GOG ha lanzado una nueva iniciativa titulada FreedomToBuy.games para manifestarse contra la censura en el ámbito de los videojuegos, ofreciendo un paquete de 13 juegos considerados NSFW de forma gratuita. Esta decisión ha provocado una respuesta abrumadora, ya que un millón de usuarios reclamaron los juegos en las primeras 24 horas, superando todas las expectativas de la plataforma. El equipo de GOG se ha visto obligado a trabajar incansablemente para mantener la estabilidad del sistema, dado el volumen inesperado de descargas.
Ni Visa ni Mastercard les dan miedo
La promoción está disponible únicamente hasta la medianoche EST de hoy, lo que añade un sentido de urgencia a la acción. Además, GOG ha expresado su interés en ofrecer más paquetes en el futuro, sugiriendo la posibilidad de continuar esta protesta colectiva. En su comunicado, GOG enfatiza que el movimiento no solo se centra en los juegos NSFW, sino que representa una oposición más amplia a la censura en los videojuegos, alertando que cualquier título podría ser eliminado si existe suficiente presión de grupos específicos.
La naturaleza DRM-free de la descarga asegura que los usuarios mantendrán en su biblioteca los juegos adquiridos, sin riesgo de que sean eliminados en el futuro. Este aspecto es crucial, según GOG, que recalca que “cualquier juego que desaparezca hoy se vuelve exponencialmente más difícil de recuperar posteriormente”. La web de FreedomToBuy también ofrece a los desarrolladores la oportunidad de donar sus juegos como parte de esta protesta, lo que indica que la iniciativa podría seguir creciendo.
La respuesta entusiasta a FreedomToBuy destaca la creciente preocupación por la censura en el sector de los videojuegos. Tal como lo plantea la iniciativa: “Algunos juegos desaparecen, no porque hayan infringido la ley, sino porque alguien decidió que no deberían existir”. Esto resalta el riesgo de que, si las tendencias actuales continúan, cualquier juego podría ser objeto de deslistado si un grupo suficientemente grande lo exige.
Si has visto la nueva versión de Superman es posible que creas que la han censurado por su excesiva violencia o por la sangre, pero la realidad es otra muy distinta. La Junta Central de Certificación Cinematográfica (CBFC) de India ha decidido censurar dos escenas románticas de la nueva película de Superman, protagonizada por David Corenswet y Rachel Brosnahan, alegando que son “demasiado sensuales”. Esta decisión ha generado una ola de controversia en redes sociales, donde muchos usuarios critican la lógica detrás de la censura de besos consensuados, mientras que escenas de violencia no son objeto de la misma revisión.
Patadas sí, besos no
Las escenas cortadas incluyen un momento inicial en el que Clark Kent se acerca a Lois Lane para darle un beso en la cocina, y una segunda secuencia de 33 segundos, en la que Superman levanta a Lois en un centro comercial mientras comparten un beso apasionado. La eliminación de estas interacciones ha suscitado reacciones diversas, no solo en India, sino también a nivel global, donde se cuestiona la coherencia de la CBFC, especialmente considerando el contexto cultural de la obra.
Los comentarios de usuarios han resonado en redes, con una publicación viral que menciona irónicamente el Kama Sutra, afirmando que, dado que esta es una obra originaria de la India, la censura de besos establece una contradicción en la cultura del país. Otros internautas han expresado su frustración al mencionar que la violencia en el cine indio no es censurada, lo que contrasta con la restricción impuesta a las escenas románticas.
A pesar de esta controversia, la película ha tenido un buen desempeño en taquilla, recaudando 406 millones de dólares en sus primeros dos fines de semana. La censura ha puesto de relieve la discusión sobre los límites de la libertad de expresión en el séptimo arte, un debate que continúa en crecimiento dentro y fuera de India.
La reciente película de Pixar, Elio, ha generado controversia no solo por su contenido censurado, sino también por su desempeño en taquilla. La producción, que costó entre 150 y 200 millones de dólares, ha recaudado solo 73 millones, marcando el peor estreno en la historia del estudio. Los cambios significativos en la trama y personajes se deben a las directrices de Disney, que forzaron la eliminación de temas relacionados con la identidad de género y la protección ambiental.
Una película con una fuerte censura interna
El director original, Adrian Molina, abandonó el proyecto tras recibir críticas y ver cómo su visión se desmoronaba. Inicialmente, Elio era concebido como un personaje queer que reflejaba experiencias personales de Molina, un director abiertamente gay. Sin embargo, después de las intervenciones de los ejecutivos, se relegaron elementos de su carácter original que lo hacían más inclusivo y auténtico. La actriz America Ferrera también dejó el proyecto en respuesta a cambios constantes en el guion, lo que resultó en una falta de representación latina en el liderazgo.
Los críticos apuntan a que Pixar ha retrocedido en sus esfuerzos por mostrar diversidad, a pesar de que se podría haber mantenido una postura más fuerte ante la censura interna. Así mismo, se ha señalado que la falta de identidad de la película ha dejado a los espectadores desconectados emocionalmente. La película, que inicialmente había sido bien recibida en proyecciones de prueba, no logró captar el interés del público en general, lo que llevó a alarma dentro del estudio.
Con Elio siendo un claro ejemplo de las luchas internas de creatividad y representación dentro de Pixar, el futuro del estudio se plantea incierto. Los cambios impuestos no solo han afectado la autenticidad de la película, sino también la imagen de Pixar como un pilar de innovación y diversidad en la animación. En tiempos donde los directores pierden su voz y las historias se convierten en sombras de lo que podrían ser, el camino hacia el futuro parece más complicado que nunca.
Vamos a pretender estar en shock con esta noticia colectivamente: resulta que la llegada de Donald Trump al poder (aún no efectiva del todo, pero muy próxima) ha conllevado un retroceso casi inmediato de derechos y la censura de libros, oprimiendo a los más débiles. Para ser más concretos, y escondiéndolo como “protección a la infancia”, la censura ha empezado en los distritos escolares de Tennessee, que se quedarán en sus bibliotecas pronto sin manga que leer. Sí. Sin manga.
Obviamente, todos podemos estar de acuerdo en que no puede haber manga hentai en las bibliotecas estudiantiles de ningún país del mundo, pero con la excusa de prohibir cualquier material que contenga “desnudos, muestra excitación sexual, conducta sexual, violencia excesiva o abuso sadomasoquista” en las escuelas, se han ido fuera de las estanterías Ataque a los titanes, Akira, My hero Academia, Hunter X Hunter, Fire Force o Jojo’s Bizarre Adventure, entre muchísimos otros títulos, llevándonos a épocas pasadas que creíamos más que superadas.
Y en su intento por prohibir “libros pornográficos”, también se han sacado de las estanterías clásicos como Wicked, Las ventajas de ser un marginado o Torre del Alba, una novela de la saga Trono de Cristal. Y podemos sumar hasta 150 títulos que absurdamente han lanzado a la quema sin motivo por motivos de miedo a lo desconocido. Y si todo esto te recuerda a la Alemania de 1930 más de lo que debería, quizá es momento de plantearse por qué.
Y al tener el programa en sus manos, no supieron qué demonios hacer con él. ¿Un protagonista fumando todo el rato? ¿Pistolas? ¿Amenazas? ¿Muerte? No pegaba con el ambiente blanco del canal. Algo había que hacer.
Cuando ‘One Piece’ se estrenó originalmente, lo hizo como tantas otras series de anime en Japón: sin temor a enseñar sangre, muertes, puñetazos grotescos y situaciones límite. Pero, por algún motivo, a 4Kids, la cadena que empezó emitiéndola en Estados Unidos, se la colaron como una serie infantil. Y al tener el programa en sus manos, no supieron qué demonios hacer con él. ¿Un protagonista fumando todo el rato? ¿Pistolas? ¿Amenazas? ¿Muerte? No pegaba con el ambiente blanco del canal. Algo había que hacer.
Para empezar, Sanji ya no estaría fumando, sino que sería un ávido gourmet de Chupa-Chups. Después, la pistola con la que Helmeppo amenazaba a Coby se convertiría en un extraño aparato para dar cachiporrazos. Finalmente, toda la sangre sería quitada digitalmente, le pondrían un corcho a las pistolas y se inventarían casi por completo los diálogos para hacerla amigable para los niños. En fin.
Puedes comprobar, episodio a episodio, la censura más absurda posible llevada a cabo por los americanos, desde poner tiritas donde debería haber sangre hasta que Luffy de patadas en la espinilla en lugar de en los genitales. ¡Incluso hay personajes que pasan de ser negros a blancos y tapan cualquier tipo de mínimo escote que pueda aparecer a lo largo del anime! Todo son cambios absurdos, pero hay uno que se lleva la palma porque, sin querer, acaba siendo mucho más terrible.
En la saga de Crocodile, vemos un flashback en el que la madre de Nami, Bell-mere, es asesinada por los villanos de la función de un disparo en la cabeza. A sangre fría. Pum. Sin embargo, en 4Kids pensaron que esto era demasiado para los pobres corazones de los niños americanos, y decidieron que el personaje fuera encerrado de por vida. ¿El problema? Que nunca fue rescatado ni supimos de ella, así que todo lo que podemos deducir es que murió de hambre y en soledad, años después, en una celda. ¿Cómo es eso mejor y menos sádico que la versión original?
No fue la primera vez que ocultaban una muerte: Kuina, el motivo de Zoro para convertirse en el mejor espadachín del mundo, no fallecía tampoco en esta versión. Ah, sí: para redondearlo todo, en 4Kids decidieron que a ‘One Piece’ le hacía falta un rap y cambiaron el opening clásico por… bueno, os aconsejo que lo veáis en YouTube. Llegaron solo a 143 episodios antes de pasarle el marrón a Funimation, que continuó con la censura pero al menos mejoró lo visto anteriormente. Estados Unidos: definitivamente, un país que hay.
Esta nueva entrega de la saga de Square sí que está dando de qué hablar porque promete ser un juego para mayores de edad en el que encontraremos drogas, escenas de tortura, sexo, prostitución y crímenes de odio.
Queda un mes y medio para el lanzamiento de ‘Final Fantasy XVI’ y, aparte de repetirse el ciclo de cada Final Fantasy (los fans diciendo que el anterior sí que era el bueno y este no), esta nueva entrega de la saga de Square sí que está dando de qué hablar porque promete ser un juego para mayores de edad en el que encontraremos drogas, escenas de tortura, sexo, prostitución y crímenes de odio. Vaya, como un crossover entre Final Fantasy y ‘GTA’. Sin embargo, hay un país que ha ido más allá de calificarlo “para adultos”: lo ha borrado de la existencia.
La saga de Square Enix vuelve a lo más alto del género
Fantasía final, pero final del todo
Según ESRB, el sistema de clasificación estadounidense, las voces que dicen que se han pasado de edgy no mienten: habrá gemidos en un hotel, diálogos como “Estaría encantada de enseñártelo… si puedes permitírtelo”, culos y pechos a medio enseñando o palabras como “joder” y “mierda”. Vale, sí, a nosotros tampoco nos parece que sea para poner el grito en el cielo pero ha sido suficiente como para calificarlo con la M, o sea, recomendando que los menores de 17 años no se acerquen a él. La PEGI, por su parte, lo ha calificado también para mayores de 18.
Por supuesto, lo esencial del juego sigue ahí: orcos, magia, espadazos, bolas de fuego, esas cosas. Al fin y al cabo, sigue siendo ‘Final Fantasy’, por mucho que de repente haya escenas escritas por un niño de quince años. Sin embargo, en Arabia Saudí, la compañía encargada de poner una calificación se ha negado a ello y, consecuentemente, el juego no saldrá a la venta y quedará inédito en el país.
El motivo es que Square se ha negado en banda a censurar el juego y a hacer las modificaciones necesarias para que lo vean con buenos ojos, así que los más aficionados de allí puede que ya estén preparando “maneras alternativas” de conseguirlo. Guiño, guiño. El órgano encargado de la calificación no ha dicho exactamente qué es lo que les ha molestado, pero los rumores dicen que se trata de una pareja homosexual. Francamente, bien por Square. Hay dinero por el que no merece la pena rebajarse.
No es el primer juego censurado en Arabia Saudí, que tiene una amplia tradición de prohibir experiencias por los motivos más peregrinos. Por ejemplo, ‘The last of us II’ tenía una pareja homosexual, ‘Dead rising 2’ apuestas y desnudos, ‘God of war’ contenido religioso y sexual y ‘Spec Ops: The Line’ una representación ficticia de Dubai. Hay muchos otros, entre los que se encuentran ‘Roblox’ o ‘Injustice: Gods among us’, y ‘Final Fantasy XVI’ solo es uno más en la lista.
No es menos cierto que, aparentemente, las leyes de Arabia Saudí no siguen el cumplimiento de la censura y los juegos terminan apareciendo en las tiendas sin que pase nada al respecto, así que los fans del rol japonés del país probablemente puedan hacerse con él de todas maneras. El asunto de la censura es curioso: por ejemplo, en Afganistán no se prohibió ningún juego entre 2001 y 2021, excepto uno, con la idea de proteger a las generaciones más jóvenes de una mala influencia. Estarás pensando en ‘Manhunt 2’ o ‘Carmageddon’, ¿verdad? Pues era ‘PlayerUnknown’s Battlegrounds’. Lo que hay que ver.
En Alemania Clever & Smart llegó a tener no solo dos cómics inéditos en España, sino tres páginas censuradas y redibujadas de una aventura realizada en honor al país germano.
Cuando se habla de “marca España” muchas veces nos olvidamos de uno de los productos que más reconocido es allende nuestras fronteras. Aunque nos parezca extraño porque no deja de ser algo muy cañí, Mortadelo y Filemón han sido un exitazo alrededor del mundo. Pero puede que en ningún sitio tanto como en Alemania, donde Clever & Smart (la traducción de aquellos lares) llegó a tener no solo dos cómics inéditos en España, sino tres páginas censuradas y redibujadas de una aventura realizada en honor al país germano. ¡No corra, no, botarate, que le voy a dar yo censura!
Desembarco en Alemania
Año 1972. Ibáñez acababa de terminar el decimosegundo cómic largo de los agentes de la TIA, ‘Gatolandia 76’, cuando sus viñetas empezaron a desembarcar en una Alemania aún dividida por el Muro de Berlín. Clever y Smart seguían trabajando para la TIA (que en vez de “Técnicos de Investigación Aeroterráquea” ahora sería “Trans-Internationaler Agentering”), pero en lugar de luchar contra la ABUELA luchaban contra la OMA (“Organisation Militanter Agenten”, cabe decir que “Oma” significa “Abuela” en alemán). El Super pasó a llamarse, por su parte, Mr. L.
Pequeños cambios que no impidieron que Ibáñez firmara cómics y cómics de Mortadelo en Alemania. A tanto fue la cosa que incluso creó un personaje que se parecía a la secretaria de su editor alemán, la después ignorada Irma. Más adelante, los agentes serían conocidos como Flip & Flap. Flip y Flap trabajaban, paradójicamente, para la OMA (“Organisation für Meister-Agenten”) y el Súper se llamó “Mr. Knacks”.
La última forma en la que Mortadelo y Filemón serían conocidos en Alemania fue como Fred y Jeff, el nombre que se le puso a la edición en VHS de los cortos del Estudio Vara. La cosa es que Ibáñez estuvo tan agradecido a Alemania que entre 1981 y 1982 serializaría en la revista Mortadelo una historia que tendría a nuestros agentes dando vueltas por Baviera o Berlín: En Alemania. Pero el h0menaje salió regular.
Apócrifos y censura
El viaje a Alemania en cuestión se hace en busca de El Rata y El Paquidermo, dos ladrones de joyas que han birlado las de la reina Isabel II (“Su majestad, la reina, tendrá que asistir a la ceremonia de inauguración del Parlamento con boina a causa del robo de su corona y demás joyas que bla… bla…”). Y claro, para evitar problemas entre los dos bandos, en el país germano se eliminaron todas las referencias a Berlín Este.
En la primera página censurada (y traducida gracias a la Página No Oficial de Mortadelo y Filemón), Filemón descubre que han llegado a Berlín Este y acaban noqueando a un policía que les pide los papeles. Esto no se podía permitir en Alemania, así que lo que descubren en su lugar es que han llegado a Frankfurt, donde hay una manifestación en torno al tren. Finalmente, aparece un conejo con el lema “¡El tren al Oeste es una peste!” y pidiéndoles un donativo. El dibujo quiere imitar al de Ibáñez pero se nota entre calcado y forzado. Vamos, que no lo consigue.
La segunda es completamente original, y merece la pena leerla para entender cómo de difícil es hacer un buen tebeo de Mortadelo. En la original, los agentes tratan de cruzar el muro de Berlín por debajo pero acaban desatascando una tubería: el mal olor les hace pasar tan campantes dejando a todos asqueados. Sin embargo, en la versión alemana dudan si están en Frankfurt o Nueva York porque hay “demasiado vándalo suelto” y acaban llegando a Berlín en el maletero del coche del seleccionador de fútbol, que llevaba fugas de aceite (justificando que estuvieran embarrados para continuar la historia).
La tercera y más flagrante sustituye una gigantesca y divertidísima viñeta en la que los agentes se meten en Alemania Oriental por las buenas y todo el mundo les dispara (“¿Cuartel general? ¡Sí, envíen seis caza-bombarderos! ¡Y preparen los misiles tierra-tierra!”) por seis en las que Mortadelo reconocía haber empeñado las joyas de la corona y daban media vuelta para tenerlas de vuelta (“Bueno… ¡Asunto arreglado!”). Una obra maestra del despiste y del ridículo más profundo.
Los cómics inéditos
En los años 80, la fama de Ibáñez era tal en Alemania que se llegaron a crear 280 nuevas tiras de 13 Rue del Percebe, cómics largos del Botones Sacarino con apariciones estelares de Mortadelo y Filemón (en una de las cuales llegan a conocer a Ronald Reagan mientras evitan que Tete Cohete reviente la Estatua de la Libertad y en otra, por ejemplo, utilizan los inventos del Profesor Bacterio en la redacción de El aullido vespertino).
Y, claro está, también hubo dos historias completamente inéditas de Mortadelo y Filemón: ‘Nur kein Gehetze, wir haben Arbeitsplätze’ (traducido por el foro de la TIA como ‘¡Que no cunda el pánico! ¡Tenemos trabajo!’) salió en un momento de paro muy alto en Alemania, y muestra a los dos agentes probando métodos para reducirlo. De hecho, su portada anunciaba “¿También te has quedado en la calle y sin trabajo? Mortadelo y Filemón te darán algunos consejos”. Justo las personas de quien quieres recibir consejos laborales.
La segunda, ‘Vom Affen gelaust und losgesaust’ (traducida por el foro de la TIA como ‘Monos con garrapatas… ¡y huidas por patas!’) tiene un trazo más español pero claramente no está dibujada por Ibáñez. En la historia, ambos agentes luchaban contra un cazador furtivo. Son meras curiosidades que merecen pasar a la historia del cómic español. O alemán. ¡Europeo en cualquier caso! ¡No corra, no, que le voy a dar yo apócrifo!
