El tráiler de la nueva serie de HBO ambientada en el mundo de Harry Potter ha desatado un impacto sin precedentes, acumulando más de 277 millones de visitas orgánicas en tan solo dos días. Este impresionante número lo convierte en el tráiler más visto en la historia del servicio de streaming, lo que indica un renovado interés por la saga mágica, a pesar de la pregunta persistente sobre cuántos seguidores realmente mantienen su fascinación por el universo creado por J.K. Rowling en 1997.
Te experaba, patronum
Uno de los temas más debatidos entre los seguidores es la búsqueda de un nuevo actor que encarne a Lord Voldemort, después de que Ralph Fiennes, quien interpretó el papel en las películas originales, confirmara que no volverá a asumirlo. En una reciente entrevista, Fiennes mencionó que su tiempo con el icónico personaje ha concluido, afirmando que “ese barco ya ha zarpado”. Sin embargo, sugiere que Tilda Swinton podría ser una candidata ideal para tomar el manto, apuntando que sería “increíble” ver a la talentosa actriz en ese rol.
Además de Swinton, se menciona a Cillian Murphy como otro posible sucesor. Aunque este último ha negado cualquier interés en el papel, Fiennes ha expresado su apoyo a la idea de que Murphy lo asuma, calificándolo de “fantástico actor”. A pesar de la controversia que podría acompañar la selección de ciertos actores, muchos creen que la inclusión de figuras prominentes como Swinton tiene el potencial de atraer un mayor interés del público hacia la serie, aunque también hay opiniones encontradas sobre cómo estos cambios podrían impactar la recepción general.
Con el telón de fondo de una serie que promete reinventar la saga original, los rumores continúan girando sobre quién ocupará el papel de Voldemort, lo que mantiene el entusiasmo y las especulaciones vivas en la comunidad de fanáticos.
En el reciente estreno de 28 años después: El templo de los huesos, Ralph Fiennes ha dejado una huella imborrable con su actuación en una escena de un concierto donde coreografía al ritmo de “666, the number of the beast” de Iron Maiden. A pesar de que la película no logró el éxito esperado en taquilla, esta secuencia se ha convertido en uno de los momentos más icónicos del año, generando curiosidad sobre la impresionante coreografía que se presenta.
Dos noches de puro terror
La directora Nia DaCosta enfatizó que su intención era crear una experiencia que fuera aterradora, épica y divertida al mismo tiempo. Para lograrlo, trabajó junto a diseñadores de producción provenientes del teatro y la moda, quienes aportaron su experiencia en eventos en vivo para construir una atmósfera auténtica. DaCosta señaló que quería que los personajes, en su mayoría jóvenes, experimentaran por primera vez la música a gran volumen, lo cual añade una dimensión emocional significativa a la escena.
La filmación de la secuencia se llevó a cabo en solo dos noches, haciendo uso de un aro de fuego real y una innovadora configuración de tres cámaras para capturar cada matiz de la actuación de Fiennes. La escena fue compleja de rodar, considerando los riesgos involucrados, incluidos elementos peligrosos como calaveras inflamables. Fiennes, a pesar del frío y la exigencia física, mostró una energía admirable durante las grabaciones, realizando múltiples tomas con pasión y dedicación.
Iron Maiden, generalmente selectivos con el uso de su música, permitieron que su tema sonara en la película, siendo este un riesgo calculado, dado el prestigio de los cineastas involucrados. Fiennes también aclaró que su personaje no era una referenciación a Voldemort, sino una manifestación de partes de sí mismo que raramente se muestran, haciendo de esta actuación algo realmente especial y distinto.
La saga de los zombis se expande una vez más con el estreno de El templo de los huesos, secuela de 28 días después, dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland. La película se estrena simultáneamente en cines y en streaming a través de Movistar+, sumando casi tres décadas desde que la epidemia que transformó a buena parte de la sociedad británica en monstruos devoradores de carne. Este nuevo capítulo ofrece una mirada renovada al género, explorando el impacto sociopolítico de la crisis que ha llevado a los zombis a organizarse en sociedades jerárquicas.
Una película llena de decisiones complejas
Con el paso del tiempo, estos seres han evolucionado, reflejando la deriva de una sociedad que, en medio del caos y la incertidumbre, regresa a costumbres primitivas. Boyle y Garland examinan esta regresión, utilizando el horror para criticar la realidad sociopolítica actual del Reino Unido. La narrativa se centra en el crecimiento del protagonista, quien debe navegar por un mundo post-apocalíptico que recuerda al cine de supervivencia, mientras se plantea la esencial pregunta sobre el significado de sobrevivir y morir en un entorno amenazante.
Una de las decisiones más arriesgadas de la película es su método de filmación, que utiliza iPhones para narrar la historia, replicando la audacia visual que caracterizó a la cinta original, filmada con cámaras digitales de bajo presupuesto. Este enfoque no solo aporta una nueva estética, sino que también se aleja de los convencionalismos del género, permitiendo un relato más emocional y personal.
La adición del personaje interpretado por Ralph Fiennes introduce un ángulo fresco al relato, llevando la narrativa hacia territorios exploratorios que enriquecen la experiencia. El templo de los huesos promete revitalizar un universo que todavía tiene mucho que ofrecer, manteniendo la esencia del miedo y la introspección que ha caracterizado al género desde sus inicios.
La anticipación por el estreno de 28 años después: El templo de los huesos se intensifica a medida que la película se prepara para su lanzamiento en cines el 16 de enero. Con una impresionante calificación del 95% en Rotten Tomatoes, las reacciones de los críticos han sido abrumadoramente positivas, destacando tanto las actuaciones de Ralph Fiennes y Jack OConnell como la dirección de Nia DaCosta, considerada su mejor trabajo hasta la fecha.
Una película que ha entusiasmado a la crítica
La película ha sido descrita como una secuela digna que expande la historia original sin caer en la trampa de repetir las tramas anteriores. Los críticos resalten las complejidades emocionales y la violencia visceral que caracterizan a la obra, lo que promete atraer tanto a los aficionados del género de terror como a nuevos espectadores. El enfoque en las tres décadas de un apocalipsis zombie, que ya ha sido parte de la narrativa, se presenta de manera que sigue siendo relevante y emocionante.
Publicaciones como Total Film elogian la película como la más salvaje y extraña de la saga, mientras que Mashable destaca que DaCosta aporta un atrevido y profundo crecimiento a la saga. A su vez, el crítico de Variety resalta que el filme representa un trabajo audaz y que satisface la necesidad de una película de zombies que combine acción y reflexión. La Bone Temple es gory y reflexiva a partes iguales, con un ingenio que eleva las apuestas dramáticas en medio del caos zombie, agrega Clint Gage de IGN.
A medida que se acerca la fecha de estreno, las expectativas siguen creciendo, y la crítica parece estar de acuerdo en que 28 años después: El templo de los huesos podría redefinir la franquicia y ofrecer una experiencia inolvidable en los cines.
La anticipada secuela de la aclamada película de terror 28 años después, titulada 28 años después: El templo de los huesos, ha captado la atención de los fanáticos del género. Dirigida por Nia DaCosta, la película promete una mezcla de tensión y momentos inesperadamente humorísticos. En esta nueva entrega, el reconocido actor Ralph Fiennes da vida al Dr. Ian Kelson, un personaje peculiar que se presenta como un recolector de cráneos, lo que añade una capa de ironía a la narrativa post-apocalíptica.
Una película que promete arrasar entre crítica y público
Una de las escenas más memorables de la película se desarrolla en una colina inglesa, donde el Dr. Kelson, rodeado de un ambiente sombrío y potencialmente peligroso, sorprende a los espectadores al interpretar una canción de Duran Duran. Esta singular combinación de horror y humor está destinada a generar risas, algo que podría resultar poco convencional en el contexto del género, pero que sin duda atraerá a los cinéfilos en busca de una experiencia única.
A medida que 28 años después: El templo de los huesos se prepara para su estreno, la crítica se muestra expectante ante cómo DaCosta fusionará elementos de terror, comedia y la aguda actuación de Fiennes. Este estilo audaz, que mezcla el horror con la comedia, puede ser un indicio de un nuevo enfoque dentro de las secuelas del cine de terror, un campo que ha experimentado numerosas revisiones en los últimos años.
Los aficionados a la franquicia estarán ansiosos por descubrir cómo se desarrolla la historia del Dr. Kelson y qué nuevas amenazas emergen en este mundo caótico. Con un estreno que se aproxima, los rumores indican que la mezcla de humor y horror podría hacer de esta una secuela memorable en la historia del cine de terror.
Pocos eventos históricos más relevantes ha habido este año que la muerte del Papa. Ojalá ese fuera el más grande y el más relevante. Pero dejando aparte que la historia no nos deja descanso, la muerte del sumo pontífice de la iglesia católica ocupó titulares de todo el mundo tras una larga enfermedad que fue comunicada de forma bastante soterrada. No dando toda la información en ningún momento, hasta sus últimos momentos.
Eso ha hecho que el Papa estuviera presente durante semanas, si es que no meses, en todos los noticiarios. Al no serlo claros o explícitos sobre su estado de salud, la especulación fue mayor. Y eso llevó a una curiosidad que se acabó traduciendo, también, en un particular interés por saber cómo funciona eso de elegir un Papa.
No es para menos. Elegir un sumo pontífice no es una tarea fácil, rápida ni, en la mayoría de casos, elegante. En esta ocasión ha sido decepcionantemente rápida e indolora, con un candidato de consenso, y quizás por eso ya casi nadie nos acordamos de él. Porque no es memorable. Porque no ha habido política ni ninguna clase de narrativa detrás de su elección. Sólo han elegido a lo que parece un buen hombre, continuista del legado del anterior, sin nada en lo que destaque.
Eso no es lo común. Y de hecho, no es lo que emociona al público. Algo que demostró una película estrenada un año antes de todo esto y que fue, a su manera, casi profética. Hablamos, como no, de Cónclave.
Cónclave: la película que arrasó incluso antes de que muriera un Papa
Centrándose en los personajes y sus filiaciones, la película sabe cómo transmitirnos sus disputas y sus luchas. Los preparativos se apilan, las votaciones comienzan y todo crece en tensión cuando se revelan secretos y se descubren los trapos sucios de los candidatos. Haciendo que nadie esté seguro en un thriller absolutamente trepidante donde, por momentos, se nos olvida que estamos viendo a curas peleando por ver quién será el elegido de Dios en la tierra.
Esto también implica que la película tiene cierto grado de irrealidad. Aunque no sabemos qué ocurre exactamente dentro del Vaticano durante un cónclave, desde luego no será algo como en Cónclave. Está ficcionalizado para añadir tensión y hacerlo más vivido e interesante.
¿Le quita eso mérito? Ni una pizca. Al contrario. Sabe hacer un tema árido y poco interesante como es un grupo de hombres religiosos encerrados en una iglesia para decidir quién será el nuevo líder de su institución tremendamente interesante al condensar lo que es realmente valioso de la historia. A veces exagera y es difícil creer que en un solo cónclave pueda ocurrir todo lo que ocurre en este. Pero eso no quita para que nos permita hacernos una muy buena idea de lo que ocurre allí. Incluso si no es tan tenso y espectacular como en la película de Berger.
Una película que no deberías perderte
A eso ayuda también que sus actores están absolutamente magistrales. Ralph Fiennes está colosal, como es habitual en él, pero Stanley Tucci y John Lithgow como los cardenales Aldo Bellini y Joseph Tremblay también brillan con luz propia. Aunque es innegable que los italianos, dos prodigiosos Sergio Castellitto e Isabella Rossellini, acaban comiéndose la mayoría de escenas donde aparecen, demostrando que no tienen absolutamente nada que envidiar al casting de ensueño de esta película.
Todo eso, sumado a lo impactante de su final, hace de Cónclave una película apasionante y que no deberías perderte. Incluso si estás ya cansado de papados, elecciones y todo ese politiqueo religioso que, en nuestro día a día, tampoco nos afecta tanto.
Por fortuna, ahora lo tienes más fácil que nunca para verla. Conclave llega el próximo viernes 27 de junio a Movistar+. Lo cual es una oportunidad perfecta para ver una de las películas más interesantes, premiadas y relevantes de los últimos años. Incluso si ni su director ni ninguno de los implicados se vio venir ni remotamente que iba a ocurrir.
La anticipación crece en torno al estreno de 28 años después, la esperada secuela de 28 días después, dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland. Programada para llegar a las salas de cine españolas el 20 de junio de 2025, la película promete explorar un mundo devastado por el virus de la rabia, 28 años después de los eventos de su predecesora. Este periodo prolongado supone una nueva visión del caos en el que los supervivientes deben coexistir con los infectados.
Desde su lanzamiento en 2002, 28 días después se convirtió en un fenómeno cultural y comercial, recaudando 82.7 millones de dólares con un presupuesto de solo 8 millones. Su secuela, 28 semanas después, aunque recibió críticas mixtas, también tuvo un desempeño notable en taquilla, obteniendo 65 millones de dólares a partir de un presupuesto de 15 millones. Este notable rendimiento alentó el regreso de Boyle y Garland a la franquicia tras más de dos décadas.
En una reciente entrevista, Garland comentó que el Brexit ha sido una fuente de inspiración fundamental para la narrativa del nuevo filme. Explicó que no estaba pensando en la pandemia de Covid-19, pero sí reflexionó sobre cómo la percepción global del Reino Unido ha cambiado, señalando un desinterés creciente hacia su realidad. Esta temática podría ofrecer una mirada aguda y reflexiva a la actual situación social y política, uniendo elementos de terror con una crítica social contemporánea.
La película Anora se alzó como la gran ganadora de los Premios Oscar 2025, sin embargo, otro título que destacó fue Cónclave. Este thriller religioso dirigido por Edward Berger logró hacerse con el Oscar al mejor guion adaptado, otorgado a Peter Straughan por su libreto basado en la novela de Robert Harris. A pesar de haber sido candidato en ocho categorías, Cónclave se llevó solo una estatuilla, reflejando el reconocimiento de su valiosa narrativa en un año de fuerte competencia.
Una película sobre las conjuras tras la muerte de un Papa
La trama de Cónclave se desarrolla en el Vaticano tras la muerte del Sumo Pontífice. En un entorno marcado por la intriga, el cardenal Lawrence se ve obligado a iniciar un cónclave, donde los líderes de la Iglesia buscan elegir al nuevo Papa. Atrapado en una red de conspiraciones, el protagonista debe desentrañar secretos que podrían poner en jaque los cimientos de la institución. Ralph Fiennes, quien interpreta al cardenal, ha sido elogiado por su actuación, que captura la confusión emocional del personaje a través de miradas y sutilezas, más que a través de diálogos recargados.
A pesar de su éxito en el ámbito del guion, la notable ausencia de Cónclave en otras categorías ha sido materia de debate. Algunos críticos sugieren que errores en las votaciones de la Academia pudieron afectar sus posibilidades. Edward Berger, quien ya había triunfado con Sin novedad en el frente, ha destacado la profundidad de la actuación de Fiennes, quien logra transmitir la complejidad del personaje sin necesidad de grandes discursos.
Aquellos interesados en ver Cónclave pueden encontrarla actualmente en cines de 39 ciudades españolas. La película también estará disponible próximamente en la plataforma Movistar Plus+, con una suscripción de 9,99 euros al mes, lo que permitirá que más espectadores experimenten esta intrigante exploración del poder y la fe en el contexto actual de la Iglesia Católica.
La película Cónclave ha capturado la atención del público gracias a su temática actual, lo que ha llevado a una resonante conexión con los espectadores. John Lithgow, uno de los protagonistas, afirmó que la película aborda cuestiones de gran relevancia en el contexto actual, lo que ha propiciado que la audiencia se sienta identificada con su contenido. Este enfoque contemporáneo y pertinente es, según Lithgow, una de las claves del éxito que ha experimentado el film desde su lanzamiento.
Un elenco con un premio más que merecido
El elenco de renombre de Cónclave, que incluye a figuras destacadas como Ralph Fiennes, Isabella Rossellini y Sergio Castellitto, ha sido reconocido por su excepcional actuación al recibir el premio a la ‘Mejor Interpretación por un Elenco en una Película’ en la ceremonia de los Premios del Sindicato de Actores, celebrada recientemente. Este galardón subraya no solo la calidad individual de las actuaciones, sino también la química y colaboración entre los miembros del reparto, que han logrado dar vida a una historia profunda y conmovedora.
La filmación de Cónclave se realizó en enero del año pasado, en un entorno que ha permitido al equipo explorar y desarrollar los intrincados temas de la narrativa. Con la dirección de notables profesionales en la industria, la producción se ha beneficiado de un rodaje meticuloso, lo que ha resultado en una obra cautivadora que ha conseguido atraer la mirada del público y de la crítica.
Con su acertado contenido y la destacada entrega de sus actores, Conclave se posiciona como una de las películas más relevantes de la temporada, capturando no solo premios, sino también corazones en salas de cine de todo el mundo.
