Una de las noticias más esperadas en el ámbito cinematográfico es el anuncio oficial de la cuarta película de Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), titulada Spider-Man: Brand New Day. Esta entrega marca un salto temporal de cuatro años desde la última vez que vimos a Peter Parker en Spider-Man: No Way Home.
Sabemos algunos detalles sobre lo que podemos esperar
La sinopsis oficial revela que, en estos cuatro años, Peter Parker ya no está, pero Spider-Man sigue defendiendo Nueva York con destreza. Sin embargo, un misterioso hilo de crímenes lo arrastrará a un desafío mucho más grande de lo que ha enfrentado antes. Esta nueva trama exigirá que Spider-Man no solo esté en forma física y mental, sino que también esté preparado para lidiar con las consecuencias de su pasado.
En cuanto al elenco, se ha confirmado el regreso de Tom Holland como Spider-Man, junto a Mark Ruffalo como Hulk y Jon Bernthal como Punisher. Si bien algunos personajes han sido revelados, aún se desconocen detalles sobre todos los villanos involucrados en la película. El personaje de Mister Negative está entre las especulaciones sobre posibles antagonistas, manteniendo el interés sobre quién podría desafiarlos esta vez.
Con la fecha de estreno programada para el 26 de julio, la expectativa entre los fanáticos es palpable, a pesar de que todavía no se han liberado imágenes oficiales. Los clips mostrados en sesiones privadas han generado curiosidad, creando un ambiente de anticipación en la comunidad de seguidores del héroe arácnido.
Tenemos a Marvel hasta en la sopa. No solo en los cómics (de hecho, quizá en los cómics menos que en ningún lado), sino en el cine, las series, los parques de atracciones y la cultura pop en general. No hay nadie que no conozca a Iron Man, Spider-man o Hulk, y la prueba de ello es lo bien que siguen funcionando todos sus videojuegos, desde Marvel Rivals hasta el archiconocido Spider-man de Insomniac. Sin embargo, esta historia de amor entre los superhéroes y los videojuegos no viene de ahora, sino de hace la friolera de 44 años, cuando Atari recibió el juego de cierto lanzarredes que se convirtió en uno de los más populares del momento… aunque nunca jamás volviéramos a oir hablar de su creador.
Hace lo que haga una araña
Seguramente conoces Parker Brothers (ahora Hasbro) por sus juegos de mesa, como Monopoly, Cluedo, Risk, Ouija o Scrabble, pero en su día, tratando de no quedarse atrás, también abrieron una rama dedicada exclusivamente a los videojuegos. Y no fueron precisamente pequeños: en el medio año final de 1982 ganaron 74 millones de dólares gracias a sus juegos de Star Wars o a este Spider-man, y se convirtieron, de alguna manera, en unos gigantes del sector, aunque poco a poco lo fueron abandonando.
El reto no era pequeño: coger a un personaje que llevaba 20 años de historia (y no poco enrevesada, además) y convertirle, además de en un héroe de viñeta, en uno de píxeles. Para ello contaron con la ayuda de Marvel, y crearon una historia alternativa en la que Norman Osborn volvía a convertirse en el Duende Verde, y salía de la cárcel con la intención de volar por los aires el Empire State con una superbomba. ¿Conseguirá atraparlo antes de que lo consiga? Bueno, pues ahí es donde entra el jugador: todo el juego es subir un edificio, desactivar bombas y luchar contra algunos enemigos que salían de manera aleatoria sin caerse.
Ah, sí: además, tenías un medidor de fluido para hacer telarañas (con las que podías moverte entre distintas partes del edificio), y si te quedabas sin él caías al suelo y perdías una vida. La clásica suerte Parker. Lo curioso es que la directora del juego, Laura Nikolich, no tenia ninguna intención de acabar haciendo videojuegos. De hecho, hizo la carrera de programación informática y acabó trabajando en una planta nuclear programando los sistemas. Vamos, una ingeniera nuclear hecha y derecha… hasta que Atari contactó con ella. En parte para cumplir una cuota femenina, y en parte porque era de las pocas personas en aquel momento que realmente sabía programar.
De hecho, tuvo un control creativo absoluto, e incluso antes de su muerte, en 2024, afirmó que esta fue la mejor etapa de su vida. Eso sí, no era necesariamente fan de los cómics: si el Duende Verde salía en el juego no era por ser marvelita, sino porque era mucho más fácil meterle como personaje, ya que utilizaba el mismo algoritmo que Spider-man. Lo creas no, fue un exitazo y los fans de Atari 2600 aún lo tienen bien guardadito en su corazón.
Y entonces, si consiguió petarlo, ¿tuvo Nikolich, nuestra ingeniera nuclear jugona favorita, una larga carrera en los videojuegos? Bueno… Como imaginarás por la fecha, no. En 1983, E.T causó el crash de la industria, y ella fue una de las primeras que echaron de las oficinas, mientras trabajaba en un juego de Los Osos Amorosos que nunca vería la luz, según ella, por culpa del marketing. Solo supimos de ella una vez más, en 1984, cuando dirigió la versión de ColecoVision de Frogger II. A partir de ahí, desapareció. Bueno, más o menos: dos de sus hijos trabajan en la industria, uno en DICE y otro en Bungie. Al final, los píxeles como puños valieron para algo más que un buen recuerdo.
James Cameron, el célebre director de la saga Avatar, reveló que su visión de una película de Spider-Man precedió a la exitosa adaptación de Sam Raimi, la cual protagonizó Tobey Maguire. En una reciente entrevista con ScreenCrush, Cameron calificó su proyecto como “la mejor película que nunca hice”. Su enfoque prometía un tratamiento peculiar del icónico superhéroe, presentando las telarañas como una extensión del propio cuerpo de Peter Parker, en lugar de las míticas webs artificiales que caracterizan a Spider-Man en las adaptaciones más conocidas.
Spider-Cameron
Cameron siempre consideró a Spider-Man como una metáfora y tenía la intención de implementar cambios significativos en la historia original, para lo cual buscó la aprobación de Stan Lee. Sin embargo, la dificultad comenzó con los derechos del personaje, que Marvel había vendido a Cannon Films. Esta compañía, que nunca llegó a realizar la película, terminó en quiebra. Cameron intentó sin éxito que otras productoras, incluida Carolco Pictures, adquirieran los derechos; cuando se acercó a 20th Century Fox, la puerta también se cerró, ya que la compañía no quería verse envuelta en conflictos legales sobre los derechos.
A pesar de su profundo interés en el proyecto y de reconocer su potencial comercial, Cameron tuvo que resignarse ante la falta de oportunidades. En su relato, el director mencionó: “Eso podría valer, no sé, 1.000 millones de dólares. 10.000 millones después…” Aprendiendo de esta experiencia, Cameron decidió enfocarse en sus propias franquicias, lo que llevó a su exitosa carrera en el cine de ciencia ficción con ‘Avatar’. Esta decisión marcó un cambio significativo en su enfoque creativo tras el éxito comercial de ‘Titanic’, donde se planteó que era el momento de centrarse en su propio material.
Spider-Man es uno de los personajes más queridos del cómic americano. Fuera de Batman y Superman, probablemente no haya otro personaje más reconocido, querido y adorado a lo largo de todo el planeta. Y hay motivos sobrados para ella. Con una historia rica y profunda, con cómics que llegan hasta hoy y numerosas adaptaciones para diferentes generaciones, en Marvel han hecho un trabajo excelente para hacer que sea nuestro vecino y amigo Spider-Man.
Eso no quita para que no sea ni Marvel ni Disney+ la gran beneficiada de su paso por el cine. No en tiempos modernos. Porque si quieres ver a Spider-Man en streaming nos tememos que ha sido más difícil de lo que debería durante mucho tiempo. Al menos hasta que el señor de rojo ha decidido ponerse manos a la obra y traernos a nuestra araña favorita. Porque Spider-Man vuelve a casa por navidad.
Spider-Man llega con todas sus películas a streaming
La primera película en llegar al catálogo de HBO Max, el pasado 22 de diciembre, es Spider-Man: Un nuevo universo. Una película de animación dirigida por Peter Ramsey, Rodney Rothman y Bob Persichetti que sorprendió a propios y extraños por varios motivos. El primero, es que este Spider-Man no era Peter Parker, sino el más reciente Miles Morales. La otra, es que transcurría en una línea de cómics muy popular en los últimos años: el Spider-Verse.
Para los no conocedores, el Spider-Verse, o Multiverso Araña, es una serie de cómics publicado desde 2014, que presenta a Spider-Mans de diferentes universos dentro de la continuidad de los cómics de Marvel. Eso significa que existen toda clase de Spider-Man, con toda clase de características propias, algo que ya se explotó con anterioridad en los cómics de Spider-Man, pero que se empezó a explotar de forma más metódica a partir de esta serie de cómics.
Con Spider-Man: Un nuevo universo quisieron llevar esto al cine con una película que no solo introdujera a cuantos más Spider-Man diferentes fuera posible, sino también con un estilo visual impactante y muy dinámico. Y lo consiguieron. Con un estilo vibrante y muy singular, esta película costó 90 millones de dólares y consiguió recaudar más de 384 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas más queridas y apreciadas del hombre araña hasta el momento.
Tanto que incluso la crítica se rindió a sus pies. Ganando el Premio a la Mejor película animada de los Annie, los Globos de Oro, de la Crítica Cinematográfica, los BAFTA y los Óscar, fue la gran ganadora de 2018 entre las películas de imagen real y de animación. Demostrando que aún quedaban muchas cosas que hacer con Spider-Man.
Tres para el MCU y un esperado regreso
Pero no se acaba Spider-Man aquí para las navidades. Ya para el día 24 y para tener los mejores planes de navidad posibles, llegaran al servicio de streaming de Max las tres películas más recientes del trepamuros: Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Lejos de casa y Spider-Man: No Way Home.
Dirigidas las tres por John Watts, son películas que no requieren de presentación. Aunque costaron 200 millones de dólares cada una, hicieron diez veces su presupuesto en taquilla y fueron un tremendo éxito para Marvel Studios y Sony Pictures, quienes hicieron una inversión conjunta en estas películas para que Spider-Man pudiera aparecer en el MCU. Con Tom Holland como Peter Parker y Zendaya como MJ, ya se han convertido en tres películas que, para toda una generación, son sinónimo de Spider-Man.
La siguiente película de la franquicia, Spider-Man: Brand New Day, está planeada para estrenarse el 31 de julio de 2026 y solo conocemos un detalle concreto: esta vez tendrá de director a Destin Daniel Cretton, el director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Algo que también explica por qué llega ahora esta trilogía a servicios de streaming.
Ya el 27 de diciembre y a tiempo para cerrar el año nos llegará la última de las películas de Spider-Man que nos faltan, Spider-Man: Cruzando el Multiverso. Secuela de Spider-Man: Un nuevo universo, dirigida esta vez por Joaquim dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, y que expande la premisa de la original al hacer que Miles Morales y Gwen Stacy tengan que viajar a través de todo el Multiverso para salvar al resto de Spider-Man de una amenaza que podría poner en peligro su existencia.
Gracias al éxito de la anterior película, su presupuesto se abultó hasta los 150 millones de dólares, pero con el público conociendo ya la película, también respondieron mejor. Logrando más de 690 millones de dólares en taquilla, fue uno de los grandes éxitos de 2023, siendo considerada por la crítica como la mejor película de animación del año e incluso una de las mejores películas del año, en general.
Con una secuela en desarrollo, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, planeada para estrenarse el 25 de junio de 2027, aún tendremos que esperar para ver la continuación de las historias de Miles Morales y Gwen Stacy. Pero mientras, gracias a Max, tenemos un modo fantástico de pasar estas navidades.
La cuarta película en solitario de Tom Holland como Spider-Man ha completado su rodaje. ‘Spider-Man: Brand New Day’ marca un nuevo capítulo en la vida del icónico superhéroe de Marvel, y se espera que amplíe aún más el universo cinematográfico del personaje que ha capturado la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo.
Comienza la postproducción
El director Destin Daniel Cretton anunció el cierre de las filmaciones con un mensaje de agradecimiento hacia Holland, a quien calificó de líder generoso tanto en pantalla como detrás de ella. Agradezco tu ética de trabajo incansable y contribuciones, expresó Cretton, resaltando la dedicación del actor durante la producción. Esta colaboración parece haber resultado en un ambiente creativo positivo, lo que es crucial en un proyecto de tal magnitud.
‘Spider-Man: Brand New Day’ promete ofrecer nuevas aventuras y desafíos para el joven Peter Parker, pero los detalles sobre la trama aún se mantienen bajo un estricto secreto. La película podría explorar temas relacionados con la identidad y las relaciones familiares, conectando de esta manera con las secuelas anteriores que han construido la historia del personaje.
Los seguidores de Spider-Man están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta nueva entrega, especialmente después de éxitos anteriores como ‘Spider-Man: No Way Home’, que sorprendió a la audiencia con su enfoque innovador y la aparición de personajes de diferentes líneas temporales. Con el final del rodaje de ‘Brand New Day’, la atención ahora se centra en la postproducción y en la futura promoción de la película, que seguramente atraerá la atención no solo de los aficionados al cómic, sino también del público en general cuando llegue a las salas de cine.
En 2010, Sony decidió dar un giro radical a su enfoque de la saga Spider-man, que había sido exitosa bajo la dirección de Sam Raimi y con Tobey Maguire como protagonista. A pesar de que las películas anteriores habían dejado una huella significativa en la cultura pop, la tercera parte generó suficiente decepción y frustración para que la compañía optara por un nuevo director y un nuevo actor. Así fue como Marc Webb y Andrew Garfield tomaron la batuta para ‘The Amazing Spider-man’, marcando un cambio considerable en la narrativa del superhéroe.
Un rechazo que le rompió el corazón
En medio de este proceso, un nombre que surgió en la carrera por el papel fue el de Josh Hutcherson, conocido por su rol estelar en ‘Los juegos del hambre’. En una reciente entrevista, Hutcherson reveló que estuvo a punto de convertirse en el emblemático Hombre Araña. “Unos meses antes de que me ficharan en ‘Los juegos del hambre’, estuve en la carrera por ser Spider-man”, comentó, añadiendo que recibir la negativa lo dejó “emocionalmente impactado”.
La travesía de Hutcherson en Hollywood ha sido una montaña rusa, marcada por altos y bajos. Aceptó que, a lo largo de su carrera, ha enfrentado la incertidumbre de las oportunidades que se desvanecen rápidamente. “Tan pronto como están emocionados para ponerte bajo el foco, las oportunidades se desvanecen”, expresó, reflejando la realidad dura de la industria cinematográfica.
Sin duda, una versión de ‘Spider-man: No Way Home’ con Hutcherson en lugar de Garfield podría haber cambiado la dirección de la franquicia. No obstante, a sus 33 años, el actor ha hecho las paces con el hecho de que no siempre conseguirá el papel deseado, lo que lo ha llevado a buscar nuevas oportunidades en su carrera. Igualmente, la industria ha comenzado a adaptarse, dejando de centrarse en los orígenes de los personajes, lo que representa un cambio inteligente en la narrativa de Hollywood.
Magic: The Gathering es ya 50% su propio universo 50% otras licencias. Es algo que ya sabemos y que no va a cambiar, al menos, hasta 2030. Tras Spider-Man y Final Fantasy, este año aún nos quedaba otra colección que nos lleva a otro universo. Esta vez, uno con más magia que el primero, aunque quizás un poquito menos que el segundo. Aunque eso no quita para que esté cargado de elementales, animales exóticos y toda clase de entidades de fantasía. Porque se trata de Avatar: la leyenda de Aang.
Esta no es la de los aliens azules
Si no estás familiarizado con esta serie de Nickoledeon, fue creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko y es una serie de acción y fantasía estadounidense inspirada en la cultura del sudeste asiático. En ella, algunas personas son capaces de manipular telequinéticamente los cuatro elementos (agua, tierra, fuego y aire) para mezclarlas con sus artes marciales. Cada nación del mundo está representada por uno de estos elementos y personas que lo dominan, pero una única persona en el mundo puede dominar las cuatro al mismo tiempo: a este se le denomina Avatar.
Avatar: la leyenda de Aang tuvo tres temporadas y una secuela, La leyenda de Korra, narrándonos no sólo la evolución del Avatar, Aang, sino también cómo da forma al mundo y los conflictos que ocurren en el mismo. Dándole gran importancia a los personajes y sus conflictos internos, la serie destaca tanto por sus combates, dinámicos y vibrantes, como por la evolución de los personajes, que van ganando en profundidad con los episodios.
Todo esto se materializa en esta nueva colección de cartas Magic con un especial énfasis en dos cosas: los personajes y los elementos. Lo primero es algo que ya esperábamos. Todos los personajes más queridos de ambas series aparecen en forma de carta, muchas veces en diferentes versiones. Lo segundo se representa en una mecánica nueva, muy peculiar, llamada bending y con cuatro variantes basadas en cada uno de los cuatro elementos.
Airbending permite exiliar cualquier cantidad de permanentes que no sean tierras y volver a lanzarlos por dos manás incoloros. Earthbending convierte una tierra en una criatura con prisa con tantos contadores +1/+1 como el número de earthbending y vuelve a ser una tierra cuando muera o sea exiliada. Firebending añade maná rojo hasta el final de la fase de combate si la criatura atacó este turno. Y waterbending permite utilizar diferentes habilidades pagando girando artefactos o criaturas en vez de pagar el coste de maná incoloro de la misma. Todo habilidades muy relacionadas tanto con la serie como con la lógica de Magic: The Gathering.
También, por el carácter de la propia serie, la colección tendrá numerosas sagas. Además, de las que regresan al campo de batalla convertidas en forma de criatura. Y teniendo en cuenta que, históricamente, estas han sido especialmente poderosas y jugadas, es de esperar que estas se hagan un sitio en las mesas competitivas.
En lo demás, es tu clásica colección de Magic: The Gathering. Salvo que ahora hay incluso más producto donde elegir. Con bundle de comandante, para aquellos que juegan a Commander, cajas de principiante, para quienes quieran empezar a jugar a Magic con esta colección, y cajas de escena, para quienes sean coleccionistas y quieran artes bonitos, además de todos los productos de siempre, hay un producto de Avatar para todo el mundo.
Aun con todo, habrá que esperar para eso. Avatar: la leyenda de Aang no llegará a las tiendas hasta el próximo 21 de noviembre. Pero nos quedamos con la curiosidad ya de cómo será la colección cuando por fin la tengamos entre las manos.
Magic: The Gathering Arena es un juego online de cartas gratuito para Windows desarrollado por Wizards of the Coast. Magic es sin duda uno de los juegos de cartas coleccionables más importantes y míticos, con millones de jugadores en todo el mundo y competiciones oficiales con grandes premios. Ahora, gracias a Magic: The Gathering Arena podrás disfrutar de este juego de cartas en tu ordenador de forma gratuita.
El esperado juego Marvel Cosmic Invasion se lanzará oficialmente el 1 de diciembre y estará disponible en múltiples plataformas, incluyendo PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, Switch 2 y PC. Desarrollado por Tribute Games, el título promete ofrecer una experiencia de beat ’em up que rinde homenaje a los cómics de Marvel de los años 90, siguiendo el éxito reciente del estudio con Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge.
Un beat’em up que te hace sentir como un personaje de Marvel
Marvel Cosmic Invasion contará con un atractivo elenco de 15 héroes jugables, destacando a dos personajes icónicos que los fanáticos no esperaban: Phoenix y el Invencible Iron Man. Junto a ellos, los jugadores podrán elegir entre otros superhéroes emblemáticos como Capitán América, Wolverine y Spider-Man, mientras combaten a Annihilus y sus secuaces en un entorno que recuerda a las calles de Nueva York.
Una de las características más innovadoras del juego es la mecánica llamada Cosmic Swap, que permite a los jugadores alternar entre dos héroes por nivel, facilitando la encadenación de combos y habilidades de manera fluida. El estilo gráfico pixel art no solo evoca los clásicos de arcade, sino que también proporciona una experiencia visual vibrante y nostálgica.
Además, Marvel Cosmic Invasion ofrecerá un modo cooperativo local y online para hasta cuatro jugadores, con opciones de cross-play y configuraciones de accesibilidad para garantizar que todos los jugadores puedan disfrutar del título. Las primeras impresiones han sido positivas, con críticos que elogian su emocionante jugabilidad y su fiel homenaje al universo Marvel.
Por si fuera poco, una demo del juego ya está disponible de forma gratuita en Steam, proporcionando a los interesados la oportunidad de probarlo antes de su lanzamiento. Aunque aún no se han confirmado planes de contenido adicional tras el lanzamiento, se sugiere que el estudio podría explorar esta posibilidad si el juego logra un buen recibimiento en el mercado. La expectativa es alta, y muchos ven en Marvel Cosmic Invasion una oportunidad para revitalizar los juegos de superhéroes en 2D, convirtiéndolo en uno de los títulos más anticipados de la temporada.
La versión de Spider-Man dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire sigue siendo considerada la más icónica en la historia del cine, fiel a la esencia de los cómics originales. A lo largo de los años, los aficionados han visto innumerables interpretaciones del popular trepamuros, pero la saga de Raimi se mantiene como la favorita por su autenticidad y conexión con el material de origen.
Unas poses irrealizables para seres humanos de carne y hueso
Recientemente, el célebre historietista Todd McFarlane reveló algunos detalles interesantes sobre la película durante una conversación con el medio estadounidense The Pop Verse. McFarlane destacó que Raimi intentó que Spider-Man imitara las poses distintivas de su propia versión del personaje. Sin embargo, las dificultades técnicas fueron tan grandes que ni siquiera los contorsionistas más hábiles del Circo del Sol lograron replicarlas. Esto pone de relieve la ambición artística de Raimi al buscar minimizar el uso de efectos digitales en favor de una representación más realista y visceral.
A pesar de estos retos, Raimi no se rindió. La película, que se hizo famosa por escenas emblemáticas, como la icónica imagen de Spider-Man lanzando telarañas, experimentó rehacimientos debido a la imposibilidad de representar ciertas posturas humanas de manera convincente. Hoy en día, con un acceso más amplio a talentos altamente especializados, podría ser más fácil encontrar entre los actuales actores alguien capaz de llevar a cabo estas complejas poses, pero en su momento, la película supo mantener la esencia de los cómics, consolidándose como una de las sagas de superhéroes más exitosas de todos los tiempos.
Con el creciente interés en el universo Marvel, muchos se preguntan si Spider-Man tiene el papel que le falta al MCU tras diez años. Pese a ello, el legado de la trilogía de Raimi sigue siendo innegable y continúa resonando en la cultura pop actual.
En una revelación reciente, Shawn Layden, exjefe de PlayStation, compartió un intrigante detalle sobre el proceso creativo detrás de uno de los títulos más emblemáticos de la consola: Shadow of the Colossus. Para impresionar a los ejecutivos de Sony durante la presentación inicial del juego, el equipo de Team Ico utilizó una música que, sin ellos saberlo en ese momento, pertenecía al tema de la película Spider-Man de Sam Raimi, lanzada en 2002.
Colossus, Colossus, does whatever a Colossus does
Este asunto se ha desvelado en un artículo titulado Shadow of the Colossus: An oral history, donde Layden menciona que, aunque la melodía memorable nunca llegó a aparecer en el producto final, su uso como música de referencia podría haber violado ciertos derechos de uso. No obstante, Layden considera que, dado que pasó hace 20 años y que Sony posee los derechos de Spider-Man, “no hubo daño a largo plazo”.
Shadow of the Colossus es conocido por su escala monumental y su cinematografía evocadora, elementos que fueron complementados por una banda sonora que resalta momentos clave y evoca heroísmo, aunque las acciones del jugador a menudo se sitúan en una moralidad ambigua. La música acompaña de manera magistral los instantes más significativos del juego, convirtiéndose en un pilar fundamental de su experiencia.
Adicionalmente, se ha revelado que un juego aparentemente ajeno a este concepto, Battlefield 1942, sirvió de inspiración inesperada para la creación de Shadow of the Colossus. La idea de cooperación para enfrentar gigantes se tradujo en la impresionante travesía que se convirtió en un clásico de PlayStation 2, marcando un precedente en el diseño de videojuegos narrativos y visuales.
