Durante el evento, el director se tomó un momento para compartir sus impresiones sobre el lanzamiento, destacando la importancia de presentar a Superman de una manera que resuene con los espectadores contemporáneos. La expectativa se intensificó con la confirmación de que Matt Reeves, el arquitecto detrás de The Batman, ha completado la lectura del guion anticipado de su próxima entrega, lo que sugiere que ambos titanes del cine de superhéroes están comprometidos con ofrecer narrativas intrigantes y cautivadoras.
Reeves, quien ha mantenido un bajo perfil, se mostró entusiasmado acerca de su proyecto y confirmó a los reporteros que la historia de The Batman evoluciona a partir de los eventos de su primera película, lo que promete un desarrollo aún más profundo de los personajes establecidos. Aunque los detalles sobre la trama aún son escasos, los rumores apuntan a una continuación que explora temas más oscuros y complejos, algo que ha sido característico del enfoque de Reeves en el relato del Caballero Oscuro. Con el respaldo de una narrativa sólida y personajes tridimensionales, ambos directores parecen estar en el camino correcto para establecer una nueva era del cine de superhéroes en el DCU.
La nueva película de Superman, dirigida por James Gunn, se estrenará en cines a nivel mundial en menos de una semana, marcando un significativo reinicio para DC Studios. A diferencia de muchas adaptaciones anteriores del Hombre de Acero, la trama se distanciará del origen clásico del personaje, comenzando con un Superman que ya lleva varios años en su papel como héroe. Este enfoque busca ofrecer una narrativa más dinámica y menos centrada en los orígenes del personaje, evitando las repeticiones de escenas icónicas como su salida de Krypton o su adopción por los Kent.
Tres historias de orígenes que ya nos sabemos de memoria
Gunn, en una reciente entrevista con The Sunday Times, expresó que el relato del origen no genera emoción en él y considera que no es necesario para la audiencia actual, que ya posee un amplio conocimiento de los mitos y leyendas que rodean a los superhéroes. A lo largo de los años, el público se ha familiarizado con las historias de personajes icónicos como Superman, Batman y Spider-Man, lo que las hace menos necesarias en un contexto cinematográfico reciente. Esta decisión de omitir el origen se alinea con un cambio en la percepción del cine de superhéroes, que ha evolucionado considerablemente e incluye un público más conocedor.
El cineasta reconoce que en una época anterior era imperativo explicar los orígenes debido al escaso conocimiento general sobre estas figuras, pero hoy en día, la mayoría de los espectadores comprenden las motivaciones y poderes de estos héroes sin necesidad de una narrativa de fondo extensiva. Así, con esta nueva entrega, Gunn busca no solo reintroducir al Hombre de Acero, sino también ofrecer un producto que hable a una generación que ya está familiarizada con el legado del personaje y sus hazañas. Se anticipa que esta película no solo reinventará el personaje, sino que también establecerá un nuevo rumbo para el universo de DC en la gran pantalla.
La primera parodia porno de la historia, Bat Pussy, se estrenó en 1970 y ha sido considerada una de las peores películas de su género. Esta peculiar obra reía de la exitosa serie de Batman de los años 60, presentando a Dora Dildo, la identidad secreta de Bat Pussy, que utiliza sus habilidades para interrumpir la filmación de una película porno en Gotham. A pesar de su mala fama, Bat Pussy marcó el inicio de un fenómeno que ha evolucionado notablemente a lo largo de 55 años.
Las parodias se hacen modernas
Hoy en día, las parodias pornográficas han desarrollado un negocio lucrativo, convirtiéndose en un recurso habitual dentro de la industria del entretenimiento para adultos. No hay saga famosa que no tenga su correspondiente versión satírica, y es común encontrar proyectos que, a través del humor y la lujuria, abordan temáticas populares y actuales.
La reacción a esta parodia ha sido variada, especialmente entre los que han tomado conocimiento de su existencia. Patrick Schwarzenegger, quien recientemente se enteró de The Tight Lotus, se mostró sorprendido al conocer el contenido de la misma. Su respuesta refleja la continua intersección entre la cultura popular y el contenido para adultos, donde el asombro y la curiosidad a menudo se entrelazan.
Con un mercado de parodias pornográficas que sigue en expansión, es evidente que esta faceta del entretenimiento ha dejado de ser una curiosidad marginal para convertirse en un componente significativo del panorama mediático actual.
David S. Goyer, reconocido guionista detrás de importantes franquicias como Blade y la trilogía de Batman de Christopher Nolan, ha compartido interesantes reflexiones sobre su carrera y su relación con el universo cinematográfico de DC. En un reciente episodio del podcast Happy Sad Confused, Goyer recordó el consejo de Nolan de evitar involucrarse en proyectos posteriores a su famosa trilogía, sugiriendo que la nueva narrativa de DC ha sido confusa desde el inicio.
Un universo cinematográfico con serios problemas narrativos
Tras la estrenada Liga de la Justicia, el Universo DC enfrentó serios problemas de cohesión narrativa. Aunque Goyer y su colega Justin Rhodes fueron contratados para desarrollar una película sobre Linterna Verde, titulada Green Lantern Corps, el proyecto no se concretó. Actualmente, bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, se ha reorientado el enfoque con el anuncio de una serie llamada Lanterns para HBO, que sustituye la película que Goyer iba a escribir.
A lo largo de los años, Goyer ha sido un actor clave en la evolución de los superhéroes en la pantalla grande, coescribiendo guiones para exitosas películas como El Hombre de Acero y Batman v Superman: El amanecer de la justicia. Sin embargo, el futuro del universo cinematográfico de DC parece estar dando un giro bajo la influencia de Gunn, quien ha declarado que su prioridad es terminar los guiones para las próximas películas de Batman y Wonder Woman, dos personajes fundamentales de la franquicia.
En este contexto, Robert Pattinson se ha consolidado como el único Batman en activo tras haber debutado en The Batman en 2022, con planes de continuar su historia en The Batman 2. La meta de Gunn es introducir a otros personajes clave del universo de DC, comenzando con el esperado regreso de Superman el 11 de julio.
Un nuevo capítulo se está esbozando en el universo de DC, ahora bajo la dirección de James Gunn como co-CEO de DC Studios. Gunn ha tratado de asegurar a los fanáticos que, aunque se están gestando cambios significativos dentro del universo cinematográfico DC, la versión del Caballero Oscuro interpretada por Robert Pattinson aún tiene su lugar en Gotham. En este contexto, el futuro del personaje y de Gotham City sigue siendo de interés para los seguidores del icónico héroe.
Un guión casi listo
La afirmación de Gunn se produce en un momento en que Matt Reeves, director y guionista de la aclamada película The Batman se encuentra cerca de completar un nuevo borrador para la secuela de la película lanzada en 2022. Este desarrollo sugiere que, a pesar de la expansión del nuevo universo en Metropolis, Reeves continúa trabajando en la evolución de su propia visión de Batman y su entorno, enriqueciendo así el legado del personaje a través de una narrativa propia.
Gunn ha indicado que, aunque hay cambios significativos en cómo se desarrollará el universo DC, la presencia de Pattinson como Batman no disminuirá y formará parte de la continuidad, sutilmente entrelazada con los nuevos relatos que se intentan establecer. Esta estrategia podría facilitar una coexistencia entre diferentes versiones de los héroes, algo que los fanáticos de DC han estado esperando ansiosamente.
Así, mientras Metropolis se prepara para nuevas historias y personajes, Gotham continúa siendo un refugio para aquellos que siguen la trama de Pattinson como el enigmático vigilante. Los próximos meses serán cruciales para definir cómo se entrelazarán estas narrativas, y los seguidores del universo DC seguramente estarán atentos a las novedades por venir.
Si eres uno de los muchos seguidores de Batman, sentimos decirte que HBO ha confirmado que la serie El Pingüino se clasifica como serie limitada para los Premios Emmy, lo que implica que no habrá nuevos episodios en el futuro. Esta decisión ha dejado desilusionados a muchos fans que esperaban una segunda temporada, especialmente después de que la serie atrajo casi 17 millones de espectadores en su estreno en Estados Unidos, colocándose al nivel de otros éxitos de HBO como La Casa del Dragón y The Last of Us.
El Pingüino se queda helado
A pesar del interés que generó, se han desechado ideas para futuros shows derivados que podrían haber explorado el universo criminal de Gotham, incluyendo conceptos relacionados con el Departamento de Policía y Arkham Asylum. Si bien no hay una explicación oficial sobre el cese de estos proyectos, parece que tanto Matt Reeves como DC Studios están enfocados en explorar nuevas narrativas dentro de su universo, con la mirada puesta en The Batman: Parte 2, que no se estrenará en cines hasta octubre de 2027, tras varios retrasos.
La serie, que seguía los actos delictivos de Oswald Cobblepot, terminó su historia de manera satisfactoria, sin cliffhangers que sugirieran una continuación inminente. Sin embargo, las buenas valoraciones de la crítica y el público apuntaban a que continuaría, ¡pero sorpresa!
En cambio, HBO Max se centra en el futuro inmediato del DCU, con el estreno de la segunda temporada de Peacemaker prevista para el 21 de agosto y una nueva película de Superman programada para el 11 de julio. Ambas producciones se situarán en un universo separado del de El Pingüino y The Batman, lo que refuerza la idea de que no habrá conexión entre estas narrativas, dejando a los fans con la esperanza de una sola temporada de este intrigante thriller.
El Strong National Museum of Play ha adquirido la colección de Volition, que incluye materiales fundamentales para reconstruir la historia de 30 años del desarrollador detrás de la popular serie Saints Row. Este sorprendente hallazgo ofrece una visión única sobre diversos proyectos olvidados, entre ellos una demo jugable de un juego de Batman, desarrollada en 2003, que nunca fue lanzada al público.
Sigilo, puzzles y todo lo que esperamos del murciélago
El director de preservación digital del museo, Andrew Borman, mostró la demo recientemente, revelando un juego que presenta mecánicas de sigilo y resolución de puzzles que anticiparon aspectos de los futuros títulos de la serie Arkham. Aunque la demo adolece de ciertos aspectos imperfectos, muestra las primeras innovaciones de Volition, como el uso de herramientas como binoculares, granadas y un gancho de agarre.
El contexto de la demo de Batman se entrelaza con el desarrollo de un juego llamado Underground, que debía ser un título de atracos en un mundo abierto. Sin embargo, este proyecto fue cancelado por no resonar con las expectativas del equipo de marketing tras el éxito de Grand Theft Auto III. El cofundador de Volition, Mike Kulas, había mencionado que las mecánicas del juego no cumplían con las exigencias del mercado en aquel entonces.
A pesar de que surgieron similitudes entre lo que debía ser Underground y las ideas plasmadas en la demo de Batman, el juego no llegó a ver la luz debido a la interrupción de su desarrollo. Así, la adquisición por parte del museo no solo conserva fragmentos de la historia de Volition, sino que también destaca el cómo el estudio tiene aún más historia de la que conocemos.
Seguro que conoces la viñeta. Es, probablemente, el dibujo de DC que más gente ha visto en todo el mundo, aunque muy pocos conocen el autor y, desde luego, menos aún han leído el cómic del que procede: Batman abofetea a Robin con todo tipo de frases distintas (que, a lo largo de los años, han ido perdiendo gracia de manera progresiva). La primera versión del meme, que muchos creyeron real, mostraba a Robin diciendo “Hey, Batman, ¿qué te han comprado tus padres por Navid–?” solo para recibir un golpe del héroe que grita: “¡Mis padres están muertoooos!”. Bueno, pues nada de esto es cierto. Pero, viendo la realidad, ojalá lo fuera.
¡Una viñeta imaginaria!
Para encontrar el origen de esta viñeta no hay que buscar en los cuadros pop de artistas contemporáneos ni en historietas modernas del personaje: hay que irse muy atrás en el tiempo, cuando DC Comics apenas tenía competencia, allá por noviembre de 1965. Por aquel entonces, la serie ‘World’s Finest’ lanzaba su número 153, en cuya portada Batman lanzaba un batarang hecho de kriptonita a Superman, gritando “¡Has caído en mi trampa, Superman! ¡La venganza, qué dulce es!”. Por supuesto, y como era habitual en este tipo de historias, ya desde esa presentación se dejaba claro que era una historia imaginaria y nada de esto afectaría al canon de los super-amigos.
“¡Descubre qué habría pasado si Superman y Batman se hubieran convertido en amargos enemigos, en lados contrarios de la ley!”. La historia principal del cómic -hay otra más, sacada de los archivos de DC, además de multitud de tiras cómicas y anuncios- era exactamente eso. De hecho, incluso se ambienta en “un día imaginario”. En sus páginas, Batman cree que Superman mató a su padre, que acababa de crear un suero anti-kriptonita, y busca venganza contra él, mientras su enemigo se dedica a luchar contra hormigas en la jungla (eso sí, sin hacerlas daño). En fin, cosas de los 60.
Al final, Batman se alía con Lex Luthor, descubre que fue él el que robó el suero y se sacrifica para salvar a Superman, dando final a esta, llamémosla, epopeya. La cosa habría pasado sin pena ni gloria (hay cientos de cómics con historias alternativas donde uno de los héroes se vuelve villano y lucha contra su amigo) y habría sido olvidado de la historia de no ser porque la página 5 nos regala la famosa viñeta. Solo que, en este caso, tiene otro contexto: el Cruzado Enmascarado le cuenta su ansia de venganza a Robin, y este le contesta que debe estar equivocado. ¿Cuál es la reacción? Pues bofetón al canto, claro.
My parents are deaaad!
En la viñeta real, Batman dice “No me digas que estoy equivocado, niñato… ¡Probar que Superman es culpable es toda mi misión en la vida!” y Robin responde “¡Ow! Batman, tu pena te ha obsesionado con esta idea de venganza. ¡Te lo ruego, déjalo!”. La imagen original, de hecho, está invertida a la que ahora conocemos como meme, con Robin a la derecha. Su autor, por cierto, fue Curt Swan (guionizado por Edmond Hamilton), aunque por aquel entonces no se acostumbraba a dar crédito a los artistas. En todo caso, la viñeta no tuvo mayor repercusión.
Hasta el 10 de junio de 2008, cuando alguien subió la imagen ya modificada al foro SFWChan. Solo tardó una semana en dar la vuelta a Tumblr y Ebaumsworld. Pronto, no hubo nadie que no conociera el meme… O que, gracias a un generador que se lanzó el año siguiente, pudiera crear el suyo propio, modificando para siempre la cultura pop y añadiendo una nueva pieza al lore de Batman tan importante en la actualidad como los Spider-man señalándose entre sí. De hecho, si no fuera tan evidentemente compleja de justificar, ya la habríamos visto en alguna película de DC.
Con el tiempo, el meme se modificó para meter otros personajes, modificar el aspecto de los mismos e incluso hablar sobre la propia muerte del meme hasta llegar al momento actual, donde está claramente en desuso… pero cualquiera puede utilizarlo y hacerlo reconocible a la primera. Y es que la magia del Internet antiguo era que nadie supiera de dónde podía salir la siguiente cosa viral. ¿Un cómic de 1965 que no conoce absolutamente nadie? Por supuesto que sí.
Hoy por hoy, incluso los memes, como las redes sociales y cualquier página web, están mucho más saneados. Es difícil encontrar algo realmente original más allá de la imaginación de los usuarios sin caer en el shitposting o el brainrot, y es una pena porque, en el fondo, era lo que le daba sentido a Internet. Quién sabe. En el fondo, es duro sentir nostalgia de un meme que llegamos a aborrecer. De una época tan repleta de creatividad como de aburrimiento. De un Internet imprevisible. De Batman pegando bofetones.
El icónico actor Val Kilmer ha fallecido a los 65 años en Los Ángeles debido a complicaciones por neumonía, según lo confirmado por su hija Mercedes. Esta triste noticia marca el fin de una carrera llena de logros en Hollywood, marcada por su lucha contra el cáncer de garganta, que lo dejó sin voz y limitó sus apariciones en pantalla en la última década.
Una carrera llena de grandes títulos
Kilmer fue una figura clave en el cine de los años 80 y 90, destacando por su versatilidad en géneros diversos como la acción, el drama y la fantasía. Su interpretación de Madmartigan en Willow, su memorable papel como Iceman en Top Gun y su encarnación del poeta y estrella del rock Jim Morrison en The Doors son solo algunos ejemplos de su entrega actoral. En Tombstone su actuación como el frágil, pero mordaz, Doc Holliday le valió el reconocimiento tanto del público como de la crítica.
Si bien tomó el manto del Caballero Oscuro en Batman Forever, su interpretación recibió críticas mixtas, aunque ayudó a consolidar la imagen del superhéroe para una nueva generación. Sin embargo, el problemático rodaje de La isla del Dr. Moreau junto a Marlon Brando afectó su reputación en la industria, llevándolo a elegir proyectos independientes en su posterior carrera.
A pesar de las dificultades, Kilmer dejó su huella en el cine contemporáneo. En 2021, el documental Val ofreció una mirada íntima a su vida y carrera a través de imágenes que él mismo grabó. Además, publicó su autobiografía I’m Your Huckleberry en 2020, inspirada en una de sus icónicas líneas de Tombstone. Su regreso a la gran pantalla en Top Gun: Maverick en 2022 fue un momento emotivo, donde tuvo la oportunidad de compartir una escena con Tom Cruise, cerrando un capítulo significativo de su carrera.
Bob Kane es conocido universalmente como el creador de Batman, pero su socio, Bill Finger, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo y diseño del icónico superhéroe. Finger, quien había comenzado su carrera como vendedor de zapatos y aspirante a escritor, colaboró con Kane desde 1939, aportando elementos clave que definieron a Batman, como el traje gris y negro, la capa y la máscara con orejas. A pesar de su crucial influencia, Finger trabajó durante décadas en la sombra, recibiendo muy poco reconocimiento mientras Kane disfrutaba de la fama y los beneficios económicos.
Una colaboración que nos dio la mejor versión posible del personaje
La historia de la creación de Batman es tan compleja como las tramas del propio personaje. En sus inicios, Batman tenía un diseño que poco se asemejaba al justiciero oscuro que conocemos: un traje rojo brillante con calzones negros, que parecía más un personaje de ciencia ficción que un héroe trágico. Fue Finger quien sugirió una apariencia más sobria, utilizando el gris y el negro, así como la famosa insignia del murciélago. También introdujo el trasfondo trágico de Bruce Wayne y personajes icónicos como el Joker y Catwoman, solidificando su impacto en el universo de Gotham.
A pesar de su contribución monumental, la injusticia del reconocimiento del trabajo de Finger perduró hasta 2015, cuando DC Entertainment, tras años de presión por parte de fans y la familia de Finger, lo reconoció oficialmente como co-creador de Batman. Este reconocimiento finalmente permitió que su nombre apareciera junto al de Kane en los créditos de películas y cómics. La lucha por el legado de Finger resuena como una reflexión sobre la importancia de reconocer a los verdaderos creadores de historias que han impactado generaciones.
