Patriota, el querido personaje de The Boys, se despide con un emotivo mensaje

Antony Starr, reconocido por su papel como Patriota en la aclamada serie ‘The Boys’, ha compartido una emotiva despedida en su cuenta de Instagram, marcando el cierre de un capítulo que ha durado seis años. La serie, producida por Amazon Prime Video, ha sido un fenómeno en el mundo de la televisión y ha dejado una huella profunda tanto en sus fanáticos como en sus creadores.

Patriota se emociona

En su mensaje, Starr expresa su nostalgia por el personaje que ha interpretado, mencionando: Creamos un monstruo y le echaré de menos. Este reconocimiento refleja la complejidad y el desafío que ha supuesto dar vida a Patriota, un villano que ha simbolizado la crítica a la narración de superhéroes tradicionales. Además, el actor destaca la importancia del creador y showrunner de la serie, Eric Kripke, a quien describe como el otro padre de este retorcido personaje. Para Starr, interpretar a Patriota ha sido una experiencia que le ha permitido explorar y desafiar límites creativos que nunca imaginó alcanzar.

La temporada 5 de ‘The Boys’, que será la última, se espera que se estrene en Amazon Prime Video en 2026. Este cierre permitirá a los seguidores de la serie atar cabos sueltos y experimentar el desenlace de una narrativa que ha desafiado convenciones en el género de superhéroes. Sin embargo, antes de que llegue este final, los fanáticos podrán disfrutar de la temporada 2 del spin-off ‘Gen V’, que se estrenará el próximo 17 de septiembre.

Con ‘The Boys’, Starr y su equipo han creado una bestia imparable que ha redefinido el panorama televisivo actual, elevando el listón para futuras adaptaciones en el género. La obra, basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, ha sido un éxito gracias a su mezcla de crítica social, humor ácido y acción desmedida, y sin duda se quedará en nuestra memoria.

‘Star Wars’ va a darnos la precuela de uno de sus personajes más queridos (y temidos)

Dentro de algún tiempo, en una tienda de cómics muy, muy cercana… Lucasfilm Publishing ha anunciado el desarrollo de una nueva precuela centrada en el emblemático personaje General Grievous, como parte de una serie de novelas gráficas que se lanzarán en los próximos años. Esta noticia surge en el contexto del vigésimo aniversario de La Venganza de los Sith, una película que ha sido un pilar en la cultura pop y que destacó por su intensa campaña de marketing, donde Grievous desempeñó un papel fundamental en la promoción.

Que las viñetas te acompañen

La novela gráfica, titulada Star Wars: Hyperspace Stories—Grievous, se situará entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, explorando la misión del general para conquistar el planeta Katou. La historia contará con elementos familiares para los fanáticos, incluyendo la participación de Jedi y clones y la amenaza que representa Grievous en su búsqueda de demostrar su valía a sus maestros Sith, incluido el Conde Dooku.

El argumento sugiere que Grievous se enfrentará al Jedi Cardiff Baye y a sus tropas clon en una batalla que promete intensas luchas y secretos estratégicos. La narrativa pone en tela de juicio si la fuerza bruta del general será suficiente para vencer a los héroes de la República, o si su naturaleza salvaje será su perdición. Esto podría ofrecer a los admiradores una perspectiva renovada sobre un personaje que, a pesar de su impresionante trasfondo en otras obras de la franquicia, resultó algo decepcionante en la película.

Star Wars: Hyperspace Stories—Grievous estará disponible en librerías americanas a partir del 13 de enero de 2026 y en tiendas de cómics el 14 de enero de 2026, con un precio de 19.99 dólares. Los seguidores de la saga aguardan con entusiasmo esta oportunidad de redescubrir a Grievous en un formato que busca mejorar su representación en comparación con su debut cinematográfico.

Más de un siglo con los mismos personajes: la tira de prensa más antigua que aún sigue editándose

Un título del que quizá no hayas oído hablar pero que lleva en pie desde 1918, ‘Gasoline Alley’

Es confuso y difuso saber cuál fue la primera tira de prensa de la historia. Hay quien indica que fue ‘The Yellow Kid’ en 1895, pero lo cierto es que ya había ejemplos antes en otros idiomas, como ‘Max und Moritz’ o ‘Histoire de Mr. Vieux Bois’, alrededor de 1827. Los años han pasado y ahora todos conocemos ‘Peanuts’, ‘Garfield’, ‘Mafalda’ o ‘Calvin y Hobbes’, convirtiendo la tira en un género en sí mismo. Pero… ¿Sabías que hay una que lleva más de cien años publicándose sin parar?

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Un siglo de humor

Una de las tiras más antiguas, la clásica ‘The Katzenjammer kids’, aguantó más de un siglo antes de ser cancelada en 2006. Nunca ha habido una tan larga ni más influyente: fue la primera en utilizar globos de texto para los personajes y en evolucionar a lo largo de la industria. Incluso creó su propio spin-off, ‘The Captain and the kids’. Al final, básicamente, Hy Eisman empezó a hacer remakes de cómics antiguos antes de que, finalmente, fuera cancelado.

Pero actualmente puedes leer historia haciéndose. Y no es ‘Heathcliff’ ni ‘Zits’, sino un título del que quizá no hayas oído hablar pero que lleva en pie desde 1918, ‘Gasoline Alley’. 106 años sobre los habitantes de un pueblo americano que empezó publicándose en el periódico Chicago Tribune, donde aún continúa. Tan solo cuatro autores han puesto sus manos en la tira, el último desde 1986, Jim Scancarelli.

Los personajes, en lugar de quedarse estancados en el tiempo, han ido creciendo y ahora son unos abueletes que añoran las reposiciones de programas de televisión antiguos, toman café en compañía y hacen bromas sobre su avanzada edad. Hay que tener en cuenta que cuando empezó, eran todos jóvenes y lozanos, pero el tiempo ha hecho mella en ellos dentro de la ficción.

Cuando ‘Gasoline Alley’ acabe, eso sí, hay otra tira que se estrenó justo un año después y aún se sigue publicando, pisándole los talones: ‘Barney Google y Snuffy Smith’, que es un poco paleto -la verdad- pero sigue publicándose en cientos de periódicos diariamente. ¡Un clásico como es debido!

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Aquella vez que las Tortugas Ninja se hicieron colegas, por algún motivo, de Cristobal Colón

Cuando llega, acaba deduciendo que ha llegado a Asia debido a las armas de las Tortugas y los suyos secuestran a Donatello.

Al principio, el cómic de las Tortugas Ninja era un simple fanzine que parodiaba el ‘Daredevil’ de Frank Miller y su aparente oscuridad. Poco a poco fue ganando popularidad entre el mundillo hasta que se convirtió en el único trabajo de Peter Laird y Kevin Eastman, que, tres años después de empezar a dibujar, vendieron su alma al diablo y crearon la serie de televisión de sus personajes. No salió bien.

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¡Pizza y alegría!

Aquella primera serie de 1987 lanzó a las Tortugas Ninja al estrellato, pero a cambio de despojarlas de todo lo que las hacía especiales. Ahora comían pizza y luchaban contra Shredder y Krang, sí, pero todo era sorprendentemente blanco, como despojándolas de todo su sentido del humor y su salvaje anarquía. Sin embargo, hubo un sub-producto derivado que sí acabó haciendo lo que le dio la gana: los cómics basados en la serie de televisión.

Originalmente, ‘Las aventuras de las Tortugas Ninja’ pretendía, simplemente, recrear en viñetas los episodios televisivos, con un ambiente mucho menos opresivo que el cómic original -de hecho, estaba publicado por la muy blanca Archie Comics-. Al final, por suerte, acabó siguiendo su propio camino, creando su propio equipo de superhéroes animales (los Mighty Mutanimals) y durando hasta 72 números repletos de anarquía juvenil.

Y es en el número 40 donde las Tortugas, donde, tras enfrentarse a una marea, amanecen en 1492, donde les reciben unos indígenas justo antes de la llegada de Cristobal Colón. Cuando llega, acaba deduciendo que ha llegado a Asia debido a las armas de las Tortugas y los suyos secuestran a Donatello. De hecho, el hermano (inexistente en la vida real) de Colón acaba por confesarle que es retenido a cambio de dinero porque “Quien tiene oro puede hacer lo que quiera en este mundo”.

El discurso de ‘1492’ es sorprendentemente anti-colonialista y habla a favor de los indígenas en todo momento (“La ruta triangular adoptada por Colón, Europa-África-Caribe-Vuelta a Europa fue la ruta adoptada por los esclavistas”), que, para celebrar el quinto centenario es bastante novedoso. Sus hermanos finalmente liberan a Donatello y acaban volviendo a Nueva York en la actualidad. Eh, ¿quién nos iba a decir que España tenía vínculos con las Tortugas Ninja?

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Ideafix, el perro de Obélix, pudo haberse llamado Patracourcix, pero el público le salvó

La revista donde se publicaban los números semanales, ‘Pilote’, decidió hacer un concurso para que fueran los propios lectores los que decidieran el nombre de la mascota. Porque, en el fondo, era un poquito suya también.

“Los dos entran en una tienda con el cartel ‘Charcutería – Ultramarinos’. Un pequeño perro está en la puerta”. Lo creas o no, estas fueron las palabras del primer guion en el que Goscinny presentó al mundo a un personaje que después sería clave en las aventuras de Astérix y Obélix. Era el quinto cómic de la pareja de galos, ‘La vuelta a la Galia’, y acababa de nacer el perrito Ideafix.

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¡Un millón de huesos!

Al final de aquel cómic, en el que Uderzo fue dibujando de vez en cuando al perrito persiguiendo a los galos, Obélix decide adoptarle dándole un hueso. Sin embargo, su nombre no se desvelaría hasta el siguiente número, ‘Astérix y Cleopatra’. Y había un buen motivo para ello: la revista donde se publicaban los números semanales, ‘Pilote’, decidió hacer un concurso para que fueran los propios lectores los que decidieran el nombre de la mascota. Porque, en el fondo, era un poquito suya también.

A partir del llamado en el número 209 de ‘Pilote’ los lectores empezaron a mandar sus propias propuestas. El propio Uderzo recuerda que recibieron nombres bastante regulares como Patracourcix o Papeurdurix, pero cuatro participantes que no se conocían entre sí propusieron el mismo nombre: Idéfix, que suena como “idea fija” (idée fixe), y que en español tenía traducción sencilla: Ideafix. Para el dibujante, “¡Fue perfecto! Se trataba de un animal con una idea fija: Encontrar un hueso”.

Por suerte, se salvó de otros nombres que se propusieron como Trépetix, Paindépix, Toutousanprix o Minimix. Hace 60 años del debut de Ideafix y sigue dando de qué hablar: de hecho, en 2021 le dieron su propia serie de televisión y cómics acompañando. ¡Ah! Por si tienes curiosidad, tenemos perrete para rato: en ‘Astérix y Latraviata’, de 2001, fue padre de una camada gigantesca. Quizá alguno de sus hijos pueda llamarse Patracourcix. Oye, quién sabe, ¡será por nombres!

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