SEGA ha anunciado que va a colaborar con la AEW para promocionar Like A Dragon Gaiden de una manera que muy pocas personas se han visto venir
Hacer marketing es difícil. Requiere saber encontrar los tiempos, llegar hasta el público objetivo y conseguir construir una presencia constante sin hacerse pesado. No queremos que el público objetivo ni siquiera sepan que el juego ha salido, pero tampoco que el público que no se lo va a comprar sí o sí acabe quemado por la exposición. Es por eso que siempre hay métodos muy originales de llegar hasta al público, a veces que el público objetivo ni siquiera puede imaginarse. Como es la última idea de Sega para promocionar Yakuza.
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En esta lucha participarán dos equipos, enfrentándose para sobreponerse a los otros en un largo enfrentamiento que llevan ya varios meses arrastrando. Por un lado estarán Chris Jericho, Kenny Omega, Kota Ibushi y Paul Wight, mientras por el otro estará la familia de Don Callis, compuesta por Konosuke Takeshita y otros tres miembros aún por anunciar.
Si bien aún no hay metraje del combate, por razones evidentes, sí que hay un teaser trailer del evento que mezcla tanto metraje del juego como elementos del feudo entre estos grupos de AEW. Aunque no sabemos qué implicará el combate, por lo que han hecho en el pasado, como mínimo el ring tendrá publicidad del juego, y la imaginería del juego estará presente en todas las cartelas del programa. Además, Kenny Omega es conocido por su querencia por los disfraces, por lo cual no sería extraño verle entrar vestido de Yakuza.
Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name está disponible para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S, Xbox Series X y PC.
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Randy Orton lo quiere todo. Y con un fajo de billetes, lo ha conseguido.
No puedes tener una vida laboral exitosa, con varias horas fuera de casa, y además ser el mejor jugador de ‘Elden Ring’ del mundo. Salvo que seas gamer profesional, claro. Pero Randy Orton, que lleva casi dos décadas dedicándose al noble deporte de la lucha libre en la WWE (lo que aquí los más viejos aún conocemos cono ‘Pressing catch’), lo quiere todo. Y con un fajo de billetes, lo ha conseguido.
Es sabido que en sus tours de demostración, Orton se pasa el tiempo de antes y después de los combates jugando a ‘Elden ring’. Y claro, pegarse con los enemigos (del videojuego) es divertidísimo, pero subir de nivel le parecía, de manera bastante lógica, un aburrimiento. Tanto, que decidió hacer trampas y quedarse solo con la experiencia más divertida posible de FromSoftware.
Según hemos conocido estos días, el luchador, harto de tener que ir recolectando runas aquí y allí, decidió tirar de talonario y pagar 1000 dólares a “un tío” para que le diera runas infinitas. ¿El resultado? Llegó a nivel 100 de manera inmediata. Según la pareja de luchadores de wrestling Brennan Williams y Mansoor Al-Shehail, Orton se acercó a ellos después de una pelea para hablar de su amor mutuo por ‘Elden ring’. Y ahí soltó la bomba.
“Me encanta este juego. Es increíble. Pero no puedo lidiar con esa mierda, así que simplemente pagué a un tío para que me diera un montón de runas“, les comentó. Y mira, hay peores cosas en las que gastarse 1000 dólares. Sí, ha hecho trampas, pero tampoco ha hecho daño a nadie (en este caso, en su vida ha hecho mucho daño a mucha gente, claro). ¡Ni que fuera el primer “pay to win” que hemos visto en nuestra vida!
The Rock aparece en Smackdown, encendido las especulaciones de un enfrentamiento con Roman Reigns, y reencontrándose con John Cena.
Parte del encanto del wrestling es que nunca sabes qué va a ocurrir. Enemigos se convierten en aliados. Amigos se convierten en enemigos. Y personas que hace años que habían desaparecido aparecen de repente para hacer algo más que un cameo. Es parte de lo que hace especial a esta disciplina, en parte, porque la mayoría de las personas que se dedican al wrestling sienten un amor infinito por el mismo. Y entre ellas. pocos trabajadores más constantes y capaces de mover al público con más pasión ha tenido la WWE que a The Rock y John Cena.
El pasado viernes, en Friday Night SmackDown, The Rock reapareció en el programa para hacer una promo junto con Pat McAfee y Austin Theory. Acabando con un rotundo People’s Elbow sobre este segundo, el público se volvió loco de la presencia de Dwayne Johnson en el programa después de años ausente del ring. Aún más desde que peleara, aunque fuera para hacer un único movimiento.
¿Cuáles son los planes de WWE para The Rock? No lo sabemos. Se habla mucho de que podría ser quien se enfrente contra Roman Reigns en el main event de Wrestlemania 41 por el título de campeón universal ahora que ha cumplido ya tres años con el título. Pero esto es aún fruto de la especulación.
Lo que no es fruto de la especulación es que The Rock también tuvo un segmento en backstage con el que fue, en el pasado, uno de sus grandes rivales: John Cena. Tras dos enfrentamientos en WrestleMania, el último en WrestleMania 29 por el campeonato de la WWE donde este segundo le arrebató el cinturón a Johnson, la tensión entre ambos era palpable. Pero finalmente, ambos se fundieron en un cálido abrazo, reconociéndose como lo que son: dos leyendas del wrestling. Un momento emotivo, muy bonito, sólo posible en la WWE.
El productor de Tekken se ha hartado de las amenazas jocosas en Twitter y ha decidido explicar, muy clarito, porqué la gente debería evitarlas.
Vamos a decir algo muy obvio: a nadie le gustan las amenazas. No son divertidas. No son graciosas. Son una terrible costumbre de las redes sociales haber banalizado las amenazas, ya sea por la comedia o como un modo legítimo de demostrar disenso, y es algo que no debería ocurrir nunca. Cualquier persona que tenga un perfil público y esté expuesto a redes sociales sabe lo que es tener amenazas periódicas, y por eso no debería extrañarnos que el productor de Tekken haya decidido dar un paso adelante y decir que ya está bien.
Katsuhiro Harada, productor y la persona más representativa de la franquicia Tekken, ha compartido en X, la red social anteriormente conocida como Twitter, un mensaje donde incluye la captura del mensaje de un fan. En él, este le decía que si no incluía a Eddy Gordo en Tekken 8, un luchador de capoeira que ha aparecido regularmente en la franquicia, le golpearía con un Burning Hammer. También conocido como inverted Death Valley driver, un movimiento creado por el legendario luchador Kenta Kobashi, que sólo utilizó siete veces en su carrera, y que no se utiliza tan apenas en el wrestling profesional por considerarse muy peligroso por la facilidad con la que es posible lesionar o algo peor a la persona a la que se le aplica.
Si bien el fan pretendía ser gracioso, ya que el Burning Hammer es uno de los movimientos más letales de King —un personaje de Tekken con una cabeza de tigre y cuya forma de lucha es el wrestling profesional—, a Harada no le ha hecho ninguna gracia. Y lo ha aprovechado para explicar las consecuencias de esta clase de mensajes.
When people make these silly threats, I and everyone at FGC suffer the following losses (See attached image). — (1) The event operator overreacts and increases security, which increases operating costs and increases the burden on the players attending the event. In the worst… pic.twitter.com/21dfMItVKe
Según afirma Harada, cuando se hacen esta clase de amenazas, pueden ocurrir varias cosas. Si hay un evento cerca al que haya asistir, el encargado del evento puede tomarse en serio las amenazas y aumentar la seguridad, aumentando el coste del evento, o incluso cancelar su participación en el mismo. También es posible que, de llegar a oídos de los abogados, fundadores o miembros del consejo, le pidan que no incluya específicamente aquello por lo que le han amenazado precisamente porque no les gusta ser intimidados. Y si, además, la persona habla en primera persona en plural, dando a entender que no es sólo su opinión, sino la de toda la comunidad, hace más probable que ocurran todas las cosas anteriores.
Este fan se estaba comunicando usando un cierto lenguaje propio de las redes sociales, pero las consecuencias fuera de las mismas son muy reales. Y así las transmite Harada. A nadie le gusta ser amenazado, y cuando hablamos de personas con cierto poder o responsabilidad, eso puede conllevar a tomar decisiones que repercuten negativamente no sólo en quien amenaza, sino en toda la comunidad. Incluso si estaba de broma. Por eso, hagamos caso a Harada: amenazas, ni de broma.
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G1 Climax es un torneo que dura todo un mes, auspiciado por NJPW, donde se da la mano la calidad técnica y una muy generosa cantidad de combates.
Para los fans del puroresu, el wrestling japonés, el verano es la época más feliz del año. Con muchos eventos importantes ocurriendo durante este periodo, es difícil no encontrar al menos uno o dos espectáculos semanales que se ajusten a tus gustos. Pero entre estos, hay un evento que destaca entre todos. Por su calidad, consistencia, longitud y longevidad, es uno de los eventos más celebrados y respetados del wrestling a nivel mundial. Hablamos del G1 Climax.
¿Qué es el G1 Climax?
El G1 Climax es un torneo anual que lleva celebrándose desde 1974 en New Japan Pro Wrestling (a partir de ahora, NJPW), la mayor federación de wrestling de Japón. Está considerado como el torneo más prestigioso de la compañía, de todo Japón y, probablemente, de todo el mundo. El ganador del G1 Climax, también conocido como Grade 1 Climax, pasa a ser considerado como uno de los luchadores más importantes de la compañía y, como tal, pasa a tener prioridad para retar al actual poseedor del Campeonato de los Pesos Pesados IWGP, el máximo galardón de NJPW, equivalente al título de Campeón Mundial o Campeón de los Pesos Pesados de otras federaciones.
¿Cuáles son sus orígenes?
Con medio siglo de historia, es lógico que el G1 Climax haya pasado por diferentes estadios a lo largo de su historia. Creado en 1974 bajo el nombre de World League, tomo su inspiración de otro torneo anual, el World Big League, que fue un torneo muy similar creado por la Japan Pro Wrestling Alliance y que se celebraría desde 1959 hasta 1972, siguiendo al cierre de la federación en 1973. El nombre de World League se mantendría hasta 1977, cuando cambiaría a MSG League, nombre que mantendría de 1978 hasta 1982, cuando cambiaría de IWGP League de 1983 a 1988. Siendo IWGP el nombre del cuerpo de gobernación de NJPW, el International Wrestling Grand Prix.
Esto sólo tendrá dos excepciones. En 1989 tendrían una World Cup Tournament, donde participarían luchadores de países de la unión soviética, y en 1990 no se celebraría el torneo. En 1991 el torneo tendría un rebranding, pasándose a llamar G1 Climax, cambiando su enfoque para, en vez de dar protagonismo a las grandes superestrellas, utilizarlo para elevar a sus futuras estrellas, como a los conocidos como Los Tres Mosqueteros originales, Keiji Mutoh, Masahiro Chono y Shinya Hashimoto. Tres luchadores que han llegado a ser leyendas del wrestling, en parte, gracias al G1 Climax.
¿Cuál es su estructura y cómo ha cambiado?
Aunque su estructura ha cambiado con el tiempo, generalmente el G1 Climax ha consistido en un torneo de cuatro semanas de entre diez y dieciséis personas con un sistema de ligas con dos grupos, donde pasan los dos mejores de cada grupo para decidir al campeón con combates a eliminación única. Con un máximo de treinta minutos por combate en la fase de grupos, las victorias dan 2 puntos, los empates 1 puntos y las derrotas ninguno, lo cual añade un punto estratégico al conjunto. Y si bien este ha sido el sistema que se ha mantenido durante prácticamente toda la existencia del G1, a excepción de algunos pocos casos donde han sido torneos de eliminación única, pero esto ha cambiado desde la edición del año pasado.
Desde G1 Climax 32, la edición de 2022, el torneo ha pasado a tener cuatro bloques para albergar entre 28 y 32 participantes. Todo lo demás sigue igual, a excepción de que los combates en la fase de grupos pasan a durar un máximo de veinte minutos. Algo que debería añadir dinamismo al torneo, ya que ahora hay muchos más participantes.
¿Cuál es el premio por ganarlo?
Al ser un torneo que incluso en su actual iteración ya va por su trigésimo tercera entrega, es lógico que haya habido cambios también en las implicaciones que ha tenido ganar el torneo. Si bien durante décadas ganar el G1 Climax implicaba tener la oportunidad de enfrentarse por el Campeonato de los Pesos Pesados IWGP, no fue hasta 2012 hasta que no se introdujo formalmente este premio. De la manera más curiosa posible.
El ganador del G1 Glimax 22, Kazuchika Okada, además del honor de haberse impuesto a sus rivales, obtuvo un maletín que contenía un certificado que le permitía competir por el Campeonato de los Pesos Pesados IWGP durante Wrestle Kingdom, el equivalente a WrestleMania para NJPW y que se celebra en el Tokyo Dome cada 4 de enero. Pero esto tenía un pequeño giro. Esto significaba que Okada se convertía también en candidato para que otros luchadores le retaran por su certificado para combatir contra el por entonces campeón, Hiroshi Tanahashi. Certificado que logró defender con éxito en dos ocasiones en octubre y noviembre de 2012.
De hecho, hay dos constantes en los certificados del G1 Climax. Prácticamente nadie los ha perdido y prácticamente nadie los ha conseguido canjear con éxito. La única persona que ha perdido el certificado desde que existe ha sido Kota Ibushi, el 7 de noviembre de 2020, en una pelea contra Jay White que le llevaría a tender que defender, exitosamente, tanto el Campeonato de los Pesos Pesados IWGP como el Campeonato Internacional IWGP contra White en Wrestle Kingdom 15. Del mismo modo, sólo dos personas han conseguido canjear exitosamente sus certificados. Hiroshi Tanahashi, que consiguió derrotar a Kenny Omega en Wrestle Kingdom 13, y Kazuchika Okada, que derrotó a Shingo Takagi en Wrestle Kingdom 16 y a Jay White en Wrestle Kingdom 17.
¿Quienes combaten este año y quienes son los favoritos?
Este año, con 32 personas entrando en el torneo, las apuestas están particularmente altas. Hay muchos nombres propios de peso, hay grandes favoritos y algunas bolas locas de las cuales nadie sabe que esperar. Eso no quita para que, de cada bloque, hay un grupo de personas a las que hay que seguir más de cerca, ya que son los más claros favoritos para poder llevarse el gato al agua.
El bloquea A es el bloque de los jóvenes e, irónicamente, del actual campeón de los pesos pesados, Sanada. Eso hace que Sanada sea uno de los favoritos más evidentes, pero que haya otros tres favoritos — los recién declarados nuevos Tres Mosqueteros: Shota Umino, Yota Tsuji y Ren Narita. Los tres tienen aún mucho que demostrar, pero siendo el G1 Climax el lugar para los jóvenes, esta es sin duda su oportunidad. El bloquea B es el grupo donde nadie querría encontrarse. Kazuchika Okada ha ganado cuatro veces el G1, es uno de los campeones más dominantes de la historia de la compañía y uno de los favoritos para ganarlo todo. Pero en este bloque también está Will Ospreay, el eterno favorito y la gran promesa occidental que viene de derrotar a Kenny Omega en Forbidden Door; un detalle importante, porque Kenny Omega es el único occidental hasta el momento que ha logrado coronarse campeón del G1.
En el bloque C tenemos a los veteranos y los golpeadores más duros del mundo. Es difícil elegir favoritos en este bloque, pero Tomohiro Ishii es un veterano muy querido y mano derecha de Kazuchika Okada que nunca ha dado menos que un combate absolutamente excelente en los G-1 Climax, por lo que es de esperar que esta no sea la excepción. Por su parte, Eddie Kingston acaba de coronarse campeón Strong Openweight y está recibiendo más atención en su casa madre, AEW, por lo cual es importante seguirle la pista. El bloque D se definiría fácil llamándolo como el bloque de los favoritos. Hiroshi Tanahashi y Tetsuya Naito están entre los favoritos para llevarse el torneo junto con Kazuchika Okada, pero hacer de menos a gente como Zack Sabre Jr., uno de los mejores técnicos del mundo y que está teniendo un año absolutamente excelente como el primer campeón Mundial de Televisión, sería un grave error que no debería cometer nadie.
¿Cuándo se emite?
El G1 Climax 33 comienza el día 15 de julio y concluye el domingo 13 de agosto. Hay eventos prácticamente todos los días, a excepción de algunas fechas particulares. Los únicos días de descanso son el día 17, 20, 22, 24, 28, 29 y 31 de julio, además del 3, 4, 7 y 11 de agosto.
¿Cómo puedo verlo?
Para ver G1 Climax, además de todo NJPW en general, el mejor modo es suscribirse al servicio de streaming njpwworld.Con emisiones en vivo, en diferido, archivo de todo su catálogo histórico, comentarios en inglés y en japonés. Los dos primeros días, el 15 y el 16 de julio, se podrán ver gratis, y después se podrá ver todo por sólo 999 yenes al mes, algo así como 6.40 euros al cambio. Un precio excelente por disfrutar del mejor wrestling del mundo en un torneo que promete ser mágico.
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Money in the Bank se celebra este fin de semana y hay varios rumores que implican que este puede ser uno de los ppvs más interesantes de la temporada.
El mundo del wrestling está teniendo unas semanas movidas porque, sigas las federaciones que sigas, todas están ofreciendo grandes espectáculos poniendo buenas peleas sobre la mesa. A este fin de semana le toca a la WWE ser la protagonista, ya que el sábado 1 de julio a las 21:00, desde Londres, podremos ver uno de los grandes ppv del año de la compañía de Vince McMahon. El conocido como Money in the Bank.
Money In The Bank es un ppv donde, además de haber combates regulares, hay dos combates con estipulaciones especiales: los Money in the Bank. Combates con escaleras, sin descalificación, para entre cinco y siete personas, donde el ganador es aquel que consigue llegar y descolgar un maletín que está colgando del techo. Con su origen en 2010, donde el luchador The Miz consiguió superar a nombres de la talla de Chris Jericho, Edge o Randy Orton, no sería hasta 2017 donde harían el primer Money in the Bank femenino, donde ganaría Carmela. Si es un combate muy esperado es porque el dueño o la dueña del maletín puede canjearlo por un combate titular por cualquier cinturón de la compañía en cualquier momento, prácticamente asegurando que el ganador de Money in the Bank será el próximo campeón del mundo o de pesos pesados. Ya que sólo dos veces en doce años un luchador ha fracasado en el canjeo.
Este año, además, las apuestas están particularmente altas por lo que está ocurriendo entre bastidores. Si bien en el Money in the Bank femenino hay una clara favorita, con Iyo Sky apuntando a retar a la actual campeona de mujeres de WWE, Asuka, en el caso de los hombres existen dos favoritos. Ambos bastante polémicos.
El máximo favorito es un hombre conocido incluso para los desconocedores de wrestling, ya que es el youtuber Logan Paul. Con una carrera breve, pero cargada de éxitos en la WWE, es el favorito para ganar el maletín según las casas de apuestas, además de ser el que se ha estado empujando sistemáticamente en todas direcciones para que lo gane. El favorito del público, y parece ser que del máximo responsable actual de la WWE, Triple H, es LA Knight, un hombre de gran carisma que ha sabido de conectar de forma única con el público. Como lejano tercer probable ganador en Shinsuke Nakamura, todo parece estar entre Logan Paul y LA Knight; el favorito de la directiva y el departamento de marketing y el favorito del público.
Pero además, Money in the Bank promete un regreso sorpresa. Porque todo apunta a que, tras unas semanas sin aparecer en televisión, Brock Lesnar aparecerá en el ppv. Sin ningún combate programado, es evidente que aparecerá para confrontar a Cody Rhodes y acabar su rivalidad en Summerslam, ppv programado para el 5 de agosto, con un tercer y último combate con una estipulación especial. ¿Le atacará durante o después del combate? ¿Y cuál será esa estipulación especial? Por fortuna, falta poco más de veinticuatro horas para que lo sepamos. Porque este verano, si eres fan del wrestling, vas a comer bien.
Oshi no Ko ha podido usar el suicidio de la wrestler Hana Kimura para una de sus tramas sin permiso, demostrando una falta de sensibilidad total.
Oshi no Ko es el anime más popular de la temporada, si es que no de todo el año, pero eso no significa que haya conseguido evadir las polémicas que un material tan sensible como el del manga original podría traer. La depresión, el bullying, el asesinato y el sexo juegan un papel importante en la obra original, que retrata el mundo del espectáculo como un negocio particularmente turbio, con intereses oscuros y maniqueos. Pero es posible que, a la hora de desarrollar una de sus tramas, los guionistas del anime llevaran las similitudes con la realidad demasiado lejos.
El sexto y el séptimo episodio de la serie se centraron en la grabación de un reality show donde aparecen los protagonistas, donde uno de los personajes, la joven Akane Kurokawa, es presentada como la villana. Esto llevará a que sufra un inclemente acoso por Internet, que se nos llega a presentar en pantalla explícitamente, conduciéndola a plantearse la posibilidad del suicidio. Si bien Akane acaba recuperándose y sobreponiéndose a la situación, el problema es que los mensajes y la situación se parecen muchísimo a los de una situación real: a la de Hana Kimura.
Hana Kimura era una luchadora de wrestling de 22 años que, en septiembre de 2019, se unió a la quinta temporada del reality show Terrace House. Allí, en un episodio filmado a inicios de enero de 2020, tuvo un conflicto trivial con una compañera, que fue magnificado por los presentadores del programa. Esto llevo a que, cuando fue emitido en marzo, sufriera un excepcionalmente grave caso de ciberacoso, lo cual la condujo a una depresión que acabó en 2020 con la joven luchadora acabando con su propia vida.
Este parecido ha llevado a que varias personas en Internet comenten las similitudes entre la situación y los mensajes que sufrió Hana y los que sufre Akane en la serie, siendo especialmente prominente la voz de una persona: la de Kyoko Kimura, la madre de Hana. Lamentándose de que utilizaran las circunstancias de la vida de su hija para la historia de un anime, se quejó públicamente de lo que habían hecho, e Internet estalló. Numerosos fanáticos de la serie, se dedicaron a acosarla por Internet, y siguen haciéndolo aún hoy, sin que el estudio de animación encargado de la serie, Doga Kobo, o la editorial detrás de la obra original, Sheeisha, haya declarado aún nada al respecto. Ni sobre la posible influencia de la historia de Hana para escribir la trama de Akane ni sobre el comportamiento de sus fans al respecto de las declaraciones de Kyoko Kimura.
Este silencio está empañando la imagen de Oshi no Ko. Si bien hay una adaptación a imagen real planeada para la serie, mientras la polémica de Hana Kimura siga en pie, su producción se verá paralizada, por lo cual no hay nadie que se vea beneficiado con el silencio de todos los implicados. O con el acoso por parte de los fans que no han entendido nada de la serie que dicen amar.
Mientras tanto, el legado de Hana Kimura sigue en pie. El 23 de mayo, cumpliendo el tercer aniversario de su fallecimiento y por tercer año consecutivo, se celebró bajo el nombre de Hana Kimura Memorial “pinx!” un evento para rendirle homenaje donde se hizo lo que más amaba en este mundo: ofrecer el mejor puroresu, o wrestling japonés. Disponible para ver en Fite TV, todos los beneficios de este evento celebrado en el Korakuen Hall en Tokio, Japón fueron destinados a la asociación contra el cyberbulling que dirige Kyoko, la madre de Hana, llamada Remember Hana.
Si bien es cierto que Oshi no Ko no para de cosechar éxito tras éxito, incluido el de su opening arrasando en las listas de medio mundo, eso no quita para que la polémica esté tiñendo al anime sin remedio. Y seguirá haciéndolo mientras no aborden este tema de forma seria y tajante sus creadores, aclarando si los eventos están inspirados en Hana o no, emitiendo una disculpa si era el caso, y dejando claro que su posición no es la de sus fans. Porque en ocasiones, el silencio sólo sirve para hacer más grande una herida. Algo que bien saben todas las personas que han sufrido acoso, como Akane, como Hana.
El mundo del wrestling puede parecer intimidante desde fuera, pero no te preocupes: te explicamos todo lo que necesitas saber para introducirte en él.
El wrestling está más vivo que nunca. Gracias a Internet, las federaciones pequeñas y un crecimiento constante a lo largo de los años, esta mezcla de deporte y teatro ha sabido establecerse como una forma legítima de entretenimiento dentro de la cultura popular. Ahora bien, como muchas de estas formas de la cultura popular, puede ser difícil saber cómo empezar a ver wrestling. Eso es lo que vamos a intentar aclarar aquí. Cuáles son las principales federaciones, qué las diferencia entre sí, dónde se puede ver su contenido y cuáles son sus principales estrellas. El resto es lanzarte de cabeza y ponerte al día, porque todo consiste en eso: lanzarte de cabeza e ir rellenando los huecos poco a poco.
Si hay que hablar de wrestling es imprescindible empezar por la WWE. La empresa dirigida por Vince McMahon es una de las más longevas y la más conocida en todo el mundo, habiendo establecido en la mente de muchos lo que es el wrestling. No por nada, de aquí salieron gente como Hulk Hogan, The Rock o John Cena. Afincada en EEUU, con fuertes lazos con Arabia Saudí, tiene un equipo internacional, pero un estilo muy definido: el espectáculo sobre el deporte y el público familiar sobre el wrestling.
Actualmente, su hombre en la cumbre es Roman Reigns, el cual tiene el máximo título de la compañía: el de Campeón Universal indiscutible. Además, es parte de la historia de The Bloodline, aún en desarrollo, y considerada como una de las mejores historias jamás contadas en la WWE.
A parte de Roman Reigns, los otros grandes nombres actuales son los de Gunther, actual Campeón Intercontinental, y Asuka, Campeona Femenina de Raw. Aunque hay otros grandes nombres en la WWE, como AJ Styles o Seth Rollins, son estos tres, junto con los de algunas de sus luchadoras, como Bianca Belair o Iyo Sky, y los Campeones por Parejas de RAW, Kevin Owens & Sami Zayn, quienes siguen ofreciendo la mejor cara de WWE: una combinación perfecta entre conflictos personales bien desarrollados y buen wrestling.
AEW
Que una federación sea joven no significa que no pueda competir en el wrestling, como ha demostrado la AEW. Fundada y dirigida por Tony Khan, fue fundada el 1 de enero de 2019 y basa su interés en ser lo contrario de la WWE. Si la empresa de McMahon pone el entretenimiento sobre el wrestling, la empresa de Tony Khan pone el wrestling sobre el entretenimiento. Lo cual no significa que no haya historias y promos, que las hay y muy buenas, sino que se desarrollan menos a través de conversaciones y mucho más a través de lo que ocurre en el ring.
Es difícil definir quién es actualmente el hombre en la cumbre de AEW, pero no es absurdo decir que es MJF. De nombre Maxwell Jacob Friedman es un prodigio de la técnica con unas dotes de actuación asombrosa que, con apenas 27 años, ha logrado ser campeón mundial de la AEW en una federación conocida por tener algunos de los mejores luchadores del mundo. No por nada su frase emblemática es «soy mejor que tú, y lo sabes».
En cualquier caso, AEW es la federación donde lo más importante es, primero de todo, el wrestling. Aquí se puede encontrar lucha libre, wrestling clásico, wrestling indie y puroresu en igual medida, y algunos de los mejores luchadores del mundo tienen aquí su casa. Jon Moxley, Bryan Danielson, Kenny Omega, The Young Bucks o Chris Jericho son algunos de los nombres que pelean aquí regularmente. Además, compartiendo talento con AAA y NJPW y un enfoque constante en dar oportunidades al talento joven, es posible ver a montones de otros grandes luchadores de forma prácticamente en sus shows, como Adam Page, Jay White, El Hijo del Vikingo o Katsuyori Shibata. Algo que hace de AEW la actual casa del wrestling.
Podemos llamarlo wrestling, podemos llamarlo lucha libre, podría parecer que hablamos de lo mismo, pero no exactamente: la lucha libre tiene su propia identidad y eso lo saben bien en AAA. Lucha Libre AAA Worldwide, también conocida como la Caravana Tres Veces Estelar, está dirigida por Marisela Peña Herrada y se caracteriza por ser, si no la más importante, si la más conocida de entre las federaciones de lucha libre de México. Con una historia que se remonta hasta 1992 y relaciones empresariales con multitud de empresas internacionales, es la casa en México de la mayoría de wrestlers con aspiraciones internacionales.
Si alguien cabe destacar de AAA ese es El Hijo del Vikingo. Entrenado por King Vikingo, consiguió el Megacampeonato de AAA el 4 de diciembre de 2021, defendiéndolo exitosamente desde entonces en siete ocasiones contra algunos de los mejores luchadores de México. Además, sus recientes apariciones en EEUU, especialmente en AEW peleando contra Kenny Omega, anterior Megacampeón de AAA, y contra otros luchadores, no han hecho sino elevar su estatus como súper estrella.
AAA tiene múltiples estrellas de importancia más allá de El Hijo del Vikingo, entre las cuales la que más ha brillado en el último año es Fénix. Unificando el Campeonato Mundial Pesado y el Campeonato Latinoamericano, es el primer Campeón de Tres Coronas de la empresa. Otros luchadores como El Cuatrero, Dralístico o Bandido son grandes nombres que han brillado en la federación, demostrando que en AAA hay un talento enorme y mucho amor por un estilo de lucha puramente mexicano.
NJPW
Si en México tienen lucha libre, en Japón tienen puroresu, y su empresa más grande se llama NJPW. Con un estilo que definen como Strong Style, basado en golpes de mano abierta, codazos, y movimientos de aspecto más realista influenciado por las MMA, en NJPW hay un estilo mucho más técnico y de aspecto realista que el más fantasioso y acrobático mundo de la lucha libre. No por nada fue fundada por Antonio Inoki, hombre que popularizó el wrestling y las MMA en Japón, y actualmente es dirigido por Takami Ohbari, el cual ha extendido las relaciones internacionales de la empresa, particularmente con AEW y AAA, aunque también en menor medida con WWE.
Elegir un único nombre como la cara principal de NJPW es literalmente imposible. Como mínimo tendríamos que destacar a Sanada, Will Ospreay y Kazuchika Okada, también conocido como The Rainmaker, como los tres pilares sobre los que se sostiene la empresa. Tres hombres que pertenecen a tres facciones distintas, que tienen tres estilos muy dispares, pero que comparten una cosa en común: los tres podrían definirse como el mejor luchador de wrestling del mundo y sería difícil disputarlo.
Fuera de eso, NJPW está lleno de luchadores excepcionales, poniendo casi todo su peso en la batalla entre facciones. CHAOS, Bullet Club, United Kingdom, Los Ingobernables de Japon, Just 5 Guys, House of Torture, y parece ser que ahora también el Blackpool Combat Club, hasta ahora sólo con presencia en AEW, están siempre en conflicto, con constantes traiciones, guerras entre grupos y guerras dentro civiles dentro de los propios grupos. Porque si en las demás federaciones lo importante es los miembros particulares, en NJPW lo importante es el destino del grupo y cada subgrupo conformado dentro de los mismos. Algo que le da una identidad muy particular a esta federación japonesa.
El wrestling no es sólo cosa de hombres, como nos demuestra Stardom. Porque si bien AEW y WWE tienen un sólido plantel de luchadoras, sólo Stardom ha sabido darles un espacio donde ellas pueden brillar exactamente igual que cualquier hombre. World Wonder Ring Stardom, fundada y dirigida por Rossy Ogawa, es una empresa de puroresu exclusivamente de mujeres. Hermana con NJPW, tiene un estilo de pelea igualmente duro, basa muchas de sus historias en los grupos, y a diferencia de NJPW, aquí todo el foco recae en las mujeres.
Actualmente la reina de Stardom es sin ninguna duda Tam Nakano. Ostentando los dos grandes títulos de la empresa, el World of Stardom Championship y el Wonder of Stardom Championship, la líder de los Cosmic Angels tiene un estilo vistoso y sorprendentemente duro, que sabe combinar con movimientos clásicos, haciéndola una wrestler particularmente técnica, cuyos combates se disfrutan por la vistosidad y sutilidad de todos sus movimientos.
Fuera de Tam Nakano, Stardom puede afirmar tener algunas de las mejores luchadoras entre sus filas. Nombres como los de Giulia, Mina Shirakawa, Natsupoi, Kairi o Mayu Iwatani pueden ponerse sin ningún problemas entre los de los mejores wrestlers actuales, independientemente de su género, haciendo de Stardom una de las federaciones que más merece la pena seguir. No sólo por dar un excelente wrestling femenino, algo desgraciadamente poco común aún en 2023, sino por dar un excelente wrestling, a secas.
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