El tan esperado estreno del primer tráiler de la tercera película de la exitosa saga ‘Avatar’ se llevará a cabo este fin de semana, pero solo para aquellos que asistan a las proyecciones de ‘The Fantastic Four: First Steps’. Esta exclusiva presentación forma parte de una estrategia para atraer a los fanáticos del cine, seleccionando un evento específico donde los espectadores podrán vislumbrar lo que promete ser otro capítulo monumental en la historia de Pandora.
Si quieres verlo tendrás que ir al cine
James Cameron, conocido por su visión cinematográfica innovadora y su capacidad para contar historias épicas, vuelve a tomar las riendas como director en esta tercera entrega de ‘Avatar’, titulada ‘Avatar: Fire and Ash’. Hay mucho hype puesto en esta película, especialmente tras el éxito de las entregas anteriores que han capturado la imaginación de audiencias de todo el mundo.
La revelación del tráiler se anunció a través de la cuenta oficial de ‘Avatar’ en X, lo que subraya la importancia de las redes sociales en la promoción de grandes producciones cinematográficas en la actualidad. La estrategia de mostrar el tráiler exclusivamente en los cines antes de una película de Marvel sugiere la intención de maximizar la atención mediática y generar discusión entre los fanáticos de ambos universos cinematográficos.
A medida que los detalles de ‘Avatar: Fire and Ash’ comienzan a salir a la luz, se espera que el tráiler brinde un primer vistazo a la continuación de las historias de los Na’vi, así como nuevas aventuras y desafíos. Aunque los detalles concretos sobre la trama siguen siendo escasos, la emoción en torno a la franquicia y la figura de Cameron como director prometen mantener a la audiencia al borde de sus asientos, a la espera de más información sobre este nuevo capítulo en el universo de ‘Avatar’.
Esta es una noticia que siempre nos gusta: Pixar ha lanzado el primer tráiler de su esperada película Hoppers, que promete llevar a los espectadores a una nueva aventura llena de creatividad y humor característico de la compañía. En el tráiler, se presenta a un científico que ha creado un animal falso con la sorprendente capacidad de hacer que otros animales lo perciban como uno de ellos. Este concepto curioso plantea preguntas sobre la percepción y la identidad en el reino animal, temas que siempre han fascinado tanto a niños como a adultos.
En la línea reflexiva de Pixar
Uno de los momentos más llamativos del tráiler es cuando un personaje femenino, amante de los animales, se da cuenta del inusual experimento de la trama y menciona que se asemeja a Avatar, la famosa película de James Cameron, provocando una divertida respuesta del científico: ¡Esto no es en nada como Avatar!. Esta referencia sugiere que, aunque Hoppers abordará temas originales, puede haber similitudes en la forma en que se explora la relación entre especies en diferentes mundos.
El tráiler ya ha generado un gran revuelo entre los fanáticos de Pixar, acostumbrados a las innovadoras narrativas de la empresa. Hoppers se suma a la rica herencia de la compañía en la creación de historias que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión sobre cuestiones más profundas. Si bien el tráiler nos ofrece una primera mirada al mundo de la película, los detalles sobre su trama y el desarrollo de personajes aún están por revelarse.
A medida que los seguidores esperan el estreno, las especulaciones sobre la dirección que tomará la historia y los temas que abordará continúan en aumento. Sin duda, Hoppers se perfila como un importante lanzamiento que reforzará la reputación de Pixar como líder en la industria cinematográfica de animación.
James Cameron, el aclamado director de cine conocido por obras maestras como ‘Avatar’ y ‘Titanic’, ha revelado que se encuentra trabajando en un ambicioso proyecto cinematográfico basado en el libro ‘Ghosts of Hiroshima’ de Charles Pellegrino. La obra recoge los testimonios de más de 200 supervivientes de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, y Cameron busca presentar una visión profunda y humanitaria de sus efectos, alejándose de cualquier carga política.
Nada de política
El cineasta ha expresado su deseo de que esta película sea totalmente apolítica, enfocándose en las experiencias de las víctimas y sus familias en lugar de las dinámicas políticas que rodean el uso de armas nucleares. En sus declaraciones, Cameron critica la película ‘Oppenheimer’ de Christopher Nolan, argumentando que no brinda suficiente atención al sufrimiento de los afectados por las bombas. Sentí que esquivó el tema, dijo Cameron, haciendo énfasis en su intención de abordar este aspecto con el debido respeto.
Este proyecto no es nuevo para Cameron, quien ha estado recopilando notas y reflexiones sobre este tema durante los últimos 15 años. Aún no ha comenzado a escribir el guion, pues espera el momento adecuado para dar vida a esta historia conmovedora. Además, ya ha confirmado a Martin Sheen como narrador de la película, lo que añade un toque atractivo al proyecto.
Cameron también ha comentado que, aunque este filme podría no alcanzar el mismo nivel de recaudación que ‘Avatar’ o ‘Titanic’, es una historia que siente la obligación de contar. Mencionó que quiere cumplir la promesa hecha a Tsutomu Yamaguchi, un superviviente de ambas bombas, de transmitir su relato. En el contexto actual de tensiones geopolíticas, Cameron sostiene que es más crucial que nunca recordar las devastadoras consecuencias del uso de armas nucleares.
La película animada china Ne Zha 2 continúa arrasando en la taquilla mundial, superando límites históricos y desafiando a clásicos del cine. Hasta la fecha, ha recaudado más de 2.1 mil millones de dólares, lo que le ha permitido superar a Star Wars: El Despertar de la Fuerza y posicionarse como la quinta película más taquillera de todos los tiempos. Con su trayectoria actual, Ne Zha 2 tiene el potencial de superar a Titanic, que acumuló 2.25 mil millones de dólares desde su estreno en 1997.
Una secuela que está llamada a estar entre las grandes taquilleras
Estrenada en China el 29 de enero de 2025, y con un lanzamiento en América del Norte el 14 de febrero y en el Reino Unido el 14 de marzo, la secuela de la exitosa Ne Zha de 2019 ha capturado la atención del público global. La película narra las aventuras del protagonista titular, un niño demonio criado por humanos, quien se embarca en una peligrosa búsqueda para encontrar un elixir que salvará al príncipe dragón Ao Bing, un desenlace que ha generado vínculos emocionales profundos con los espectadores.
Ne Zha 2 no solo se ha destacado en el ranking de taquilla, sino que también ostenta el título de película animada más taquillera y de película en un idioma no inglés más exitosa de todos los tiempos. Su capacidad para resonar en audiencias diversas sugiere un cambio importante en la industria del cine, donde las películas animadas procedentes de Asia están ganando cada vez más reconocimiento internacional.
A medida que el filme continúa su ascenso en la lista de las películas más taquilleras, la expectativa aumenta sobre si podrá alcanzar los niveles de Avatar: The Way of Water,Los Vengadores: Endgame y la propia Avatar. Ne Zha 2 ya está disponible en cines de todo el mundo, convirtiéndose en una experiencia de visualización imperdible para los amantes del cine en 2025.
Muchos creen que sí, pero Avatar no inventó nada. De hecho, la primera película en 3D de la historia del cine es de 1914, aunque Niagara Falls está totalmente perdida. Hasta que dieron con el formato perfecto, en Hollywood hicieron varias pruebas cogiendo, quitando y modificando: antes de que llegara el color o el sonido, ya existieron las 3D gracias a películas como The power of love, de 1922, que permitía elegir uno u otro final según el cristal con el que miraras. Sin embargo, nunca pasaron de la invención de feria hasta que, en los años 50, se convirtió en el mejor antídoto contra el poder de la televisión. Y no, James Cameron todavía no tenía nada que decir aquí.
Del 3D a Avatar
Entre 1953 y 1955 se estrenaron un centenar de películas en tres dimensiones, ya fuera de monstruos de Universal, de aventuras (Raza de violencia, Jesse James contra los Dalton) o de catástrofes. Todo valía a la hora de reinventar el cine y protegerlo contra la malvada Caja Tonta, hasta el punto en que el mismísimo Alfred Hitchcock hizo una película en 3D (Crimen Perfecto, sin demasiado éxito). Sin embargo, el público que lo acogió con fervor al principio acabó harto de tener que ponerse las famosas gafas de dos colores, y la bestia del 3D pasó a mejor vida…
Hasta los años 80, claro. En una época como esta, repleta de kitsch, juventud y novedades de color chillón, ¿cómo iban a faltar las gafas 3D? Después del éxito de Viernes 13, parte III, donde el espectador podía ver el cuchillo llegando hasta él, todo el mundo se lanzó a convertir sus películas a las tres dimensiones, anunciándolo en el cartel con un distintivo más grande que el título de la propia cinta. Cutreríos como Amityville 3-D, Tiburón 3-D, Pesadilla en Elm Street 6: La muerte de Freddy, Metalstorm, Spacehunter o Hyperspace hicieron que el público uniera el sistema con lo barato… pero divertido.
A tanto llegó el fanatismo por las tres dimensiones que incluso en Francia hicieron que, para disfrutar de la cuarta parte de la erótica saga Emmanuelle, uno tuviera que ponerse las famosas gafas rojas y azules. El truco se volvió a gastar y a inicios de los 90 ya solo se utilizó para promocionar las nuevas pantallas IMAX y experimentos como el de Spy Kids 3D, en el que un letrero indicaba cuándo debíamos ponernos las gafas, o The Polar Express. Pero entonces llegó James Cameron.
Mejor que el 2D, peor que el 5D
Puede que en los 50 y en los 80 hubiera un boom de las películas en tres dimensiones, pero nada nos podía preparar para lo que se venía tras el estreno de Avatar: la película más taquillera de la historia del cine hizo que los cines tuvieran que adaptarse para el futuro, las tres dimensiones, esta vez un sistema mucho más preciso y que se veía a través de unas gafas -todo sea dicho- mucho menos icónicas. A partir de 2009, nadie dejó pasar su oportunidad de lanzar su película, fuera la que fuera, convertida al sistema 3D. Rodadas así desde el principio, y dado que incrementaba muchísimo los costes, hubo muy pocas intentonas, pero la conversión era un sistema relativamente sencillo, y quedaba aparente. ¿Cómo no intentar cavar en la cueva del oro?
Nombra una película del inicio de los 2010, la que sea: tuvo su versión 3D. Mira, te voy a dar unos pocos ejemplos que seguro que no esperabas: Furia de Titanes, StreetDance 3D, Space Chimps 2, Resident Evil: Afterlife, Jackass 3D, Battle Royale, El Oso Yogui, Los viajes de Gulliver, conciertos de Justin Bieber, Katy Perry o Glee, Torrente 4, Thor, Green Lantern, Destino Final 5, Ghost Rider 2, Abraham Lincoln: Vampire Hunter o La vida de Pi son solo algunas de las cientos y cientos de producciones de todo el mundo que se subieron al carro. Y, a veces, hasta triunfaron.
No solo fue cosa del cine: las televisiones en 3D también empezaron a proliferar, con las marcas afirmando que eran el futuro también de la tele. Aún nadie emitía en 3D, pero sí podías comprarte películas especiales para ver con sus gafas correspondientes. Y, por supuesto, no podemos olvidar la Nintendo 3DS, que en 2011 trató de subirse al carro mientras aún funcionaba. Pero poco a poco, y de manera inevitable, tras la novedad, las ganas de marearse del público fueron cayendo en picado, y para 2019 el sistema ya significaba muy poco, lanzándose exclusivamente para aprovechar los sistemas de los cines o el renovado IMAX.
¿Y ahora, qué? Tras el lanzamiento de Avatar: El camino del agua y la futura tercera parte, parece claro que James Cameron ha encontrado el lugar exacto en el que dar al público para que se lance a ver películas en 3D. Pero él, y solo él. En 2024, tan solo se estrenaron 12 películas estadounidenses así, y la mayoría con la excusa del IMAX (el nuevo gran salvador del cine en salas, pero esa es otra historia). De esas 12, solo 4 no eran de animación, dejando ver claramente que la tendencia está rota y solo es un juguete para los más pequeños. Al público, después de todo, no le interesaban tanto las tres dimensiones.
O, quién sabe, quizá en el 2051 alguien vuelva a descubrirla y a causar otro fenómeno que dure unos años más. Mientras tanto, todos nos hemos olvidado de su existencia, salvo cuando llega el momento de ir al cine en Navidad y acordarnos de lo molesto que era ponerse las gafas y aguantar con ellas tres horas de muñecos pegando saltos. James Cameron nos engañó a todos con un sistema de hace más de un siglo y, francamente, ya va siendo hora de decirlo. Y sí, si tienes una televisión en 3D sabes perfectamente de lo que hablo. Y sé que todavía duele.
Nickelodeon ha dejado caer una gran noticia para los fanáticos del universo Avatar: se está trabajando en una nueva serie titulada Avatar: Seven Havens, que constará de 26 episodios, divididos en dos temporadas. Esta serie, creada por los visionarios originales Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, continuará la historia de La leyenda de Korra en un escenario que explora un mundo devastado por un cataclismo.
Un veinte aniversario muy cargado para Avatar
El anuncio coincide con el 20 aniversario de la serie original de Avatar: La Leyenda de Aang, que debutó el 21 de febrero de 2005. Este hito ha motivado a Nickelodeon a presentar un nuevo capítulo que promete expandir la rica narrativa que ha fascinado a generaciones de espectadores. En esta nueva entrega, un nuevo Maestro de la tierra se enfrenta a la revelación de que es el nuevo Avatar, aunque su misión difiere notablemente de la de sus predecesores: en vez de salvar a la humanidad, su tarea será destruirla.
A lo largo de Avatar: Seven Havens, los seguidores conocerán a un elenco renovado de personajes en una trama marcada por el misterio y la fantasía. Se anticipa que el relato no solo explorará los orígenes del nuevo Avatar, sino también su relación con un gemelo perdido, sumergiéndolo en una búsqueda épica que podría decidir el destino del equilibrio mundial.
A pesar de que la serie se encuentra en producción, aún no se ha revelado una fecha de estreno. Este anuncio es un alivio para los amantes de la saga, considerando que desde la conclusión de La leyenda de Korra en 2014, la franquicia había intentado encontrar su lugar, especialmente con la reciente serie de acción real en Netflix, que aunque mejorada en comparación con la fallida adaptación de M. Night Shyamalan, no logró capturar la esencia del material original.
Con la producción de Avatar: Seven Havens ya en marcha, los fanáticos pueden esperar una nueva entrega que resonará con viejos y nuevos aficionados al Avatarverso.
Hay dos tipos de personas en el mundo: las que al decir “Avatar” piensan en seres azules hablando un idioma raro en Pandora y las que te empiezan a hablar durante horas de la serie de animación. Estrenada en 2005, Avatar: La leyenda de Aang es todo un clásico de 61 episodios que han intentado adaptar de todas las maneras posibles para sacarle toda la leche a la vaca. Primero fue Shyamalan, con la terrorífica The last Airbender, y después Netflix, que acertó un poco más pero aún así no dio en el clavo con su versión. ¿Y quién ha entrado por la puerta para tratar de tener éxito allá donde ellos fracasaron? Pues, por supuesto, Overwatch 2. Era Overwatch o Fortnite.
Ya sabíamos que íbamos a tener una colaboración entre ambas franquicias, pero ahora sabemos lo que tendrá: seis skins para seis héroes, todas ellas basadas en personajes de la serie. Algunos de estos héroes eran más que esperados (como Kiriko), pero otros han esperado mucho tiempo hasta tener una mejora estética como es debido. Eso sí, tendrás que esperar hasta el próximo martes 17 para poder probártela.
En este caso, el cosplay (porque, en el fondo, no es otra cosa) tendrá a Venture en el foco. Y es normal, porque hasta ahora el héroe no binario no había tenido hasta ahora ningún tipo de representación cosmética. En particular, Venture se disfrazará de Toph, y tiene todo el sentido: el personaje del videojuego cava alrededor del mapa y el de la serie animada puede manipular la piedra. Oye, nadie puede decir que no esté bien pensado.
Además, tendremos a Zenyatta como Aang, el protagonista; Mei como Katar; Orisa como Appa; Genji como Zuko y Kiriko como Suki. Y habrá que ver si insuflan nueva vida en un juego que, aunque parece un poco muerto, lo cierto es que ya va por la temporada 14, que ha presentado a un nuevo personaje, aumentando el casting hasta los 42. Que no son pocos, precisamente. Ahora solo falta ver si Marvel Rivals es un rival real o flor de un solo día… Y si Overwatch 2 puede hacerle frente tal y como Blizzard espera.
Avatar: La Leyenda de Aang y Avatar: la Leyenda de Korra llegan a Fortnite con un mini pase de batalla que promete hacer las delicias de los fans de la serie
Fortnite no para nunca y quienes quieren tenerlo todo ya saben que no pueden perderse un sólo día. En esta ocasión, la Temporada 2 del Capítulo 5 nos traerá en los próximos días una nueva colaboración con Avatar. Pero no la de James Cameron. Porque Avatar: Elements es todo sobre Avatar: La Leyenda de Aang y su secuela, Avatar: La Leyenda de Korra.
Si eres fan de la serie, además de que ya te habrás hecho con Korra, puedes hacerte ya con tres skins de la serie. Toph, Zuko y Katara están disponibles por 2.000 PaVos cada uno. Si te interesan todos, Zuko y Katara tienen un bundle por 3.200 PaVos, que te ahorrara lo suficiente para comprar también el emote de Air Flurry por 500 PaVos. El cual imita el icónico truco de Anng en el episodio de la Isla Kyoshi.
Ahora bien, si quieres hacerte con la skin de Aang, tendrás que esperar hasta la salida oficial de la colaboración. Porque para conseguirlo tendrás que hacer como con colaboraciones como la de Jujutsu Kaisen y Las Tortugas Ninja. Eso significa que Avatar: Elements tendrá un pequeño pase de batalla que, por alrededor de 1.000 PaVos, podremos desbloquear a Aang y un puñado de cosméticos relacionados con él. Todo ello siempre que hagas las misiones necesarias para desbloquearlo.
Si eres fan de Fortnite y Avatar, no tendrás que esperar mucho para empezar a grindear. Avatar: Elements llegará el próximo viernes 12 de abril a las 3 de la tarde.
Durante 15 años Pandora se ha mantenido cerrada para nosotros. Bueno, más o menos: ¿Por qué hasta ‘Frontiers of Pandora’ no hemos tenido más juegos basados en la obra de James Cameron?
En 2009, ‘Avatar’ se convirtió, de golpe y porrazo, en la película más taquillera de la historia. Y por aquel entonces, eso solo significaba una cosa: merchandising a mansalva, juegos de mesa, tarteras y videojuegos que expandiesen la historia. Y sin embargo, durante 15 años Pandora se ha mantenido cerrada para nosotros. Bueno, más o menos: ¿Por qué hasta ‘Frontiers of Pandora’ no hemos tenido más juegos basados en la obra de James Cameron?
Es cierto que el truco de los juegos licenciados (esto es: dar un producto de peor calidad con la excusa de que los fans lo comprarían) ya renqueaba a finales de los 2000, pero es sorprendente que nadie tuviera la audacia de intentar rascar el fondo del barril. Bueno, nadie excepto Ubisoft, que en 2009, aprovechando el estreno, sí lanzó ‘Avatar: el juego’ para todas las consolas existentes (de Nintendo DS a Xbox 360) con un resultado desigual.
Realmente ‘Avatar: el juego’ era una secuela de la película que transcurría dos años después y presentaba un nuevo personaje, Able Ryder, y en la que algunos personajes de la cinta hacían cameos. En la versión de PSP y Wii, sin embargo, la trama era completamente diferente, y seguía a un Na’vi, Raiuk, que se enfrentaba a los militares después de que destruyeran su aldea. Finalmente, la de DS seguía a un Na’vi llamado Nok que trataba de acabar con la experimentación biológica sobre ellos. Tres juegos muy distintos bajo un mismo título que vinieron a demostrar una cosa: para hacer las cosas así, no merece la pena el esfuerzo.
El público no podía pasar de los increíbles mundos tridimensionales de James Cameron a unos gráficos terribles en Nintendo Wii, y por mucho que Cameron estuviese implicado, todos lo sabían. Y eso que, si tenías el televisor adecuado, podías jugarlo en 3D, en aquella época en la que todas las películas se volvieron locas por el gimmick. Pero hacer un juego licenciado de aventuras normal y corriente en Pandora no era lo que los fans querían, y menos con esta calidad paupérrima.
Y, por otro lado, ¿habría tenido sentido un juego de ‘Avatar’ en 2015, después de seis años totalmente perdida en la nebulosa de la cultura popular? Era un riesgo absolutamente inasumible: no ha habido videojuegos (ni universo extendido, en general) basados en ‘Avatar’ sencillamente porque es una franquicia que, por mucho que recaude (algo innegable) no existe, no es, no respira: no es ‘Alien’ o ‘Star wars’, que siempre están en la cabeza de la cultura popular. ‘Avatar’ existe para petarlo, para ser el mayor éxito posible y después desaparecer.
Y quizá por eso solo tiene sentido probar cómo funciona en consolas ahora que vuelve a estar, momentáneamente, en la cabeza del público generalista y en las consolas pueden encontrarse unos gráficos hasta ahora inauditos. Si iba a ser en algún momento, es ahora. Veremos si tiene sentido.
