Tag: adaptacion

La serie de Tomb Raider de Amazon presenta a su reparto completo de actores

La icónica franquicia Tomb Raider vuelve a cobrar vida en formato de serie tras el descalabro comercial de la película de 2018 protagonizada por Alicia Vikander. Amazon Prime Video ha confirmado que la serie está en marcha, bajo la dirección de Phoebe Waller-Bridge, que ha recibido un cheque de 60 millones de dólares por sus proyectos en la plataforma. A pesar de la espera de ocho años, la showrunner se muestra entusiasmada por el potencial del proyecto.

Una serie repleta de estrellas

Entre los miembros del elenco destacan nombres reconocidos como Sophie Turner, Jason Isaacs y Sigourney Weaver. Isaacs interpretará a Atlas DeMornay, el tío de Lara, un personaje que no había sido explorado en la narrativa anterior, mientras que Weaver interpretará a Evelyn Wallis, un personaje original diseñado exclusivamente para la serie. Waller-Bridge ha expresado su alegría por poder incluir tanto caras conocidas como crear nuevos personajes que aporten frescura a la historia.

Aunque no se ha establecido una fecha oficial de inicio de rodaje, se sugiere que podría comenzar en breve. En paralelo a la serie, Amazon planea lanzar una película y un videojuego que expandan este nuevo universo narrativo, aunque el futuro de esos proyectos permanece incierto. Con el videojuego Tomb Raider: Legado de Atlantis programado para este año y Tomb Raider: Catalyst para el 2027, la franquicia está preparada para un renacimiento tanto en pantallas pequeñas como en videojuegos.

Este regreso de Lara Croft también refleja una tendencia creciente dentro de la industria del entretenimiento, donde las adaptaciones de videojuegos se multiplican. La nueva serie, aunque tendrá sus propias narrativas y personajes, promete honrar el legado de los juegos, algo que será crucial para captar una audiencia que ha estado esperando este regreso desde hace años.

Amazon Prime Video DESCARGAR

Se estrena en HBO Max una de las películas más exitosas del año

En un momento donde el cine enfrenta desafíos significativos debido al crecimiento de movimientos reaccionarios y la disminución de historias contemporáneas relevantes, surge Una batalla tras otra, una obra maestra del reconocido director Paul Thomas Anderson. A través de una narrativa compleja que combina el thriller bélico con una crítica política penetrante, la película se convierte en un refugio seguro y una voz para dialogar sobre la realidad que vivimos.

Leonardo DiCaprio como nunca antes lo has visto

La trama sigue a Bob Ferguson, interpretado por Leonardo DiCaprio, un ex-combatiente rebelde que, tras experimentar la violencia y represión de un escuadrón militar, lucha por criar a su hija en un contexto marcado por el miedo y la crítica al sistema. A pesar de su deseo de mantenerla alejada de la violencia, se ve obligado a prepararla para enfrentar un antiguo enemigo que amenaza con destruir la paz que intenta construir.

Anderson, fiel a su estilo distintivo, utiliza recursos visuales espectaculares, incluyendo el retorno del formato VistaVision, para dar vida a esta cautivadora historia. Sin embargo, el director no opta por una narrativa solemne; en vez de ello, introduce un uso constante del humor, que varía entre lo absurdo y lo satírico, desafiando las expectativas del espectador. A medida que la historia se despliega, el personaje de DiCaprio se presenta como un padre ridículo y paranoico, la encarnación de las tensiones que enfrenta un movimiento revolucionario en un mundo que se siente cada vez más opresivo.

Una batalla tras otra no solo brilla por su actuación y una fotografía hipnotizante, sino que también se destaca por su capacidad de conectar emocionalmente con el público, logrando expresar la fuerza de las relaciones humanas en tiempos difíciles. Con una mezcla de drama, crítica social y elementos humorísticos, esta película se perfila como una de las más importantes del año, y se espera que recoja numerosos premios en los próximos meses.

Max DESCARGAR

El director de la película original de Agárralo como puedas no está muy contento con el trabajo de Seth MacFarlane

David Zucker, el director original de la icónica película de comedia Agárralo como puedas, ha expresado su descontento con la secuela dirigida por Seth MacFarlane. En sus declaraciones recientes, Zucker afirmó que el nuevo filme “totalmente falló” en su intento de continuar el legado de la original, un clásico de la comedia que ha resonado en la cultura popular desde su lanzamiento. La crítica, aunque dura, se enmarca dentro del derecho de un creador a valorar el trabajo que continúa su visión artística.

Considera que no ha respetado el trabajo de su obra

A pesar de las críticas de Zucker, la secuela protagonizada por Liam Neeson ha sido bien recibida tanto a nivel crítico como comercial. Este éxito se ha atribuido a su capacidad para captar la atención del público contemporáneo y ofrecer momentos de humor que resonan con la audiencia actual. Sin embargo, Zucker mantiene que las reglas de una buena parodia no fueron respetadas en esta entrega, algo que él considera fundamental en cualquier proyecto que aspire a ser parte de la tradición de Agárralo como puedas.

La conversación alrededor de Agárralo como puedas y sus secuelas pone de manifiesto una serie de debates dentro de la industria del cine, donde las nuevas visiones a menudo chocan con las expectativas de los creadores originales. La habilidad para atraer a nuevas audiencias mientras se honra el material fuente es un delicado equilibrio que no siempre se logra. Según Zucker, el filme de MacFarlane se desvió demasiado de su visión original, a pesar del reconocimiento y los ingresos que generó.

En esta discusión sobre el legado y la reinvención en el cine, se plantea una pregunta esencial: ¿deberían las nuevas producciones seguir estrictamente las pautas establecidas por sus predecesoras, o es más importante evolucionar y adaptarse a los tiempos modernos? Como el mismo Zucker apunta, eso depende de cuán fiel a la esencia se mantenga el humor que caracteriza a una obra original.

Max DESCARGAR

Guillermo del Toro llega a Netflix con una película nominada al León de Oro de Venecia adaptando un clásico de la literatura de terror

Netflix, poco a poco, se ha ido dando cuenta de la importancia de las salas de cine. Aunque su negocio sea el streaming, si quiere aspirar a premios y quiere dar cierta patina de prestigio a sus películas necesita estrenarlas en salas. Y además, en ocasiones tienen una excelente acogida. No debería extrañarnos porque, aunque la mayoría de sus producciones son películas sencillas que no iríamos a ver al cine incluso si se disfrutan desde la comodidad del sofá, también producen algunas películas excelentes. Y eso parece ser el caso de la última película de Guillermo del Toro.

Si por algo es conocido Guillermo del Toro es por producir excelentes películas de género. Ya sea terror, ciencia ficción, romance o todo ello a la vez, siempre destaca por la sensibilidad y la sapiencia con la que aborda estos géneros. Siempre ofreciendo una mirada muy singular y una empatía especial por los más débiles.

Por eso, incluso si es en Netflix, sigue siendo del Toro. Y por eso no debe extrañarnos que su última película adapte un clásico de la literatura de terror conocido por su singular tono gótico y la sensibilidad con la que trata los temas humanos. Porque a la hora da decidir cuál sería su nueva película, del Toro decidió adaptar una de las obras más conocidas de la humanidad. Y se decidió por Frankenstein.

Una película que siempre ha estado en su cabeza

La película es una adaptación que lleva en la cabeza del director, al menos, desde 2007, cuando afirmó que era un proyecto que mataría por hacer. Ya en enero de 2008 empezó a desarrollar la idea para la misma, pero en 2009 declaró en tardaría al menos cuatro años en iniciar la producción de la película. En 2013 dijo que querría que el monstruo fuera Benedict Cumberbatch y en 2014 que querría hacer, de hecho, dos adaptaciones: una de de Frankenstein y otra de La novia de Frankenstein. En 2020 declaró que, de ser posible, querría que fuera una duología o una trilogía. Y no fue hasta 2023 que Netflix resucitó el proyecto tras el éxito de su Pinocho.

La película sigue de cerca el libro original y, si bien se ha limitado a una única cinta, es una de dimensiones épicas. Costando 120 millones de dólares y alargándose hasta los 150 minutos, la promesa es que loh a dado todo en este proyecto de sus sueños. Algo a lo que la crítica ha respondido de forma muy positiva, con un 86% en Rotten Tomatoes y un 78 en Metacritic, con una recepción excelente. Esto sin contar que ya ha ganado varios premios internacionales, incluía una nominación al León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Todo esto es posible porque, como ya hemos dicho, Netflix se ha acostumbrado a sacar algunas de sus películas en salas y festivales antes que en su plataforma. Y ese ha sido el caso de Frankenstein. Con notables resultados.

El 30 de agosto se presentó en el mentado Festival Internacional de Cine de Venecia con extraordinarios resultados, lo cual llevó a que el pasado 17 de octubre tuviera un estreno limitado en cines de todo el mundo. Causando sensación tanto entre los fans de Guillermo del Toro, Frankenstein y los cinéfilos, definiendo la película como una historia de romance y terror gótico extremadamente fiel a la historia original de la novela.

Ahora, el 7 de noviembre, llega a Netflix para que todos podamos disfrutarlas desde la comodidad desde nuestros sofás. Y si bien es cierto que esta es de esa clase de películas que sería estupendo poder ver en una sala de cines sin la limitación de un estreno limitado, el poder verla en general ya es un privilegio. Porque, sin duda, vamos a oír hablar mucho de Frankenstein durante la temporada de premios del año que viene.

Netflix DESCARGAR

John Wayne fue chantajeado para asumir el papel protagonista de una de sus películas más legendarias

John Wayne, conocido principalmente por sus icónicos papeles en películas del oeste, tuvo una carrera mucho más diversa, como demuestra el caso de Callejón sangriento, una película que se estrenó el 1 de octubre de 1955. El filme, basado en una novela de Albert Sidney Fleischman, narra la historia de Tom Wilder, un capitán de barco que debe trasladar a casi 200 prisioneros desde un pueblo pequeño hasta Hong Kong tras ser liberado de una prisión en China.

Un chantaje que funcionó a la perfección

Lo que muchas personas no saben es que Wayne fue chantajeado para asumir el papel protagonista después de que el director William A. Wellman diera un ultimátum: “O Mitchum o yo”. La producción inicialmente contaba con Robert Mitchum en el papel principal y Wayne como productor a través de su compañía Batjac Productions. Las tensiones entre Wellman y Mitchum, exacerbadas por problemas de comportamiento del actor, llevaron a un escenario complicado. Aissa Wayne, hija de John Wayne, narró en su libro John Wayne: My Father cómo la situación se deterioró, obligando a su padre a despedir a Mitchum incluso mientras celebraba su luna de miel con Pilar Pallete.

Ante la falta de alternativas, Wayne se vio forzado a protagonizar Callejón sangriento, ya que otros actores como Gregory Peck y Humphrey Bogart rechazaron participar. El filme, que tenía un presupuesto de 2 millones de dólares, logró recaudar solo 2,2 millones, lo cual lo situó como un éxito moderado. En España, la película no se estrenó hasta diez años después.

A pesar de las dificultades, Wayne quedó impresionado por el talento de Lauren Bacall, lo que lo llevó a querer trabajar con ella nuevamente en El último pistolero, su última película. Sin embargo, su relación durante esa producción no fue la más armoniosa. Hoy, Callejón sangriento está disponible para ver en streaming en Filmin, ofreciendo así una oportunidad a los aficionados del cine clásico de explorar esta faceta menos conocida de John Wayne.

Filmin Descargar

Esta película fracasó estrepitosamente en capturar la esencia del anime más popular de la historia, y lo dice incluso su autor

La película Dragonball Evolution es considerada un gran fracaso, ya que no logró capturar la esencia de la obra de Akira Toriyama. Las decisiones creativas tomadas durante su producción irritaron profundamente a los aficionados de la serie. Tanto Justin Chatwin, el protagonista, como Ben Ramsey, el guionista, han hecho públicas sus disculpas, reconociendo el desastroso resultado de la película y su decepción hacia los fanáticos que esperaban una adaptación fiel.

No sólo una película que no es fiel, sino aburrida y monótona

La adaptación se desvió significativamente del espíritu y la estética original de Dragon Ball, lo que resultó en personajes carentes de motivaciones y diálogos simplones. Esto llevó a una narrativa que muchos críticos consideraron aburrida y sosa. En un intento de dar vida a esta icónica franquicia, los productores enfrentaron el reto de una mitología compleja, pero sus decisiones no lograron hacerle justicia al material fuente, transformando la película en un ejemplo de lo que no debe hacerse en una adaptación cinematográfica.

Inicialmente, se había prometido un presupuesto superior a los 100 millones de dólares; sin embargo, la inversión final fue de únicamente 30 millones, afectando notablemente la calidad de producción. Aunque Dragonball Evolution logró recaudar 58 millones de dólares, la tibia recepción crítica ha dejado una marca negativa en la industria, desincentivando a otros estudios de intentar futuras adaptaciones del manga.

Tanto los profesionales involucrados como el propio Toriyama, quien ya no vive, reconocieron que la película no capturó su universo, lo que reforzó la percepción de que Dragonball Evolution es, quizás, la mayor decepción en el campo de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos y mangas. Este fiasco monumental plantea serias dudas sobre la viabilidad de llevar a la pantalla grande historias tan queridas por los fanáticos. Y si quieres comprobarlo por ti mismo, puedes verla en streaming en Disney+.

Disney+ DESCARGAR