En el séptimo episodio de la segunda temporada de Gen V, se despejaron muchas incógnitas, revelando un giro impactante que muchos espectadores habían estado esperando. La showrunner Michele Fazekas destacó que las pistas sobre este gran cambio estaban presentes desde los episodios anteriores. Según ella, “estamos dejando pequeñas pistas que, si miras atrás, podrás ver”.
Un giro que lo cambia todo
El personaje conocido como Cipher, de gran poder, resulta ser en realidad un hombre ordinario llamado Doug, cuyo cuerpo es controlado por Thomas Godolkin, el fundador de Godolkin University, que se creía muerto. Fazekas explicó que Godolkin no murió en el incendio mencionado en episodios anteriores; en cambio, sobrevive al consumir Compound V y utiliza sus habilidades para controlar a Doug mientras busca un cuerpo adecuado para recuperar su forma física.
Un elemento clave en este desenlace es el cuerpo quemado que Cipher había mantenido escondido, que pertenece a Godolkin. En un acto impulsivo, Marie, otro personaje central de la serie, utiliza sus poderes de sanación para restaurar el cuerpo de Godolkin, creyendo que esta es la única forma de detener a Cipher. Sin embargo, este acto podría tener consecuencias peligrosas, ya que, como indica Fazekas, la audiencia podría enfrentar un desenlace inesperado al resucitar a quien podría ser considerado “el diablo”.
El final de la temporada se aproxima rápidamente, quedando solo un episodio. Con las revelaciones sorprendentes, los seguidores de Gen V se encuentran ansiosos por ver cómo se desarrollará esta narrativa y qué será de los personajes en el episodio final. Fazekas admitió su preocupación de que algunos espectadores pudieran haber adivinado el giro antes de tiempo, pero fue su deseo mantener el misterio mientras la trama se desarrollaba.
A principios de los 00s la televisión empezó a brillar como nunca antes. Aunque ya en los 90s es cuando empezó a germinar la idea de que podía tener prestigio e importancia, no sería hasta una década después que realmente se consideró que podría haber algo valioso y no un mero entretenimiento para pasar el rato en ella. Fue gracias a cadenas de HBO, con series de gran calidad y empaque cinematográfico, pero también la CBS y otras cadenas que se interesaron por dar ese alto en calidad.
Hay muchas series de esa época que tuvieron mucho que ver con la explosión de la televisión tal y como la conocemos hoy. Nombrarlas todas es absurdo y daría para un libro. Pero lo que si podemos nombrar es la serie en específico que ahora vuelve con una secuela y que ha arrasado entre el público y la crítica estadounidense: Dexter.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
Una serie mítica de Showtime
Si has vivido debajo de una piedras, Dexter es la adaptación de una serie de novelas de Jeff Lindsay. Con ocho temporadas y tres showrunners emitida entre 2006 y 2013, la serie fue protagonizada por Michael C. Hall, que fue catapultado al estrellato gracias a la misma, y aunque hoy es recordada con pasión, sus últimas dos temporadas fueron recibidas no sin sus detractores. Aunque tampoco nos llevemos a engaño. El último episodio de la serie fue seguido por 2.8 millones de espectadores, pulverizando todos los récords de la cadena y fijando una cifra demencial incluso para hoy en día.
Sorprendentemente, dejaron descansar la serie durante mucho tiempo. Su primera secuela no llegaría hasta 2021 con una única temporada y una recepción más bien tibia, bajo el nombre Dexter: New Blood. Y más recientemente volvió a ser rescatada, con mejor recepción entre el público pero con nulo entusiasmo por parte de la crítica, a finales de 2024 con Dexter: Original Sin.
Con estos antecedentes, ante el anuncio de Dexter: Resurrection, una secuela directa de Dexter: New Blood, los fans y la crítica no estaban precisamente entusiasmados ante la idea de una nueva serie de Dexter. Pero la realidad es que esta nueva serie, compuesta de diez episodios, ha superado las expectativas de todo el mundo. Rescatando buena parte del tono de la segunda mitad del tono original, con muchas caras conocidas como Uma Thurman y Peter Dinklage en papeles importantes, y algunos giros realmente alocados, la serie ha conseguido encandilar a crítica y público.
Arrasando entre crítica y público
Con 3.1 millones de espectadores en sus primeros tres días, es la premire más vista en el servicio de streaming de Showtime. Superando en un 44% a Original Sin y a un 76% a Dexter New Blog. Pero incluso los críticos parecen mucho más inclinados a reconocer su valor. Aunque en Metacritic tiene un discreto 65 sobre 100, en Rotten Tomatoes tiene un excelente 95% de aprobación de 59 críticas, demostrando que este sí es el regreso que estaban esperando sus fans.
También ayuda que esta sea la primera de las series, desde la Dexter original, cuya trama parece tener un foco más allá de ser una serie de Dexter. Centrándose en la búsqueda de su hijo y siempre perseguido por el Capitán Ángel Batista, se encontrará con una sociedad de asesinos en serie que acabarán interponiéndose en su camino. Porque como ya hemos dicho, si algo cabe esperar de esta nueva temporada, es mucha más locura.
Si quieres comprobarlo por ti mismo, Dexter: Resurrection se estrena en streaming en SkyShowtime hoy mismo. Así que si eras fan de Dexter o no te has perdido ni una sola de sus secuelas y precuelas, no tienes razón para perderte la que, por fin, parece que es la buena. Y que según dicen los rumores, tendrá segunda temporada.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
Neil Druckmann ha dejado su puesto como co-showrunner de la adaptación de HBO Max de The Last of Us tras la finalización de la segunda temporada. Esta decisión le permite concentrarse plenamente en su rol como director de Naughty Dog y en el desarrollo de su próximo gran proyecto intelectual, Intergalactic: The Heretic Profit. En una entrevista con Variety, Druckmann comentó sobre los desafíos que enfrentó al equilibrar sus responsabilidades en la serie y en el estudio, lo que lo llevó a reevaluar su carga laboral.
Intergalactic: The Heretic Profit tiene prioridad en su carrera ahora mismo
“Fue bastante desafiante estar tan involucrado como co-showrunner en las dos primeras temporadas mientras gestionaba un estudio y trabajaba en un juego”, explicó Druckmann. “Cuando llegó el momento de iniciar la sala de escritores para la tercera temporada, me di cuenta de que podría servir mejor a mis responsabilidades si permanecía a un nivel más alto en Naughty Dog.” El creativo puso en primer plano su nuevo proyecto, Intergalactic: The Heretic Profit, un juego de aventuras en tercera persona donde los jugadores asumen el papel de un cazarrecompensas espacial. Aunque aún no se ha revelado completamente la jugabilidad ni la fecha de lanzamiento, Naughty Dog lo ha promocionado como su próximo gran éxito.
Por otro lado, se espera que The Last of Us temporada 3 se estrene en 2027, bajo la dirección del showrunner Craig Mazin, quien ha prometido que esta tercera entrega será más larga que la segunda. Con Druckmann fuera de la ecuación, Mazin se hará cargo de las decisiones creativas del programa, lo que podría dar un giro interesante a la dirección que tomará la serie en su próxima temporada. Los fanáticos de la serie y del videojuego tienen mucho que esperar mientras se desarrolla este nuevo capítulo de su historia.
La primera temporada de Fallout, protagonizada por Ella Purnell en el papel de la moradora del refugio Lucy y Walton Goggins como el enigmático Ghoul, se estrenó en abril de 2024, obteniendo tanto aclamación crítica como comercial. La serie se convirtió rápidamente en la original más vista en Amazon, logrando 16 nominaciones al Emmy y ganando dos. Debido a su éxito, Amazon no dudó en aprobar una segunda temporada, que ya ha finalizado su producción y contará con adiciones de alto perfil al elenco, como Kumail Nanjiani y Macaulay Culkin.
Mass Effect para las masas
La trayectoria de Fallout establece un precedente positivo para otra gran franquicia de videojuegos: Mass Effect. En noviembre del año pasado, Amazon confirmó que la serie de Mass Effect se encuentra en desarrollo, con el guionista Daniel Casey, conocido por su trabajo en Fast & Furious 9, como responsable de la escritura y producción ejecutiva. La reciente actividad en las redes sociales de Casey ha revelado que varios miembros clave del equipo de Fallout, incluido el ejecutivo de desarrollo Scott Farris, también están involucrados en este nuevo proyecto.
Aunque no se ha anunciado una fecha específica para el lanzamiento de la segunda temporada de Fallout, Goggins ha prometido que superará a la primera. Esto sugiere que el éxito de Fallout podría sentar las bases para la producción de una serie igualmente impactante de Mass Effect, donde los aficionados continúan esperando con entusiasmo más detalles.
La serie de The Last of Us de HBO ha reafirmado su posición como un pilar en las adaptaciones de videojuegos al cine y la televisión, generando alta expectativa entre los seguidores tras la conclusión de su segunda temporada. Con el viaje de Ellie ya finalizado, los fanáticos ahora esperan ansiosos la llegada de la historia de Abby, aunque deberán prepararse para una larga espera. Según Casey Bloys, jefe de contenido de HBO Max, la tercera temporada está programada para estrenarse en 2027, con el rodaje comenzando en 2026.
Una tercera temporada, o quizás dos temporadas más
Este anuncio se produce en un contexto de cambios significativos, ya que Neil Druckmann, una figura clave en las dos primeras temporadas y co-creador del juego original, ha decidido dejar su puesto en HBO para enfocarse en su trabajo en Naughty Dog. A pesar de su partida, Bloys expresó confianza en Craig Mazin, el guionista y showrunner de la serie, asegurando que Druckmann dejó un plan sólido para el futuro de la adaptación.
Mazin, quien ha sido fundamental en la formulación de la narrativa de la serie, está considerando si la historia se desarrollará en una o en dos temporadas adicionales. A pesar de que se había mencionado previamente la posibilidad de cuatro temporadas en total, la decisión final sobre la duración de la serie aún está pendiente. “La serie está definitivamente planeada para 2027. Craig Mazin aún está por decidir si serán dos temporadas más o una larga. Aún no está dividido”, explicó Bloys.
Con el legado de Druckmann en el trasfondo y la dirección sostenida de Mazin, el futuro de The Last of Us promete ofrecer un desarrollo emocionante que atrape a los espectadores. La mezcla de drama humano y tensión postapocalíptica continuará desafiando las expectativas de lo que puede lograr la adaptación de un videojuego.
En un gran giro de trama, se ha revelado que Desmond Hart, un personaje clave en la serie Dune: Prophecy, es en realidad el hijo secreto de Tula Harkonnen, lo que lo convierte en un híbrido de las familias Harkonnen y Atreides. Esta revelación fue confirmada por la showrunner Alison Schapker durante un evento FYC, donde compartió detalles fascinantes sobre la construcción del personaje y sus raíces familiares.
Las pistas siempre estuvieron en la serie para quienes supo verlas
Desde el inicio de la serie, los guionistas han incluido pistas sutiles que han sugerido la verdadera identidad de Desmond Hart, interpretado por Travis Fimmel. Estas pistas se habían presentado como un juego para los seguidores más ávidos, quienes han estado analizando cada episodio en busca de conexiones y detalles reveladores. La aparición de estos easter eggs ha generado un nivel adicional de interés y discusión entre los fanáticos de la saga.
Alison Schapker enfatizó que la dualidad de Desmond, siendo mitad Harkonnen y mitad Atreides, no solo complica su identidad, sino que también añade matices a las dinámicas de poder que se exploran dentro de la serie. Este enfoque en la construcción de personajes ha sido una característica distintiva de Dune: Prophecy, permitiendo a los espectadores una experiencia más rica e inmersiva en el complejo universo creado por Frank Herbert.
La segunda temporada de The Last of Us ha generado controversias entre los fanáticos, especialmente por los cambios realizados en la adaptación. Uno de los puntos más debatidos ha sido la omisión de una escena impactante: la muerte de Alice, la perra que es asesinada por Ellie en el acuario. Esta decisión ha llevado a múltiples reacciones dentro de la comunidad de espectadores.
Nunca mates al perro (excepto si eres John Wick)
Craig Mazin, showrunner de la serie, ha abordado este tema en una reciente entrevista con Polygon, explicando que la decisión de no mostrar de manera gráfica la muerte de Alice se basa en una de las denominadas “reglas cardinales” de Hollywood: evitar la muerte de animales, especialmente perros, para no perturbar en exceso al público. Según Mazin, hay dos reglas fundamentales en la industria del cine: no gastar dinero propio y no matar perros.
Mazin argumentó que, dado que The Last of Us es una serie live action, la representación de la violencia se vuelve más intensa y perturbadora. A pesar de haber mostrado la muerte de perros en su anterior serie, Chernobyl, explicó que matarlos en pantalla es una decisión impactante y que se puede hacer una sola vez en la vida. Sin embargo, el showrunner cuestiona la validez de la regla, citando ejemplos como los éxitos de taquilla Soy Leyenda y John Wick, donde la muerte de un perro no tuvo consecuencias negativas ni para la narrativa ni para la recepción del público.
La controversia se intensifica a medida que los seguidores analizan las decisiones creativas en la serie y reflexionan sobre las implicaciones de las reglas hollywoodenses. Aunque la omisión se justifica desde un punto de vista narrativo, muchos fanáticos se preguntan si esta decisión cumple realmente con las expectativas de la historia original y su impacto emocional.
Zach Braff volverá a encarnar a John “J.D.” Dorian en el nuevo revival de la popular serie Scrubs, que se está desarrollando en ABC bajo la producción de 20th Television. Braff, quien fue el protagonista de la comedia médica durante sus siete primeras temporadas en NBC y la octava en ABC, ha confirmado su participación en este proyecto que promete mezclar elementos del programa original con nuevos personajes.
Vuelve el protagonista para su revival
El revival ha estado en preparación durante varios meses y cuenta con la colaboración del creador original Bill Lawrence, conocido también por su trabajo en exitosas series como Ted Lasso y Shrinking. Lawrence ha señalado que no podrá asumir el rol de showrunner debido a sus compromisos con estos otros programas, aunque su influencia estará presente en la nueva entrega de Scrubs.
Desde el final de la serie en 2010, Braff y su compañero Donald Faison, quien interpretó a Christopher Turk, han mantenido una amistad cercana, colaborando en el podcast Fake Doctors, Real Friends y en varios comerciales de T-Mobile. Con la confirmación de Braff, se espera que se inicien negociaciones con otros miembros del elenco original, incluyendo a Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley y Judy Reyes, para integrarlos en la nueva serie.
El enfoque del revival se centrará en el mundo de la medicina desde la perspectiva de médicos jóvenes, con el objetivo de ofrecer una narrativa más fresca y realista, alejada de los clichés sobre “médicos ricos”. Lawrence ha expresado que el nuevo proyecto buscará mostrar las aspiraciones idealistas de estos jóvenes, asegurando que la serie no repetirá las dinámicas del pasado, como “los médicos ricos jugando al golf”.
La segunda temporada de The Last of Us se estrenará este domingo 13 de abril, y ha generado expectativas en torno a la evolución de sus personajes, particularmente en el papel de Ellie, interpretado por Bella Ramsey. A medida que la serie continúa, algunos se han preguntado si HBO consideró reemplazar a Ramsey debido al salto temporal de cinco años entre la primera y segunda temporada. Sin embargo, los showrunners han aclarado que esta posibilidad fue considerada en un 0%, como indicó el escritor Neil Druckmann a GamesRadar.
Nunca hubo dudas de que Bella Ramsey sería Ellie
Craig Mazin, uno de los showrunners, destacó la evolución de Bella Ramsey, quien ha pasado de ser una adolescente de 17 años a una joven adulta de 21. Esta madurez, según Mazin, se refleja en su actuación y en la forma en que el personaje de Ellie ha crecido junto a ella. “Ellos eran como mi hijo. Y luego, tienes que dejarlos crecer un poco y convertirse en su propia persona,” explicó Mazin. Este cambio en la dinámica ha permitido que Ellie parezca mayor, complementando la narrativa, que explora lo ocurrido en el intervalo de cinco años.
La crítica ha respondido positivamente a la segunda temporada, otorgando a la serie un puntaje de 9/10 en su reseña. GameSpot señala que la temporada es una profunda exploración de la moralidad, manteniendo la calidad de la adaptación del videojuego. La trama abarca algunos de los eventos de The Last of Us: Part II, aunque no de forma completa.
DeKnight, en una reciente interacción en redes sociales, explicó que las nuevas acrobacias visuales que muestran al héroe “volando” por Nueva York son posibles gracias a un aumento en el presupuesto asignado a la serie en la plataforma de Disney+. A diferencia de Netflix, que, según el showrunner, no disponía de recursos suficientes para llevar a cabo esta visión, el respaldo financiero recibido ha permitido una representación más cercana de la acción en los cómics.
El uso de efectos visuales mejorados y acrobacias ajustadas al estilo del personaje ofrecen a los espectadores una experiencia visual más atractiva. Este es un punto que no ha pasado desapercibido para los fans, quienes aprecian el esfuerzo renovado por hacer que las secuencias de acción sean más emocionantes y realistas.
Además, uno de los aspectos más notables de Daredevil: Born Again es el incremento en la violencia. La serie ha optado por un enfoque más crudo en las escenas de acción, elevando la intensidad en comparación con la producción anterior de Netflix. Los aficionados han recibido con entusiasmo este regreso al estilo más visceral del personaje, destacando que las peleas y enfrentamientos resultan aún más impactantes.
Con la premisa de seguir explorando un universo lleno de acción, los episodios venideros prometen mantener este nivel de calidad tanto en efectos como en narrativa, lo que augura un futuro brillante para la historia del Hombre Sin Miedo.
