El final de la segunda temporada de El Pacificador ha generado un intenso debate entre los fans. Mientras algunos consideran que el desenlace es digno y prepara el camino para el futuro del Universo DC, otros lo ven como una decepción tras una temporada llena de momentos memorables. En este último episodio, el protagonista Chris se encuentra atrapado en Salvación, una prisión multiversal con un peligro latente, lo que ha llevado a James Gunn a afirmar que este concepto es fundamental para las historias futuras del Universo DC.
Todo ha cambiado para el universo de DC
Gunn ha dejado claro que el cliffhanger del episodio final no es simplemente una improvisación, sino parte de un plan maestro que se desplegará en diversas series y películas. “Me gusta el concepto de crear una prisión de la que es imposible escapar, pero que también fuera un poco imprudente”, comenta. Sin embargo, a pesar de la especulación sobre una tercera temporada de El Pacificador, Gunn ha sido tajante al respecto, señalando que su enfoque está en el desarrollo de historias futuras donde este cliffhanger tendrá relevancia.
Los espectadores se preguntan si deben haber visto El Pacificador para comprender las próximas producciones del DCU, como Man of Tomorrow y Supergirl. Gunn ha garantizado que su intención es evitar los errores de Marvel, asegurando que no es necesario conocer a fondo Salvación para seguir el hilo narrativo de las nuevas historias. “Sabrás todo lo que tienes que saber sobre los metahumanos desapareciendo a lo largo de esa película”, afirmó.
A medida que el Universo DC sigue expandiéndose, se anticipan lanzamientos como Linternas y Clayface, además de The Batman 2, que podría abrir nuevas posibilidades bajo la dirección de otros cineastas. Gunn mantiene planes para seguir contando historias de este universo, afirmando que su compromiso con los personajes es firme: “Adoro al personaje. Chris es increíblemente humano”.
La segunda temporada de El Pacificador está llegando a su fin, y los fanáticos de la serie están ansiosos por conocer el futuro de sus personajes. James Gunn, el creador y guionista de la serie, ha confirmado que el episodio 8 no dará una respuesta tradicional sobre una potencial tercera temporada. Aunque algunos personajes podrán regresar, no se tratará de El Pacificador 3 como muchos esperaban. Gunn ha señalado que la serie presenta algunas sorpresas que podría abordarse en el episodio final, sugiriendo que las decisiones narrativas podrían ir en direcciones inesperadas.
Esas noticias pueden ser buenas o malas
A pesar del éxito de la segunda temporada, Gunn ha enfrentado desafíos significativos en el desarrollo de nuevos proyectos dentro del Universo DC. En particular, menciona que The Authority se ha convertido en un proyecto complicado de avanzar, describiéndolo como el guion más difícil que ha manejado hasta la fecha. No obstante, Gunn ha dejado entrever que se está trabajando con un nuevo creador, lo que podría estimular una nueva vida para la historia. Sin embargo, esto también sugiere que la situación sigue siendo incierta.
Además, Gunn ha expresado sus preocupaciones sobre la dificultad de captar la atención del público para películas basadas en personajes menos conocidos, lo que ha considerado un factor limitante para la producción de nuevas cintas. De hecho, tras el episodio final de El Pacificador, el Universo DC tomará un respiro antes de que se estrene Linternas, una serie basada en Linterna Verde, programada para principios del próximo año. Esta nueva entrega marcará la primera vez que Gunn no estará al mando como creador ni guionista, lo que representa un nuevo desafío para la narrativa del universo cinematográfico que ha estado construyendo.
En el episodio 6 de la temporada 2 de Peacemaker, los fanáticos fueron sorprendidos por un cameo del actor Nicholas Hoult, quien interpreta a Lex Luthor. En esta aparición, Luthor se encuentra con Rick Flag Sr. en Belle Reve, donde ambos hacen un acuerdo: Luthor proporcionará equipo a Flag a cambio de ser trasladado a una prisión sin metahumanos. Este momento ha generado un gran debate entre los aficionados, quienes comienzan a preguntarse si las series de DC están cayendo en la trampa de convertirse en “tarea” o “homework”, similar a las producciones del universo cinematográfico de Marvel.
Lex Luthor tiene cosas que comentar
Las comparaciones entre los universos de DC y Marvel están en el centro de esta discusión. Algunos fans han expresado preocupación por la forma en que DC interconecta sus narrativas. Un usuario en Twitter comentó: “¡Peacemaker es oficialmente tarea!“, sugiriendo que el contenido de la serie se siente necesario para entender plenamente las tramas más amplias del DCU. Sin embargo, otros defensores de DC argumentan que la forma en que se presenta la historia es diferente, señalando que la conexión de los eventos en Peacemaker no es tan exigente como lo que ha hecho Marvel con sus series y películas.
James Gunn, director y figura clave detrás del DCU, ha insinuado que habrá más cameos en la temporada 2 de Peacemaker antes de su conclusión, lo que podría seguir alimentando el debate sobre la necesidad de consumir contenido adicional para comprender la narrativa. Mientras tanto, Peacemaker se está lanzando semanalmente en HBO Max en EE. UU. y NOW en el Reino Unido, facilitando el acceso a los episodios y manteniendo al público comprometido a lo largo de la temporada.
Epic Games ha generado revuelo en la comunidad de Fortnite al retirar la skin de El Pacificador, el personaje interpretado por John Cena, tras un desarrollo polémico en la trama de la serie de HBO en la que aparece. La colaboración, que introdujo tanto el traje del personaje como un gesto de baile asociado, se vio comprometida tras el giro argumental revelado en el sexto episodio de la segunda temporada, donde se expone una realidad paralela en la que Estados Unidos vive bajo un régimen nazi.
Demasiados nazis para el bien pensante Fortnite
El gesto en cuestión, conocido como Caderas Pacificadoras ha sido objeto de controversia debido a su similitud con la simbología relacionada con el nazismo, evocando imágenes de obras como el cortometraje de Disney Der Fuehrer’s Face. Ante este dilema, Epic Games ha decidido desactivar el gesto mientras se investiga la intención creativa detrás de su inclusión en la colaboración. Además, la compañía anunció que se realizarán reembolsos a los jugadores que adquirieron el gesto en caso de que no regrese al juego.
Las reacciones de los jugadores han sido mixtas. Algunos fans han criticado a Epic por lo que consideran un doble rasero, recordando que otros personajes y elementos con pasados controvertidos han permanecido en el juego. Por otro lado, hay quienes defienden la decisión de la compañía, argumentando que el gesto podría generar malentendidos y ofender a la comunidad.
No es la primera vez que Fortnite enfrenta una situación similar. En 2020, el juego retiró un personaje cuyo diseño evocaba a las SS, lo que sugiere un enfoque continuado de Epic Games en gestionar cuidadosamente el contenido relacionado con el nacionalsocialismo. A pesar de la controversia, la compañía ha mantenido la puerta abierta para el posible regreso del gesto en el futuro.
Uno de los elementos más intrigantes que se presenta es la compañía LordTech, una innovadora firma de tecnología ubicada en Metrópolis. Compitiendo con gigantes como LexCorp y Wayne Enterprises, LordTech fue introducida en los cómics en Justice League #1 de 1987 y sigue siendo un elemento clave en la narrativa actual de DC. Esta empresa no solo desarrolla tecnología avanzada, sino que también fue vista patrocinando a una temprana versión de la Liga de la Justicia, que involucra a personajes como Mister Terrific, Hawkgirl y Guy Gardner.
En el centro de LordTech se encuentra Maxwell Lord, CEO de la compañía, quien ha sido interpretado anteriormente por Pedro Pascal en Wonder Woman 1984 Sin embargo, Lord no es un simple magnate; es un astuto manipulador y espía con poderes metahumanos, incluyendo telepatía y control mental. Su historia y habilidades agregarán una capa de complejidad al futuro del universo DC. Además, se menciona que Amanda Waller, una figura clave en el universo, lo captura y encierra en una prisión diseñada para neutralizar sus poderes.
Con estas conexiones y el desarrollo de personajes como Maxwell Lord, la narrativa de DC se perfila para explorar conflictos profundos y dinámicas intrigantes entre héroes y villanos. Los aficionados pueden esperar que el universo de Gunn no solo mantenga la acción y aventura, sino que también se sumerja en temas más oscuros de manipulación y poder.
Los recientes comentarios de James Gunn, director creativo de DCU, han llevado a un debate sobre si Pattinson debería convertirse en el único Batman del DCU o permanecer dentro del llamado Reevesverso. A pesar de las afirmaciones de Gunn sobre la separación canónica de ambas versiones, algunos fans creen que existir un nuevo Batman podría crear divisiones en la base de seguidores de DC.
En un hilo reciente de Reddit, un usuario argumentó que Pattinson debería permanecer en el universo Elseworlds, sugiriendo que su tono oscuro no encaja con el enfoque más ligero que parece estar tomando el DCU, especialmente a raíz de la temporada 2 de El Pacificador. Otro comentario afirmaba que incorporar a Pattinson al DCU representaría sacrificar la visión única de Matt Reeves para el personaje, algo que podría resultar poco atractivo tanto para el director como para los consumidores.
No obstante, esta opinión no es universal. Muchos fans se han manifestado a favor de que Pattinson continúe como Batman, resaltando que su interpretación ha sido bien recibida y que presentar un nuevo actor podría llevar a la insatisfacción del público. Además, hay quienes simplemente desean evitar la inevitable guerra de fandom que surgiría al comparar a las dos versiones del héroe.
Por ahora, mientras se confirman estos proyectos, se espera que el mundo de DC siga expandiéndose. La próxima película de DC es Supergirl, que se estrenará en 2026, mientras que los ojos de los fanáticos permanecen en el futuro de sus héroes favoritos.
¡Atención! ¡Spoilers! ¡No sigas leyendo si no has visto el episodio 1 de la temporada 2 de El Pacificador! Y es que, al final, de la segunda temporada de El Pacificador, el protagonista, Chris Smith, interpretado por John Cena, se enfrenta a un doppelganger de otra dimensión en una lucha decisiva por su vida… y acaba cargándoselo. Este inesperado conflicto no solo plantea preguntas sobre la identidad del personaje, sino que también establece las bases para el desarrollo futuro dentro del Universo DC.
Do you wanna kill it?
James Gunn, el creador y escritor del programa, ha revelado que las temáticas más profundas de esta temporada surgen de influencias literarias en lugar de cómics. Destacó que The Counterlife de Philip Roth y Replay de Ken Grimwood han sido piedras angulares en la construcción narrativa del nuevo arco de la serie. Estas obras literarias permiten explorar una narrativa de multiverso que se centra en las decisiones y experiencias de Chris, así como en cómo su vida se compara con sus otras versiones en realidades alternativas.
En su enfoque, Gunn resalta la importancia de las pequeñas diferencias en la vida del protagonista, en contraste con un mundo que podría parecer más favorable. Este viaje emocional busca que el espectador reflexione sobre el significado de las elecciones y el significado personal detrás de cada decisión. Esto lo distingue de otras narrativas del multiverso que se han visto en obras de Marvel, donde el enfoque suele ser más centrado en la acción.
A medida que la temporada avanza, el conflicto entre Chris y su familia de ota dimensión se perfila como un elemento clave que tiene grandes implicaciones no solo para su desarrollo como personaje, sino también para el futuro de la serie y su interconexión con la narrativa más amplia del universo DC. Con este enfoque innovador, El Pacificador promete llevar a los espectadores en un viaje que va más allá de la acción y la comedia, adentrándose en cuestiones de identidad y autocomprensión.
Aunque ahora si te digo El Pacificador probablemente pienses en el Do you wanna taste it? de Wig Wam (o, en la temporada 2, Oh Lord de Foxy Shazam), lo cierto es que durante décadas fue uno de los personajes más secundarios y olvidados de la historia de DC. Tanto, que ni siquiera pertenecía a la editorial: para descubrir sus orígenes hay que indagar entre los cómics más olvidados de una editorial que se dedicaba, básicamente, a hacer cómics de terror y ciencia-ficción y, por supuesto, a copiar a las dos grandes: Charlton Comics. De personaje olvidado en el número 40 de un cómic apenas republicado a héroe de James Gunn van 60 años de camino. ¡Y tú que creías que lo acababas de descubrir!
Do you wanna taste him?
El Pacificador fue creado por Joe Gill y Pat Boyette el número 40 de Fightin’ 5, un tebeo que se canceló en el siguiente número. Vaya éxito, ¿eh? En él, protagonizó una pequeña historia donde se le mostraba como un millonario enviado a las conferencias de paz en Génova y que acababa recurriendo a la violencia, a pesar de que se había jurado no utilizarla nunca. Vaya por dios. El traje de El Pacificador era básicamente el actual, con casco y jetpack, y de hecho quien estaba detrás era el mismo Christopher Smith que ahora seguimos conociendo.
Sus aventuras terminaron, pues, en el número siguiente de Fightin’ 5, donde un letrero nos encomendaba a seguirlas allí. Hubo, en honor a la verdad, 8 números más, pero fueron simples reimpresiones sin ningún valor, y El Pacificador se fue directo a su primera serie propia, que duró un suspiro, 5 números con el eslogan “¡Un hombre que ama tanto la paz que está dispuesto a luchar por ella!”. En ese mismo número, aparecía como uno de los héroes principales de Charlton Comics junto a otros como Thunderbolt (no confundir con los Thunderbolts), Blue Beetle (que acabaría teniendo película propia), Judo Master y Captain Atom.
Si te suenan de algo es normal, porque estos héroes acabaron en DC… después de un tiempo. Y es que claramente esta línea no estaba funcionando, así que decidieron cerrarla y cambiar a los superhéroes por adaptaciones de series de animación de Hannah-Barbera como Los Picapiedra o Don Gato y por cómics románticos de baja estofa como Romantic Secrets o Teen Confessions. Pero al final pasó lo inevitable: en 1983 estaban tan en quiebra que vendieron varios personajes a DC, a razón de 5000 dólares por cada uno. Y, aunque originalmente iban a salir en Watchmen (El Pacificador iba a morir, y fue sustituido por El Comediante), lo cierto es que al final decidieron meterles en el universo principal en el mega-conocido Crisis en Tierras Infinitas, de 1988.
¿Y qué pasó? Pues que le seguiría una serie limitada ese mismo año, creada por Paul Kupperberg y Todd Smith que le dio un nuevo tono más cómico y pulp que pasó a definirle a lo largo de los años. Al final, Smith moriría y el manto lo cogería un tal Mitchell Webb, seguido de Jaime Reyes, o, como quizá le conozcáis más, Blue Beetle. Al final, Smith resucitaría (cómo no) y acabaría metido en el Escuadrón Suicida… donde le descubrió James Gunn, y acabó tan fascinado por él (sobre todo cuando tras la máscara está John Cena) que le dio serie propia. Y el resto es historia: un personaje totalmente secundario y olvidado que DC compró como carne de cañón ha acabado convertido en una de sus mejores estrellas. Definitivamente, we wanna taste it.
Dentro de pocas horas, HBO Max dará la bienvenida al primer episodio de la segunda temporada de El Pacificador, serie que sigue siendo uno de los pilares del nuevo universo de DC Studios. Protagonizada por John Cena y creada por James Gunn, la serie ha logrado un fervoroso seguimiento tras una primera temporada que fue muy bien recibida tanto por la crítica como por los fans.
Do you wanna taste it?
Sin embargo, Gunn ha sido claro al advertir que“Peacemaker” no es una serie para niños, y el primer episodio de la nueva temporada será explícito. “Estamos tratando de advertir a la gente tanto como sea posible cuando vean el episodio, que, aunque se trata de una continuación de Superman, definitivamente no es para niños“, comentó el director en una entrevista reciente con Interview Magazine, enfatizando la necesidad de que los padres mantengan alejados a sus hijos de esta producción.
Este aviso se hace especialmente relevante tras el gran éxito de la película Superman, que ha suscitado un interés significativo entre los jóvenes que pueden estar ansiosos por ver lo que ocurrirá después. No obstante, es importante que los padres tengan en cuenta que El Pacificador continúa con un tono que puede ser inapropiado para audiencias más jóvenes. Por fortuna, HBO Max ofrece alternativas, incluyendo la esperada serie de Supergirl, que está programada para llegar en el verano del próximo año, y que podría ser una opción adecuada para el público más joven.
Con esta nueva entrega, El Pacificador reafirma su lugar en la narrativa del universo DC, pero con un importante recordatorio sobre la clasificación de contenido, dejando en claro que su enfoque es mucho más maduro y dirigido a un público adulto. Se prevé que la serie mantenga el humor oscuro y la acción desenfrenada que caracterizó la primera temporada, prometiendo a los seguidores momentos igualmente sorprendentes e impactantes.
En cine y televisión han conseguido triunfar algunos de los superhéroes menos famosos de los cómics. Iron Man no estaba entre los favoritos de Marvel cuando arrasó en las películas. Ya no digamos Los Guardianes de la Galaxia. Hay excepciones, como Batman o Spider-Man, pero la nueva hornada de superhéroes parecen haber encontrado más terreno fértil en los superhéroes que no vienen ya apadrinados de antemano por el gran público. Y un buen ejemplo es El Pacíficador.
Los orígenes del personaje
El Pacificador es conocido por el público por ser el personaje que inspiró a El Comediante de Watchmen de Alan Moore. Es decir, no era un personaje nada conocido. Era vagamente conocido por quienes conocen la obra de Moore, pero muy poca gente tenía una relación directa y cercana con el propio personaje en sí.
El personaje, de hecho, no ha pasado a ser parte del universo DC hasta hace relativamente poco. No sería hasta el evento Crisis en Tierras Infinitas, en 1988, que pasaría a formar parte oficial del universo de DC, porque hasta entonces la idea es que los personajes de Watchmen los sustituyeran en DC. Pero con la ruptura nada amistosa de Moore y DC, en la compañía estadounidense decidieron coger a los personajes de la Charlton, la compañía que originalmente inspiraron a los personajes de Watchmen, e integrarlos oficialmente dentro del universo de DC.
A partir de entonces, han sido personajes que rara vez han tenido peso dentro del universo de DC. Y El Pacificador en particular ha sido una figura con muy poco peso. Murió en un evento menor, La Directiva Janus, regresó a la vida años después como mentor de Blue Beetle, y acabó siendo parte de la alineación de la séptima encarnación de El escuadrón suicida. Así fue como apareció en la película del grupo y, durante la pandemia, James Gunn decidió continuar su serie con una serie de 8 episodios que fue todo un éxito que pillo a todo el mundo por sorpresa.
John Cena, la estrella de la serie
La primera temporada de la serie nos presenta a El Pacificador viéndose obligado a unirse a A.R.G.U.S, un escuadrón de operaciones especiales que busca identificar y eliminar criaturas parasitarias en forma de mariposas que secuestran cuerpos humanos. Esto le llevará a una serie de misiones dramáticas, repletas de comedia, donde tendrá que enfrentarse a su peor enemigo: su propio pasado y la desconexión con su presente. Aprendiendo que no sólo importa salvar a las personas, sino también cómo se hace.
Aunque la serie funciona por los estupendos guiones de Gunn, otro de los motivos por los que ha funcionado bien entre el público es el que menos se diría a primera vista. Y es que John Cena hace un trabajo espectacular como El Pacificador.
En justicia, Cena no es un actor muy bueno. Es demasiado rigido, su registro no es muy amplio y siempre acaba haciendo de sí mismo. Es así en la WWE y no es muy diferente en Hollywood. Pero en El Pacificador sabe dar vida a un personaje totalmente desconectado del presente por ser, en esencia, una persona de mentalidad completamente militar que no es consciente de que es un poco patético. O para ser justos, bastante patético.
Ahí es donde brilla Cena como actor. Su registro es limitado, pero sabe jugar con el mismo como El Pacificador. Tiene una bis cómica, especialmente sabiéndose hacer el culo del chiste, que dota de profundidad al personaje, y no tiene problema en mostrarse vulnerable, incluso si no tiene la profundidad de otros actores más dotados, como por ejemplo Dave Bautista sin salirnos de luchadores reconvertidos en actores. Y eso hace que un personaje como El Pacificador le vaya como anillo al dedo: se siente hecho a su medida porque, en muchos sentidos, es una continuidad de lo que llevaba haciendo toda una vida en WWE: ser un buen soldado. Sólo que, ahora, con un personaje con muchos más matices que eso.
Una segunda temporada que podemos disfrutar ya
Con el estreno de la segunda temporada podemos esperar muchas cosas, aunque nada concreto. Gunn y Cena se han mantenido secretistas al respecto del personaje y el futuro de la serie, por lo que no tenemos nada particularmente relevante sobre la misma. Aunque sí sabemos una cosa: el personaje va a seguir evolucionando.
Si por algo se caracterizó la primera temporada es por el cambio de El Pacificador a lo largo de la misma. Sea cual sea la amenaza a la que se enfrente en esta segunda temporada, lo que es de esperar es que sigamos viendo como sigue cambiando y evolucionando como persona. Incluso si va a seguir siendo un cretino que, al ver a Aquaman, saca a relucir cuánto de verdad hay en eso de que le gustan románticamente los peces. Algo donde nadie confirma ni desmiente nada.
Estrenándose hoy, 21 de agosto, en HBO Max, no existe ningún escenario donde la serie pueda decepcionar a sus fans. Es El Pacificador, es John Cena y es James Gunn. Siguiendo la historia de la reciente Superman, es de esperar que veamos aquí el futuro del DCU y ya solo por eso, merece la pena verla. Pero incluso si no fuera así, tras la primera temporada, hay muy pocos motivos para no seguir esta serie.
