Los Minions son sinónimo de éxito. Hasta ahora. Porque tras su estreno el pasado 1 de julio, Minions & Monsters ha resultado ser la película con peor taquilla de la franquicia del universo de Gru: Mi Villano Favorito. Haciendo unas cifras no solo muy por debajo de las previsiones, incluso por debajo de todas las anteriores películas de la franquicia.
Los Minions no pueden competir con el cumpleaños de EEUU
Con unas estimaciones de 80 millones de dólares solo en EEUU, la película solo ha conseguido hacer 61 millones de dólares, haciendo 36 de ellos durante el fin de semana. Esto la sitúa incluso por debajo de la película original que consiguió hacer 56 millones de dólares, sin ajustar a la inflación, en un fin de semana normal y sin el apoyo de tener una gran festividad nacional. Lo cual significa un duro golpe para la franquicia.
En cualquier caso, este ha sido un año duro para las taquillas. Donde el 4 de julio en EEUU se suelen ingresar entre 150 y 200 millones de dólares, este año apenas se ha alcanzado los 121 millones entre todas las películas en taquilla. Algo que da a entender que ha habido un mayor desinterés en acudir al cine, probablemente, porque han coincidido dos grandes celebraciones: el propio 4 de julio, celebrando el 250 aniversario de los Estados Unidos de América, y el mundial de fútbol, celebrándose en el país.
Esto bien puede significar que la película se recupere en las semanas por venir. Especialmente porque ha sido bien recibida por crítica y público, recibiendo una aprobación del 91% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y una valoración de A- en CinemaScore por parte del público. Lo cual indica que, si bien es posible que exista fatiga de los Minions, también es posible que simplemente eligieran el peor fin de semana del año para estrenarla. Incluso para unas súper estrellas como ellos.
Supergirl es uno de los mayores fracasos del año, incluso haciendo números que no deberían ser los de un fracaso. Con 38 millones de dólares a nivel doméstico y 68 millones a nivel mundial, la película ha resultado en un auténtico fracaso de expectativas, no alcanzando ni remotamente lo que se esperaba de ella. Resultando en el primer pinchazo del nuevo DCU.
Supergirl no es tan super en taquilla
Con unas expectativas de un primer fin de semana que hiciera entre 50 y 55 millones de dólares de taquilla, sus 38 millones se queda muy lejos de su propósito inicial. Y es que la película no ha sido precisamente barata de producir. Con 170 millones de coste de producción, es una película con un coste desproporcionado incluso para las películas de superhéroes. Haciendo que el coste para que las cuentas salgan sea enorme.
Los cálculos para considerar cuánto debe hacer en taquilla para que sea rentable son complicados. Las salas de cine se quedan parte de lo recaudado, como es evidente, y dentro del presupuesto no se cuenta los gastos de marketing, que actualmente puede llegar a ser de más de la mitad del propio presupuesto de la película. Por eso se calcula que, para que la película no genere pérdidas, debería tener que generar al menos 300 millones en taquilla. Si es que no 375.
Además, a eso cabe sumar que no ha gustado tampoco entre la crítica ni entre el público. Con un 56% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, las opiniones del público parecen más divididas: con un B- en CinemaScore, solo un 59% del público masculino la recomendaría, apuntando a un problema que va más allá de la calidad de la película. Y que bien puede acabar lastrando a la película a largo plazo.
Toy Story 5 está causando división entre la crítica. No causando la sensación esperada, parece que es una película que no ha terminado de encandilar como lo hicieron las anteriores. Todas las anteriores películas de la franquicia han conseguido mejores críticas agregadas tanto en Rotten Tomatoes como en Metacritic de hasta diez puntos, haciendo que esta sea la peor película recibida de la historia de la franquicia. Algo que pone en riesgo su estreno, si es que el público acaba siendo de la misma opinión, algo que está por ver.
Esto también hace interesante hacerse una pregunta. Toy Story 4 es hoy considerada una película poco menos que terrible, ¿pero por qué? A la luz de la consideración de esta quinta entrega es interesante volver a ella y ver qué ocurrió con ella y por qué, intentando entender si había algo malo en ella o solo hemos sido injustos con una película que en realidad estaba bien, incluso si no estaba a la altura de la trilogía original. O quizás, incluso estaba a la altura de la misma.
Algunos problemas logísticos
Para empezar, es una película que no le ayudó su contexto. Estrenándose nueve años después de Toy Story 3, en 2019, quienes crecieron viendo Toy Story ya no tenían la misma relación con la franquicia. Difícilmente con hijos propios, pero tampoco con la misma relación con sus juguetes o con Toy Story, era difícil capitalizar las emociones que buscaba explotar. Haciendo que fuera un trabajo mucho más difícil de lo que debería ser.
Al mismo tiempo, también fue la época donde Pixar empezaría a demostrar que era falible. Después de Toy Story 4 estrenarían Onward, Soul y Luca que, sin ser malas películas, no conectarían con el público del mismo modo que sus anteriores películas, demostrando que habían perdiendo parte de su chiste. Algo que ya se sospechaba tras el desempeño más que cuestionable de El viaje de Arlo unos años atrás.
Tampoco es que la película fuera mala. Fue una película que puede considerarse más floja que la trilogía original, pero no necesariamente es como se percibió en el momento. Con un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 84 en Metacritic, con una recepción positiva del público del 89% en Post Trak por parte del público, estos son buenos números para cualquier película. La peor valorada de las películas hasta el momento, pero no infamemente peor valorada que el resto, y mucho mejor valorada que Toy Story 5, con un 74 en Metacritic y un 93% en Rotten Tomatoes.
Si a eso sumamos que tuvo 69 nominaciones a premios, de los cuales ganó 29, difícilmente se puede considerar un fracaso. Si bien son pocos considerados con las 97 y 42 de Toy Story 3, siguen siendo grandes números. Demostrando que si bien no era tan buena como las originales, era una buena película.
El problema de la gente
Además, Toy Story 4 tuvo otro problema: se encontró con polémicas totalmente ajenas al hecho en sí de la película. A pesar de que en Pixar no tenían intención alguna de crear ninguna clase de discurso político con la película, la crispación existente en la esfera anglosajona de las redes sociales hizo que hubiera una hipervigilancia, aún hoy presente, que llevó a que la película se viera afectada por la misma. Lo cual llevó a varios boicots que, aún hoy, hace que se perciba de una manera diferente de lo que es.
Debido a que en la película aparecen de forma extremadamente breve dos madres lesbianas, hubo varios boicots acusando a la película de incentivar una agenda LGBTIQ+, tanto por parte de asociaciones conservadoras como por parte de entidades individuales de extrema derecha en redes sociales. Esto emponzoñó el discurso y el debate publicó de la película, tiñendo la opinión de la misma durante semanas y meses, afectando a la misma hasta el día de hoy.
Todo esto ha llevado a que se tenga una opinión terrible sobre la calidad de Toy Story 4. Una película que si bien no es perfecta, no es el terrible choque de trenes que se suele vender. Peor que la trilogía original, pero en ningún caso el desastre del que se suele hablar hoy en muchos círculos, tanto entre críticos y fans. Por eso, y ahora que se estrena su quinta parte, que parece que no ha salido tan bien, es un buen momento para recordar que Toy Story 4, después de todo, quizás no estaba tan mal.
AppleTV+ tiene una de las series del año, o eso parecen pensar ellos, porque han decidido dar luz verde a una segunda temporada poco después del estreno de su primera temporada. Hablamos de La maldición de Widow’s Bay, una serie que ha pasado desapercibido entre muchas personas, pero que tras su estreno el pasado 29 de abril ha conseguido hacerse con no pocos adeptos por una cosa muy sencilla: su singular mezcla de comedia y terror.
Una isla de lo más turística
La serie, creada por Katie Dippold, transcurre en una isla de Nueva Inglaterra donde, en el pueblo de Widow’s Bay, empieza a haber un resurgimiento de la misma gracias a los esfuerzos de su alcalde para convertirlo en un atractivo destino turístico. ¿Su problema? Los demás residentes de la isla creen que la isla está maldita y, en general, no quieren turistas en su isla, así que se encargarán de que se propague esa idea por el pueblo y más allá de cualquier modo que sea necesario.
Con este propósito tan singular, esta primera temporada ha creado un perfecto equilibrio entre comedia y terror al hacer que los vecinos de Widow’s Bay sean… menos que ideales. Algo que continuará en la segunda temporada, ya que según su creadora, “lasegunda temporada tratará sobre cómo todo va genial en la isla y no hay nada de qué preocuparse”. Algo que era de esperar viendo cómo eso es exactamente lo que ha estado ocurriendo hasta el momento en la primera temporada.
Porque la primera temporada ni siquiera ha acabado todavía. Concluirá el próximo miércoles 17 de junio y, con un 97% de aprobados en Rotten Tomatoes, es la serie más celebrada de la temporada. Por lo que si estás buscando una serie ahora mismo y te gusta el terror o la comedia, tienes aquí la serie perfecta a la que engancharte, porque si algo está demostrando AppleTV+, es que es la nueva casa de las series de prestigio.
Después de que los críticos odiaran Super Mario Galaxy y Michael llevando la contraria por completo a un público entregado, se ha puesto de moda mirar por encima el oficio de crítico y decir un sonoro “Qué sabrán estos”, como si una mala nota dijera, en el fondo, algo positivo de tu película. Y, por supuesto, incluso obras que no han tenido malos resultados han querido subirse a la tendencia de quejarse como perros apaleados cruzando los dedos y esperando que el público soberano vaya al cine a descubrirlo por sí mismo.
Finish them!
Es el caso de Mortal Kombat II, que se ha estrenado en Rotten Tomatoes con una puntuación notablemente mejor que la de la película original: si aquella alcanzó un 55% de aprobados, esta secuela se sitúa en un decente 69%. Mejor de lo esperado, de hecho, sobre todo teniendo en cuenta que este año no hay piedad para los blockbusters tontuelos. Sin embargo, su productor, Todd Garner, ha decidido jugar la carta de hacerse la víctima.
“Algunas de estas críticas están haciendo que me descojone. Está claro que no han jugado al juego y no tienen ni idea de lo que los fans quieren o NINGUNA de las reglas o el canon de Mortal Kombat. Un crítico estaba enfadado porque un tío “tenía un ojo láser”. ¿Por qué demonios permitimos que gente que no tiene amor por el género critique estas películas?“, ha dicho en X ante el apoyo de algunos fans… y otros tantos diciéndole que hay más opiniones positivas que negativas.
Garner se vio obligado a responder que solo se refería a un par de citas específicas que había leído, pero ya era más que suficiente para expandir la narrativa de “Nosotros contra ellos”. Una narrativa ridícula, claro: al fin y al cabo, no se puede mandar a un crítico específico de cada género a ver solo las películas que le gustan. De eso se trata el oficio: de ver lo que te gusta y lo que no, lo que entiendes y lo que no tanto, como la única manera de tener una identidad propia. Vamos, que tampoco hace falta llorar porque a alguien no le guste tu película, Garner.
Netflix ha lanzado su gran estreno cinematográfico del primer semestre de 2026, titulado Depredador dominante, un thriller de supervivencia que ha capturado la atención del público, alcanzando el puesto número uno en 86 países. La trama sigue a una escaladora, interpretada por Charlize Theron, quien busca aventura en un Parque Nacional de Australia, solo para enfrentar la amenaza de un sádico cazador tras una serie de misteriosas desapariciones.
Un thriller de supervivencia intenso
El elenco también incluye a Taron Egerton, conocido por su papel en Equipaje de mano, y ambos actores ya han demostrado su éxito en proyectos anteriores de Netflix, lo que ha elevado las expectativas en torno a esta película. Dirigida por Baltasar Kormákur, reconocido por su capacidad para crear thrillers, como Everest, Depredador dominante se centra casi exclusivamente en la interacción entre Theron y Egerton, con personajes secundarios que resultan anecdóticos.
A pesar del respaldo del público, las críticas han sido mixtas. La película tiene un 66% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, pero su puntuación cae a 6,2 en IMDb y se reduce aún más a 2,71 en Letterboxd, reflejando una recepción crítica más favorable que la del público en general. Muchos críticos destacan que, aunque los primeros 45 minutos establecen una base emocional sólida y crean un ambiente intrigante, el desarrollo posterior se queda corto en comparación, lo que limita el potencial general de la obra.
Las actuaciones de Theron y Egerton han sido alabadas, y aunque Kormákur brinda un trabajo sólido tras las cámaras, la película ha quedado como un pasatiempo intenso, pero decepcionante en su desenlace. A medida que avanza la trama hacia su clímax, la resolución parece no cumplir las expectativas, lo que deja a los espectadores con una sensación de insatisfacción frente a lo que podría haber sido un thriller memorable.
La nueva docuserie de Netflix, Los Dinosaurios, ha logrado un éxito monumental desde su estreno el pasado 6 de marzo, consolidándose como número 1 en 57 países a tan solo unas horas de su lanzamiento. Con una puntuación perfecta de 100% en Rotten Tomatoes, la serie ha dejado en claro el gran interés del público, que ya se había mostrado entusiasta tras el lanzamiento del tráiler.
Una serie con fines documentales
Creada por Dan Tapster y con Steven Spielberg como productor, Los Dinosaurios no solo capitaliza la nostalgia generada por su célebre Parque Jurásico, sino que también se beneficia de la influencia y el reconocimiento del cineasta. Aunque Spielberg no es el director de la serie, su participación ha sido crucial para atraer la atención de los espectadores, evidenciando la conexión entre su trabajo en el mundo de los dinosaurios y esta nueva propuesta.
La docuserie está dividida en cuatro episodios que abarcan la historia de los dinosaurios desde su aparición en el periodo Triásico hasta su abrupta extinción durante el evento Cretácico-Paleógeno, que ocurrió hace aproximadamente 66 millones de años. Esta narrativa ofrece una oportunidad única para que los espectadores profundicen en la fascinante evolución de estas criaturas prehistóricas.
El afamado narrador Morgan Freeman añade un toque distintivo a la producción, llevando a la audiencia a través de los episodios con su voz inconfundible. Esta combinación de contenido educativo y el magistral estilo narrativo de Freeman sin duda ha contribuido al atractivo de la serie, que promete mantener su popularidad mientras sigue conquistando a los amantes de la historia natural y el entretenimiento.
Daniel Radcliffe ha dado un nuevo giro en su carrera al unirse al elenco de la serie The Fall and Rise of Reggie Dinkins, una comedia creada por los reconocidos Tina Fey, Robert Carlock y Sam Means. Este proyecto, que se estrenó en enero de este año, ha captado la atención de críticos y espectadores, al lograr una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y en este momento se encuentra en primer lugar en las preferencias de la audiencia en Estados Unidos.
Una serie que ha arrasado entre la crítica
La serie narra la historia de Reggie Dinkins, un futbolista americano que, tras caer en desgracia, decide contratar a un cineasta, interpretado por Radcliffe, con la esperanza de mejorar su imagen pública. Hasta ahora, la primera temporada cuenta con diez episodios y se emite semanalmente a través de NBC, manteniendo a los espectadores expectantes hasta su conclusión en abril.
Los críticos han aplaudido la capacidad de la serie para equilibrar la sátira aguda y momentos de auténtica emoción. Tania Hussain de Collider indicó que a medida que la temporada avanza, The Fall and Rise of Reggie Dinkins logra instaurar una confianza que le permite jugar con los chistes y profundizar en su contenido. Además, la química entre Radcliffe y su compañero en pantalla ha sido destacada como uno de los puntos fuertes, comparándola favorablemente con otros trabajos realizados por Fey y Carlock.
La recepción positiva del público y la crítica sugiere que Radcliffe, quien desde que finalizó la saga de Harry Potter en 2011 ha elegido papeles diversos y poco frecuentes, ha hecho una elección acertada con este nuevo proyecto. Sin duda, la serie podría consolidarse como uno de los mejores trabajos del actor en los años recientes, al tiempo que refuerza su versatilidad y capacidad interpretativa en el mundo de la comedia televisiva.
Netflix ha anunciado la cancelación de dos series en 2026, Los abandonados y El show de Vince Staples, en un movimiento que llega tras una serie de problemas de producción y desempeño bajo en audiencias. Esta decisión resalta la creciente presión sobre la plataforma para mantener su catálogo de series atractivo y rentable.
El hijo de la anarquía no ha sabido encajar el tanto
Los abandonados era una ambiciosa producción creada por Kurt Sutter, conocido por su trabajo en Hijos de la anarquía, y contaba con la participación de actrices de renombre como Gillian Anderson y Lena Headey. Sin embargo, el camino hacia su estreno estuvo lleno de desafíos; Sutter dejó la serie antes de que se concluyera el rodaje, lo que provocó una reducción de episodios de diez a siete y cambios significativos en la grabación del piloto. A pesar de su potencial, el resultado fue decepcionante, logrando solo un 30% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes y 15 millones de visualizaciones en dos semanas.
Por su parte, El show de Vince Staples, que estrenó su segunda temporada el 6 de noviembre, enfrentó aún mayores dificultades. Con apenas 1.7 millones de visualizaciones hasta finales de año, la serie parece haber pasado desapercibida para la mayoría del público, ilustrando una falta de interés que ha llevado a su cancelación. Estos números reflejan una tendencia preocupante para Netflix, que se encuentra en una competencia feroz por atraer y mantener suscriptores.
En un entorno donde la calidad y el rendimiento de las series son más críticos que nunca, estas cancelaciones son un recordatorio de la volatilidad del mercado del entretenimiento. Con el escaso interés del público por estas producciones, era cuestión de tiempo que se tomara la decisión de poner fin a ambas. Ahí surge la pregunta sobre qué futuro les espera a otras series que enfrentan desafíos similares.
La anticipación por el estreno de 28 años después: El templo de los huesos se intensifica a medida que la película se prepara para su lanzamiento en cines el 16 de enero. Con una impresionante calificación del 95% en Rotten Tomatoes, las reacciones de los críticos han sido abrumadoramente positivas, destacando tanto las actuaciones de Ralph Fiennes y Jack OConnell como la dirección de Nia DaCosta, considerada su mejor trabajo hasta la fecha.
Una película que ha entusiasmado a la crítica
La película ha sido descrita como una secuela digna que expande la historia original sin caer en la trampa de repetir las tramas anteriores. Los críticos resalten las complejidades emocionales y la violencia visceral que caracterizan a la obra, lo que promete atraer tanto a los aficionados del género de terror como a nuevos espectadores. El enfoque en las tres décadas de un apocalipsis zombie, que ya ha sido parte de la narrativa, se presenta de manera que sigue siendo relevante y emocionante.
Publicaciones como Total Film elogian la película como la más salvaje y extraña de la saga, mientras que Mashable destaca que DaCosta aporta un atrevido y profundo crecimiento a la saga. A su vez, el crítico de Variety resalta que el filme representa un trabajo audaz y que satisface la necesidad de una película de zombies que combine acción y reflexión. La Bone Temple es gory y reflexiva a partes iguales, con un ingenio que eleva las apuestas dramáticas en medio del caos zombie, agrega Clint Gage de IGN.
A medida que se acerca la fecha de estreno, las expectativas siguen creciendo, y la crítica parece estar de acuerdo en que 28 años después: El templo de los huesos podría redefinir la franquicia y ofrecer una experiencia inolvidable en los cines.
