Naoki Hamaguchi, director del juego, afirmó en una reciente entrevista que el progreso está alineado con los objetivos establecidos y que los ports para consolas como Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S no están afectando el desarrollo del siguiente capítulo, confirmando que existe un equipo dedicado que maneja el trabajo de portación de manera independiente.
Destacó que el desarrollo está avanzando de manera fluida, con cada día trayendo mejoras significativas en la calidad del juego y una experiencia cada vez más pulida.
“Estamos en la fase final, refinando y construyendo la experiencia“, señaló el director, añadiendo que los jugadores verán actualizaciones sobre la serie“más que nunca” a lo largo de este año.
Con la promesa de más noticias en el horizonte, los seguidores de Final Fantasy 7 estarán atentos no solo al inminente lanzamiento de la tercera parte, sino también a las constantes mejoras y actualizaciones que la desarrolladora tiene preparadas para ellos.
Las franquicias Dragon Quest y Final Fantasy, pilares fundamentales del género JRPG, han mantenido una relación de competencia y comparación a lo largo de los años. En una reciente entrevista, Yuji Horii, creador de Dragon Quest, compartió su visión sobre las diferencias narrativas que caracterizan a ambas sagas, destacando cómo su diseño ha influido en la experiencia del jugador.
Énfasis en la narrativa o en la inmersión
Horii señaló que en Final Fantasy, los personajes tienen voz y personalidad, lo que les permite construir sus propias identidades. Protagonistas como Cloud de Final Fantasy VII o Tidus de Final Fantasy X son ejemplos de héroes que guían la narrativa a través de sus emociones y diálogos. Esta aproximación, aunque rica en contenido narrativo, presenta un contraste marcado con el enfoque de Dragon Quest, donde el protagonista permanece en silencio, permitiendo la identificación del jugador con el personaje. Para Horii, este silencio no implica una falta de profundidad, sino que es un recurso deliberado para que el jugador se identifique con el personaje protagonista.
Esta divergencia en las filosofías de diseño refleja dos formas distintas de narrar historias dentro del mundo del rol japonés: una inmersión silenciosa frente a una narrativa guiada. Ambas fórmulas han demostrado ser exitosas y han contribuido en gran medida al desarrollo del género, inspirando a nuevas generaciones de desarrolladores y jugadores.
Horii también enfatiza que esta rivalidad histórica no es negativa, sino que representa una diversidad creativa que enriquece el panorama del rol japonés. Al observar cómo ambas sagas han evolucionado con remakes y nuevas entregas, su reflejo sigue vigente en el corazón de los jugadores, quienes hoy pueden elegir entre convertirse en el héroe silencioso de Dragon Quest o acompañar a los protagonistas de Final Fantasy en sus emotivas historias.
Durante el Fan Festival 2025, Naoki “Yoshi-P” Yoshida, director de Final Fantasy 14, abordó las inquietudes de los fans respecto a la fecha de lanzamiento de la próxima expansión. Esta declaración surge en un contexto marcado por una consulta legal contra el popular complemento Mare Synchronos, lo que ha alimentado la preocupación de la comunidad por el futuro del juego. Yoshida agradeció el apoyo de los aficionados y, aunque no proporcionó detalles específicos, aseguró que “no habrá que esperar mucho” para conocer más sobre el contenido que seguirá a Dawntrail.
Siéntate a esperar
A lo largo de los años, las expansiones de Final Fantasy 14 suelen salir aproximadamente cuatro meses después de un Fan Fest, lo que lleva a los jugadores a temer que con la conclusión del evento en Tokio el 1 de noviembre de 2026, la espera hasta la próxima expansión pueda extenderse a casi tres años. Esto establecería un récord en cuanto a la espera entre lanzamientos, superando a la era de Shadowbringers, que ya fue afectada por las demoras ocasionadas por la pandemia.
Desde su lanzamiento, Dawntrail ha recibido críticas mixtas y ha dejado a la comunidad fatigada. Yoshida reconoció la frustración por el contenido actual y mencionó que el equipo de desarrollo está trabajando para actualizar el contenido, buscando atraer a una variedad más amplia de jugadores. Ello se presenta como un intento de restaurar la confianza de los aficionados mientras se acercan los parches finales de la actual expansión.
Con la presión de los fans en aumento y el reloj avanzando hacia el próximo anuncio, muchos esperan que las palabras de Yoshida sirvan como un indicativo de una estrategia más sólida para el futuro de Final Fantasy 14. La próxima expansión podría estar más cerca de lo que inicialmente anticiparon los jugadores, aunque la incertidumbre persista.
Puede que Final Fantasy XVI no fuera el éxito monumental que esperaban en Square Enix, pero obviamente no van a dejar morir tan pronto a una de sus gallinas de los huevos de oro. Aunque, eso sí, ha dado un giro significativo en la dirección de su emblemática saga Final Fantasy, como se evidencia en la parte 16, que se aleja de los combates por turnos tradicionales y abraza un enfoque más dinámico y centrado en la acción. Esta transformación ha suscitado debates entre los aficionados sobre el futuro de la franquicia y el estilo de combate que se implementará en próximas entregas.
Nunca llega el Final de la Fantasy
Naoki Yoshida, productor de Final Fantasy XVI y XIV, ha compartido su perspectiva en una reciente entrevista con Anime News Network, enfatizando que Final Fantasy es más que un simple sistema de batalla. Yoshida destacó que la jugabilidad no se limita únicamente al combate, sino que también está influenciada por elementos gráficos y narrativos. “No tiene en cuenta qué tipo de juego quieren ofrecer los creadores a los jugadores”, afirmó, aclarando que la decisión sobre el regreso a combates por turnos o la permanencia en un sistema de combate más ágil dependerá de los desarrolladores de cada nueva entrega.
Yoshida también reveló que no estará involucrado en el desarrollo de Final Fantasy XVII o XVIII, lo que significa que los futuros directores tendrán la libertad de explorar diferentes estilos de combate sin limitaciones. “No queremos ponerlos en un raíl”, agregó, lo que sugiere que la serie podría continuar evolucionando, ajustándose a las visiones creativas de nuevos equipos.
Por otro lado, los fieles seguidores de la serie han estado expectantes ante un posible anuncio sobre el remake de Final Fantasy IX. Aunque los rumores sobre este proyecto han circulado con fuerza, hasta la fecha solo se han materializado en productos de merchandising y artes conmemorativas, lo que ha dejado a muchos fans decepcionados. Pese a las expectativas de un anuncio oficial durante el 25 aniversario del juego, la compañía no ha revelado más información concreta.
El tiempo pasa para todo el mundo. Incluso para los JRPG que marcaron a generaciones enteras y que han definido al videojuego de un modo que la mayoría no pueden ni siquiera soñar. Ese ha sido el caso de Chrono Trigger, uno de los juegos más importantes de SNES y uno de los JRPG más míticos de la historia, que acaba de cumplir 30 años. Algo que, por supuesto, Square Enix ya ha anunciado que piensa celebrar como merece.
¿Cómo va a ser esa celebración? Eso es lo que no queda claro. Han dicho que piensan celebrarlo, pero no cómo. Por eso sólo nos cabe especular y soñar, sabiendo que algo tendrán que hacer. Y mientras, preferimos recordar y sobre todo, explicar algo que quizás mucha gente no sepa: porqué Chrono Trigger es importante. Y de eso trata este artículo. Las razones porqué este treinta aniversario debe ser tu excusa para rejugar a un juego de leyenda. O para jugarlo por primera vez.
Chrono Trigger es un clásico videojuego de rol desarrollado por la plataforma Square, en el que un grupo de jóvenes aventureros viajan a través de diferentes eṕocas para salvar al planeta de un futuro desastre.
La biografía de Chrono Trigger
Publicado el 11 de marzo de 1995 para Super Nintendo, no llegaría a EEUU hasta el 11 de agosto de ese mismo año. ¿Y a Europa y Australia? Nos tememos que tendríamos que esperar hasta febrero de 2009 que saldría un remaster para Nintendo DS. Algo que no significa que no se haya jugado el juego fuera de Japón y EEUU hasta entonces.
Porque Chrono Trigger es uno de esos juegos que se importaron muchísimo en su momento. Aunque se vendían a precios completamente abusivos fuera del territorio norteamericano, se vendía también en inglés fuera de EEUU. Y pasado el tiempo de la Super Nintendo, su leyenda no paró de crecer, en parte gracias a una reedición en PlayStation que se publicó en 1999 en Japón y en 2001 en EEUU, que terminaría de afianzar su estatus de culto. Algo que llevó a que con los años y el auge de la emulación, todo aquel interesado en los JRPG no sólo hubiera oído hablar de Chrono Trigger, sino que pudo jugarlo, incluso si no llegó legamente a su territorio.
Un juego creado por un dream team
¿Por qué causo tanto furor el juego? Probablemente porque fue planteado desde su inicio para que lo causara. Chrono Trigger fue desarrollado por lo que desde Square se concibió como un dream team de tres diseñadores que venían de hacer obras maestras indiscutibles: Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy; Yuji Horii, creador de Dragon Quest; y Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. Entre los tres concibieron toda la base del juego, desde lo visual hasta lo mecánico, dando como resultado el JRPG más idiosincrático de su generación.
Pero no es un dream team sólo por su trio de ensueño. También lo es por todo el excelente equipo que los acompañaba. Takashi Tokita, director de Live A Live y Parasite Eve, sería co-director y co-guionista del juego. Kazuhiko Aoki, director de Final Fantasy IV y Final Fantasy Chronicles, sería productor. Y Masato Kato, guionista de Final Fantasy VII, sería el otro co-guionista. Creando un equipo de absoluto ensueño para el juego.
Una historia increíble, unos diseños mágicos y unos personajes inolvidables
¿Pero de qué va el juego? Básicamente, en el año 1000AD, Crono y Marle ven como Lucca y su padre haden una demostración de cómo funciona su teletransporte en la feria del Reino de Guardia. Debido a un accidente, se ven teletransportados en el tiempo 400 años atrás, lo cual les lleva a una aventura de viajes en el tiempo, paradojas temporales y también una lucha contra un científico loco que quiere acabar con el mundo, que se va desgranando a través de diferentes eras de un mismo mundo.
Todo ello, además, con siete personajes tremendamente carismáticos que podremos reclutar en diferentes periodos de tiempo. Viajando desde la prehistoria hasta el futuro lejano, tendremos toda clase de aliados para combatir al malvado Magus y las consecuencias de sus actos, intentando primero solucionar el desastre de nuestros viajes en el tiempo, después intentando evitar El Fin de los Tiempos con uno de los castings más inolvidables de todos los tiempos. Recordemos, todos diseñados por Akira Toriyama.
Aunque jugablemente no deja de ser un JRPG clásico, el juego tendría el sistema Active Time Battle, que permitiría a los rivales hacer acciones mientras nosotros tomamos decisiones en los menús. Y seguramente lo más llamativo es la existencia de habilidades cooperativas, para lo cual dos o más personajes tendrán que estar en nuestro grupo, para hacer una habilidad particularmente poderosa en conjunto. Siempre y cuando los enemigos estén en el lugar adecuado, ya que podrán moverse de posición durante el combate.
Un juego con muchas versiones
Con versiones para SNES, PlayStation, Nintendo DS, móviles y PC, ha ido sufriendo pequeños cambios a lo largo del tiempo. Dicho eso, no existe una versión definitiva del juego. Aunque mucha gente recomienda la versión de Nintendo DS por tener contenido extra y ser la relativamente más accesible, generalmente se acepta que la mejor versión es la original. La de SNES sigue siendo la versión mejor ajustada, con menos compromisos y que, si bien demuestra su edad, para muchas personas no es un problema, sino un plus: tiene toda la belleza de un juego de su edad.
¿Qué hará Square Enix para celebrar el 30 aniversario? Aunque nos conformaríamos con un port mejor que el que tenemos ahora para PCs, tampoco estaría mal tener un buen remaster. Probablemente harán conciertos, alguna clase de exposición artística en Japón y todo lo demás que hagan aparte de eso debemos considerarlo un plus. Por desgracia, Chrono Trigger, tan querido como es, no parece una prioridad como sí lo es Final Fantasy. Por eso, aunque esperamos al menos el anuncio de una serie de ports, una versión al estilo Pixel Remaster o un remaster o remake, todo es una incógnita. Pero a falta de saber, siempre podemos volver a este juego inmortal que no ha envejecido un sólo día desde aquel 11 de marzo de 1995.
Chrono Trigger es un clásico videojuego de rol desarrollado por la plataforma Square, en el que un grupo de jóvenes aventureros viajan a través de diferentes eṕocas para salvar al planeta de un futuro desastre.
Tenía que pasar tarde o temprano. En el panorama actual de los videojuegos, en el que, salvo la compra absoluta de un estudio, no hay exclusividades que valgan, en Square han dicho que no les vale con sacar beneficios pudiendo sacar, bueno, muchos beneficios. ¿Acaso a vosotros os valdría, pudiendo ganar el doble, quedaros con lo que tenéis? Puede que Final Fantasy VII Rebirth haya sido un éxito, pero con la industria como está, siempre será un éxito relativo. Y quieren acabar con eso de manera definitiva.
No temáis, porque la tercera parte del remake de Final Fantasy VII no se va a ir a ningún lado: la crítica lo ha considerado un éxito, ha logrado nominaciones en casi todos los premios del año y Square no quiere dejar a los jugadores sin el final de una obra que -ahora sí- debería cerrar con broche de oro la historia de este juego, que lleva construyéndose desde 1997. Solo hay un problema.
Y es que las ventas distan mucho de ser el exitazo que esperaban. Por ejemplo, en Japón, durante la primera semana, tan solo vendió 262.656 copias, lejos de otros títulos de la saga como FF16 o FF7 Remake. Pero eso no preocupa demasiado a los directivos de Square, que siguen viendo ganancias. Pero, como decíamos… no las suficientes. Y lo han dejado bien clarito.+
“Aunque estamos satisfechos de haber tenido un cierto número de ventas, con la modernización actual de la industria no podemos ser exclusivos de una sola plataforma. Creo que tenemos que ofrecer el juego a tantos jugadores como podamos”. Dicho de otra manera: aunque lo nuestro está funcionando, creo que prefiero abrir la relación.
Y es sorprendente, porque Square siempre ha luchado por mantener exclusividades, aunque fueran temporales, pero desde este verano persiguen una estrategia multiplataformas… Lógicamente. Si todo sale tal y como parece, es posible que el resto de sus bombazos próximos (Dragon Quest 12, Kingdom Hearts 4, Final Fantasy 7 Parte 3) salgan directamente en todas las consolas y en PC. Vivir para ver.
Y, sobre todo, ¿cómo es posible que un juego como ‘Life is Strange: True Colors’, admirado por su representación LGBTQ, estuviera a punto de salir al mercado con símbolos nazis a lo largo y ancho de sus pantallas?
Es duro saber que la empresa que ha hecho algunos de tus videojuegos favoritos de los últimos años realmente era un hervidero de toxicidad y racismo. Pero es lo que hay… Y es posible que la culpa ni siquiera sea totalmente suya, sino de la empresa madre. Hablo de Deck Nine y Square Enix, claro, los responsables de ‘Life is Strange’ después de arrebatárselo de las manos a Don’t Nod. Buen juego, gracias, ahora lo harán estas personas de aquí. Y ojalá este hubiera sido el movimiento más sucio al respecto.
¿Cómo es posible que una desarrolladora que a duras penas conseguía financiarse con Kickstarter pasara a liderar una de las franquicias más queridas de la historia moderna de los videojuegos? Y, sobre todo, ¿cómo es posible que un juego como ‘Life is Strange: True Colors’, admirado por su representación LGBTQ, estuviera a punto de salir al mercado con símbolos nazis a lo largo y ancho de sus pantallas?
Ese -que es una supuesta equivocación cuyo origen aparentemente siguen examinando- es solo la punta del iceberg: Deck Nine fue creando un ambiente de trabajo tóxico permitiendo no solo comentarios machistas, sino semanas y semanas de crunch donde los desarrolladores metieron entre 70 y 80 horas semanales. No eran obligatorias, claro, pero la lista de trabajo era tan absurdamente amplia y en Square metían tanta prisa que no quedaba otra.
Y con crunch, una major mirando por encima del hombro (insistiendo en que no quería que el juego fuera calificado como “gay”) y un montón de nuevos empleados metidos a presión llevan, de manera inevitable, a la toxicidad. Ah, sí: hay que sumarle guionistas que no quisieron aceptar que estaban equivocados (el final original del juego era muy similar a una violación) y una Square que solo aceptó que la protagonista era bisexual después de que la prensa y el público se deshiciera en halagos.
Y, por supuesto, hubo sus casos de acoso sexual, bullying y transfobia que culminaron con los símbolos nazis dentro de ‘Life is strange: True colors’. Ahora, tras varios juegos cancelados (y empleados despedidos), Deck Nine ha basado su propia existencia en la próxima entrega de la saga que está desarrollando. La pregunta es si podrá recuperarse de estas acusaciones. Y la respuesta, francamente, no está clara.
Esta nueva entrega de la saga de Square sí que está dando de qué hablar porque promete ser un juego para mayores de edad en el que encontraremos drogas, escenas de tortura, sexo, prostitución y crímenes de odio.
Queda un mes y medio para el lanzamiento de ‘Final Fantasy XVI’ y, aparte de repetirse el ciclo de cada Final Fantasy (los fans diciendo que el anterior sí que era el bueno y este no), esta nueva entrega de la saga de Square sí que está dando de qué hablar porque promete ser un juego para mayores de edad en el que encontraremos drogas, escenas de tortura, sexo, prostitución y crímenes de odio. Vaya, como un crossover entre Final Fantasy y ‘GTA’. Sin embargo, hay un país que ha ido más allá de calificarlo “para adultos”: lo ha borrado de la existencia.
La saga de Square Enix vuelve a lo más alto del género
Fantasía final, pero final del todo
Según ESRB, el sistema de clasificación estadounidense, las voces que dicen que se han pasado de edgy no mienten: habrá gemidos en un hotel, diálogos como “Estaría encantada de enseñártelo… si puedes permitírtelo”, culos y pechos a medio enseñando o palabras como “joder” y “mierda”. Vale, sí, a nosotros tampoco nos parece que sea para poner el grito en el cielo pero ha sido suficiente como para calificarlo con la M, o sea, recomendando que los menores de 17 años no se acerquen a él. La PEGI, por su parte, lo ha calificado también para mayores de 18.
Por supuesto, lo esencial del juego sigue ahí: orcos, magia, espadazos, bolas de fuego, esas cosas. Al fin y al cabo, sigue siendo ‘Final Fantasy’, por mucho que de repente haya escenas escritas por un niño de quince años. Sin embargo, en Arabia Saudí, la compañía encargada de poner una calificación se ha negado a ello y, consecuentemente, el juego no saldrá a la venta y quedará inédito en el país.
El motivo es que Square se ha negado en banda a censurar el juego y a hacer las modificaciones necesarias para que lo vean con buenos ojos, así que los más aficionados de allí puede que ya estén preparando “maneras alternativas” de conseguirlo. Guiño, guiño. El órgano encargado de la calificación no ha dicho exactamente qué es lo que les ha molestado, pero los rumores dicen que se trata de una pareja homosexual. Francamente, bien por Square. Hay dinero por el que no merece la pena rebajarse.
No es el primer juego censurado en Arabia Saudí, que tiene una amplia tradición de prohibir experiencias por los motivos más peregrinos. Por ejemplo, ‘The last of us II’ tenía una pareja homosexual, ‘Dead rising 2’ apuestas y desnudos, ‘God of war’ contenido religioso y sexual y ‘Spec Ops: The Line’ una representación ficticia de Dubai. Hay muchos otros, entre los que se encuentran ‘Roblox’ o ‘Injustice: Gods among us’, y ‘Final Fantasy XVI’ solo es uno más en la lista.
No es menos cierto que, aparentemente, las leyes de Arabia Saudí no siguen el cumplimiento de la censura y los juegos terminan apareciendo en las tiendas sin que pase nada al respecto, así que los fans del rol japonés del país probablemente puedan hacerse con él de todas maneras. El asunto de la censura es curioso: por ejemplo, en Afganistán no se prohibió ningún juego entre 2001 y 2021, excepto uno, con la idea de proteger a las generaciones más jóvenes de una mala influencia. Estarás pensando en ‘Manhunt 2’ o ‘Carmageddon’, ¿verdad? Pues era ‘PlayerUnknown’s Battlegrounds’. Lo que hay que ver.
