Marathon está en una situación peculiar. No es un fracaso, pero tampoco es un gran éxito, con un público tremendamente fiel que adora el juego. Eso ha llevado a que, junto con el fracaso de Destiny 2, en Sony reevaluen el valor de la adquisición de Bungie, el estudio desarrollador de ambos juegos, considerando que han perdido 765 millones de dólares en el proceso. Algo que quieren solucionar intentando dar un empujón a Marathon con una semana de juego gratuita.
Una semana gratuita coincidiendo con su segunda temporada
Del 2 al 9 de junio podrás jugar a Marathon de forma completamente gratuita tanto en PC como en PlayStation 5 y Xbox Series X|S. Esto coincidirá con el estreno de la Temporada 2 del juego, titulada NIGHTFALL, en la cual los mapas del juego tendrán un giro oscuro hacia el género del survival horror. Algo que ya estaba presente en la primera temporada, pero que se reforzará en esta segunda.
Todo esto vendrá acompañado de ciertos sistemas y modos pensados para nuevos jugadores. El primero de ellos será el sistema de progresión Cradle, con el cual podremos personalizar los atributos de nuestro Cazador. El otro son dos modos PvE, el cual liberará al juego de cualquier clase de combate contra jugadores, quitando la tensión de poder perder todo lo que hemos logrado en cualquier instante, con lo cual esperan atraer más público que le puede dar miedo lo duro de la premisa básica del juego.
La idea en Bungie es seguir curando la experiencia de Marathon. Para la tercera temporada quieren asegurar que la experiencia para nuevos jugadores sea la mejor posible y para la cuarta dar profundidad al sistema de extracción y sus consecuencias. Por lo que parece que, si bien Marathon no está haciendo los números que esperaban en Sony, aún tenemos mucho juego por delante.
Hay juegos que es fácil vaticinar que van a funcionar bien. Todos los números están a su favor, el estudio es querido, se habla bien de ellos en redes sociales. Pero a veces con eso no es suficiente.
Si su desarrollo ha sido estrambótico, ha sido muy caro o el estudio está en una situación precaria, es perfectamente posible que no sea suficiente con ser un éxito. Que necesite romper las escalas para poder considerarse un triunfo. Y bien puede ser que uno de los indies más esperados del año, Mina the Hollower, esté en esa situación.
Unas inspiraciones en la manga
Mina the Hollower sorprende porque no oculta sus inspiraciones. Tampoco lo intenta. Es un juego muy inspirado por The Legend of Zelda, pero además, específicamente por los juegos 2D de la franquicia que vinieron después de A Link to the Past, el último juego que salió para Super Nintendo. Abrazando lo que hizo Nintendo en juegos como A Link to the Past, Oracle of Seasons y Oracle of Ages, Mina the Hollower los toma como inspiración para crear su propia identidad.
Porque es cierto que bebe mucho de ellos. Tiene una perspectiva isométrica de 3/4, estética pixelart similar al de una Super Nintendo y una mezcla de combate, exploración y puzzles, pero no es exactamente igual que un Zelda. No solo porque Mina sea una ratoncita con un propósito claro: descubrir por qué los generadores de chispas que alimentan de energía a la Isla Tenebrosa están fallando. No solo también porque tiene otra gran inspiración: los juegos de From Software.
Donde en los Zelda solo tenemos una espada, en Mina The Hollower tenemos toda una variedad de armas donde elegir. Cada una de ellas incentivando un estilo de juego diferente, esto se potencia con un arma secundaria, al estilo Castlevania, de usos limitados. Incentivando el combate de un modo mucho más cercano a un Bloodborne 2D que a cualquier The Legend of Zelda.
Eso hace que el juego tenga también un punto de dificultad mayor de lo que esperaríamos en esta clase de juegos. Algo inesperado de un juego que, si bien está ambientado en un pseudo siglo XVIII de ambientación gótica, está habitado por adorables animales antropomórficos. Pero donde también hay trampas mortales, castillos repletos de monstruos y, por supuesto, pantanosos venenosos. Por si acaso no había quedado clara la influencia de From Software.
Un estudio que lo ha dado todo
Además, Mina tiene que conseguir algo aún más importante que descubrir qué está ocurriendo en Isla Tenebrosa. Tiene que vender bien y rápido. ¿Por qué? Porque el destino de su estudio depende de ello. Yacht Club Games, el estudio desarrollador de Mina The Hollower, ha declarado que están al borde de la bancarrota y, si el juego no es un éxito inmediato, podrían tener que cerrar sus puertas.
Ahora bien, esto no parece que vaya a ser un problema. Yacht Club Games son los creadores de Shovel Knight, un juego publicado en 2014 y que hizo las delicias de los fans de los plataformas retro al estilo de la NES. Con un pixel art exquisito y una dificultad endiablada, ha creado toda una franquicia a su alrededor adorada por un público entusiasta. ¿La razón? La calidad de sus juegos y el mimo dedicado a los mismos, estableciendo a Yacht Club Games como un sello de calidad.
Además, eso se hace notar en los números. Mina the Hollower es, actualmente, el sexto juego más deseado de Steam. Eso significa que, incluso en las previsiones más conservadoras, debería alcanzar las seis cifras en sus primeras veinticuatro horas sin problemas. Si el marketing y el entusiasmo acompañan, podría alcanzar las siete. Pero eso está por ver.
¿Será Mina the Hollower el próximo gran éxito indie? Todo apunta a que sí. Es un juego precioso, que está causando sensación en redes sociales y que viene de un estudio con fama de entregar resultados excelentes. Si eso será suficiente está aún por ver, dada su situación. Pero no tendremos que esperar mucho: Mina the Hollower saldrá para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S el próximo 29 de mayo. Y salvo catástrofe mayúscula, bien podríamos estar ante uno de los juegos del año.
Square Enix ha hecho un stream especial para celebrar el 40 aniversario de la querida franquicia de JRPGs Dragon Quest. En el mismo, Yosuke Saito, productor del juego, Yuji Horii, creador de la saga, han presentado la nueva entrega de la franquicia: Dragon Quest XII. Con una particularidad. Han anunciado que han tenido que hacer un reboot del proyecto y que ahora pasará a llamarse Dragon Quest XII: Beyond Dreams.
Un proyecto repleto de problemas
Dragon Quest XII, técnicamente, ya había sido anunciado. Hace cinco años se presentó bajo el nombre de Dragon Quest XII: The Flames of Fate con un, literal, logo en llamas, y ninguna información más. Ahora, y debido a una serie de problemas que les han llevado a reiniciar el proyecto, vuelve en esta nueva encarnación.
Aunque la información que tenemos es aún muy escasa, nos han dejado con un pequeño teaser trailer conceptual del juego que nos deja ver a los protagonistas. Incluidos los diseños de Akira Toriyama, fallecido el pasado 2024, y del cual técnicamente ya se habían enseñado sus últimos trabajos realizados en vida, tanto para videojuego como para manga. Horii ha afirmado que en el futuro aclarara cómo es esto posible, incidiendo en que la música es de Koichi Sugiyama, compositor desde la primera entrega de la saga y fallecido en 2021.
Sin fecha de lanzamiento ni plataformas confirmadas, parece que aún tendremos que esperar mucho para ver la nueva entrega de Dragon Quest. En el mismo evento han anunciado también Dragon Quest Monsters: The Withered World, una nueva entrega de la subfranquicia Dragon Quest —una mezcla de Dragon Quest y Pokémon—, con nada más que un logo y afirmando que llegará pronto a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
CD Projekt ha anunciado por sorpresa una nueva expansión para The Witcher 3: Wild Hunt. De nombre Songs of the Past, nos pondrá en la piel de Geralt de Rivia, está siendo codesarrollada por Fool’s Theory, responsables del RPG The Thaumaturge, y de momento no sabemos nada más salvo que sabremos más “a finales de verano”. Toda una sorpresa, teniendo en cuenta que el juego original salió hace ya once años.
Una expansión para la cual tocará esperar
Aunque parece que no tendremos que esperar mucho para saber todos los detalles sobre la expansión. Desde CD Projekt han anunciado que emitirán un directo especial el jueves 28 de mayo a las cinco de la tarde, hora peninsular de España. Aunque no han anunciado específicamente sobre qué hablarán, si han dicho que el evento contará con la presencia de Kacper Niepokólczycki y Magdalena Zych y que además “regresaremos una vez más a la tierra de caballeros, viñedos y vampiros”.
Ha habido muchos rumores durante meses sobre esta expansión. Siendo probable que sea una forma de enlazar los eventos de The Witcher 3: Wild Hunt con los del futuro The Witcher 4, según han declarado esos mismos rumores, parece que en CD Projekt quieren empezar a devolver el interés en el brujo entre sus fans.
Ahora bien, si quieres jugar a Songs of the Past debes saber que has debido mantenerte al día. The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S. Así que si pensabamos jugarlo en PlayStation 4 o Xbox One, nos tememos que te tocará volver a pasar por caja para poder jugarlo. Porque el mundo sigue avanzando. Incluso el de The Witcher.
James Bond es un personaje mítico. La creación de Ian Flemming ha tenido un enorme impacto en la cultura popular, no sin buenos motivos. Su elegancia, socarronería y su capacidad de adaptarse a los tiempos es absolutamente envidiable. También un poco aterradora. Eso no quita para que de la sensación de que algún día los tiempos le dejarán atrás. No puede ser que siempre se pueda adaptar, cobrar una forma nueva para una nueva generación y seguir siendo atractivo. Pero en IO Interactive parecen creer lo contrario y han querido demostrarlo con su nuevo juego, 007: First Light.
Un James bond diferente
La mayor particularidad de 007: First Light es que nos presenta a un James Bond antes de ser 007.Su primera misión ni siquiera es como espía. Como soldado del ejército británico, se ve envuelto por accidente en una misión del MI6 y decide seguir sus órdenes (y por supuesto, desobedecerlas) cuando se encuentra en una situación que le supera tanto a él como a sus futuros superiores. Algo que acabará llevándole al viaje que supone este juego: su entrenamiento, sus primeras misiones y el descubrimiento de una gran conspiración que le valdrá para ganarse el título, oficialmente, de 00.
Porque la gracia de este juego es que es James Bond, pero no exactamente. El programa 00 ya no existe y se está retomando, James Bond aún no es el suave cabronazo que no conocemos y todo tiene un toque más juvenil y directo. Un poco John Wick, un poco young adult, casi como una versión de James Bond de la famosa serie de los 90s Las aventuras del joven Indiana Jones.
También que es un juego de IO Interactive, la gente detrás de los excelentes juegos de Hitman. Algo que se traduce en que buena parte de nuestras misiones requerirán que sepamos cómo infiltrarnos, pasar desapercibido y cómo recabar información. Aunque como no somos un agente 00, sin licencia para matar. Eso significa que aunque recuerda a Hitman en estructura y forma en sus misiones, la ausencia de asesinatos hace que tenga su propia personalidad: se siente como un metódico trabajo de espías.
Porque lo más sorprendente es que también tiene un componente más dinámico. Como si de un juego de Naughty Dogs se tratara, de un Uncharted o un The Last of Us, a veces las cosas se salen de madre y nos dan licencia para matar. En esos casos se suceden los tiroteos, las persecuciones y los set pieces de cosas estallando y viniéndose abajo y el juego es un puro espectáculo de adrenalina. Pero especialmente en lo que respecta al combate, el trabajo de IO Interactive es no menos que excelente. Sus tiroteos son exquisitos y sus combates a puñetazos son buenísimos, pudiendo dar incluso una o dos lecciones al respecto al estudio interno más querido de Sony.
Pero sigue siendo James Bond
Eso no significa que no siga teniendo todo lo que esperamos de una historia de James Bond. Todos los personajes clásicos de sus historias están presentes. M, Q y Miss Moneypenny hacen su aparición, aunque lo hacen de una manera diferente a la que estamos habituados. Teniendo un rol diferente y más contemporáneo.
También aparece todo el equipo de Q, con quien tendremos que trabajar de forma íntima, porque una parte importante del juego son los gadgets de James Bond. Teniendo que elegir entre dos y tres antes de cada misión, lo que podamos hacer dependerá también de lo que decidamos equiparnos. No es lo mismo un dardo envenenador que un láser cegador que sirve también para romper candados y cadenas, como tampoco lo es una pluma lanza explosivos. Y en esas decisiones se define no solo la clase de James Bond que queremos ser, sino también lo James Bond que es este juego: es imposible avanzar sin recurrir a nuestros artilugios.
Además de nuestra labia. Porque sigue siendo James Bond y, parte de lo que podemos hacer, es salir airoso regalándole la oreja a la gente que nos encontremos. Aunque eso gastará una serie de puntos de acción que solo recuperaremos al emprender acciones con éxito, por lo que será solo un último recurso para las situaciones más peliagudas.
Pero ese es el encanto de 007 First Light. Que quiere que nos sintamos como James Bond. También en llevar un Rolex, un Aston Martin y salir de una situación que no va como habíamos planeado tirándonos un tremendo farol, pero que funciona. Porque esa es parte de la identidad del personaje. De lo que es. Y en IO Interactive lo entienden y consiguen implementarlo de forma prodigiosa con unas pocas pinceladas magistrales.
Solo que un James Bond contemporáneo
Al final, la gracia de este James Bond es que no es el James Bond de nuestros padres y nuestros abuelos. Es un James Bond millennial, irreverente y totalmente contemporáneo. Sigue teniendo los rasgos propios del personaje, pero también tiene otros aspectos diferentes: tiene su propia personalidad.
A eso ayuda que la historia se sitúe en el presente. Que se centre en los peligros de la IA, la necesidad del toque humano y cómo no se pueden sustituir a las personas por máquinas en las cosas realmente importantes. Que ninguna máquina puede ni debería tomar decisiones por una persona. Porque hace que se sienta que nos habla a nosotros y lo hace en términos elegantes, sencillos e interesantes. Como lo hacían antes las películas y los libros de James Bond.
Con un lanzamiento planeado para el próximo 27 de mayo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, y un lanzamiento para el tercer cuarto del año en Switch 2, 007 First Light es uno de los lanzamientos más interesantes del año. Una propuesta que nos ofrece un James Bond diferente, pero muy actual, que puede enamorar al público de un modo que no se esperan. Si es que le dan la oportunidad.
Jason Schreier, periodista de videojuegos de Bloomberg que ya habló de esta información el pasado marzo, ha confirmado en Bluesky que el CEO de PlayStation Studio, Hermen Hulst, dijo a sus empleados el pasado lunes que la compañía lanzará sus juegos narrativos de forma exclusiva para las consolas de PlayStation. Algo que afectará solo a los juegos que supongan una experiencia de un solo jugador, como Ghost of Yotei o el reciente Saros, pero no los juegos que sean experiencias multijugador, como Marathon o el esperado Marvel Tokon.
PlayStation quiere que juegues a sus juegos en su consola
Esto es algo que ya se venía rumoreando desde hace meses, pero de lo cual no se tenía confirmación hasta el momento. Lo cual significa que cualquier persona que haya jugado a juegos de Sony en PC, como God of War o Ghost of Tsushima, necesitará de una PlayStation 5 para jugar a sus continuaciones.
Aunque es una medida comercial con sentido, ya que ofrece razones para comprar su hardware, también se está percibiendo entre los usuarios como un movimiento contra los jugadores de PC. Muchos de ellos han invertido su tiempo y su dinero en los juegos que han publicado en PC y no tienen interés en pasarse a la consola, incluso si tienen interés en las franquicias que han desarrollado. Demostrando una desconexión entre la base de jugadores y los intereses comerciales de Sony.
Además, no parece ajustarse a la realidad económica de estos títulos. Todos los títulos narrativos de Sony han vendido millones en PC, alargando la vida útil de los mismos. Si bien es cierto que también se han enfrentado, en no pocas ocasiones, con problemas de compatibilidad y rendimiento menos óptimo de lo deseable.
A falta de confirmación oficial, parece que los usuarios de PC no podrán seguir disfrutando de los títulos de Sony en su plataforma.
The Legend of Zelda: Twilight Princess es uno de los juegos más divisivos de la franquicia. A la altura de Zelda II: The Adventure of Linken cuanto a división entre los fans, es uno de esos juegos que parece levantar tantas pasiones como odios entre los fans de la franquicia. Eso no ha impedido que un grupo de modders se decidan a hacer un port no oficial para PC llamado Dusk.
Un cambio de Nintendo por un FPS
O para ser más exactos, se llamaba. Porque tras hablar con New Blood Interactive, el estudio de videojuegos detrás del FPS de nombre Dusk, decidieron cambiar el nombre por Dusklight para asegurarse de que no hubiera ningún error ni solapamiento de ninguna clase. Algo que en New Blood Interactive han tratado de buena fe en todo momento, llegando al punto de afirmar que Twilight Princess “es el Zelda favorito del CEO de New Blood, así que todo esto es una casualidad muy divertida”.
Dusklight ofrece una nueva forma de jugar a The Legend of Zelda: Twilight Princess sin limitaciones. Con posibilidad de jugar en resoluciones más altas, sin limitación de frames, con la posibilidad de añadir mods y pudiendo jugar en PC, es imprescindible para los fans del original. Y la oportunidad perfecta para darle otra posibilidad para quienes no le gustan.
Comenzando su historia en 1915 y abarcando 50 años a lo largo de cinco épocas y cinco ciudades (Kokura, Fukuoka, en 1915; Hiroshima en 1929; Minami, Osaka en 1943; Atami, Shizuoka in 1951; y Kamurocho, Tokyo en 1965), el protagonista es Makoto Daito, un joven americano-japonés que deja EEUU para probar fortuna en Japón huyendo del racismo de su país natal. Allí acaba no solo juntándose con la yakuza, sino encontrando una profesión. Convirtiéndose en un importante promotor musical.
Algo que han prometido desde RGG Studios es que la música será de gran importancia en este juego. Pudiendo memorizar sonidos de todas partes del juego, incluidos de los ataques de nuestros enemigos, el nacimiento y crecimiento del imperio musical de Makoto será una parte importante del juego. Algo a lo que contribuirán cameos de famosos, como ya nos tiene acostumbrados el RGG Studios, esta vez de músicos, pues tanto Snoop Dogg como los cantantes Tori Kelly, Satoshi Fujihara y Ado aparecerán en el juego.
Otra parte importante del juego es su relación con la franquicia del juego. Aunque no han querido entrar en detalles, han dejado caer que el origen del Clan Tojo, el clan principal de la saga Yakuza al cual pertenecen sus protagonistas, se verá en este juego. Y ya en los dos primeros Yakuza, además de en el 6, se nombraba como fundador a un tal Makoto Tojo, que nunca ha sido descrito, pero que bien podría ser el propio Makoto Daito.
Además, el juego incluirá un sistema de combate nuevo donde controlaremos con cada uno de los gatillos cada una de las partes del protagonista. Con los derechos, sus extremidades derechas; con las izquierdas, sus extremidades izquierdas. Añadiendo una capa contextual para hacer más dinámico un sistema que ha sido sistemáticamente criticado en los Yakuza.
Aún sin fecha de lanzamiento, sí han dado una ventana. Stranger Than Heaven saldrá este mismo invierno, en algún momento entre finales de 2026 y principios de 2027 para Xbox Series X/S, PC y PlayStation 5, disponible en Xbox Game Pass desde el día de su lanzamiento. Así que, seas fan de Yakuza o no, Stranger Than Heaven es uno de los juegos más interesantes por venir en un futuro cercano.
Los juegos desarrollados por Team Ninja han sido criticados por su bajo rendimiento en PC en los lanzamientos iniciales, como se evidenció con títulos recientes como Rise of the Ronin y Wo Long: Fallen Dynasty. A pesar de las promesas de mejora, estos juegos se lanzaron en estado problemático, con caídas en la tasa de imágenes y errores que arruinaron la experiencia para muchos jugadores.
Un juego con un rendimiento más que aceptable
Sin embargo, un rayo de esperanza ha aparecido en forma de la demo de Nioh 3, que ha mostrado mejoras significativas en el rendimiento en comparación con sus predecesores. Esta demostración se considera un avance notable, ofreciendo a los jugadores una primera vista del juego antes de su lanzamiento completo. Los requisitos del sistema han sido proporcionados, destacando que el juego es jugable en configuraciones moderadas de hardware.
Para ejecutar la demo de Nioh 3, los requisitos mínimos incluyen un procesador Intel Core i5-10400 o AMD Ryzen 5 2600, junto con 16 GB de RAM y una tarjeta gráfica NVIDIA GeForce GTX 1060 o AMD Radeon RX 5600 XT, mientras que los recomendados sugieren un Intel Core i5-10600K o un AMD Ryzen 5 5600X y una GeForce RTX 3060 Ti para 1080p y 60 fps.
Los jugadores que han probado la demo indican que al activar la opción de FSR 3, se logra mantener un rendimiento fluido de al menos 60 fps, permitiendo ajustes en la calidad gráfica a niveles más altos sin comprometer la jugabilidad. Sin embargo, también se informó que algunos usuarios experimentaron ligeras caídas en la tasa de fotogramas al pasar al mundo abierto del juego.
A pesar de las mejoras, un intento de jugar Nioh 3 en la Steam Deck resultó en una experiencia deficiente, lo que sugiere que esta plataforma podría no ser adecuada para el título. Con el lanzamiento de la demo, Team Ninja parece estar en el camino correcto para redimirse ante su comunidad de jugadores, quienes esperan un lanzamiento más estable en el futuro.
Durante el reciente evento Developer Direct, Microsoft presentó una emocionante alineación de videojuegos que llegarán este año, con Fable y Beast of Reincarnation destacándose como las nuevas apuestas más atractivas disponibles desde el primer día en Xbox Game Pass. Beast of Reincarnation, desarrollado por Game Freak, reconocido por su trabajo en la franquicia Pokémon, se lanzará en verano de 2023 para PS5, Xbox Series X/S y PC a través de Steam.
Con el artista de Nier, de hecho
Este nuevo título se desarrolla en un mundo postapocalíptico en el año 4026, donde la humanidad ha sido prácticamente erradicada y la Tierra está dominada por criaturas conocidas como malefactos. Los jugadores seguirán la historia de Emma y Koo, una joven guerrera y su compañero, una especie de perro gigante. Juntos, se embarcarán en una misión épica para cazar estas bestias y absorber la corrupción que ha poseído sus cuerpos.
La jugabilidad de Beast of Reincarnation presenta similitudes con Leyendas Pokémon: Z-A, especialmente en la interacción entre los dos protagonistas. Koo utilizará habilidades basadas en comandos que los jugadores seleccionarán durante los combates, mientras que Emma, armada con una katana, se encargará de esquivar y atacar con velocidad. El sistema de combate introduce un mecanismo que ralentiza el tiempo al seleccionar ataques, permitiendo a los jugadores planificar estratégicamente sus movimientos.
Para adaptarse a diferentes estilos de juego, el título incluirá tres niveles de dificultad: uno centrado en la historia, otro para el jugador estándar y un modo desafiante para quienes buscan un reto significativo. Con estas características y una narrativa intrigante que explora la relación entre Emma y Koo, Beast of Reincarnation promete ser una de las sorpresas más destacadas en la industria del videojuego en 2023.
