La tercera temporada de Alice in Borderland se estrena en Netflix hoy 25 de septiembre de 2025, continuando la intrigante historia de Arisu y Usagi, que capturó la atención del público en sus primeras dos temporadas. Esta serie es una adaptación del popular manga de Haro Aso y ha logrado posicionarse como un ejemplo destacado de las series de habla no inglesa en la plataforma, un fenómeno que se ha extendido más allá de su estreno inicial en diciembre de 2020.
Sigue el conejo blanco, Alice
Con seis episodios —dos menos que las temporadas anteriores— esta nueva entrega se propone evitar la acumulación de debilidades narrativas. El primer episodio establece un sólido retorno al universo de Alice in Borderland, sentando las bases emocionales necesarias para el desenlace de los personajes principales.
La trama se centra una vez más en intensas competiciones mortales, un elemento que ha sido comparado con El juego del calamar” Sin embargo, Alice in Borderland busca ir más allá de la mera violencia, planteando profundas preguntas sobre el impacto emocional de estos desafíos. A pesar de los esfuerzos por desarrollar diálogos más significativos, algunos detractores apuntan a la rigidez en la escritura y a momentos de intensidad excesiva en las interacciones entre personajes.
Visualmente, la serie continúa ofreciendo un impacto impresionante, aunque algunos efectos digitales pueden parecer obvios. Aun así, esto no disminuye el clímax visual que se promete para este cierre narrativo. Con el fin de satisfacer a los verdaderos fanáticos, Alice in Borderland parece encaminada a concluir satisfactoriamente la historia de Arisu y Usagi, aunque la percepción sobre su final podría variar entre los seguidores de la serie.
El sector de la transmisión de video bajo demanda premium en Corea del Sur ha experimentado un notable auge, alcanzando ingresos de $1.1 mil millones durante la primera mitad de 2025. Este crecimiento refleja la creciente popularidad de plataformas de streaming en un mercado cada vez más competitivo, lo que plantea desafíos e innovaciones constantes para los proveedores de contenido.
El juego de ver(lo todo)
Según el informe de la firma de investigación ampd, que es propiedad de Media Partners Asia, el número de suscriptores en este segmento alcanzó los 24.5 millones, mostrando un incremento de 1.5 millones en seis meses. Esta tendencia indica un aumento en la adopción de servicios de pago, lo que sugiere que los consumidores están dispuestos a invertir en contenido de calidad, a pesar de la variedad de opciones gratuitas disponibles.
El crecimiento en la base de suscriptores también puede atribuirse a la estrategia de las principales plataformas, que han intensificado sus esfuerzos en contenido exclusivo y local, además de la expansión de sus bibliotecas. Series populares y producciones originales han demostrado ser especialmente atractivas para los espectadores, consolidando su preferencia por las ofertas de streaming frente a la televisión tradicional.
A medida que avanzan los meses, se espera que el sector siga evolucionando, impulsado por la innovación tecnológica y el cambio en los hábitos de consumo. La competencia entre los diversos actores del mercado seguirá siendo intensa, lo que podría dar lugar a noticias adicionales sobre fusiones, adquisiciones y nuevas alianzas estratégicas. De acuerdo con algunos rumores, estas dinámicas de competencia podrían remodelar el paisaje de las plataformas de streaming en Corea del Sur, pero por el momento, los datos revelan una industria en auge.
Prime Video ha dado luz verde a Nice to Not Meet You, una nueva serie de comedia romántica coreana que promete captar la atención de los espectadores. La serie cuenta con un elenco estelar liderado por Lee Jung-jae, conocido internacionalmente por su aclamado papel en El juego del calamar, y Lim Ji-yeon, quien destacó en The Glory. Este proyecto representa un cambio significativo en el género para Lee Jung-jae, quien se ha consolidado como una figura prominente en el mundo del entretenimiento gracias a su actuación en el thriller de supervivencia que le valió un Emmy.
Una serie mucho más dulce y ligera
En Nice to Not Meet You, Lee Jung-jae se aleja de su icónico personaje de El juego del calamar para sumergirse en un ambiente más ligero y cómico. La elección del actor para este papel ha elevado las expectativas entre los aficionados, quienes están ansiosos por ver cómo manejará esta nueva faceta de su talento actoral. Junto a él, Lim Ji-yeon aportará su propia experiencia y carisma, lo que sugiere que la química entre ambos podría ser uno de los elementos más destacados de la serie.
La serie busca no solo entretener, sino también ofrecer una exploración de las relaciones modernas a través del lente del humor y el romance. Esta producción llega en un momento en que las comedias románticas están experimentando un resurgimiento, lo que podría jugar a favor de su popularidad. Si bien aún no se han revelado muchos detalles sobre la trama específica, el trabajo conjunto de Lee y Lim es seguro ofrecer un espectáculo cautivador para los seguidores de ambos actores.
Sin duda, Nice to Not Meet You se presenta como uno de los lanzamientos más esperados de Prime Video, sumando al talento estelar y la creciente demanda de contenido de calidad en plataformas de streaming. A medida que se aproxima la fecha de estreno, los detalles adicionales sobre la serie seguramente mantendrán a los espectadores expectantes.
Aunque en un principio estaba concebida como una miniserie, Netflix ha confirmado la renovación de su serie ‘Indomable’ por una segunda temporada, después de haber estado dos semanas consecutivas en el Top 10 de las series de habla inglesa más vistas en la plataforma. Estrenada el 17 de julio, la serie logró un impresionante debut al posicionarse como número uno en el ranking global, superando incluso a ‘El juego del calamar’, que había dominado las listas durante semanas. En su primera semana, ‘Indomable’ alcanzó 24,6 millones de visualizaciones, consolidando su éxito desde el inicio.
Cambio de planes
‘Indomable’, un thriller de misterio ambientado en el icónico Parque Nacional de Yosemite, sigue al agente especial del Servicio de Parques Nacionales, Kyle Tumer (interpretado por Eric Bana), mientras se enfrenta a desafíos en la intersección de la humanidad y la naturaleza salvaje. La serie, que inicialmente se había concebido como miniserie, ha sido comparada con otros éxitos que han obtenido renovaciones, como ‘Big Little Lies’, tras recibir una notable aceptación tanto de la crítica como del público.
La serie cuenta con un reparto destacado que incluye rostros reconocidos como Sam Neill, Rosemarie DeWitt, Lily Santiago, Wilson Bethel y William Smillie. La crítica especializada ha respaldado ‘Indomable’, que mantiene un 80% de aprobación en Rotten Tomatoes, destacándose como una de las producciones más notables del verano en Netflix.
Eric Bana, protagonista de la serie, expresó su entusiasmo por la inesperada renovación en un comunicado, señalando el impacto inmediato que tuvo el estreno. Con estos nuevos episodios, ‘Indomable’ promete continuar explorando la profundidad de sus personajes y el misterio en el vasto entorno natural que los rodea.
Movistar Plus+ ha sorprendido a sus usuarios al anunciar la llegada de una nueva serie coreana, El juego de la pirámide, programada para estrenarse el 29 de julio. Este anuncio llega inesperadamente, ya que la serie no formaba parte de la lista de nuevos estrenos publicada el 26 de junio, así que se trata de una grata sorpresa.
Fuera de sus planes iniciales
El juego de la pirámide se desarrolla en un brutal juego de supervivencia en un instituto femenino de Corea del Sur, donde el bullying y la violencia extrema entre las estudiantes marcan la pauta. Especialistas han comparado la serie con el fenómeno El juego del calamar, aunque con un enfoque ligeramente diferente, ya que presenta una menor cantidad de muertes pero un alto nivel de violencia psicológica y física. Este contexto adverso es el telón de fondo que define la dinámica social en el instituto Baekyeon, donde las alumnas enfrentan un sistema de clasificación que determina su posición social y el trato que reciben de sus compañeras.
La trama sigue a Seong Su-ji, una nueva estudiante que deberá decidir si someterse al sistema o rebelarse contra el mismo, ofreciendo así una crítica a la toxicidad de las relaciones en entornos educativos. La serie consta de 10 episodios de 50 minutos cada uno, disponibles de forma simultánea desde su estreno.
La protagonista es interpretada por Bona (Kim Jiyeon), miembro del popular grupo de K-Pop WJSN (Cosmic Girls). Aunque el grupo se encuentra en pausa, su carrera actoral ha despegado, con apariciones en diversas series y un amplio reconocimiento en la industria. Al lado de Bona, otros talentos emergentes como Shin Seul-ki y Kang Na-eon enriquecen el elenco.
Con este nuevo título, Movistar Plus+ busca atrapar a la audiencia en un viaje intenso por los oscuros recovecos de la vida estudiantil en Corea del Sur, ofreciendo una mirada cruda y a menudo perturbadora sobre las dinámicas de poder y supervivencia entre adolescentes.
Todo lo relacionado con Star Wars es un éxito inmediato, siempre y cuando no toques a los jedis. Ese es un campo de minas tremendamente peligroso que es mejor no tocar. Nadie quiere que se pueda dar una vuelta de tuerca a lo ya conocido e incluso expandir lo ya sabido se ve, más veces que no, con escepticismo por unos fans bastante agresivos con su franquicia. Especialmente si eso incluye hablar de que había jedis que fueran mujeres o no caucásicos.
Esto es algo que experimentó en sus carnes una de las series de Star Wars más interesantes de los últimos años. Star Wars: The Acolyte quiso hacer algo diferente, mirando en una de las épocas más ricas y vividas del universo de Star Wars, con un casting impresionante, pero los fans la odiaron. ¿Por qué? Esa es una buena pregunta, porque no parece que fuera porque la serie estuviera en absoluto mal.
Jedis cuando ser jedi aún no era extraño
Situándose al final de la era de la Alta República, aproximadamente 100 años de La amenaza fantasma, la serie se sitúa en una época de paz. Existe relativa estabilidad en la galaxia y los jedis aún están en un momento de apogeo, aunque todo eso está a punto de cambiar.
La serie comienza con Osha, una ex-padawan que abandonó su entrenamiento como jedi debido a una agitación interna que tiene con respecto de su conexión con la fuerza, que se reencuentra con su maestro jedi, de nombre Sol, para investigar una serie de crímenes terribles. Algo que les llevará a descubrir una verdad terrible: la orden sith, que se pensaba que había desaparecido de la galaxia, sigue en pie. Y tiene una profunda conexión con ellos dos.
A partir de aquí, la serie es una notable mezcla de historia de detectives, de kung-fu y una clásica película de Star Wars. Teniendo como resultado una mezcla muy fresca y diferente que la hace mucho más interesante que la mayoría de obras derivadas de la franquicia.
Otra de las razones por la que resulta interesante es por su casting. Con unos personajes particularmente ricos, de interacciones vividas, consigue destacar en particular el Maestro Sol de Lee Jung-jae, conocido en occidente por su papel como Seong Gi-hun en El juego del calamar. Demostrando así su versatilidad al defender, de forma excelente, no sólo un papel completamente diferente por el cual le conocemos, sino al hacerlo también en un idioma que no es el suyo.
Un review bombing por woke
Sin embargo, como hemos dicho, la recepción de la serie fue menos que positiva. Hubo críticas legítimas, con mucha gente a la que genuinamente no le gustó por diversos motivos. Eso ocurre incluso con las mejores series. Pero también hubo un grupo de gente que se sintieron violentados por ciertos aspectos de la serie que no deberían ser en absoluto problemáticos para nadie: que sus actores principales, que además eran los jedi más prominentes, eran mujeres y personas de color.
La actriz protagonista, Amandla Stenberg, es afrodescendiente. El actor protagonista, Lee Jung-jae, es coreano. Si a eso sumamos el hecho de tocar que sean jedis, encendió la mecha de muchos fans que lo vieron como un ataque, considerando la serie como woke, llegando a llamarla The Wokelyte, iniciando un proceso de review bombing y acoso donde intentaron por todos los medios sepultar a la serie. Consiguiendo que la percepción y la recepción de la serie, tras sus primeras semanas, fuera absolutamente terrible.
Algo que contrasta con su recepción original. Durante sus primeros cinco días logró 11.1 millones de visualizaciones, convirtiéndose en la serie más vistas de Disney+ de 2024 hasta el momento. Los críticos, además, llegaron a un consenso favorable sobre la serie. Y sólo después del inicio del review bombing con las acusaciones de ser una serie woke se empezó a difundir la idea de que fuera mala o un fracaso de alguna clase.
Eso no quita para que aún sea posible ver la primera y única temporada de la serie. Una serie singular dentro del universo de Star Wars, tanto por su tono como por la época que visita, que si bien no será plato de gusto para todo el mundo, bien se merecía una oportunidad. Porque le pese a quien le pese, The Acolyte tenía muchísimas virtudes por las que merece la pena volver a ella.
El juego del calamar es una maravilla anti-capitalista que nos prepara para los problemas de una sociedad moderna con diferencias entre clases. Por supuesto que en Netflix iban a convertirlo en un concurso… Y a sacar más temporadas, hasta que deje de dar beneficios. El streamer ha anunciado que ha renovado su versión no guionizada, El juego del calamar: El Desafío, para una tercera temporada, un movimiento que llega antes del estreno de la segunda temporada de este popular programa. Esta decisión subraya el continuo interés y la audiencia masiva que El juego del calamar ha generado desde su debut, consolidándolo como una de las producciones más pertinentes de la plataforma de streaming.
Luz verde (la del dinero)
El juego del calamar: El Desafío, que reimagina el exitoso drama coreano en un formato de competencia de realidad, ha demostrado ser un éxito rotundo, manteniendo a los espectadores enganchados con su mezcla de tensión y entretenimiento. La renovación anticipada sugiere que Netflix confía en la capacidad de este formato para atraer a una audiencia ávida de nuevos contenidos, reflejando así una tendencia más amplia dentro de la industria del entretenimiento hacia la diversificación de su oferta.
Además deEl juego del calamar, Netflix ha estado aumentando su inversión en programas de realidad, buscando expandir su catálogo para satisfacer la creciente demanda de formatos no guionizados. Este enfoque se alinea con el interés del público por contenidos que ofrecen una experiencia más interactiva y auténtica, en comparación con las narrativas tradicionales de las series de ficción.
Con la popularidad global de El juego del calamar aún palpable, el regreso de El juego del calamar: El Desafío promete captar la atención de sus fanáticos alrededor del mundo, mientras Netflix refuerza su estrategia de diversificación. La combinación de elementos emocionales y competitivos en este formato no solo mantiene viva la llama de la narrativa original, sino que también demuestra el potencial de adaptar historias a diferentes géneros y estilos, un aspecto crucial en el panorama actual del entretenimiento.
Netflix ha anunciado que la segunda temporada de Sandman será también la última, decisión que se debe a un rendimiento por debajo de las expectativas en términos de audiencia. A pesar de haber alcanzado 5,3 millones de visualizaciones estimadas, la serie no logró posicionarse como la más vista en ningún país donde opera la plataforma, quedando en segundo lugar entre las series en inglés más vistas durante una semana específica.
El culpable: la falta de publicidad y las polémicas de Neil Gaiman
Aunque la temporada 2 no ha tenido un desplome histórico similar al de otras producciones recientes, como FUBAR, su desempeño declara claramente la necesidad de cerrar la historia de manera conveniente. Esta salida podría ser vista como un acierto, permitiendo a los responsables ofrecer un desenlace a los seguidores de la serie. Se espera que las visualizaciones mejoren con el estreno del Volumen 2 el 24 de julio y un episodio especial que servirá como despedida final el 31 de julio.
Los desafíos para Sandman no se limitan solo a su audiencia. La creciente competencia con otras producciones de Netflix, como El juego del calamar’ también ha impactado su visibilidad. Algunos espectadores pueden haber optado por esperar a que la temporada completa estuviera disponible para iniciar su visualización. A medida que avanzamos hacia los episodios finales, los fanáticos de la serie tendrán la oportunidad de disfrutar de un cierre que, a pesar de su pronta cancelación, busca entregar una conclusión satisfactoria a la historia.
La tercera temporada de El juego del calamar ha marcado un nuevo hito para Netflix, acumulando 60.1 millones de visitas en sus seis episodios en apenas tres días. Este fenómeno audiovisual no solo rompió el récord de más vistas en la apertura de una serie en la plataforma, sino que después de esos tres días, sumó otros 46.3 millones de visitas, consolidando aún más su estatus de favorito entre los espectadores.
En el trabajo, en el gimnasio… En todos lados se habla de El juego del calamar
A pesar de que las inquietantes aventuras de la serie coreana pueden haber llegado a su conclusión, su influencia sigue expandiéndose. El juego del calamar ha demostrado ser más que una simple serie, convirtiéndose en un punto de referencia en la cultura popular y generando conversaciones en redes sociales y otros espacios digitales. El culto que ha forjado ha llevado a que la audiencia mantenga el interés en sus personajes y tramas complejas, lo que se evidencia en los números de visualización que continúan en aumento.
Este asombroso rendimiento no solo refleja el atractivo de la serie, sino también la capacidad de Netflix para captar la atención del público con contenido original y novedoso. A medida que los datos de audiencia de El juego del calamar están disponibles, se plantea la pregunta de cuál será el futuro de la franquicia. Los fanáticos y críticos especulan sobre posibles spin-offs o nuevas temporadas, dado el indiscutible éxito que ha cosechado. Asimismo, esto podría abrir la puerta a otras producciones surcoreanas en la plataforma, siguiendo el camino marcado por esta inolvidable serie.
La relevancia cultural y los logros de El juego del calamarson un claro indicativo de cómo el entretenimiento global se ha transformado, traspasando barreras lingüísticas y geográficas, y creando un eco que puede influir en futuros proyectos creativos dentro y fuera de Corea del Sur.
La serie más vista en la historia de Netflix, ‘El juego del calamar’, ha llegado a su fin con el estreno de su tercera y última temporada. Sin embargo, aunque la serie original concluye, se ha confirmado que habrá un spin-off ambientado en Estados Unidos, lo que ha generado una serie de interrogantes sobre la evolución de esta inquietante narrativa que ha cautivado a millones.
La gran evolución de este y de otros personajes
El personaje del Líder, interpretado por Lee Byung-hun, ha experimentado un desarrollo significativo a lo largo de la serie. Inicialmente presentado como un villano misterioso, el Líder se transforma en una figura más compleja que enfrenta un dilema ético, influenciado por Gi-hun, el protagonista que regresa al concurso con la intención de boicotearlo. Esta interacción lleva al Líder a cuestionar su devoción hacia el sistema que supervisa, sugiriendo una posible redención, aunque tenue.
Lee Byung-hun ha compartido sus pensamientos sobre el guion, manifestando que las últimas escenas le generaron confusión al parecer tan distintas a la impresión general que se tenía del final. A medida que el Líder se adentra en sus conflictos internos, se exploran nuevas dimensiones de su personalidad, incluyendo tristeza y cinismo, mientras que la naturaleza de los juegos sigue siendo sombría y destructiva.
La conclusión de la serie plantea debates sobre el futuro de la franquicia, y ha suscitado críticas por la decisión de crear un spin-off. Muchos se preguntan si esta expansión mantendrá el impacto y el mensaje original que hizo de ‘El juego del calamar’ un fenómeno a nivel mundial. Con la promesa de un nuevo contexto estadounidense, queda la incertidumbre sobre cómo se desarrollará esta historia y si logrará capturar la esencia que la hizo resonar con la audiencia.
