Indiana Jones tiene cubiertas tus próximas 10 horas de vida
La icónica figura del arqueólogo, interpretada por Harrison Ford, surgió de una conversación entre Steven Spielberg y George Lucas durante unas vacaciones. Lucas, conocido por su trabajo en Star Wars, compartió la premisa de su guion original, Las aventuras de Indiana Smith, lo que llevó a una colaboración con Paramount Pictures para producir un total de cinco películas. Este viaje cinematográfico ha perdurado a lo largo de cinco décadas.
A pesar de la falta de comparativa entre En busca del arca perdida y las secuelas, las otras entregas de la saga siguen siendo entretenidas y ofrecen algunas de las mejores historias de aventuras en la actualidad. A menudo, Spielberg ha admitido que sus secuelas no están a la altura de las originales, citando como ejemplo Jurassic Park: El mundo perdido. Sin embargo, el director ha logrado engrandecer el legado de Indiana Jones, contribuyendo a que esta franquicia se mantenga relevante en el panorama del entretenimiento.
Para aquellos que deseen revivir las emocionantes aventuras de Indiana Jones, las cuatro primeras entregas están disponibles en Netflix. Se sugiere un maratón de películas para disfrutar durante el fin de semana, sumergiéndose en un universo que ha cautivado al público durante años y que sigue brillando en la memoria colectiva.
Gareth Edwards, director conocido por su trabajo en la franquicia de Jurassic World, ha compartido su experiencia sobre su participación en la nueva entrega titulada Jurassic World Rebirth. Inicialmente, el cineasta dudaba del proyecto y había considerado tomarse un descanso de la dirección. Sin embargo, su perspectiva cambió drásticamente al leer el guion, escrito por David Koepp, colaborador habitual de Steven Spielberg y co-escritor de la icónica Jurassic Park. Edwards expresó en una reciente entrevista que comenzó a leer el guion con la intención de rechazarlo, pero quedó sorprendido por su calidad.
Un guion que consiguió convencerle de repetir
“Estaba listo para el educado ‘no’. Pero cuando llegué al final del guion, pensé: ‘Oh, es bueno. Maldita sea'”, comentó Edwards en la nueva edición de la revista SFX. El director destacó que todos los personajes del guion resplandecen y que la urgencia y la emoción de trabajar en el proyecto lo llevaron a aceptar la dirección. “Era una oportunidad de una vida, así que me zambullí en ello”, añadió, lo que indica que el proceso de producción ha sido intenso pero gratificante.
Jurassic World Rebirth se estrenará en cines el próximo 2 de julio y cuenta con un impresionante reparto que incluye a Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali. La información sobre la película y más detalles sobre la visión de Edwards estarán disponibles en la próxima edición de SFX, que se lanzará el 18 de junio y que tiene a Star Trek: Strange New Worlds en su portada.
Con la serie de filmes de Jurassic World expandiendo su universo cinematográfico, los fanáticos aguardan ansiosos las nuevas emociones que ofrecerá Rebirth. La combinación de un guion sólido y un director apasionado promete volver a captar la atención de los espectadores, generando altas expectativas para su estreno.
Steven Spielberg, una de las figuras más emblemáticas del cine, ha admitido que sus secuelas, en particular El mundo perdido, son considerablemente inferiores a sus obras originales, como Jurassic Park. Durante una reciente entrevista, el director reflexionó sobre su trabajo en estas continuaciones, reconociendo que su impulso y entusiasmo por la historia disminuyeron significativamente durante la producción de El mundo perdido. Spielberg manifestó que este desánimo se tradujo en una película que priorizó la acción sobre la narrativa, alejándose de lo que realmente quería expresar.
Spielberg no está precisamente encantado con lo que hacen con sus películas
En varios comentarios a lo largo de los años, Spielberg ha sido honesto sobre sus altibajos creativos, incluso en proyectos que fueron aclamados, como Tiburón. A pesar de su éxito, el cineasta recordó que durante el rodaje de Tiburón, sufrió un bloqueo artístico y se sintió infeliz, lo que lo llevó a cuestionar su dirección artística. “Mis secuelas no son tan buenas como las originales porque me confío demasiado”, señaló en una entrevista con The New York Times, insistiendo que tanto El mundo perdido como Jurassic Park son ejemplos de este patrón.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
Durante los ochenta se publicaron muchas películas míticas. El motivo es que es una era donde se producían no sólo muchas películas, sino también muchas películas baratas. Esto puede parecer una diferencia absurda, pero no lo es. Al poder hacer películas con poco dinero, muchos directores podían emprender ideas que, a día de hoy, serían catalogadas como imposibles. Algo que dio como resultado innumerables obras que hoy vemos con nostalgia y de las cuales decimos que hoy serían imposibles. Lo cual es verdad.
Una de esas obras está basada en una historia de Steven Spielberg. Pero quitando eso, es una película de un presupuesto pequeño para los cánones actuales, pero que tuvo un gran impacto de taquilla, pero aún más en la mente de los cinéfilos de todas las edades. Porque aún hoy se sigue recordando, y con razón, Los Goonies.
Los Goonies es una comedia de aventuras dirigida por Richard Donner con guion de Chris Columbus. Sólo esto ya debería hacernos saber que la película estaba avocada al éxito. Donner dirigió las dos primeras películas de Superman, la extraordinaria película de culto Ladyhawke y, tras los Goonies, dirigiría y escribiría la trilogía de Arma Letal. Por su parte, Chris Columbus venía de escribir uno de los grandes éxitos del año anterios, Gremlins, y destacaría por ser el guionista de algunas de las mejores comedias familiares de los 90s, como las dos primeras Solo en casa y Mrs. Doubtfire.
Todo esto, además, bajo el paraguas de Spielberg. Porque el director no sólo se limitó a escribir la historia que después adaptarían a la película, sino que también la produciría. Siendo un esfuerzo por parte de su productora, Amblin Entertainment, que venía de darnos el gran éxito que ya escribió Columbus el año anterior y ya habíamos nombrado, Gremlins. Y que vendrían después a ofrecernos otras dos grandes franquicias esa misma década: Regreso al futuro y Fievel y el nuevo mundo.
Con ese dream team de visionarios, era lógico que funcionara. Incluso con un presupuesto relativamente limitado de 19 millones. Algo que es posible comprobar en la propia película.
Porque Los Goonies cuenta una historia con una gran premisa. Un grupo de chicos, intentando evitar la demolición de sus hogares, descubren un mapa del tesoro que pertenecía a un legendario pirata del siglo XVII. Esto llevará a una épica aventura donde los chicos tendrán que descubrir cuánto hay de verdad en ello y no mientras ponen a prueba sus habilidades, su amistad y, también, si están preparados para luchar contra los Fratelli. La familia criminal que controla el acceso al tesoro.
Un éxito absoluto para los cánones de los 80s y los actuales
Con una premisa interesante, unos personajes con mucha carisma y una ejecución impecable, Los Goonies fue un éxito tremendo. Consiguiendo recaudar 125 millones de dólares, supero cualquier clase de expectativa que se tuviera en el proyecto. Además, consiguiendo lo que cualquier película de esta clase querría: convertirse en un título de culto.
Aún hoy es recordada con mucho cariño por toda la gente que la vio en los 80s, incluso en los 90s. Aunque hoy se puede ver como una película bastante naïf, también es cierto que la popularidad de series como Stranger Things han servido como un punto de entrada clave para una nueva generación para esta clase de narrativas. Aventuras donde un grupo de jóvenes, generalmente perdedores, descubren un secreto e intentan hacer todo lo posible por descubrir la verdad. Algo que además, ahora podrás descubrir por ti mismo.
Los Goonies llega a Disney+ el próximo 7 de junio, haciendo que esté disponible de forma gratuita para todos aquellos suscritos en la plataforma. Una oportunidad de oro para aquellos que no han visto la película, o que la recuerdan con cariño, y quieren descubrir o rememorar la grandeza de las pequeños grandes películas de los ochenta.
La franquicia Jurassic Park se prepara para regresar con un nuevo reinicio titulado Jurassic World: El renacer, cuya fecha de estreno está prevista para el 2 de julio de 2025. Este nuevo largometraje, dirigido por Gareth Edwards, nos introduce en una nueva narrativa dentro del mundo que Steven Spielberg creó a partir de la obra de Michael Crichton, aunque con personajes frescos y un enfoque innovador.
Una nueva película de una franquicia mítica
Protagonizada por Scarlett Johansson en el papel de Zora Bennet, la película reúne a un diverso elenco que incluye a Jonathan Bailey, Manuel García-Rulfo, Rupert Friend y Mahershala Ali. En El renacer, Zora y su equipo de científicos emprenden una misión apasionante hacia una remota zona ecuatorial, donde aún existen condiciones para la supervivencia de los dinosaurios. Su objetivo es obtener ADN de las tres criaturas más grandes que habitan el planeta, con la esperanza de desarrollar un medicamento milagroso, aunque los descubrimientos que realizarán podrían cambiar el rumbo de la historia.
David Koepp, guionista de la película original de Spielberg, se encarga de escribir el guion de este proyecto, lo que añade un toque de nostalgia para los aficionados de la saga. Johansson, quien desde pequeña fue una fanática de la franquicia, ha compartido su entusiasmo por formar parte de este universo, apuntando que su interés en participar ha sido persistente a lo largo de los años.
A pesar de la presión de Universal Pictures para abrir una cuenta de Instagram como parte de la promoción, Johansson ha decidido mantener su distancia de las redes sociales, reafirmando su compromiso con sus valores personales. Si bien recientemente ha comenzado a participar en el feed de su marca de belleza, The Outset, asegura que su enfoque en redes es mínimo y auténtico. Con Jurassic World: El renacer, la actriz confía en que la película será un éxito, destacando que “el trabajo que publico se basa en la verdad”.
Harry Hamlin, conocido por su papel en Furia de titanes (1981), recientemente compartió una inusual anécdota sobre su fallida audición para el icónico papel de Indiana Jones en la película En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg. A pesar de haber sido preseleccionado, Hamlin no logró conseguir el papel, que finalmente fue interpretado por Harrison Ford.
Un casting de lo más alocado
En una entrevista con Page Six, Hamlin relató los detalles de su audición, que tuvo un giro inesperado. Spielberg y el productor George Lucas asistieron a la prueba, pero su llegada se retrasó debido a un problema con el vuelo de Lucas. Para aprovechar el tiempo, Spielberg propuso que Hamlin y la actriz Stephanie Zimbalist, quien aspiraba al papel de Marion, hornearan un pastel de chocolate en la cocina del estudio.
El actor recordó que mientras estaban en la cocina, intentaron hacer el pastel, lo que rápidamente se convirtió en una situación incómoda. Durante esos 40 minutos, Hamlin aprovechó para bromear sobre lo molesto que podía ser Spielberg, un comentario que considera que contribuyó a su eventual descalificación del casting. “Nunca he trabajado con Steven Spielberg, y nunca aprenderé a hacer un pastel”, aseguró Hamlin, quien ahora ve esta experiencia como un gran arrepentimiento en su carrera.
Finalmente, el director eligió a Ford y Karen Allen para dar vida a Indiana Jones y Marion Ravenwood, respectivamente. Aunque no se sabe si Ford y Allen también realizaron una prueba de repostería, es posible que el par tuviera una química más favorable con Spielberg. La lección de Hamlin parece clara: los detalles en una audición pueden ser tan importantes como el talento propio.
La nueva película de ciencia ficción de Steven Spielberg, titulada provisionalmente The Dis, tiene programado su estreno el 15 de mayo de 2026. Este proyecto marcara un regreso a las raíces del director, conocido por obras clásicas como Encuentros en la tercera fase y E.T., aunque aún se desconocen muchos detalles sobre la trama.
Colman Domingo, quien forma parte del elenco junto a estrellas como Emily Blunt, Colin Firth y Josh O’Connor, compartió en una reciente entrevista que el guion le hizo llorar desconsoladamente. Describió la historia como una experiencia bastante humana, lo que sugiere que Spielberg buscará conmover al público en una forma que recuerda a sus primeras obras maestras.
Aunque la sinopsis específica del filme no ha sido revelada, Domingo indicó que la narrativa está basada en la realidad y abordará temas que gira en torno a OVNIS, un interés continuo de Spielberg. Además, el guionista David Koepp, conocido por su trabajo en Parque Jurásico, confirmó que la historia evocará sus trabajos anteriores centrados en fenómenos espaciales.
Aunque aún queda para su estreno, ya lleva bastante tiempo en desarrollo
El rodaje de The Dish comenzará en primavera de 2023, por lo que es de esperar que se divulguen más detalles en el futuro cercano. La combinación de un guion emocional y elementos de ciencia ficción promete ofrecer una experiencia rica que podrá atraer tanto a fans de la obra de Spielberg como a nuevas audiencias.
Con una mezcla de expectativas y emoción, tanto el equipo de producción como los seguidores del cineasta continúan ansiosos por descubrir cómo esta nueva aventura espacial se desarrollará en la pantalla grande.
Steven Spielberg, una de las figuras más prominentes de la industria del cine, ha dejado una huella indeleble a lo largo de más de cinco décadas de carrera. Considerado un pilar de Hollywood, su influencia se extiende a numerosos cineastas que han encontrado inspiración en su innovador enfoque narrativo y estilístico. Junto a George Lucas, Spielberg emergió como un “mocoso del cine”, según el crítico Bilge Ebiri, y ha evolucionado hasta convertirse en un referente indiscutible.
En varias ocasiones, Spielberg ha hablado sobre las películas que han moldeado su visión como director. Entre ellas destaca Ciudadano Kane, de Orson Welles, que para él representa un ícono de coraje y audacia en el arte cinematográfico. “Significa todo para mí”, ha declarado en entrevistas, subrayando cómo esta obra ha sido estudiada meticulosamente en escuelas de cine alrededor del mundo. Según Spielberg, Kane desafía a los cineastas a narrar historias de manera única y profunda, lo que ha sido un eje central en su propia carrera.
No es la película que merece tal consideración para Spielberg
Además, Spielberg ha compartido su apreciación por otros grandes clásicos, como El padrino, ¡Qué bello es vivir! y 2001: una odisea del espacio. Sin embargo, su interés por el cine contemporáneo también brilla, como lo demuestra su recomendación de Dune, dirigida por Denis Villeneuve. Este apoyo a nuevas voces en el cine resalta su deseo de ver la evolución del medio y de inspirar a futuras generaciones.
La crítica cinematográfica ha consagrado a Ciudadano Kane como una de las mejores películas de la historia. El reconocido crítico Roger Ebert afirmó en 2012 que, sin duda, esta obra maestra de Welles merece tal distinción. Con su enfoque innovador y su complejidad narrativa, Ciudadano Kane continúa inspirando a cineastas y públicos por igual, un legado que Spielberg sigue fomentando en su propia carrera.
Desde 2015, coincidiendo con el lanzamiento de Black Ops III, el mundo de Hollywood va dando vueltas alrededor de una posible adaptación de Call of Duty. Por ella han pasado varios directores y actores, e incluso se anunció quién iba a ser el guionista de la secuela… pero la película sigue sin empezar a rodarse. Su director, Stefano Solima, ya ha dicho en más de una ocasión que esta adaptación no es una prioridad para Activision, algo que podría cambiar si un fan reconocido de la franquicia entrara en juego: el mismísimo Steven Spielberg.
Max Spielberg, el hijo del director que quiso seguir sus pasos pero acabó reconvertido en diseñador de videojuegos como Battlefield, ha señalado que su padre juega a todos los Call Of Duty, pero jamás con mando, tan solo con ratón y teclado. Es más: afirma que es imposible encontrárselo en el modo online porque tan solo se pasa la campaña. Y, por lo visto, aunque creas que se pasa el día viendo películas editadas por Criterion en su cine particular, no es lo único que juega.
“Le encanta jugar. Él fue quien me metió en ello. Es un gran jugador de PC y es nuestra manera de conectar. Me pregunta ‘Eh, ¿qué hay ahora bueno? ¿Hay nuevos shooters? ¿Qué Call of Duty debería jugar?'”. Max Spielberg destaca que su padre le pide una lista de shooters y después, cuando vuelve a casa, los juegan juntos. ¿Quieres otro juego al que Spielberg está viciado? Golf Clash, para móvil. ¿Quieres saber uno al que todavía no ha jugado?
Pues, aparentemente, Uncharted. “Le encantan los juegos con una gran historia y siempre intento que juegue Uncharted. Le digo que es como Indiana Jones y que lo iba a apreciar, pero siempre dice ‘No puedo utilizar mandos. Solo puedo jugar con teclado y ratón’“. Steven, di que sí. Juega a tu manera.
Indiana Jones y el dial del destino está a la vuelta de la esquina y, para prepararnos, hacemos un ranking con las películas anteriores de Indiana Jones.
Algunas sagas son tan míticas que no pueden morir. No importa lo que ocurra, siempre vuelven, de uno u otro modo, con sus personajes demostrando que son ya más mitos que personas. Auténticos catalizadores de algo que trasciende a los personajes, convirtiéndose en iconos populares reconocidos por todos. Entre estos, el cine ha conseguido crear uno en particular que es imposible olvidar. Este es Indiana Jones.
Creado por George Lucas y dirigido por Steven Spielberg, al menos las cuatro primeras películas, tenemos a la vuelta de la esquina la quinta entrega de la franquicia: Indiana Jones y el dial del destino. Esta será dirigida por James Mangold y si algo han prometido es que tendrá el mismo espíritu de película de aventuras de las anteriores películas de la franquicia, con Harrison Ford volviendo como Indiana Jones. Por eso vamos a ordenar las películas de Indiana Jones de la peor a la mejor. Una lista donde la peor de las películas es muy buena y la mejor una obra maestra, que además ahora puedes ver en Disney+.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Regresar tras veinte años en la nevera puede resultar difícil. Sino que se lo pregunten a Indiana Jones, que en el Reino de la calavera de cristal nos demostró que aún es posible hacer una película de aventuras familiar, divertida, llena de acción y elementos históricos y de ciencia ficción con set pieces espectaculares basadas en elementos relativamente realistas sin por eso perder nada de su encanto. Algo que demostró los 790 millones de recaudación y la buena recepción crítica que tuvo la película.
Eso no quita para que el público fuera menos entusiasta. Ni Harrison Ford es el mismo actor ahora que hace veinte años ni Steven Spielberg es el mismo director ni el público es el mismo. Es por eso que la película hizo que se sintiera tosca e impostada para mucha gente, como una versión adulterada y tramposa de la trilogía original. Pero si se ve sin las gafas de la nostalgia, la realidad es que Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película divertida, con buen ritmo, que sabe beber de la fuente de las originales para encontrar su propio camino.
Indiana Jones y el templo maldito
Si segundas partes nunca fueron buenas alguien tendría que explicarnos porqué Indiana Jones y el templo maldito es tan buena. Aunque es cierto que está considerada como la más floja de las tres películas originales, siendo recibida con tibieza por la crítica, a pesar de ser un absoluto éxito de taquilla, la película da una interesante vuelta de tuerca a la película original al introducir más elementos sobrenaturales, introducir más elementos exóticos y poner aún más peso en sus personajes secundarios, descargando el peso de la aventura de los hombros de Harrison Ford.
Todo eso no quita para que verla hoy en día puede ser incómodo. Su mirada es extremadamente orientalista, lo cual significa que toda su representación de los personajes de China e India bordean, si es que no se introducen sin miramientos, en estereotipos ofensivos cuando no directamente dañinos. Eso sumado a un ritmo menos afinado que las otras dos entregas, a pesar de tener algunas de las imágenes más icónicas de la franquicia, justifica su puesto en esta lista. Porque Indiana Jones y el templo maldito es una gran película, pero es, probablemente, la película que peor ha envejecido de la trilogía original.
La tercera película de Indiana Jones sería la perfecta síntesis entre los logros de la primera y los tanteos de la segunda. Indiana Jones y la última cruzada le devuelve más protagonismo a Indiana Jones, pero vuelve a darle más peso a los personajes secundarios, al mismo tiempo que potencia el contexto de aventuras y un cierto toque exótico. El resultado es una película mucho más sólida, de un ritmo envidiable, que sería fácil de colocar como la mejor película de la franquicia de no ser porque, a fin de cuentas, no deja de replicar lo que ya haría la película original.
Ese es quizás el único problema de Indiana Jones y la última cruzada. Refina el concepto, pero no pone nada nuevo sobre la mesa. Sean Connery está increíble, Harrison Ford lo hace genial y nunca está mal combatir contra los nazis, pero carece de la novedad de En busca del arca perdida o el exotismo y el impacto de Indiana Jones y el templo maldito. Por eso es la película más redonda, más perfecta y refinada, pero también la que deja menos poso emocional. Porque si bien no se le puede sacar ningún defecto técnico, también es difícil atribuirle los mismos méritos que sí encontramos en las otras dos películas.
Indiana Jones y el arca perdida
La joya de la corona. La película original. El origen de todo. Aquí no sólo conocimos a Indiana Jones robando una estatua en un templo peruano de un modo tan ingenioso como ridícula fue su huida, sino que nos dio todas las claves de lo que sería Indiana Jones a partir de entonces. Indiana Jones va en búsqueda de un artefacto antiguo, alguien de gran poder intenta conseguirlo para sí, Indiana Jones lo consigue antes, pero descubre que es mejor que el mundo nunca sepa de la existencia de ese objeto. Algo que Indiana Jones y el arca perdida consigue construir a la perfección mientras nos presenta a personajes tremendamente carismáticos en una aventura extremadamente divertido con unos escenarios interesantes y vibrantes.
Realmente es difícil sacarle ningún defecto a Indiana Jones y el arca perdida. Podría ser más ágil en ciertos momentos. Podría darle un papel más relevante a Marion. Pero todo lo que podemos criticarle son aspectos menores para una película que, aún hoy, resulta fresca, divertida y fascinante. Una película que ha sido imitada hasta la extenuación y prácticamente nunca imitada bien, ya no digamos igualada, que ha definido el cine de aventuras tal y como lo conocemos. Sólo por eso, ya se merece estar en lo más alto de esta lista como la mejor película de Indiana Jones de todos los tiempos a falta de ver qué nos tiene que ofrecer la búsqueda del Dial del Destino.
