La película The Bride!, dirigida por Maggie Gyllenhaal, ha tenido un estreno global desalentador, recaudando solo $13.6 millones en su primer fin de semana. De esta cantidad, el mercado doméstico aportó $7.3 millones, lo que representa un rendimiento notablemente bajo en comparación con otras producciones de la industria. Este resultado no solo marca un fracaso en términos de taquilla, sino que también interrumpe la racha de apertura de nueve películas del número uno de Warner Bros., que había gozado de un éxito continuo en los últimos lanzamientos.
Una película que ha fracasado en todos los ámbitos
Con un costo de producción estimado en $80 millones, la situación se torna aún más preocupante para el estudio, ya que los ingresos obtenidos insinúan una pérdida significativa en comparación con la inversión realizada. Este debut ha sido recibido como un completo rechazo por parte del público, quien ha mostrado poca disposición a apoyar el enfoque innovador de Gyllenhaal en la novela clásica de Frankenstein, que incluye giros inesperados y un elenco destacado.
La película, que reimagina la historia del monstruo de Frankenstein desde una perspectiva femenina, tiene el potencial de ser vista con más aprecio en el futuro a medida que se desarrolle su repertorio crítico y de audiencia. Sin embargo, la desilusión es palpable, ya que los resultados iniciales sugieren que The Bride! podría ser uno de los mayores fracasos del año. La aceptación del público será crucial en las próximas semanas, ya que un desempeño inadecuado en la taquilla podría afectar la carrera profesional de Gyllenhaal como directora.
El renacimiento de los icónicos monstruos de Universal se encuentra en marcha, ya que Kevin Williamson, conocido por su trabajo en la saga de Scream, está desarrollando una nueva serie para Netflix centrada en personajes clásicos como Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo. Williamson describe este proyecto como un Vampire Diaries para adultos, lo que sugiere un enfoque moderno y más maduro de estos personajes de terror que han perdurado en la cultura popular desde la década de 1930.
Un regreso a la idea del Universal Dark Universe
Universal ha intentado previamente revivir su universo de monstruos con iniciativas como el Universal Dark Universe, que fracasó con la película de 2017 La Momia, protagonizada por Tom Cruise. Este fracaso arruinó los planes de establecer una serie interconectada similar a la exitosa formula que Marvel ha utilizado con los Vengadores. A pesar de estos tropiezos, la serie The Monster Squad de 1987 sigue siendo considerada como el único éxito notable de un concepto que alguna vez prometió unir a estos legendarios personajes en una narrativa cohesiva.
Es importante destacar que las películas originales de monstruos de Universal no fueron diseñadas como un universo compartido desde el principio; su interconexión se desarrolló de manera orgánica con el tiempo. Esta característica ha sido un punto de discusión entre los fanáticos, quienes argumentan que los nuevos intentos de recrear un universo cinematográfico a menudo se sienten forzados y carentes del mismo encanto que los clásicos.
Williamson, quien ha sido un apasionado de estos personajes desde su infancia, parece buscar un equilibrio entre la nostalgia y las nuevas narrativas. Aunque no se ha confirmado la fecha de estreno de la serie, los seguidores de los clásicos de Universal estarán atentos a ver cómo se desarrollan los nuevos relatos de estos monstruos icónicos en la pantalla pequeña.
La reciente ceremonia de premios de la Unión de Artistas de Maquillaje y Peluquería reconoció el talento en la industria cinematográfica, destacando las excepcionales contribuciones al arte del maquillaje y la peluquería en el cine. Este evento anual celebró una variedad de proyectos, pero fue la categoría de largometrajes la que atrajo mayor atención. Las películas ganadoras en esta categoría fueron Los Pecadores, Frankenstein y Una batalla tras otra.
Un pelucón tras otro
La película Una batalla tras otra se destacó en la ceremonia, llevándose a casa dos premios importantes. Recibió el galardón a mejor maquillaje contemporáneo, que fue otorgado a Heba Thorisdottir y Mandy Artusato, así como el premio a mejor estilismo capilar contemporáneo, en el que fueron reconocidas Ahou Mofid y Gina Maria. Estos premios subrayan no solo la calidad del trabajo detrás de cámara, sino también la creciente valoración del esfuerzo artístico que aporta al enriquecimiento de la narrativa cinematográfica.
A medida que el sector del maquillaje y la peluquería en el cine sigue evolucionando, los artistas están aprovechando nuevas técnicas y productos para crear looks que no solo sean visualmente impactantes, sino también innovadores en su conceptualización. La victoria de Una batalla tras otra en múltiples categorías destaca un enfoque moderno que combina la artesanía con la creatividad, algo que el público y los críticos han comenzado a notar con mayor frecuencia.
Este año, la competencia fue extremadamente reñida, y las menciones de Los Pecadores y Frankenstein como premiadas resaltan una diversidad de estilos y enfoques en el arte del maquillaje cinematográfico. La influencia de estos reconocimientos puede impactar positivamente en futuros proyectos y la manera en que se aborda el maquillaje y la peluquería en la industria del entretenimiento.
El director de cine mexicano Guillermo del Toro ha sido seleccionado para recibir un Fellowship del British Film Institute (BFI), el más alto honor otorgado por esta prestigiosa organización cinematográfica. Este reconocimiento celebrará la “extraordinaria contribución” de del Toro al cine, así como su “artística distintiva”, que abarca tanto la animación como la acción en vivo.
Un honor que se entrega sólo a los mayores talentos del cine
Del Toro, conocido por obras maestras como El Laberinto del Fauno y La Forma del Agua, ha logrado repercusión internacional gracias a su habilidad para contar historias que fusionan elementos de terror y fantasía con temas profundamente humanos. Su trabajo no solo ha sido aclamado por la crítica, sino que también ha resonado con audiencias de diversos orígenes, reflejando la riqueza de la diversidad cultural que encuentra su expresión en su filmografía.
Este premio se otorga en un momento en que el talento de del Toro sigue en el centro de atención, con su próximo proyecto sobre Frankenstein generando gran expectativa. La obra de del Toro destaca por su capacidad de cruzar fronteras lingüísticas, habiendo trabajado tanto en español como en inglés, lo que amplifica su impacto en el panorama cinematográfico global.
El Fellowship del BFI se otorgará en una ceremonia programada para este año, donde se espera que del Toro comparta su experiencia y visión creativa con la comunidad cinematográfica. Este reconocimiento no solo es un homenaje a su vasta trayectoria, sino también un testimonio del papel vital que juegan los cineastas en la cultura contemporánea.
Al recibir este honor, del Toro reafirma su posición como una figura central en el cine mundial, destacando la importancia de la narración inclusiva y la representación en la industria. Con su talento único, continúa inspirando a nuevas generaciones de cineastas, tanto en México como en otras partes del mundo.
La nueva versión de ‘Frankenstein’ dirigida por Guillermo del Toro ha tenido un arranque espectacular en Netflix. Desde su estreno el pasado 7 de noviembre, la película ha acumulado 62,9 millones de visualizaciones en tan solo 10 días, destacándose como el contenido número 1 de la plataforma. Protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi, la adaptación ha cautivado a una amplia audiencia gracias a su narrativa y estética visual.
Como la noche y el día
Sin embargo, el reinado de ‘Frankenstein’ ha llegado a su fin de manera sorpresiva. La comedia romántica ‘El encanto del champán’, escrita y dirigida por Mark Steven Johnson, ha ocupado el primer puesto en Netflix desde su estreno el mismo día, desbancando al gigante de Del Toro.
Esta película, que cuenta con Minka Kelly en el papel principal, narra la historia de Sydney Price, una ambiciosa empresaria que viaja a Francia para cerrar un contrato relacionado con una marca de champán y se enamora del hijo del fundador.
El éxito inesperado de ‘El encanto del champán’ puede indicar que el público se siente atraído por historias que combinan romance y escenarios exóticos. Con su estreno en plena temporada navideña, la película probablemente continuará ganando terreno en el catálogo de Netflix y podría consolidarse como un fenómeno entre los usuarios de la plataforma.
La nueva adaptación de Frankenstein, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, ha logrado consolidarse como el último gran éxito de Netflix, sumando 62,9 millones de visualizaciones en apenas 10 días. Este impresionante logro la ha llevado a convertirse en la película más vista en la plataforma durante dos semanas consecutivas, capturando la atención tanto del público como de la crítica.
Una película que ha encandilado a la crítica
Con un 86% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, Frankenstein se destaca como una de las pocas películas de Netflix que han alcanzado cifras tan elevadas de aprobación. Este nivel de reconocimiento es notable, especialmente considerando que el presupuesto de la producción supera los 100 millones de dólares, lo que refleja la confianza que tiene Netflix en el proyecto. Sin embargo, el tiempo de espera para esta adaptación ha sido considerable, ya que Del Toro ha trabajado durante 18 años para llevar a cabo su visión de la emblemática novela de Mary Shelley.
A pesar de su duración de 150 minutos, los espectadores han respondido positivamente, lo que sugiere que la película ha logrado cautivar a la audiencia. El elenco, con la destacada participación de Oscar Isaac y la sorprendente elección de Jacob Elordi como la criatura, ha contribuido a ese atractivo general. Sin embargo, algunos críticos han expresado decepción, en particular tras un cambio de punto de vista que deja en evidencia sus preferencias por versiones anteriores, como la clásica obra de James Whale.
En un campo donde pocas adaptaciones logran captar la esencia de sus fuentes, Frankenstein parece haber encontrado un camino exitoso, fusionando una narrativa contemporánea con los elementos tradicionales del horror, siempre bajo la singular perspectiva de Del Toro. Aunque los aportes críticos son variados, el impacto de esta producción en la cultura popular y su recepción en la plataforma son innegables.
La película Frankenstein de Guillermo del Toro continúa marcando la pauta en Netflix, consolidándose como el título más visto de la plataforma en su primera semana completa de disponibilidad. Del 10 al 16 de noviembre, la obra del aclamado director acumuló 33.8 millones de visualizaciones, lo que representa un aumento del 16% en comparación con su primera semana de estreno.
Frankenstein es el doctor, no el monstruo, ojo
Este fenómeno de audiencia no solo destaca el interés en la película, sino que también refleja la capacidad de del Toro para atraer a un público diverso. En solo 10 días, Frankenstein alcanzó un total de 62.9 millones de visualizaciones a nivel global, lo que la posiciona como uno de los estrenos más exitosos de Netflix en lo que va del año. La impresionante cifra no solo es representativa de la popularidad del director, sino también de la demanda de contenido exclusivo y de alta calidad en el servicio de streaming.
La película, que ofrece una versión única del clásico cuento de Mary Shelley, ha logrado resonar tanto con críticos como con el público general, lo que es esencial en un entorno donde la competencia es feroz y las preferencias de los espectadores son cada vez más difíciles de captar. Los elementos visuales distintivos y la narrativa profunda de del Toro han convertido a Frankenstein en un punto de conversación tanto en redes sociales como en medios de comunicación.
A medida que la película continúa su recorrido en la plataforma, es probable que sigan surgiendo análisis y reflexiones en torno a su impacto cultural y su interpretación del horror clásico. La dirección de del Toro ha demostrado ser un atractivo poderoso, lo que puede abrir la puerta a futuras colaboraciones con Netflix y otros proyectos cinematográficos que prometen capturar la atención del público.
Netflix, poco a poco, se ha ido dando cuenta de la importancia de las salas de cine. Aunque su negocio sea el streaming, si quiere aspirar a premios y quiere dar cierta patina de prestigio a sus películas necesita estrenarlas en salas. Y además, en ocasiones tienen una excelente acogida. No debería extrañarnos porque, aunque la mayoría de sus producciones son películas sencillas que no iríamos a ver al cine incluso si se disfrutan desde la comodidad del sofá, también producen algunas películas excelentes. Y eso parece ser el caso de la última película de Guillermo del Toro.
Si por algo es conocido Guillermo del Toro es por producir excelentes películas de género. Ya sea terror, ciencia ficción, romance o todo ello a la vez, siempre destaca por la sensibilidad y la sapiencia con la que aborda estos géneros. Siempre ofreciendo una mirada muy singular y una empatía especial por los más débiles.
Por eso, incluso si es en Netflix, sigue siendo del Toro. Y por eso no debe extrañarnos que su última película adapte un clásico de la literatura de terror conocido por su singular tono gótico y la sensibilidad con la que trata los temas humanos. Porque a la hora da decidir cuál sería su nueva película, del Toro decidió adaptar una de las obras más conocidas de la humanidad. Y se decidió por Frankenstein.
Una película que siempre ha estado en su cabeza
La película es una adaptación que lleva en la cabeza del director, al menos, desde 2007, cuando afirmó que era un proyecto que mataría por hacer. Ya en enero de 2008 empezó a desarrollar la idea para la misma, pero en 2009 declaró en tardaría al menos cuatro años en iniciar la producción de la película. En 2013 dijo que querría que el monstruo fuera Benedict Cumberbatch y en 2014 que querría hacer, de hecho, dos adaptaciones: una de de Frankenstein y otra de La novia de Frankenstein. En 2020 declaró que, de ser posible, querría que fuera una duología o una trilogía. Y no fue hasta 2023 que Netflix resucitó el proyecto tras el éxito de su Pinocho.
La película sigue de cerca el libro original y, si bien se ha limitado a una única cinta, es una de dimensiones épicas. Costando 120 millones de dólares y alargándose hasta los 150 minutos, la promesa es que loh a dado todo en este proyecto de sus sueños. Algo a lo que la crítica ha respondido de forma muy positiva, con un 86% en Rotten Tomatoes y un 78 en Metacritic, con una recepción excelente. Esto sin contar que ya ha ganado varios premios internacionales, incluía una nominación al León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Todo esto es posible porque, como ya hemos dicho, Netflix se ha acostumbrado a sacar algunas de sus películas en salas y festivales antes que en su plataforma. Y ese ha sido el caso de Frankenstein. Con notables resultados.
El 30 de agosto se presentó en el mentado Festival Internacional de Cine de Venecia con extraordinarios resultados, lo cual llevó a que el pasado 17 de octubre tuviera un estreno limitado en cines de todo el mundo. Causando sensación tanto entre los fans de Guillermo del Toro, Frankenstein y los cinéfilos, definiendo la película como una historia de romance y terror gótico extremadamente fiel a la historia original de la novela.
Ahora, el 7 de noviembre, llega a Netflix para que todos podamos disfrutarlas desde la comodidad desde nuestros sofás. Y si bien es cierto que esta es de esa clase de películas que sería estupendo poder ver en una sala de cines sin la limitación de un estreno limitado, el poder verla en general ya es un privilegio. Porque, sin duda, vamos a oír hablar mucho de Frankenstein durante la temporada de premios del año que viene.
Guillermo del Toro, reconocido como uno de los directores más visionarios de Hollywood, ha declarado firmemente su oposición al uso de inteligencia artificial generativa en la creación de películas. En una reciente entrevista con NPR, el cineasta expresó: “Preferiría morir” antes que adoptar esta tecnología, reafirmando su compromiso con el arte humano en el cine. Del Toro, que actualmente tiene 61 años, indicó su intención de mantenerse alejado de la IA el resto de su vida, rechazando cualquier interés hacia su aplicación en su trabajo.
Un director sin ningún interés en esta tecnología
La IA generativa se ha convertido en un tema de debate controvertido en la industria del entretenimiento. Mientras que algunos sectores han empezado a adoptar esta tecnología, otros se muestran escépticos, e incluso el gobierno japonés ha manifestado su preocupación, pidiendo a empresas como OpenAI que ayuden a proteger su pujante industria del anime contra el plagio. Estos desarrollos ponen de manifiesto las tensiones que surgen alrededor de la innovación tecnológica y su impacto potencial en las artes.
Su nueva película, Frankenstein, se encuentra actualmente en cines, con su estreno en Netflix programado para el 7 de noviembre. La obra encarna las inquietudes que ha expresado Del Toro acerca de los peligros de la tecnología descontrolada, ofreciendo una profunda reflexión sobre la responsabilidad ética en la creación artística y tecnológica.
Netflix ha lanzado un nuevo tráiler de la esperadísima Frankenstein, dirigida por el aclamado cineasta Guillermo del Toro. Con la llegada de octubre y la proximidad de Halloween, este nuevo avance ofrece un vistazo más cercano al monstruo resucitado, interpretado por Jacob Elordi, quien ha sido el centro de atención en este proyecto.
Monstruo es monstruo aunque no quiera
En el nuevo tráiler, el monstruo, que previamente había sido mostrado de manera muy encubierta en material revelado, destaca por su complejidad emocional. Elordi aporta su voz al personaje, lo que añade una capa de profundidad a la representación del icónico monstruo de Mary Shelley. Esta representación promete estar en línea con el estilo característico de del Toro, que a menudo explora temas de humanidad y monstruosidad en sus obras.
El tráiler no solo se centra en el monstruo, también ofrece breves imágenes de otros personajes clave, creando una atmósfera intrigante que resuena con los temas clásicos de la obra original.
La obra de del Toro es conocida por su meticulosa atención al detalle y su habilidad para tejer narrativas que desafían las convenciones de género. Esto ha generado gran interés en la manera en que fusionará su estilo único con la historia de Frankenstein. El uso de elementos visuales impresionantes y narrativas profundas es algo que muchos esperan ver cuando la película finalmente se estrene en la plataforma de streaming.
Con un enfoque en la celebración de lo macabro y lo extraordinario, esta versión de Frankenstein de Guillermo del Toro se posiciona como una de las producciones más esperadas de la temporada, y el nuevo tráiler ha dejado a los fanáticos ansiosos por más detalles a medida que se acerca la fecha de lanzamiento.
