La película Los 4 fantásticos: Primeros pasos ha tenido un debut notable, recaudando 218 millones de dólares en su primer fin de semana. Esta cifra se distribuye en 118 millones provenientes de la taquilla norteamericana y 100 millones del mercado internacional. Sin embargo, dicha recaudación no logró superar el récord de 220 millones establecido por Superman, también lanzada en 2025. Con este resultado, Los 4 fantásticos se posiciona como la película de Marvel más taquillera del año, a pesar de la desaceleración que ha afectado a otras producciones de la franquicia, como Capitán América: Brave New World y Thunderbolts.
Marvel VS DC
A pesar de este inicio prometedor, Los 4 fantásticos aún enfrenta desafíos. Su presupuesto de 200 millones de dólares la convierte en una de las producciones más costosas del año, aunque 25 millones más económica que Superman.
En contraste, Superman ha acumulado hasta la fecha una recaudación mundial de 502,7 millones de dólares, con proyecciones que sugieren que podría superar los 600 millones, aunque alcanzar los 700 parece complicado. Este film, dirigido por James Gunn, tiene como objetivo relanzar la deteriorada marca de DC, un desafío monumental dado el contexto actual.
El futuro inmediato de Los 4 fantásticos se presenta con un panorama favorable para la taquilla, mientras que el legado de Superman podría ser evaluado no solo por su recaudación, sino también por su capacidad para revitalizar el universo cinematográfico de DC.
Superman ha mantenido su posición de liderazgo en la taquilla nacional durante las últimas dos semanas, acumulando una impresionante cifra de $253 millones desde su estreno el 8 de julio. Sin embargo, la cinta que ha cautivado al público estadounidense parece tener un rendimiento desigual en el ámbito internacional, donde ha recaudado $173 millones. Esta discrepancia ha sido objeto de análisis en el mundo del cine, especialmente por parte de los líderes de DC Studios.
Superman, ¿demasiado estadounidense?
James Gunn, director y co-CEO de la compañía, comentó sobre la situación en una reciente conferencia, aclamando el éxito nacional de la película pero también destacando el desafío que representa su limitada aceptación en el mercado extranjero. “Estamos muy contentos con el rendimiento en el mercado local, pero el hecho de que no se traduzca del mismo modo en el ámbito internacional es un punto para reflexionar”, afirmó Gunn, dejando entrever que podría haber factores en juego que afectan la recepción global de la película.
La diferencia de $80 millones entre los ingresos nacionales e internacionales ha llevado a diversos analistas a especular sobre las posibles razones detrás de esta brecha. Algunos sugieren que la fuerte conexión cultural del personaje con el público estadounidense podría no resonar de la misma manera en otros países. Además, la competencia con otras producciones cinematográficas en el extranjero podría estar influyendo en la taquilla internacional.
A medida que Superman continúa atrayendo a los espectadores en su país de origen, la atención se centra ahora en cómo podría mejorar su desempeño en mercados internacionales, los cuales son cruciales para el éxito de las grandes franquicias. Gunn y su equipo están revisando estrategias para abordar esta situación, y los próximos meses serán clave para el futuro de Superman en la taquilla global.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle ha realizado un impresionante debut en Japón desde su lanzamiento el 18 de julio, rompiendo récords de taquilla en el proceso. La película, distribuida por Toho y respaldada por Aniplex, una compañía del grupo Sony, logró recaudar JPY1.65 mil millones (aproximadamente $11.13 millones) en su primer fin de semana, vendiendo 1,155,637 entradas.
Una franquicia cuyo éxito perdura en el tiempo
Este éxito no solo es significativo a nivel nacional, sino que también ha tenido un impacto notable en el mercado global de cine, impulsando un gran fin de semana para Imax. La popularidad de Demon Slayer ha demostrado ser un fenómeno duradero desde su estreno inicial en 2019, y esta nueva entrega parece estar siguiendo el mismo camino de éxito. En un ecosistema donde las películas animadas compiten intensamente por la atención del público, Infinity Castle se destaca como un hito dentro del género.
Desde su lanzamiento, ha sido evidente que Infinity Castle atrajo a una gran cantidad de fanáticos, tanto viejos como nuevos, sellando su lugar no solo en la historia de la taquilla japonesa sino también en la del cine animado. Sin embargo, el contexto de la pandemia ha hecho que el éxito de taquilla en estos días tenga sus propias particularidades, lo que convierte cada cifra de recaudación en un logro significativo.
Con la fuerza de las redes sociales y el fervor de la comunidad de seguidores, se anticipa que las cifras de taquilla continúen creciendo en las próximas semanas. Mientras el mundo del cine observa los movimientos en la taquilla, Demon Slayer reafirma su dominio y se establece como un referente en la cultura pop contemporánea.
La nueva película de Superman, dirigida por James Gunn, ha logrado un arranque taquillero impresionante, estableciendo un récord como la mejor apertura para una película en solitario del icónico superhéroe, superando el debut de ‘El hombre de acero’ hace doce años. Sin embargo, a pesar de este notable éxito inicial en distintas partes del mundo, el filme ha enfrentado una dura realidad en el mercado chino, donde su rendimiento ha estado por debajo de las expectativas.
Éxito en el resto de países
En el gigante asiático, ‘Superman’ apenas logró recaudar 6,7 millones de dólares durante su primer fin de semana, posicionándose en un decepcionante cuarto lugar, muy por detrás de competidores como ‘Jurassic World: El renacer’ y ‘F1: La película’. Estos títulos, en comparación, han recaudado 11,15 millones y 10,5 millones, respectivamente. La baja recaudación de ‘Superman’ en China no solo se atribuye a la creciente tendencia de declive del cine de Hollywood en la región, sino también a una percepción cambiante del personaje entre el público local.
Es relevante señalar que ‘El hombre de acero’ sufrió un revés similar, logrando 63,44 millones de dólares en su estreno en China, lo que evidencia un cambio en la recepción del personaje a lo largo de los años. La nueva versión de Superman podría tener dificultades para alcanzar incluso los 10 millones en taquilla antes de ser retirada de los cines locales.
A pesar de estos fracasos en China, la película ha tenido un rendimiento notable en otros mercados, lo que insinúa un posible camino hacia el éxito internacional. La clave, sin embargo, será observar sus resultados en el segundo fin de semana, que determinarán su viabilidad de cara al futuro en taquilla y su lugar en el competitivo panorama del cine de superhéroes.
La franquicia de Crepúsculo continúa siendo un tema de conversación relevante en la industria cinematográfica, especialmente al considerar el impacto que tuvo su primera entrega, dirigida por Catherine Hardwicke. Estrenada en 2008, la película costó 37 millones de dólares y recaudó 408 millones, marcando el inicio de una saga que, en total, acumuló 3.346 millones en taquilla a través de cinco películas. Sin embargo, su éxito no tradujo en oportunidades continuas para Hardwicke, quien fue reemplazada por Chris Weitz para la secuela.
De nada sirve hacer un buen trabajo si eres mujer
En una reciente entrevista, Hardwicke expuso la disparidad entre las oportunidades que reciben los directores hombres frente a las directoras tras alcanzar el éxito. Mientras que a los hombres se les suele ofrecer múltiples proyectos tras un éxito taquillero, Hardwicke se encontró marginada, siendo sustituida por un director masculino y sin más ofertas relevantes posterior al fenómeno de Crepúsculo. “No, la gente no va a contratar más mujeres directoras. No van a darte el siguiente trabajo y dejarte hacer algo bueno”, señaló Hardwicke, destacando una preocupante realidad en la industria del cine.
A pesar del creciente clamor en redes sociales por una mayor representación femenina en el cine, las cifras de 2024 reflejan que solo el 16% de las 250 películas más taquilleras fueron dirigidas por mujeres, manteniendo la misma proporción que el año anterior. La disparidad se amplía aún más al observar que el 70% de las películas de éxito emplearon a diez o más hombres en roles clave, mientras que solo el 8% realizó prácticas similares con mujeres. Este contexto subraya la necesidad urgente de abrir espacios y brindar igualdad de oportunidades a directoras en la industria cinematográfica.
La competencia por la corona de la película más taquillera de 2025 ha tenido un giro inesperado. ‘Lilo y Stitch’, el remake en imagen real de Disney, ha superado a ‘Una película de Minecraft’, recaudando hasta el momento 957 millones de dólares en todo el mundo, frente a los 954 millones de su competidora. Este triunfo, aunque ajustado, es significativo, ya que ‘Lilo y Stitch’ aún se encuentra en los cines y tiene la potencialidad de unirse al exclusivo club de las mil millones de recaudación.
Muy cerca de los mil millones
A pesar de que ‘Una película de Minecraft’ tuvo un mejor arranque en EE. UU. con 162 millones de dólares en su debut, ‘Lilo y Stitch’ ha logrado destacar en el mercado internacional. Este éxito fuera de las fronteras estadounidenses ha sido clave para que el remake de Disney se coloque en la cima de la taquilla mundial.
Sin embargo, es importante destacar que la película de Disney todavía está muy lejos de alcanzar el título de la película más taquillera del año. Ese honor aún pertenece a ‘Ne Zha 2’, que ha logrado recaudar más de 2.000 millones de dólares. Por otra parte, ‘Avatar 3′ se perfila como la única producción de Hollywood que podría competir con estos números este año, considerando el exitoso recorrido de las anteriores entregas de la saga.
Con la actual tendencia de taquilla, los analistas del sector se preguntan si ‘Lilo y Stitch’ podrá mantener su impulso suficiente para alcanzar o superar los 1.000 millones de dólares en recaudación. La atención del público y de los críticos se dirige a las próximas semanas a medida que ambas películas continúan en el circuito de exhibición.
La nueva película de carreras ‘F1’, dirigida por Jerry Bruckheimer y Joseph Kosinski, ha sido aclamada como un blockbuster veraniego canónico. Con un enfoque muy al estilo ‘Top Gun: Maverick’ pero por el asfalto de las pistas de Fórmula 1, el proyecto ha despertado gran expectativa en taquilla, generando estimaciones optimistas para su estreno.
Como Megan se entere la lía
‘F1’ ha logrado un impresionante estreno global de 140 millones de dólares, marcando el mejor debut de Brad Pitt desde 2012, cuando ‘Guerra Mundial Z’ cosechó 112 millones en su primer fin de semana. Además, la cinta tendría la segunda mejor apertura doméstica en Estados Unidos con 55 millones de dólares, solo detrás de ‘Guerra Mundial Z’, y se establecería como el mejor lanzamiento de una película original de Apple, superando los 22 millones de ‘Los asesinos de la luna’ de Martin Scorsese.
El potencial éxito de ‘F1’ también representa un hito para Warner como distribuidora de títulos originales, tras el éxito de ‘Los pecadores’ en esta temporada cinematográfica. La combinación del talento detrás de cámaras y un alto contenido de adrenalina parecen haber resonado positivamente con los críticos y el público que han podido visualizar el filme.
Por otro lado, el panorama taquillero no es igual de alentador para ‘M3GAN 2.0’. La nueva entrega de Blumhouse ha tenido un debut decepcionante de 10,4 millones de dólares, un número notablemente inferior a los 30 millones que se esperaban. Su recepción ha sido tibia, con muchas críticas apuntando a una falta de conexión con el público debido a su cambio de tono y humor.
Con estos resultados, el fin de semana en la taquilla ha presentado un claro contraste entre el éxito rotundo de ‘F1’ y las dificultades enfrentadas por ‘M3GAN 2.0’, evidenciando la dinámica cambiante del mercado cinematográfico actual.
Con estas cifras, las ganancias acumuladas de la película ascienden a un total de $9.4 millones, con más de 1.28 millones de boletos vendidos desde su estreno. Esta información ha sido confirmada por KOBIS, el servicio de seguimiento del Consejo de Cine Coreano, que proporciona datos precisos sobre el rendimiento de las películas en el país.
El éxito de Cómo entrenar a tu dragón en Corea del Sur es representativo no solo del gusto del público local por las historias de aventuras familiares, sino también de la sólida estrategia de distribución de DreamWorks, que ha sabido capitalizar el impacto emocional y la narrativa cautivadora de la franquicia. A través de su innovadora animación y personajes entrañables, la película ha logrado conectar con diversas audiencias, reafirmando su lugar en el panteón de las cintas de animación favoritas.
Según los analistas de la industria, el rendimiento de Cómo entrenar a tu dragón podría estar influenciado por el creciente interés en las producciones de animación a nivel global, donde las historias de superación personal y amistad suelen resonar de manera especial. Además, en un entorno de estrenos variables y cambios en las preferencias del consumidor, la película se ha destacado en un mercado competitivo.
Mientras la cinta continúa disfrutando de su éxito, los fanáticos aguardan con anticipación cualquier anuncio sobre futuras entregas o proyectos derivados que puedan ampliar aún más el universo de Cómo entrenar a tu dragón.
Esta semana se estrena ’28 años después’, la tercera entrega de la aclamada saga de infectados que comenzó en 2002 bajo la dirección de Danny Boyle. Esta nueva película, que ha generado gran expectación, marca un regreso a una franquicia que capturó la atención del público con su enfoque innovador. Sin embargo, a diferencia de sus predecesoras, Cillian Murphy no formará parte del elenco de esta entrega, aunque se confirma su presencia en la segunda parte.
El destino en manos de la taquilla
’28 años después’ se convierte en la película más cara de la serie, con un presupuesto de 60 millones de dólares, lo que plantea un riesgo considerable para Sony. Esta fuerte inversión obliga a que la película sea también la más taquillera de la franquicia para ser considerada rentable. Las proyecciones iniciales estiman que podría generar 30 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, cifra que representa solo una fracción de lo que necesita para justificar el coste.
Para contextualizar, ’28 días después’ se realizó con un presupuesto de 8 millones y obtuvo una recaudación de 82,8 millones de dólares, mientras que ’28 semanas después’ tuvo un costo de 15 millones y recaudó 65 millones. Por lo tanto, ’28 años después’ debe superar estas cifras si desea ser vista como un éxito financiero.
La incertidumbre persiste en cuanto al futuro de la trilogía, a pesar de que Danny Boyle ha expresado interés en dirigir la tercera entrega. Sin embargo, el destino de esta secuela depende en gran medida del rendimiento en taquilla de la película actual. Si bien las expectativas son positivas, con la posibilidad de que tenga un buen desempeño, la industria del cine es volátil y puede cambiar rápidamente; este estado de cosas es un recordatorio de que, aunque las expectativas sean altas, el futuro de ’28 años después’ es incierto.
Incluso si se suele decir que segundas partes nunca fueron buenas, eso no parece aplicarse a las películas. En el cine es inusual que una película sea adorada y su secuela sea aborrecida. Muchas películas son adoradas y lo son todavía más sus secuelas, convirtiéndose en franquicias reconocidas, donde cada nueva entrega es más tanto o más querida que la anterior. A veces sucede que no. Que una secuela fracasa de manera estrepitosa y ruidosa. Esto último, seguramente, por lo inusual que es que una secuela fracase cuando triunfo la original.
Joker: Folie à Deux, de Todd Phillips, es una película que fracasó de forma estrepitosa entre crítica y público. En taquilla ha sido considerado un absoluto fracaso, incluso cuando su director, Todd Phillips, afirma haber tenido libertad creativa para hacer la película. Con un presupuesto de 200 millones de dólares, apenas sí logró conseguir 207 millones de dólares. Unas cifras alarmantes, incluso si sobre el papel pueden sonar bien.
Entonces, ¿qué ha ocurrido para que fracase de esta manera? Hay varios motivos. Pero para ello, hace falta entender lo que hacía Joker y también lo que no hace exactamente secuela.
Una película adorada por cómo reivindicaba una masculinidad contra la pared
Joker, dirigida por Phillips, fue estrenada en 2019. Su principal atractivo era presentar un enfoque completamente diferente al que tenían hasta entonces las películas de superhéroes. Donde estas eran todo peleas y vibrantes historias de los chicos buenos, Joker era una película sobre un hombre de a pie, con evidentes problemas mentales, que es abandonado por la sociedad hasta convertirse en un villano. O para mucha gente, un antihéroe.
Si funcionó fue, en muchos sentidos, porque gran parte del público se identificó con El Joker. Interpretado por Joaquin Phoenix, convirtiéndolo en un misántropo que intenta conectar con la sociedad en sus propios términos, pero siendo rechazado por la misma, acaba convirtiéndose en un fenómeno social cuando decide ir contra esas mismas normas sociales.
Ahí es donde radica la mayor parte de su atractivo. Muchas personas se sintieron identificado con la imagen de un hombre aislado que lidera a los incomprendidos del mundo en una narrativa que no dejaba de ser una historia de orígenes de superhéroes. Incluso si era algo más.
La película bebía descaradamente del cine de Martin Scorsese, hasta el punto de rozar la copia cuestionable. Tanto Taxi Driver como El rey de la comedia son copiadas de un modo que, por momentos, incluso secuencias enteras son rodadas de la misma manera. Algo que muchos llamarán homenaje, pero muchos otros vieron en ello una evidente falta de personalidad.
Un director que no sabía a quién estaba dirigiendo sus películas
De hecho, si bien Joker tuvo muchos fans, también tuvo numerosos detractores. Tanto por su pobre representación de la salud mental, su narrativa simplista como por su copia del estilo de otro director anterior, sus detractores vieron la versión superheroica de una película que se pretende profunda y seria, no una película profunda y seria. Algo que ayudó a Joker, al crear la conversación social si, por un lado, de verdad era una película tan buena y, por otro, si acaso no era una película que hablaba a los más bajos instintos de los hombres.
Aquí no hemos venido a resolver tampoco si es una u otra, en ninguno de ambos casos. Pero ese debate existió y ayudó a la película. Y los fans de Joker lo fueron, mayoritariamente, porque sentían que hablaban de ellos y además, la percibían como profunda. Algo que no podían decir de su secuela.
Joker: Folie à Deux decidieron centrar la película en Harley “Lee” Quinzel, su conversión en Harley Quinn, centrándose no en cómo Arthur Fleck acaba por convertirse en el Joker, sino en cómo es una persona torturada que no es entendida. Un acercamiento que quizás funcionaría para Todd Phillips, pero es difícil de creer que funcionaría para los fans de la película original. Como de hecho sucedió.
Toda la película está plagada de decisiones desconcertantes. Lady Gaga como Harley Quinn es una decisión cuestionable. También lo es hacer que la película sea un musical. O comenzar con una secuencia animada. Todo aspectos que refuerzan la idea dea que Phillips no entendió porqué triunfó la película original: porque apelaba a un público —blanco, masculino, heterosexual, que se siente vulnerable y quiere liderar y recuperar un poder que cree legítimamente suyo, no que le digan que hay algo mal en ellos— al que esta película no se dirige.
Joker: Folie à Deux está completamente desconectada de su público. Hace lo mismo que la original, pero con otros referentes y otras referencias. Unas en las que su público ni se ve reflejado ni entiende ni acepta. Algo que explica su fracaso. Pero no solo.
Más grande, más desconectada, ¿peor?
Si bien es cierto que Joker: Folie à Deux hizo muchísimo menos dinero que Joker, también costó mucho más. Joker costó alrededor de 70 millones de dólares, pero también ingresó 1.080 millones de dólares. Joker: Folie à Deux costó casi el triple y apenas sí logro ingresar lo que costó. Que teniendo en cuenta que cuando hablamos de presupuesto eso no incluye marketing, significa que con la película perdieron decenas o cientos de millones de dólares.
Aumentar la escala del proyecto fue un error, incluso si fue un error menor en comparación con no entender cuál era el público objetivo de la película. Explicando porqué Joker: Folie à Deux fue uno de los mayores fracasos del cine reciente. Además de una de las secuelas peor valorada de los últimos años.
Hoy llega Joker: Folie à Deux a streaming, específicamente a Movistar Plus+. Esta es una oportunidad perfecta para verla, o volver a verla, y descubrir si realmente era una película tan mala o solo una película incomprendida. O incluso, quizás, descubrir que todo lo que estaba mal en la segunda ya era así en la primera.
