La nueva docuserie de Netflix, Los Dinosaurios, ha logrado un éxito monumental desde su estreno el pasado 6 de marzo, consolidándose como número 1 en 57 países a tan solo unas horas de su lanzamiento. Con una puntuación perfecta de 100% en Rotten Tomatoes, la serie ha dejado en claro el gran interés del público, que ya se había mostrado entusiasta tras el lanzamiento del tráiler.
Una serie con fines documentales
Creada por Dan Tapster y con Steven Spielberg como productor, Los Dinosaurios no solo capitaliza la nostalgia generada por su célebre Parque Jurásico, sino que también se beneficia de la influencia y el reconocimiento del cineasta. Aunque Spielberg no es el director de la serie, su participación ha sido crucial para atraer la atención de los espectadores, evidenciando la conexión entre su trabajo en el mundo de los dinosaurios y esta nueva propuesta.
La docuserie está dividida en cuatro episodios que abarcan la historia de los dinosaurios desde su aparición en el periodo Triásico hasta su abrupta extinción durante el evento Cretácico-Paleógeno, que ocurrió hace aproximadamente 66 millones de años. Esta narrativa ofrece una oportunidad única para que los espectadores profundicen en la fascinante evolución de estas criaturas prehistóricas.
El afamado narrador Morgan Freeman añade un toque distintivo a la producción, llevando a la audiencia a través de los episodios con su voz inconfundible. Esta combinación de contenido educativo y el magistral estilo narrativo de Freeman sin duda ha contribuido al atractivo de la serie, que promete mantener su popularidad mientras sigue conquistando a los amantes de la historia natural y el entretenimiento.
Daniel Radcliffe ha dado un nuevo giro en su carrera al unirse al elenco de la serie The Fall and Rise of Reggie Dinkins, una comedia creada por los reconocidos Tina Fey, Robert Carlock y Sam Means. Este proyecto, que se estrenó en enero de este año, ha captado la atención de críticos y espectadores, al lograr una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y en este momento se encuentra en primer lugar en las preferencias de la audiencia en Estados Unidos.
Una serie que ha arrasado entre la crítica
La serie narra la historia de Reggie Dinkins, un futbolista americano que, tras caer en desgracia, decide contratar a un cineasta, interpretado por Radcliffe, con la esperanza de mejorar su imagen pública. Hasta ahora, la primera temporada cuenta con diez episodios y se emite semanalmente a través de NBC, manteniendo a los espectadores expectantes hasta su conclusión en abril.
Los críticos han aplaudido la capacidad de la serie para equilibrar la sátira aguda y momentos de auténtica emoción. Tania Hussain de Collider indicó que a medida que la temporada avanza, The Fall and Rise of Reggie Dinkins logra instaurar una confianza que le permite jugar con los chistes y profundizar en su contenido. Además, la química entre Radcliffe y su compañero en pantalla ha sido destacada como uno de los puntos fuertes, comparándola favorablemente con otros trabajos realizados por Fey y Carlock.
La recepción positiva del público y la crítica sugiere que Radcliffe, quien desde que finalizó la saga de Harry Potter en 2011 ha elegido papeles diversos y poco frecuentes, ha hecho una elección acertada con este nuevo proyecto. Sin duda, la serie podría consolidarse como uno de los mejores trabajos del actor en los años recientes, al tiempo que refuerza su versatilidad y capacidad interpretativa en el mundo de la comedia televisiva.
Netflix ha anunciado la cancelación de dos series en 2026, Los abandonados y El show de Vince Staples, en un movimiento que llega tras una serie de problemas de producción y desempeño bajo en audiencias. Esta decisión resalta la creciente presión sobre la plataforma para mantener su catálogo de series atractivo y rentable.
El hijo de la anarquía no ha sabido encajar el tanto
Los abandonados era una ambiciosa producción creada por Kurt Sutter, conocido por su trabajo en Hijos de la anarquía, y contaba con la participación de actrices de renombre como Gillian Anderson y Lena Headey. Sin embargo, el camino hacia su estreno estuvo lleno de desafíos; Sutter dejó la serie antes de que se concluyera el rodaje, lo que provocó una reducción de episodios de diez a siete y cambios significativos en la grabación del piloto. A pesar de su potencial, el resultado fue decepcionante, logrando solo un 30% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y 15 millones de visualizaciones en dos semanas.
Por su parte, El show de Vince Staples, que estrenó su segunda temporada el 6 de noviembre, enfrentó aún mayores dificultades. Con apenas 1.7 millones de visualizaciones hasta finales de año, la serie parece haber pasado desapercibida para la mayoría del público, ilustrando una falta de interés que ha llevado a su cancelación. Estos números reflejan una tendencia preocupante para Netflix, que se encuentra en una competencia feroz por atraer y mantener suscriptores.
En un entorno donde la calidad y el rendimiento de las series son más críticos que nunca, estas cancelaciones son un recordatorio de la volatilidad del mercado del entretenimiento. Con el escaso interés del público por estas producciones, era cuestión de tiempo que se tomara la decisión de poner fin a ambas. Ahí surge la pregunta sobre qué futuro les espera a otras series que enfrentan desafíos similares.
La anticipación por el estreno de 28 años después: El templo de los huesos se intensifica a medida que la película se prepara para su lanzamiento en cines el 16 de enero. Con una impresionante calificación del 95% en Rotten Tomatoes, las reacciones de los críticos han sido abrumadoramente positivas, destacando tanto las actuaciones de Ralph Fiennes y Jack OConnell como la dirección de Nia DaCosta, considerada su mejor trabajo hasta la fecha.
Una película que ha entusiasmado a la crítica
La película ha sido descrita como una secuela digna que expande la historia original sin caer en la trampa de repetir las tramas anteriores. Los críticos resalten las complejidades emocionales y la violencia visceral que caracterizan a la obra, lo que promete atraer tanto a los aficionados del género de terror como a nuevos espectadores. El enfoque en las tres décadas de un apocalipsis zombie, que ya ha sido parte de la narrativa, se presenta de manera que sigue siendo relevante y emocionante.
Publicaciones como Total Film elogian la película como la más salvaje y extraña de la saga, mientras que Mashable destaca que DaCosta aporta un atrevido y profundo crecimiento a la saga. A su vez, el crítico de Variety resalta que el filme representa un trabajo audaz y que satisface la necesidad de una película de zombies que combine acción y reflexión. La Bone Temple es gory y reflexiva a partes iguales, con un ingenio que eleva las apuestas dramáticas en medio del caos zombie, agrega Clint Gage de IGN.
A medida que se acerca la fecha de estreno, las expectativas siguen creciendo, y la crítica parece estar de acuerdo en que 28 años después: El templo de los huesos podría redefinir la franquicia y ofrecer una experiencia inolvidable en los cines.
El fenómeno del cine de entretenimiento ha cobrado una nueva dimensión con el lanzamiento de F1: La película, que llegó a Apple TV+ el pasado 12 de diciembre, casi seis meses después de su estreno en cines. Este hecho se ha convertido en una rareza en la industria actual, donde los tiempos de espera para el debut en plataformas de streaming tienden a acortarse.
Un Brad Pitt en estado de gracia
Dirigida por Joseph Kosinski, la película ha logrado un éxito rotundo en su llegada a las plataformas digitales, alcanzando el número uno en streaming en 101 países, aunque no de manera simultánea. Según datos de Flixpatrol, algunos países solo vieron a la película en la cima de las listas durante el fin de semana de su lanzamiento, lo que subraya su atractivo masivo.
F1: La película narra la historia de Sonny Hayes, un talentoso piloto de Fórmula 1 cuya carrera se ve truncada tras un accidente. Años después, es reclutado por su antiguo compañero de equipo para ayudar a rescatar un equipo en apuros, una trama que resuena fuertemente con el público. En términos de taquilla, la película ha recaudado 631 millones de dólares, estableciéndose como la más taquillera de la carrera de Brad Pitt, superando a Guerra Mundial Z. Sin embargo, aún no ha igualado el éxito de Top Gun: Maverick, otra obra de Kosinski que recaudó 1.496 millones.
Las críticas han sido igualmente favorables, con un 82% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y una puntuación de 7.7 en IMDb, consolidando a F1: La película como un referente en el cine de coches y un excelente ejemplo de entretenimiento masivo. Con su mezcla de acción, drama y lecciones sobre la resiliencia, la película ha logrado cautivar tanto a la crítica como a los espectadores, reafirmando su lugar en la historia del cine contemporáneo.
Tom Felton, reconocido por su emblemático papel de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter, vuelve a hacer apariciones en la pantalla pequeña interpretando un papel recurrente en la tercera temporada de la serie The Flash, lo que ha entusiasmado a sus fanáticos. Sin embargo, su más reciente proyecto cinematográfico, Altered, ha tenido una recepción muy distinta.
Un absoluto fracaso de crítica
La película, dirigida por Timo Vuorensola, conocido por su trabajo en Iron Sky, llegó a los cines de Estados Unidos hace un par de semanas, pero ha pasado casi inadvertida entre el público. Las críticas han sido contundentes, con un promedio de apenas 3,8/10 en IMDb, destacando los efectos CGI de baja calidad y una narrativa que muchos han calificado de ciencia ficción de bajo coste. Los espectadores han señalado aspectos como la escasa profundidad emocional y opiniones políticas cuestionables como puntos negativos de la producción.
Altered presenta un mundo alternativo donde las mejoras genéticas son comunes, forzando a aquellos que no pueden utilizarlas a vivir en la clandestinidad. La trama gira en torno a la lucha de unos pocos valientes por equilibrar una sociedad que parece habitar un horizonte distópico. A pesar de contar con una premisa intrigante de superhéroes en un entorno cyberpunk, las expectativas han sido defraudadas por las críticas destructivas que recibe la película. “Ten claro a lo que te expones”, advierte un reseñador en Rotten Tomatoes, resaltando que el tráiler es un fiel reflejo de la calidad del filme.
A medida que Altered continúa su recorrido, no se ha anunciado una fecha de estreno en España. Los fanáticos de Tom Felton y del género de ciencia ficción tendrán que esperar para ver si la película logra captar la atención del público en su lanzamiento internacional.
Sony cada vez apuesta más por las sinergias. No es ningún secreto. Sus dos grandes campos de batalla actualmente son el anime y los videojuegos y su idea es explotarlos lo más íntimamente posibles, especialmente tras comprobar lo bien que pueden funcionar sus grandes IPs del videojuego al llevarlos a la pantalla grande. Algo que de momento sólo ha hecho con películas de imagen real.
Porque todas las películas de grandes videojuegos de Sony han triunfado. Quizás no entre la crítica y desde luego que no entre los fans de estas IPs, pero sí han conseguido funcionar en lo que más importa a los directivos: hacer buenos números de recaudación. Algo de lo que no es la excepción su último acercamiento que, si bien no es la mejor película de 2025, si es bastante mejor que su también reciente remake. Hablamos de la adaptación al cine de Until Dawn.
Una película que ha sabido adaptar el videojuego
Adaptando el videojuego de 2015 Supermassive Games, ya en el original había todo para ser una película. A fin de cuentas, Until Dawn nos ponía en la piel de ocho jóvenes adultos que se iban de vacaciones a los Montañas Blackwood donde, a causa de circunstancias variadas, se veían perseguidos por un asesino en serie. Siguiendo de cerca las premisas del cine de terror slasher, el juego nos hacía tomar decisiones que acababan causando la supervivencia o la muerte de nuestros personajes, en un efecto mariposa que iba cambiando la partida según lo que decidiéramos hacer en cada momento dado.
Si bien su formato no lineal y la posibilidad de que sobrevivan varios, todos o ninguno de los personajes no casa bien con el cine, el hecho de estar muy inspirado por las películas de terror de los 70s y los 80s sí lo estaba. Algo que se ve en la película.
Dirigida por David F. Sandberg, director de las dos películas de Shazam y Annabelle: Creation, la película parte de la misma premisa que el videojuego original, con un giro para justificar todo lo que ocurre en el mismo. No vamos aquí a exponerlo, ya que queremos evitar los spoilers, pero es un modo muy ingenioso de justificar los constantes bucles del juego original y que justifica todo lo que ocurre hasta el momento en la película, dándole un estilo muy singular y un cierto aire diferente con respecto de otras películas de terror contemporáneas.
Costando apenas 15 millones de dólares, la película fue un éxito bastante modesto. Recaudando 54 millones en taquilla, la película funcionó especialmente bien en Estados Unidos y Canada, demostrando que sigue siendo el principal territorio para esta clase de cintas.
Por desgracia para Sony, la película fue un pequeño desastre en cuanto a recepción de crítica y opinión del público. Con un 52% en Rotten Tomatoes y un 47 en Metacritic, la película está peor que bien valorada. Y considerando que en CinemaScore recibió una C+ en una escala de la A+ a la F y un 63% de puntuación positiva en PostTrak por parte de la audiencia, no parece una película que vaya a recibir la aprobación de una secuela. Incluso si, para una parte del público en la que nos incluimos, es una película disfrutable bajo las condiciones adecuadas: una tarde tonta con muchas palomitas y un buen refresco.
Además, lo tienes fácil para conseguirlo. Ahora más que nunca. La película ahora está disponible para ver en Movistar Plus+ y para alquilar en AppleTV, haciendo más fácil que nunca verla una tarde tonta. Y si lo haces sabiendo a lo que vas, bien puede ser una buena tarde.
Las ventanas de exhibición son cada vez más breves. Tiene sentido porque las empresas quieren correr los menos riesgos posibles y conseguir los máximos beneficios posibles. Disminuir el tiempo que pasa entre que una película está en las salas de cine y pasa a estar en streaming tiene sentido cuando se quiere maximizar beneficios, especialmente si eso no afecta al dinero que se hace en taquilla. Algo que no parece haber afectado a la película terror más taquillera del año.
Expediente Warren: El último rito es la novena y última entrega hasta el momento de la franquicia Expendiente Warren. Compuesta por tres series diferentes —Expediente Warren, Annabelle y La Monja—, esta franquicia lleva expandiéndose desde 2013 casi a película anual. Y parece que por fin ha conseguido dar un puñetazo sobre la mesa.
Una película que ha arrasado en taquilla
En esta entrega, basado en el caso real del Embrujo de los Smurl, los Warren deben investigar los supuestos fenómenos paranormales que experimentan una familia en West Pittston en 1986. Sufriendo violentos poltergeist, que llegaron a agredir físicamente a la familia, es uno de los pocos, sino es que el único caso documentado, de un sucubo, un demonio que se alimenta específicamente del deseo sexual de las personas. Al menos, en la medida que cada cual crea en la realidad de esta clase de investigaciones.
La película se deja fuera algunas de la cuestiones más escabrosas del caso real, como aquellas relacionadas con las infidelidades de la pareja y la presencia de un hipotético sucubo, para centrarse en la otra parte: la violencia de los poltergeists. Algo que convierte a esta entrega en una donde el factor de terror se equilibra con un punto también de tensión, al encontrarse los Warren con unos espíritus particularmente violentos con los que les resultará no sólo difícil lidiar, sino difícil lidiar con las consecuencias de sus actos.
Según el director de la película, Michael Chaves, la anterior película de la saga, Expediente Warren: Obligado por el demonio, abriría un nuevo capítulo para los Warrens. Y es evidente en el ligero cambio de tono de la película. Pero también en el éxito de la película.
Estrenada el pasado 5 de septiembre en cines, con un contundente presupuesto de 55 millones de dólares, se ha quedado rozando los 500 millones de dólares de recaudación. Algo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia, la película de terror más taquillera del año y la segunda película más taquillera del año, a falta de ver lo que ocurre en lo que queda de año.
Para su desgracia, la crítica no ha compartido el entusiasmo que se ha demostrado en taquilla. Con un 59% en Rotten Tomatoes y un 54 en Metacritic, es la segunda película peor valorada de la franquicia, solo por detrás de Expediente Warren: Obligado por el demonio. Y aunque la satisfacción de los espectadores y las críticas de los mismos son mucho más positivas, tampoco son números espectaculares como para que no se sientan como un posible problema en futuras entregas de Expediente Warren.
Si quieres comprobar porqué de tanto revuelo con Expediente Warren: El último rito, llega a HBO Max el 21 de noviembre para todos los suscriptores de la plataforma. Buscando darle otro impulso más y seguir rentabilizando una película que, otra cosa no, pero ha sido uno de los grandes éxitos comerciales del año para Warner Bros.
La nueva adaptación de Frankenstein, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, ha logrado consolidarse como el último gran éxito de Netflix, sumando 62,9 millones de visualizaciones en apenas 10 días. Este impresionante logro la ha llevado a convertirse en la película más vista en la plataforma durante dos semanas consecutivas, capturando la atención tanto del público como de la crítica.
Una película que ha encandilado a la crítica
Con un 86% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, Frankenstein se destaca como una de las pocas películas de Netflix que han alcanzado cifras tan elevadas de aprobación. Este nivel de reconocimiento es notable, especialmente considerando que el presupuesto de la producción supera los 100 millones de dólares, lo que refleja la confianza que tiene Netflix en el proyecto. Sin embargo, el tiempo de espera para esta adaptación ha sido considerable, ya que Del Toro ha trabajado durante 18 años para llevar a cabo su visión de la emblemática novela de Mary Shelley.
A pesar de su duración de 150 minutos, los espectadores han respondido positivamente, lo que sugiere que la película ha logrado cautivar a la audiencia. El elenco, con la destacada participación de Oscar Isaac y la sorprendente elección de Jacob Elordi como la criatura, ha contribuido a ese atractivo general. Sin embargo, algunos críticos han expresado decepción, en particular tras un cambio de punto de vista que deja en evidencia sus preferencias por versiones anteriores, como la clásica obra de James Whale.
En un campo donde pocas adaptaciones logran captar la esencia de sus fuentes, Frankenstein parece haber encontrado un camino exitoso, fusionando una narrativa contemporánea con los elementos tradicionales del horror, siempre bajo la singular perspectiva de Del Toro. Aunque los aportes críticos son variados, el impacto de esta producción en la cultura popular y su recepción en la plataforma son innegables.
La cuarta temporada de The Witcher ha llegado a Netflix hace varias semanas, pero no ha sido recibida como se esperaba, acumulando solo un 58% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, convirtiéndose en la temporada peor valorada de la serie hasta la fecha. A pesar de su rendimiento deficiente en audiencia, la producción ya ha completado el rodaje de la quinta y última entrega, asegurando así que la historia de Geralt de Rivia continuará.
No hubiera aceptado de no respetar el trabajo de Henry Cavill
Liam Hemsworth, quien asume el icónico papel de Geralt tras la salida de Henry Cavill, ha compartido sus motivaciones para aceptar este desafío. En una reciente entrevista con Radio Times, el actor expresó que su amor por el personaje fue fundamental en su decisión. “Creo que si no fuera fan, si no me importara, no habría aceptado el papel. Acepté el papel porque soy fan y porque pensé que podía hacerle justicia al personaje”, afirmó Hemsworth, dejando claro su compromiso con la interpretación.
A pesar de que algunos críticos han elogiado su desempeño, la respuesta general ha sido mixta, con voces en la prensa que consideran que su versión de Geralt no ha logrado captar la esencia del personaje. Hemsworth, no obstante, se muestra optimista respecto a la dirección en la que se encuentra su personaje en esta temporada. “Geralt está en un momento de cambio muy real, un momento que no creo que haya vivido muchas veces. Hay mucha duda, confusión y preocupación”, comentó, señalando la complejidad emocional que aborda su personaje en esta entrega.
Este contexto ha generado expectativas entre los seguidores de la serie, ansiosos por ver cómo se desarrollará la narrativa en los episodios restantes y en la futura temporada final. Sin embargo, la recepción negativa de esta cuarta entrega plantea interrogantes sobre el futuro de la serie y cómo captará la atención de los fans ante esta nueva interpretación de Geralt.
