En redes sociales un grupo de fans está furioso porque consideran que la quinta temporada de The Boys ha fallado sus expectativas. Respondiendo que la temporada ha carecido del desarrollo de eventos de pasadas temporadas, “no ocurriendo nada”, se sienten decepcionados por cómo ha evolucionado la serie cara a su cierre. Algo sobre lo que el showrunner de la serie, Eric Kripke, tiene unas declaraciones contundentes.
Cansado de la superficialidad de ciertos fans
“¿Qué estás esperando? ¿Una escena de peleas cada episodio? Primero, no puedo permitirme eso. Y segundo, podría ser tan vacío y hueco, y eso podrían ser solo formas moviéndose sin tener ninguna relevancia” ha declarado Kripke. Pero ha querido incidir en que no es solo que no tengan los medios para hacer una pelea por episodio, sino que además, no quieren. “Pensamos que tenemos todos estos detalles de personajes importantes. Tenemos como 14 personajes, quizás 15. Y les debemos eso a todos ellos (…) les debo a todos ellos desarrollarlos y humanizarlos en la historia”.
Declarándose furioso de que la gente reduzca la narrativa a los momentos de violencia y no entiendan la sutilidad del desarrollo de personajes,Kripke ha acabado sentenciando que si te parece que si no hay alguien liándose a tiros, es que no ocurre nada “estás viendo la serie equivocada”. Dejando claro así cuál cree que es el fuerte de su serie: su personaje y sus temas, no su violencia y el impacto de sus giros.
La serie Vikingos: Valhalla, sucesora de la popular Vikingos, fue cancelada en su tercera temporada por Netflix debido a una audiencia por debajo de las expectativas, dejando a los fanáticos sin un desenlace satisfactorio. El showrunner Jeb Stuart tenía ambiciosos planes para expandir la narrativa durante hasta seis temporadas, permitiendo así un desarrollo más profundo de personajes y tramas que, lamentablemente, no llegaron a concretarse.
En la era del streaming es muy difícil contar historias largas
A pesar de que la serie cerró algunos arcos —en particular el de Harald, quien se convierte en rey de Noruega—, muchas historias quedaron abiertas. Personajes como Leif y Freydís, quienes emprenden una aventura hacia Vinlandia, vieron sus historias simplificadas en comparación con la complejidad de los relatos históricos. El viaje de Leif, por ejemplo, fue mucho menos heroico de lo que la serie presenta, siendo parte de una saga marcada por contradicciones y la falta de interacción con las poblaciones nativas que encontró.
La figura de Harald, que tuvo una trayectoria real trágica, estuvo llena de ambiciones de conquista que se frustraron, culminando en su muerte en batalla. Este aspecto histórico, que pudo haber sido un foco narrativo interesante para futuras temporadas, fue ignorable tras la finalización prematura de la serie. La muerte del rey Canuto, otro evento significativo, dejaba a Inglaterra en un estado de gran inestabilidad política, un tema que podía haber servido como telón de fondo para nuevos conflictos y personajes, como Emma de Normandía, que se volvieron fundamentales en la narrativa de la época.
En la era del streaming, es cada vez más difícil para las series concluir con un cierre adecuado, como ocurrió con Vikingos, que logró finalizar su historia planeada. Vikingos: Valhalla es otro ejemplo de cómo la audiencia y la estrategia de contenido de las plataformas de streaming pueden afectar la continuidad de narrativas que merecían ser exploradas más a fondo.
La segunda temporada de la serie Fallout se ambienta 15 años después de los eventos de Fallout: New Vegas. Sin embargo, el equipo creativo ha decidido no confirmar cuál de los finales del juego se considera canónico. Geneva Robertson-Dworet, co-showrunner de la serie, afirmó en una reciente entrevista que la intención es evitar que un final específico sea considerado el correcto, permitiendo que las experiencias y elecciones de los jugadores influyan en la narrativa del show.
Todo puede ser canon
Los creadores, incluyendo a Todd Howard y Jonathan Nolan, subrayaron que lo que ocurre en la serie se considera canon dentro del universo de Fallout. Howard mencionó que “es genial cuando alguien más observa tu trabajo y lo traduce de alguna manera”, dejando claro que la serie se sitúa en un contexto similar al de los videojuegos. Esta temporada buscará establecer conexiones entre la serie y las vivencias de los jugadores, aunque Robertson-Dworet admite que “puede haber momentos que contradigan eso”.
A medida que pasan los años, el escenario de New Vegas ha evolucionado, con nuevos conflictos y facciones enfrentándose, lo que añade nuevas dinámicas a la trama. Los fanáticos podrán recordar facciones como la República de Nueva California y la Legión de César, que luchan por el control del territorio, mientras que otros finales, como el de Yes Man, presentan una Nueva Vegas independiente. Este cambio temporal permitirá que la serie explore cómo el paso del tiempo ha afectado a este mundo post-apocalíptico.
La segunda temporada de Fallout se estrena en Prime Video el 17 de diciembre. Con su enfoque en los acontecimientos posteriores a Fallout: New Vegas, los seguidores esperan descubrir cómo las elecciones de los jugadores podrían haber impactado en la historia de la serie y en el destino de este icónico universo.
Durante muchos años parecía que el western era el género de nuestros padres, cuando no de nuestros abuelos. Un género que era una americanada, que gustaba a nuestros mayores por pura nostalgia, y que no tenía mucho que aportar al presente. Por supuesto, nos equivocábamos. Hay excelentes westerns ahí fuera y de hecho, sigue siendo posible hacer buenos westerns. No hay nada en la ambientación que sea irreproducible en la actualidad y, por sus características, le viene al pelo a nuestro caótico presente de capitalismo salvaje.
Eso lo sabe bien Kurt Sutter, creador de Hijos de la anarquía quien, con su nueva serie, Los abandonados, nos quiere demostrar que el western puede servir para contar historias que resuenen con el público actual. Y, además, hacerlo en la plataforma favorita de muchos: Netflix.
Siguiendo de cerca la estructura y el tono de Hijos de la anarquía, la pretensión de Sutter es hacer un western que explote todos los lugares comunes de sus historias. La violencia, los lazos familiares, los individuos y sus grupos infrafamiliares contra la sociedad y el choque entre el capitalismo y la comunidad. Algo que en este caso, se ve liderado por dos actrices de gran nombre: Gillian Anderson y Lena Headey.
De hecho, todos los críticos que han podido ver ya la serie destacan que ellas son el auténtico motor de la serie. Estas dos actrices de curriculum más que consumado demuestran ser el auténtico corazón y sangre de Los Abandonados, cargándose a las espaldas la narrativa de la serie de un modo que sólo podrían hacer dos actrices absolutamente excepcionales como ellas. Convirtiendo en la serie en un absoluto imprescindible para cualquier fan de estas dos actrices, es decir, cualquier persona que las conozca.
No es menos cierto que la opinión general entre los críticos es que la serie es, cuanto menos, desigual. Incluso si las actrices protagonistas están absolutamente soberbia y la narrativa funciona, lo violento de la misma y lo esquemática que resulta acaba pasándole factura. Resultando demasiado artificial para algunos de los críticos.
Una de las causas que se señalan que ha podido causar esto es que su creador, Stutter, dejó la serie antes de la finalización de su primera temporada. Aunque no se han aclarado sus razones, si fue por causas de diferencias creativas con Netflix o porque quiere concentrarse en su debut como director en el cine con This Beast, aún sin fecha de estreno, todo el mundo reconoce que aquí falta exactamente lo que es muy evidente en sus grandes obras, como Sons of Anarchy o The Shield: cierta ambigüedad moral en sus personajes y mayor profundidad en los acontecimientos de la trama.
¿Significa eso que no merezca la pena Los abandonados? En absoluto. Como hemos señalado, sus actrices protagonistas ya hacen imprescindible cualquier serie en la que aparezcan, y aunque sólo sea un eco, Stutter siempre es seña de calidad. Puede que pudo haber sido más, pero también es cierto que muchos críticos opinan que es una buena serie pese a todo. Incluso si no al nivel de lo que esperan del creador de Sons of Anarchy.
Si tienes curiosidad por ver la serie, está ya disponible en Netflix. Son diez episodios, no hay confirmada una segunda temporada y sin su showrunner, parece dudoso que la haya. Así que parece un plan perfecto para disfrutar de una serie que, incluso si no es lo mejor que nos ha ofrecido su creador, es una más que digna curiosidad del catálogo de streaming actual.
La serie de televisión God of War de Amazon ha entrado en etapa de pre-producción más de tres años después de su anuncio inicial. Este avance llega en un momento en el que se están llevando a cabo audiciones para los papeles principales de Kratos y Atreus. Según informes, la dirección de los primeros dos episodios estará a cargo de Frederick E.O. Toye, un director con un sólido historial en series aclamadas como Westworld, The Boys y Watchmen, lo que sugiere un enfoque creativo que podría captar la atención de los aficionados a la franquicia.
Una serie con un director de lujo
La serie, que se anunció por primera vez en 2022, había enfrentado cierto retraso en su desarrollo, pero en 2024 se programó un reinicio creativo con Ronald D. Moore, conocido por su trabajo en Para toda la humanidad, como showrunner. Esto ha permitido a Amazon sentirse tan confiada en la nueva dirección del proyecto que ya ha ordenado dos temporadas de antemano, un movimiento que refleja la intención de replicar el éxito de otras adaptaciones de videojuegos, como la serie Fallout.
A pesar de la expectativa, hubo rumores sobre la participación de Christopher Judge, quien actualmente da voz a Kratos en los videojuegos, en la serie. Sin embargo, Judge ha desmentido estos rumores, lo que añade un aire de misterio sobre el casting de los personajes principales. Todos estos elementos sugieren que Amazon está invertida en crear una adaptación que no solo honre el material original, sino que también le de un giro moderno, acorde a los estándares de las producciones actuales.
Con la creciente popularidad de las adaptaciones de videojuegos, la serie God of War promete ser un evento destacado en la programación de Amazon, ofreciendo a los fans la oportunidad de ver a sus personajes favoritos cobrar vida en un nuevo formato. El tiempo dirá si podrán alcanzar el mismo nivel de éxito que otros títulos recientes.
Otros showrunners han hecho cosas similares en el pasado
Las acusaciones surgen en un contexto donde otros showrunners, como Frank Darabont y Glenn Mazzara, han hecho reclamaciones similares en el pasado. Aunque esta vez las críticas no provienen de los nombres más conocidos, como el creador de la serie original Robert Kirkman, el nuevo protagonista de esta disputa subraya la complicada relación entre los creativos y las cadenas de televisión. Estas tensiones han llevado a un clima de desconfianza que puede perjudicar no solo a los involucrados, sino también a la producción y el futuro de los programas afectados.
Los detalles específicos sobre las reclamaciones del ex showrunner no han sido completamente revelados, lo que ha generado especulaciones entre los fanáticos y expertos de la industria. Aunque no se ha proporcionado una cifra exacta, la referencia a “millones en ganancias” sugiere que las reivindicaciones son sustanciales. Esta nueva acusación se añade a una serie de conflictos legales que han marcado el desarrollo de múltiples series de AMC, reflejando una tendencia alarmante en la que los responsables de la creación a menudo encuentran sus derechos vulnerados.
En este escenario, muchos se preguntan cómo afectarán estas disputas a la reputación de AMC y a la percepción pública de sus programas, especialmente en un momento donde la competencia en el ámbito del entretenimiento es más feroz que nunca. La situación se mantiene en desarrollo y continúan surgiendo rumores sobre las implicaciones legales que podrían derivarse de este conflicto.
La industria cinematográfica se encuentra en un momento crítico ante la rápida adopción de la inteligencia artificial (IA) en el proceso de creación de películas. Este fenómeno ha generado un intenso debate entre los creativos de Hollywood, quienes se dividen en facciones favorables y contrarias al uso de esta tecnología innovadora. Los cineastas, guionistas, directores y productores están cada vez más polarizados, lo que resalta la tensión existente en un sector que tradicionalmente ha priorizado la creatividad humana.
Una discusión que llevará años zanjar
Una de las figuras que ha saltado a la fama en este contexto es la actriz generada por IA, Tilly Norwood, quien ha sido diseñada para actuar en producciones sin la intervención directa de un ser humano. Este avance tecnológico ha llevado a algunos a cuestionar el futuro del trabajo en la industria cinematográfica, sembrando dudas sobre la autenticidad y los valores creativos que han caracterizado al cine a lo largo de los años.
En paralelo, la plataforma Showrunner ha sido lanzada como una herramienta que utiliza IA para optimizar el desarrollo de contenido, lo que podría transformar la manera en que se producen y distribuyen las historias en el medio. Sin embargo, su implementación ha suscitado críticas y escepticismo entre aquellos que ven el uso de IA como una amenaza a la narrativa cultural y a la esencia misma de la colaboración creativa.
Vince Gilligan, el aclamado creador de series como Breaking Bad, se encuentra en el centro de este debate con su nuevo proyecto para Apple TV, titulado Pluribus. Aunque es conocido por su enfoque narrativo humano, su vinculación con nuevas tecnologías plantea preguntas sobre cómo los creadores tradicionales están adaptándose a la era digital. En este contexto, se rumorea que el uso de IA en producciones futuras podría convertirse en una norma más que una excepción.
Esta noche, HBO presenta el estreno de IT: Welcome to Derry, una nueva serie inspirada en la obra de Stephen King. Este proyecto ha sido desarrollado por los hermanos argentinos Andy y Barbara Muschietti, quienes cuentan con una sólida trayectoria en el género del horror, en especial por su exitosa adaptación cinematográfica de It.
Una novela más vigente hoy que en el momento de su salida
Durante el evento de estreno, los Muschietti compartieron sus reflexiones sobre la relevancia del género de horror en la vida cotidiana y su conexión con el trabajo de King. Según ellos, el terror no solo se limita a ser un medio de entretenimiento, sino que también puede servir como un espejo de las experiencias y temores humanos, conectando así con el público a un nivel más profundo.
Junto a los Muschietti, Jason Fuchs ha jugado un papel crucial en el desarrollo de la serie, aportando su experiencia en la narrativa y el guion. Fuchs, conocido por su trabajo en películas como Wonder Woman, ha unido fuerzas con Brad Caleb Kane, quien ocupa el puesto de showrunner. Kane es responsable de supervisar la producción y asegurar que la visión creativa del equipo se mantenga a lo largo de la serie.
Andy Muschietti está asignado para dirigir varios episodios de IT: Welcome to Derry, lo que promete una continuidad en el estilo visual y la atmósfera que definió las películas anteriores. “Esta serie permitirá a los fanáticos explorar aspectos desconocidos del universo de Derry”, comentó Andy, sugiriendo que hay mucho más en la narrativa de King que lo que ya se ha presentado en la pantalla grande.
Con una mezcla de ansias y expectativas, IT: Welcome to Derry promete no solo ampliar el legado de Stephen King, sino también ofrecer a los espectadores una mirada nueva y aterradora a los miedos que habitan en cada rincón del ser humano.
En el séptimo episodio de la segunda temporada de Gen V, se despejaron muchas incógnitas, revelando un giro impactante que muchos espectadores habían estado esperando. La showrunner Michele Fazekas destacó que las pistas sobre este gran cambio estaban presentes desde los episodios anteriores. Según ella, “estamos dejando pequeñas pistas que, si miras atrás, podrás ver”.
Un giro que lo cambia todo
El personaje conocido como Cipher, de gran poder, resulta ser en realidad un hombre ordinario llamado Doug, cuyo cuerpo es controlado por Thomas Godolkin, el fundador de Godolkin University, que se creía muerto. Fazekas explicó que Godolkin no murió en el incendio mencionado en episodios anteriores; en cambio, sobrevive al consumir Compound V y utiliza sus habilidades para controlar a Doug mientras busca un cuerpo adecuado para recuperar su forma física.
Un elemento clave en este desenlace es el cuerpo quemado que Cipher había mantenido escondido, que pertenece a Godolkin. En un acto impulsivo, Marie, otro personaje central de la serie, utiliza sus poderes de sanación para restaurar el cuerpo de Godolkin, creyendo que esta es la única forma de detener a Cipher. Sin embargo, este acto podría tener consecuencias peligrosas, ya que, como indica Fazekas, la audiencia podría enfrentar un desenlace inesperado al resucitar a quien podría ser considerado “el diablo”.
El final de la temporada se aproxima rápidamente, quedando solo un episodio. Con las revelaciones sorprendentes, los seguidores de Gen V se encuentran ansiosos por ver cómo se desarrollará esta narrativa y qué será de los personajes en el episodio final. Fazekas admitió su preocupación de que algunos espectadores pudieran haber adivinado el giro antes de tiempo, pero fue su deseo mantener el misterio mientras la trama se desarrollaba.
A principios de los 00s la televisión empezó a brillar como nunca antes. Aunque ya en los 90s es cuando empezó a germinar la idea de que podía tener prestigio e importancia, no sería hasta una década después que realmente se consideró que podría haber algo valioso y no un mero entretenimiento para pasar el rato en ella. Fue gracias a cadenas de HBO, con series de gran calidad y empaque cinematográfico, pero también la CBS y otras cadenas que se interesaron por dar ese alto en calidad.
Hay muchas series de esa época que tuvieron mucho que ver con la explosión de la televisión tal y como la conocemos hoy. Nombrarlas todas es absurdo y daría para un libro. Pero lo que si podemos nombrar es la serie en específico que ahora vuelve con una secuela y que ha arrasado entre el público y la crítica estadounidense: Dexter.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
Una serie mítica de Showtime
Si has vivido debajo de una piedras, Dexter es la adaptación de una serie de novelas de Jeff Lindsay. Con ocho temporadas y tres showrunners emitida entre 2006 y 2013, la serie fue protagonizada por Michael C. Hall, que fue catapultado al estrellato gracias a la misma, y aunque hoy es recordada con pasión, sus últimas dos temporadas fueron recibidas no sin sus detractores. Aunque tampoco nos llevemos a engaño. El último episodio de la serie fue seguido por 2.8 millones de espectadores, pulverizando todos los récords de la cadena y fijando una cifra demencial incluso para hoy en día.
Sorprendentemente, dejaron descansar la serie durante mucho tiempo. Su primera secuela no llegaría hasta 2021 con una única temporada y una recepción más bien tibia, bajo el nombre Dexter: New Blood. Y más recientemente volvió a ser rescatada, con mejor recepción entre el público pero con nulo entusiasmo por parte de la crítica, a finales de 2024 con Dexter: Original Sin.
Con estos antecedentes, ante el anuncio de Dexter: Resurrection, una secuela directa de Dexter: New Blood, los fans y la crítica no estaban precisamente entusiasmados ante la idea de una nueva serie de Dexter. Pero la realidad es que esta nueva serie, compuesta de diez episodios, ha superado las expectativas de todo el mundo. Rescatando buena parte del tono de la segunda mitad del tono original, con muchas caras conocidas como Uma Thurman y Peter Dinklage en papeles importantes, y algunos giros realmente alocados, la serie ha conseguido encandilar a crítica y público.
Arrasando entre crítica y público
Con 3.1 millones de espectadores en sus primeros tres días, es la premire más vista en el servicio de streaming de Showtime. Superando en un 44% a Original Sin y a un 76% a Dexter New Blog. Pero incluso los críticos parecen mucho más inclinados a reconocer su valor. Aunque en Metacritic tiene un discreto 65 sobre 100, en Rotten Tomatoes tiene un excelente 95% de aprobación de 59 críticas, demostrando que este sí es el regreso que estaban esperando sus fans.
También ayuda que esta sea la primera de las series, desde la Dexter original, cuya trama parece tener un foco más allá de ser una serie de Dexter. Centrándose en la búsqueda de su hijo y siempre perseguido por el Capitán Ángel Batista, se encontrará con una sociedad de asesinos en serie que acabarán interponiéndose en su camino. Porque como ya hemos dicho, si algo cabe esperar de esta nueva temporada, es mucha más locura.
Si quieres comprobarlo por ti mismo, Dexter: Resurrection se estrena en streaming en SkyShowtime hoy mismo. Así que si eras fan de Dexter o no te has perdido ni una sola de sus secuelas y precuelas, no tienes razón para perderte la que, por fin, parece que es la buena. Y que según dicen los rumores, tendrá segunda temporada.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
