Maeda comentó sobre su interés en cómo la IA podría impactar la industria, revelando que su estudio está experimentando con su uso en ciertos proyectos. “Personalmente, me interesa mucho la IA y cómo afectará a nuestra industria. No podemos crear algo solo con IA, pero pronto podrá superar esto”, indicó. Según su perspectiva, la IA tiene el potencial de asumir algunas de las responsabilidades de los animadores humanos, lo que podría agilizar procesos que actualmente son tediosos.

Los defensores de la IA, como Maeda, argumentan que si se utiliza correctamente, puede acelerar la producción al enfocarse en aspectos técnicos, como la renderización y la corrección de errores. “A pesar de las críticas, la IA no debería ser vista solo como una amenaza, sino como una herramienta que puede coexistir con los animadores, que respete el material original y mejore la eficiencia”, sostiene Maeda.

A medida que esta tecnología continúa evolucionando, es probable que, al igual que con otras innovaciones en el pasado, la IA no reemplace por completo a los humanos en la creación de anime, sino que convivirá y retroalimentará otros métodos de producción. La comunidad creativa está en vigilancia, ya que la manera en que la IA se integre en el proceso creativo seguirá siendo un tema de conversación candente en los próximos años.

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ChatGPT abre la caja de las tormentas permitiendo generar imágenes al estilo de Studio Ghibli

La reciente actualización de ChatGPT ha mejorado notablemente su capacidad para generar imágenes, permitiendo creaciones al estilo Studio Ghibli que, incluso basadas en fotos de vacaciones, sorprenden por su realismo. Esta tendencia ha desatado un furor en las redes sociales, donde los usuarios comparten versiones generadas por inteligencia artificial que emulan la estética de las películas de Hayao Miyazaki.

Un movimiento controversial al que no ha ayudado quienes lo han utilizado

El CEO de OpenAI, Sam Altman, ha tomado parte en esta tendencia, al cambiar su foto de perfil en Twitter por una auto-retrato inspirado en Ghibli. Inmediatamente, la cuenta oficial de la Casa Blanca siguió su ejemplo, publicando una imagen que hace referencia a un evento actual en Filadelfia, lo que subraya la relevancia cultural que este fenómeno ha alcanzado.

Sin embargo, este auge en la generación de imágenes ha suscitado un intenso debate sobre derechos de autor y la ética de usar el legado de un artista tan venerado. Críticos y cineastas, como Robbie Shilstone, han expresado su desacuerdo, argumentando que emular el trabajo de Miyazaki es una falta de respeto a su dedicación y maestría. El usuario slimjosa también comentó sobre la incomodidad que genera esta tendencia, señalando el valor del arduo trabajo del director japonés, quien ha luchado por mantener la identidad de sus obras.

Además, es importante considerar la huella de carbono que acompaña al uso de IA generativa. Un informe de Goldman Sachs del año pasado menciona que una consulta en ChatGPT consume casi diez veces más electricidad que una búsqueda convencional en Google. Esta preocupación se alinea con la crítica que Miyazaki ha expresado sobre técnicas de animación que considera una “insulto a la vida misma”.

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Epic Games Store ofrece un nuevo juego gratis para los amantes de Studio Ghibli

Epic Games Store ha lanzado su nuevo juego gratuito, Behind the Frame, disponible hasta el 30 de enero a las 17:00 h. Este título, que se presenta como una ficción interactiva, ofrece a los jugadores la oportunidad de experimentar la vida de una artista que lucha por completar su obra maestra para su próxima exposición.

Un juego muy inspirado en Studio Ghibli

Inspirado en la estética de la animación japonesa y en particular en los diseños del aclamado Hayao Miyazaki y el icónico Studio Ghibli, Behind the Frame destaca por su visualmente cautivadora y su evocadora banda sonora. Desde bellas animaciones a mano hasta un mundo lleno de colores vibrantes, el juego busca sumergir a los jugadores en un entorno relajante y gratificante.

La mecánica del juego exige que los jugadores busquen colores perdidos para dar vida a las pinturas de la protagonista, quien también enfrenta las cotidianas responsabilidades de su vida. Deberán hacer pausas para actividades como desayunar, tomar café y descansar, lo que añade un elemento humano al proceso creativo. Además, los jugadores tendrán la tarea de desentrañar secretos escondidos dentro de las obras, añadiendo un componente de exploración y descubrimiento al juego.

A medida que la industria de los videojuegos evoluciona, se observa un incremento en títulos que priorizan las experiencias narrativas por encima de la acción frenética. Behind the Frame se alinea con esta tendencia, proponiendo un momento de reflexión y tranquilidad en medio de una oferta de juegos que a menudo se enfoca en los géneros más populares como roguelikes o shooters. Este enfoque artístico y contemplativo podría ser un respiro agradable para aquellos en busca de algo diferente.

No olvides canjearlo antes de que expire, y asegúrate de tener un monitor adecuado que te permita disfrutar plenamente de su impresionante diseño gráfico.

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Si te gusta Studio Ghibli, Cinesa tiene preparado un ciclo para ti

En un homenaje a la animación y el legado del maestro Hayao Miyazaki, Cinesa ha anunciado un ciclo de proyecciones que celebra el 40 aniversario de Nausicaä del Valle del Viento y el 20 aniversario de El castillo ambulante. Este evento, que se llevará a cabo del 17 de enero al 14 de febrero, ofrecerá a los fans la oportunidad de disfrutar en pantalla grande algunas de las obras más emblemáticas de Studio Ghibli.

El ciclo ha sido diseñado para rendir tributo a la genialidad de Miyazaki, una figura central en el cine de animación, y cada semana estará dedicada a una película específica. Entre los títulos que se proyectarán se incluyen clásicos como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El chico y la garza, entre otros. Aunque las fechas exactas de cada proyección no se han detallado, los asistentes pueden esperar una experiencia única en cines seleccionados por toda España.

No será la primera vez que veamos estas películas en la gran pantalla

Las entradas ya están disponibles a través de la página web de Cinesa, que permite a los usuarios seleccionar cines en varias ciudades, incluyendo Madrid, Barcelona, Sevilla y más. Los horarios y la disponibilidad para ver las películas en versión original dependerán de cada sala. Cabe destacar que este ciclo representa una oportunidad excelente para aquellos que no pudieron asistir a las celebraciones de verano de 2024, donde se conmemoraron los aniversarios de Nausicaä y El castillo ambulante.

Con esta iniciativa, Cinesa no solo busca acercar al público a la obra de Miyazaki, sino también revitalizar el interés en la animación japonesa, un género que ha capturado el corazón de millones a nivel mundial. Se anticipa que este ciclo atraerá tanto a nuevos espectadores como a quienes han crecido admirando estas joyas cinematográficas.

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Se publica por fin el tesoro perdido de Hayao Miyazaki que hizo antes de ser director

Por suerte, un artista con sensibilidad y estilo propios como él ha conseguido mostrarlo no solo en una pantalla grande, sino también en el medio que amaba desde niño: el manga.

Los primeros recuerdos de Hayao Miyazaki son de ciudades destruidas. De una guerra injusta que destruía Japón. Del fuego, los gritos y la angustia. Por eso su filmografía ha estado siempre ligada a la naturaleza, al escape de la realidad, a lo absurdo de las guerras. Por suerte, un artista con sensibilidad y estilo propios como él ha conseguido mostrarlo no solo en una pantalla grande, sino también en el medio que amaba desde niño: el manga.

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Un viaje increíble

Miyazaki quería ser mangaka, aunque no tenía ni idea de cómo hacerlo: durante el instituto dibujó miles de páginas para él mismo, tratando de ir mejorando cada vez, aunque en un principio trabajó como artista para series y películas de Toei. Finalmente consiguió hacer un spin-off de una de esas películas, que a posteriori se convertiría en el símbolo de Toei: ‘El increíble mundo del gato con botas’. De enero a marzo de 1969, el que después sería considerado uno de los mejores directores de la historia pudo publicar un manga basado en la película.

Fue una manera de entrar en la industria: a posteriori pudo empezar a publicar su propia obra hasta que, en 1983, lanzó al mercado su primera novela gráfica, ‘El viaje de Shuna’, basada en un cuento tradicional tibetano y que, a todo color, fascinó a los lectores. Sí, era una historia muy simple, pero contada de una manera increíble y única. Gustó tanto, de hecho, que en 1989 se adaptó a una hora de radio, aunque lo que quería Miyazaki era hacer con ello su primera película propia: hasta entonces solo había hecho la maravillosa ‘El castillo de Cagliostro’, del anime ‘Lupin III’.

Páginas del cómic ‘El viaje de Shuna’ de Hayao Miyazaki (Salamandra Graphic)

No terminó saliendo adelante. Pero, lo que son las cosas, al mismo tiempo estaba publicando otro manga titulado ‘Nausicäa del valle del viento’, que acabó durando 12 años y que prometió que jamás llevaría a cine. Incumplió la promesa, claro: la película, la primera del Studio Ghibli, se estrenaría en 1984. El resto de la historia ya nos la sabemos, y podemos completar el puzzle de la vida de Hayao Miyazaki con dos piezas clave: la primera, ‘El chico y la garza’, su última obra maestra.

La segunda, ‘El viaje de Shuna’, que tras años sin publicarse este año por fin ha aparecido en una edición de 160 páginas fabulosa que ha ganado el premio Eisner a cómics venidos desde Asia y que por fin se publica en español. Si os gusta el Studio Ghibli es imprescindible, pero si amáis la sutileza de los trazos de Miyazaki también. Es obligatoria en cualquier biblioteca que se precie. ¡Cuarenta años inédita ha sido demasiado tiempo!

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Nippon TV se ha hecho con Studio Ghibli como subsidiaria: ¿qué significa esto?

Ghibli puede hacer obras de arte, pero eso no es ajena a la realidad del capitalismo, por eso en próximos pasará a ser subsidiaria de Nippon TV

Studio Ghibli es una institución en el mundo del anime, pero está lejos de ser intocable. Ni nadan en dinero ni son ajenos al hecho de que existen en una sociedad capitalista. Por eso, si bien sus películas son auténticas obras de arte, y desde luego gozan de un éxito rotundo que incluye una película estrenada este mismo año, eso no significa que con el paso de los años, el futuro del estudio esté cada vez más en entredicho. Sus fundadores no son cada vez más jóvenes y no tienen sucesores a la vista. Por eso no es de extrañar que hayan tenido que llegar a acuerdos que pueden sonar más preocupantes de lo que son.

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Decimos esto porque Nippon TV ha anunciado que tiene pensado adquirir el 42.3% de las acciones de Studio Ghibli. En el momento en que se lleve a cabo la transacción, la NTV será la principal accionista de Studio Ghibli. Algo que convertirá al estudio en una empresa subsidiaria de la primera televisión comercial establecida en el país nipón.

Si esto es menos preocupante de lo que puede parecer es porque, de hecho, esto ha sucedido con el beneplácito de las dos partes. La adquisición ha sido anunciada por Yoshikuni Sugiyama, director representativo de Nippon TV, y Toshio Suzuki, miembro fundador y presidente de Studio Ghibli. Suzuki ha aprovechado la rueda de prensa para remarcar que la ausencia de un «sucesor» es lo que ha conducido a esta adquisición. Haciendo notar que Miyazaki tiene 82 años y el propio Suzuki 75, ha señalado cómo no tienen alguien ahora mismo que puedan cubrir la posición que ellos ocupan. Por lo cual, y salvo que algo cambie, esto no debería cambiar nada en cómo funciona Ghibli en términos creativos, que seguirá siendo una empresa independiente.

También ha incidido en algo que ya imaginábamos, pero que confirma que la relación entre los miembros de la familia Miyazaki es, como mínimo, tirante. Ghibli ha ofrecido en varias ocasiones a Goro Miyazaki ser quien lidere el estudio cuando ellos se vayan, pero éste se ha negado en todas las ocasiones. Algo a lo que también se ha negado su propio padre, Hayao Miyazaki.

Nippon TV lleva hablando con Ghibli de esta posible adquisición desde el año pasado. Y si bien puede parecer repentino, tienen una larguísima relación de cooperación mutua. Fueron los primeros en emitir en televisión Nausicaä del Valle del Viento en 1985 y desde entonces, han emitido todas las películas de Ghibli con muy buenas audiencias. Algo que explica porqué quieren seguir manteniendo esta intima relación ahora que el estudio empieza a plantearse que será de él cuando Miyazaki y Suzuki ya no puedan seguir adelante con Ghibli.

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Una buena bomba en el mundo anime: tráiler de la nueva película de Mari Okada

Mari Okada vuelve a la dirección con un drama de fantasía absolutamente fascinante sobre uno de sus temas favoritos: el amor y el fin del mundo.

Aunque las historias con finales felices suelen funcionar mejor en taquilla, las historias que se vuelven inmortales son las grandes tragedias. Las historias más grandes que la vida, que nos hacen llorar hasta quedarnos deshidratados, como si no hubiera nada más en el mundo que lo que está ocurriendo en pantalla. Es algo normal, si lo pensamos. Las historias felices nos satisfacen en el momento, pero las historias tristes nos dejan heridas profundas. Y una especialista en esto segundo es la guionista y directora Mari Okada.

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Mari Okada es guionista de famosos animes como Toradora, Anohana: The Flower We Saw That Day, o Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Además, en 2018 dio el salto a la dirección, al guionizar y dirigir Maquia: When the Promised Flower Blooms, una película de fantasía absolutamente fascinante. Aunque pasó desapercibido en occidente, fue un absoluto éxito de crítica y público en Asia. Además de tener un gran recorrido en el circuito de festivales de animación.

Ahora se ha anunciado su siguiente película película, que se llamará Alice to Therese no Maboroshi Kōjō. Traducido literalmente, La factoría ilusoría de Alice y Therese. Donde nos promete una historia no menos fantasiosa ni mucho menos dura.

La película se centra en un adolescente llamado Masamune que vive en un pueblo que, debido a una explosión en una factoría acerera, han quedado aislados del resto del mundo. Para evitar que nada cambie y quizás un día volver a la normalidad, todos los habitantes del pueblo tienen prohibido cambiar. Eso llevará a una vida monótona y deprimente que cambiará cuando Masamune una compañera de clase, Mutsumi, descubran a una chica feral en el interior de la factoría que estalló en el pasado. Dejándose llevar por sus impulsos adolescentes y, con ello, conduciendo al pueblo a la destrucción del mundo.

Con fecha de estreno en Japón para el próximo 15 de septiembre, va a tener que competir con la última película de Miyazaki. Pero si alguien puede competir contra el maestro, esa es Mari Okada y sus quizás tristes, pero sin duda memorables historias sobre el amor y la memoria.

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Deja todo lo que estés haciendo: tenemos nueva película de Miyazaki y Estudio Ghibli

Llega por fin trailer de la nueva película de Hayao Miyazaki, no sin cierta polémica detrás, prometiéndonos la, quizás, mejor película de su carrera.

Hayao Miyazaki no necesita cartas de presentación. Tampoco Studio Ghibli. A estas alturas, no hace falta que nos vendan sus películas de ninguna manera. Si estrenan una nueva película, la vamos a ir a ver. Es sinónimo no sólo de anime o de Japón, sino de la más alta calidad y refinamiento. La mejor animación que puedes ver, siempre. Y por eso es de celebrar siempre que, una vez más, incumpliera su promesa de retirarse. Porque Miyazaki ha vuelto. Y tan en forma como siempre.

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Por fin tenemos ante nosotros el primer trailer de The Boy and the Heron, la (presumiblemente) última película de Hayao Miyazaki. Realizada bajo el paraguas de Studio Ghibli, es una adaptación de la novela homónima de Genzaburo Yoshino publicada en 1937. La novela trataba de la evolución a la edad adulto de un niño, a través de la relación con su familia y amigos, a través de los convulsos años de (pre)guerra.

El trailer, en verdad, nos muestra poco de la película. Con una animación exquisita y una música espectacular, nos demuestra que estamos ante un nuevo viaje increíble  como a los que nos tiene acostumbrados el estudio. Hablando de la vida, la muerte y un fuerte componente fantasioso, que recuerda más a Satoshi Kon que al propio Miyazaki, el trailer nos deja con más preguntas que respuestas al respecto de la película. Lo cual siempre es bueno con una película de Ghibli. Pero en este caso con más de un motivo.

En Japón la película se estrenó el pasado 14 de julio bajo el nombre Kimitachi wa Dō Ikiru ka. Traducido literalmente, ¿Cómo vives? A pesar de ser un absoluto éxito de taquilla y crítica, no sacaron ningún trailer de la película. Sólo un cartel, donde no se mostraba nada de la misma. Incluso críticos y fans pactaron, tácitamente, no comentar nada sobre la misma. Se decidió que la película debía ser experimentada en el vacío, sin saber nada, y todos los involucrados lo aceptaron. Algo que se ha perdido en su llegada a occidente, donde lo primero que se ha hecho es crear el primer trailer de una película donde, consciente e intencionalmente, se evitó hacer ninguna clase de trailer.

Sea como fuere, esta es la primera película de Hayao Miyazaki en diez años. Afirmando que se retiraba tras El viento se levanta, ha vuelto, según él una última vez, para darnos un último largometraje con el que acabar su carrera. Si esto es cierto, sólo el tiempo lo dirá. Mientras tanto, The Boy and the Heron tiene fecha de estreno para el 8 de diciembre en EEUU, sin fecha concreta para el resto del mundo. Aunque es de esperar que no tardemos mucho más que eso en verla en las salas españolas.

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