El gobierno decidió lanzar un programa para capturar (o matar) a todas las que vivan en suelo americano y evitar que vuelva a repetirse. O dicho de otra manera, es Wonder Woman contra el ejército.
Quien crea que los tebeos de superhéroes no son políticos y simplemente se trata de divertidas aventurillas de personajes enmascarados, quizá quiera volver a leerlos. Y es que desde sus inicios, cuando Superman ayudaba en la II Guerra Mundial y Iron Man fabricaba armas contra los japoneses, tener superpoderes ha sido, por lo general, un reflejo del mundo actual. En DC, sin ir más lejos, los presidentes de Estados Unidos han pasado, uno tras otro, por las viñetas… y no siempre para bien.
Desde John Fitzgerald Kennedy, todos los presidentes han tenido pequeños cameos en los cómics de DC que, a diferencia de Marvel, comparten presidente con la realidad. Bueno, más o menos. Y es que la nueva saga de ‘Wonder Woman’ presenta al “dos veces elegido Joe Biden”, algo que cada vez pinta más difícil e ilusorio para el candidato demócrata.
Pero no nos adelantemos. ¿Qué está pasando en los cómics de la Amazona ahora mismo? Tom King, uno de los mejores guionistas de tebeos de la actualidad, ha convertido a la heroína en una enemiga de los Estados Unidos después de que otra Amazona malvada, Emilie, matara a 17 personas. Entonces, el gobierno decidió lanzar un programa para capturar (o matar) a todas las que vivan en suelo americano y evitar que vuelva a repetirse. O dicho de otra manera, es Wonder Woman contra el ejército.
De momento, las Naciones Unidas se oponen, pero la última palabra no la tienen los senadores ni los congresistas, sino el presidente Biden, que aún no ha salido en las viñetas pero lo hará dentro de poco, en las páginas de ‘Amazons attack’ donde, de espaldas, dirá que las Amazonas presentan “un peligro presente y claro a los Estados Unidos”, parafraseando a Bush (que ya parafraseaba a Tom Clancy). En un año de elecciones, toda ayuda (y todo puñetazo) cuenta.
La cosa es que Biden sale reflejado como el presidente con doble mandato, cuando realmente aún no sabemos nada de lo que está por venir en 2024. De hecho, se habla de que es posible que en la reedición, que saldrá después de las elecciones, su dibujo pueda cambiarse en caso de que pierda. Lo dicho: ¿Quién dijo que los cómics superheroicos no podían ser políticos?
Si pretendes conseguir el número 1 de Action Comics de 1938 en buen estado, más vale que para ti el dinero sea como el del Monopoly, porque te vas a tener que gastar un buen pastizal. ¡Y no es el único! Echemos un vistazo a esos cómics que se han vendido por cantidades absurdas.
Si vives en los Estados Unidos, quizá sea el momento perfecto para rebuscar en tu altillo o tu sótano, porque puede que tengas escondido un tebeo de tu abuelo que te arregle el resto de tu vida. Los cómics son caros ahora (compruébalo en cualquier tienda especializada), pero si pretendes conseguir el número 1 de Action Comics de 1938 en buen estado, más vale que para ti el dinero sea como el del Monopoly, porque te vas a tener que gastar un buen pastizal. ¡Y no es el único! Echemos un vistazo a esos cómics que se han vendido por cantidades absurdas.
El primer cómic con Superman en el título del mismo contenía 5 historias cortas narrando distintas aventuras del Hombre de Acero. De hecho, se suponía que este iba a ser un cómic único, pero vendió tan bien que lo acabaron haciendo serie regular. Actualmente supera los 850 números, así que tan mal no le ha ido. Este cómic, en un estado de conservación de 8.0, costó este dineral. Si lo tienes un poco ajado tampoco te vas con las manos vacías: un cómic de solo 5.0 fue vendido por 720.000 dólares del ala.
2-Amazing fantasy #15 (1962): 3,6 millones de dólares
¿Quién iba a pensar que el último número de una colección fracasada y secundaria de una editorial que ni siquiera se llamaba aún Marvel iba a convertirse en la presentación de Spider-man, uno de los superhéroes más poderosos de la historia? El cómic tenía otras tres historias no demasiado buenas, pero si tienes un ejemplar en perfecto estado, ojo: con un 9,6 de conservación ha llegado a valer 3,6 millones. Un poquito peor, con un 6,5, puede hacerte poseedor de 225.000 dólares. Sale a casi 10.000 dólares por página, no es como para quejarse.
3-Action Comics #1 (1938): 3,4 millones de dólares
Pocos cómics mejores para explicar la inflación absurda del mundo de los coleccionistas que la primera aparición de Superman en una viñeta. Y es que, si en 2010 pagaron 1,5 millones por un cómic de alta calidad (8,5), en 2021 ya había subido a 3,25 por uno igual. Pero ojo, porque el año pasado se apoquinaron 3,4 millones de dólares por un número de calidad 6. Eso sí, se cree que solo quedan cien en todo el mundo, así que este precio desorbitado no sería tan raro, dentro de lo que cabe.
4-Captain America Comics #1 (1941): 3,12 millones de dólares
¡El Capitán América pegándole un puñetazo a Hitler en la cara! Una de las portadas más icónicas de la historia de los cómics que actualmente se vende, en otro ejemplo de inflación absurda, por 3,12 millones de dólares para un cómic de calidad 9,4. La misma que en 2019 costó… 915.000 dólares. Parece que quien tiene un cómic, tiene un tesoro. Literalmente.
Beppo salió por primera vez en una viñeta en octubre de 1959, durante el número 76 de ‘Superboy’, donde se nos explicaba su historia. Uf.
Los cómics superheroicos en la Edad Dorada, allá por los años 50 y 60, eran extraños, siendo generoso. Hasta que Marvel llegó a hacer otro tipo de personajes con otro tipo de problemas, DC se conformaba con hacer historias rarísimas e inconexas que a día de hoy nos sirven para lanzar unas cuantas carcajadas. Un ejemplo es el de Beppo, el super-mono, llegado de Krypton para… hacer el ridículo.
‘Superboy’ nació en 1949, once años después de Superman, con sus andanzas con niño y adolescente en Smallville, y se convirtió en un auténtico superventas hasta que en los 70 el público empezó a pedir otra serie de cosas diferentes. Sin embargo, en este periodo de tiempo los guionistas de la época, aprisionados por el Comics Code, tuvieron tiempo de hacer auténticas barbaridades tan graciosas vistas hoy como absolutamente alucinógenas.
Fue el caso de las mascotas de Superman. Todo empezó con Krypto el super-perro en 1955, que fue enviado a la Tierra en un cohete de prueba antes de la explosión de Krypton (y, de hecho, aún sigue apareciendo de vez en cuando, aunque ya sin poderes). Tras su éxito, llegó el momento de crear más animales: Streaky el super-gato, en 1960, Comet el super-caballo, en 1962, y la guinda del pastel: un super-mono. Pues claro.
Beppo salió por primera vez en una viñeta en octubre de 1959, durante el número 76 de ‘Superboy’, donde se nos explicaba su historia. Uf. Resulta que el super-mono kryptoniano se coló en el cohete que salvó a Superman de la explosión (¿cómo? Pues vete a saber) y al llegar a la Tierra usó su fuerza para escapar a una jungla, la famosa jungla de Smallville, y aparecer unos años después para liarla parda.
Al final, después de incendiar los fuegos artificiales que Pa Kent guardaba para el 4 de julio, se marchó volando al espacio para no volver. Bueno, hasta dos años después, cuando pasó a formar parte de La Liga de las Super-mascotas. El personaje siguió saliendo regularmente hasta 1969, cuando se decidió que el concepto era absolutamente ridículo y todos hicieron como que jamás había ocurrido. Oh, Beppo el super-mono, te llevamos en el corazón. Lo hiciste lo mejor que pudiste. Bueno, más o menos.
Poco imaginaba el guionista que a sus cuarenta años recién cumplidos crearía el personaje más extraño de toda su carrera… o que aquella macarrada tendría una vuelta de tuerca tres décadas después: esta es la historia de Snowflame.
Los años 80 fueron una época muy curiosa en los cómics de superhéroes. Las ventas iban tan por las nubes de manera continua y las sagas eran tan potentes que los autores iban encadenando éxitos, permitiéndose hacer virguerías que ahora mismo estarían rotundamente prohibidas por cientos de comités. Por ejemplo, Len Wein, Gerry Conway y Steve Englehart crearon un crossover no oficial entre Marvel y DC en las páginas de ‘Strange adventures’, ‘La liga de la Justicia’ y ‘Thor’ en la que ellos mismos (y la esposa de Englehart) salían hablando con los superhéroes.
Englehart, por entonces, ya era un nombre propio de los cómics: suyas son sagas como La Madonna Celestial o La Corona Serpiente en ‘Los Vengadores’, por ejemplo. Pero poco imaginaba el guionista que a sus cuarenta años recién cumplidos crearía el personaje más extraño de toda su carrera… o que aquella macarrada tendría una vuelta de tuerca tres décadas después: esta es la historia de Snowflame.
Un programa gratuito para Android, de Marvel Comics.
¡Siente el calor de Snowflame!
Hay gente que no se da cuenta de lo mucho que las editoriales se copiaban entre sí en los 80. Tanto, que DC tuvo un grupo llamado Guardianes del Universo antes de que a Marvel se les ocurrieran sus homónimos de la galaxia. Este equipo nació en 1960 y estuvo unido a los Green Lantern Corps hasta que un crossover lo cambió todo (o eso pensaban): ‘Millennium’ empezó en 1988 y duró ocho semanas, en cada una de los que salió un cómic de la colección principal.
A lo largo de este crossover, Herupa Hando Hu, un Guardián, y Nadia Safir, una Zamaron (de verdad, entendemos que no leáis cómics, no parece nada sencillo) escogieron a diferentes héroes de alrededor de todo el planeta para formar un nuevo equipo: Los Nuevos Guardianes. Una mujer australiana que se convirtió en una fuerza cósmica, un hombre peruano que fue uno de los primeros superhéroes homosexuales de la historia, una mujer china, un hombre-planta…
Los ocho miembros de los Nuevos Guardianes eran la manera de DC de abrirse a un mundo más diverso. Los personajes acabaron siendo desde entes cósmicos hasta robots o fueron mordidos por vampiros supremacistas blancos con SIDA. No, no nos lo estamos inventando: The Hemo-globin fue el primer villano al que se enfrentaron ‘Los nuevos guardianes’. Pero el que lo cambió todo e hizo que la serie pasara a la historia de la infamia fue el de su número 2: Snowflame.
Qué gustito, qué placer, estar en la cocaína
El cómic se iniciaba directamente en la selva con el grupo enfrentado a un enemigo vestido de rojo con un aura blanca a su alrededor, que afirmaba “La cocaína es mi dios, y soy el instrumento humano de su voluntad”. La sutileza salía volando por la ventana y el tebeo solo acababa de empezar: Snowflame se hacía cada vez más fuerte al esnifar el poder de la planta de la cocaína sobre la que peleaba.
La mansión del villano, en mitad de la selva, tenía una piscina, chicas bailando en ropa interior y al propio personaje diciendo frases como “¿Sabes cuántas bolsas tenemos que vender a los distribuidores para comprar un Rolls-Royce? ¡Diez, Manuel!”. De fondo, personajes aparecían esnifando directamente. ¡En un cómic de DC! ¡Pensad en la absoluta locura que es esto! Es más, el propio Snowflame lo hacía para enfrentarse a nuestros héroes, sin plantas de por medio, afirmando que estaba ante “El regocijo definitivo, el éxtasis divino, la euforia de la electricidad que ahora surge de cada molécula de mi cuerpo”. Madre mía, ‘Oso vicioso’ en versión músculos.
Finalmente, el fuego que envolvía a Snowflame le hacía explotar… Y ahí se acababa su historia. Bueno, a priori. ¿O es que no sabéis que en los cómics de superhéroes nadie vive ni muere? Solo se transforma. Pasemos 32 años hacia el futuro: septiembre de 2020. La sociedad estaba recluida en sus casas, con miedo al Covid. Fue el momento perfecto para que Blake Northcott y Sean Murphy trajeran de vuelta al supervillano favorito de los niños.
No estaba muerto, estaba de parranda
Número 23 del volumen 5 de ‘Catwoman’. Selina viaja a Isla Nevada (sutil no es, desde luego) para asistir a una subasta presentada por -exacto- Snowflame, que explica cómo se libró hace años: “La clave para fingir tu propia muerte: explosiones. Si se lleva por delante a la suficiente gente, nadie va a mirar entre el lío para identificar partes de cuerpos”.
Eso sí, de reformado no tenía nada: seguía tomando droga (que incluso ofrece a Catwoman), reconociendo que “nunca lo ha dejado el suficiente tiempo” para saber si la confianza en sí mismo es natural o provocada por la cocaína. Por supuesto, Catwoman tiene que acabar con el cartel de la droga al completo enfrentándose a su antiguo amor, Snowflame (porque sí, dejan caer que estuvieron liados un pequeño periodo de tiempo).
Y efectivamente, el poder le sigue viniendo de esnifar sin control. Hay cosas que nunca cambian. Lo último que vemos de él es cómo una pantera gigante aparece de entre las sombras para zampárselo, con sus superpoderes eliminados gracias a un antídoto del pueblo de Isla Nevada. Desde entonces, no hemos vuelto a saber más de él, pero es posible que, viendo que ni siquiera es un rival digno de la novia de Batman, no vuelva a salir por las páginas de DC más que para ser un alivio cómico de vez en cuando. ¿Sinceramente? No se le echará mucho de menos.
