¿Os acordáis de las reacciones que hubo cuando Will Smith se levantó en medio de los Óscar a dar un sopapo a Chris Rock? ¿Cómo todo el mundo lo condenó, afirmando que algo así no se podía permitir y que Smith estaba vetado para siempre de Hollywood? Bueno, pues a todo el mundo se le pasó cuando vieron que la última entrega de Bad Boys consiguió embolsarse más de 400 millones de dólares en taquilla. El dinero siempre habla más que cualquier desaire.
Es leyenda
David Gordon Green, director (o más bien perpetrador) de las nuevas entregas de Halloween, será el encargado de dirigir a Smith en una película llamada, de una manera increíblemente noventera, Supermax. Lo curioso es que, antes siquiera de rodarse, Amazon MGM ha comprado los derechos por 70 millones de dólares y ha decidido que no saldrá en cines, sino directamente en Prime Video. Confianza, sí, pero poca.
Supermax, que empezará a rodarse en verano, será, según cuentan, un thriller de acción repleto de giros sobre dos agentes del FBI que investigan un asesinato que ha tenido lugar en la prisión más segura del mundo. La típica prisión segura repleta de asesinatos, vaya. Supuestamente, si todo sale bien, la veremos el año que viene, aunque, más que de la película, se hablará sobre la capacidad de Smith para atraer al público: ¿Seguirá siendo infalible o estará condenado a películas directas a streaming a partir de ahora?
Solo hay una cosa que está clara: no parece que los Óscar le vayan a llamar para volver a ir a la gala en muchos años… y Supermax no va a cambiar eso. Cosas que pasan cuando abofeteas a gente por las buenas.
Ahora que la nostalgia de los 80 está bastante caduca, es cierto que el público objetivo de Voltron está a otras cosas, como, principalmente, sobrevivir y criar una familia. La serie original, que entre 1984 y 1985 adaptó a la manera americana (o sea, redoblando, reeditando e incluso añadiendo montaje de otra serie) el anime Beast King Go-Lion, hace tiempo que ha pasado a un segundo plano… y en Amazon ni siquiera van a hacer el esfuerzo de reestablecer la marca. Ante el posible topetazo, la apartamos y ya está.
¿Nos damos un voltio, tron?
No nos engañemos: Voltron huele a patatas grasientas, televisión de tubo e infancia nostálgica, y para Amazon nada de esto tiene sentido en pleno 2026. Por eso, tal y como ha anunciado, la película en acción real que adaptaría la serie ha pasado de tener estreno en cines a hacerlo directamente en Prime Video. A los fans no les ha sentado muy bien, claro, pero hay alguien que lo está pasando aún peor que ellos: Henry Cavill.
Y es que Cavill era el alma mater del proyecto, y ya declaró en anteriores ocasiones lo bien que se lo estaba pasando con la película, de la que aún no sabemos ni siquiera la trama. Tan solo tenemos las declaraciones de su director, Rawson Marshall Thurber, que afirmó hace unos años que “queremos permanecer fieles al corazón y el espíritu de Voltron. En esta película vamos a introducir una nueva generación de pilotos. Hemos reimaginado Voltron para el mundo en acción real, pero permaneciendo fieles a esos elementos icónicos que amas y que amo”.
Ese escalofrío que has sentido en el universo es el de los fans que no quieren ni oír hablar de “una nueva generación”. Amazon no debería tener tanto miedo a Voltron, por cierto: de 2016 a 2018, Netflix estrenó su reboot de 78 episodios que fue un éxito crítico. A veces, simplemente, hay que creer más en lo que estás haciendo… Y más si alguien como Cavill está detrás del robot. No hace falta cavill-ar mucho más.
Ghost in the Shell es un clásico de culto del manga dibujado y escrito por Masamune Shirow que se ha adaptado ya muchas veces. Tanto al anime como a la imagen real como a videojuegos, es una obra que es considerada seminal del cyberpunk japonés. Aunque no según su autor. Y ahora nos llega la adaptación más fiel hasta la fecha, de la mano de Science SARU, creadores de Dandadan y Devilman Crybaby, con la confirmación de su fecha de estreno.
Un clásico animado por maestros contemporáneos del anime
Centrándose en la Mayor Motoko Kusanagi lidera la Sección de Seguridad Pública 9, un grupo antiterrorista especializado en crímenes tecnológicos, la serie promete ser la versión más fiel al manga hasta la fecha. Eso se puede apreciar en un trailer con una dirección de arte mucho más cercana al de la obra original, aunque con algunas particularidades. No solo tiene el distintivo toque en la animación de Science SARU, sino también un estilo similar a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la popular serie estrenada en 2002. Combinando el estilo cartoon y retro propio de los 90s de la obra original con un toque más contemporáneo.
La serie, que se llamara Ghost in the Shell, como el manga original, se estrenará el próximo 7 de julio en Prime Video. Con un estreno global ya confirmado, eso significa que no tendremos que esperar para ver la serie: según salga en Japón, podremos verla en el resto del mundo. Y dada la tremenda popularidad que tiene no solo Ghost in The Shell, sino también Science SARU, es de esperar que esta sea una de las series más comentadas del año.
La serie Gen V ha sido cancelada tras dos temporadas en Prime Video, lo que ha sorprendido a numerosos fanáticos que habían seguido con atención el desarrollo de este spin-off de The Boys. A pesar de su abrupta finalización, el showrunner Eric Kripke ha compartido noticias alentadoras sobre el futuro del universo de Vought, lo que sugiere que la historia de la tercera temporada que fue descartada podría aún tener relevancia. Kripke ha mencionado que Amazon está interesado en continuar explorando este mundo, lo que deja abierta la posibilidad de nuevos desarrollos narrativos en el futuro.
The Boys no parece que vaya a acabar pronto
La serie, que se centraba en un grupo de jóvenes superhéroes y su formación en la antagonista escuela de superhéroes Vought International, había logrado captar una buena base de espectadores y generó conversación en redes sociales. A pesar de su mezcla de drama y sátira social inherente a la franquicia, la decisión de Amazon de cancelar la serie plantea interrogantes sobre su rentabilidad y la dirección del contenido en el competitivo panorama del streaming.
Kripke, conocido por su trabajo en la serie original, ha enfatizado que el interés continuo de Amazon en el universo de The Boys podría dar lugar a nuevas narrativas. Estamos en una etapa muy temprana, porque nos estamos concentrando en otras cosas, pero la conversación ha sido muy positiva, comentó. Esto deja a los fans con la esperanza de que la historia no esté completamente cerrada y que se estén considerando nuevas ventanas de oportunidad para regresar a la compleja y entretenida dinámica del universo Vought.
Cadena de rumores han empezado a surgir, sugiriendo que, aunque Gen V haya llegado a su fin, proyectos relacionados podrían ser anunciados en un futuro cercano, aumentando así la expectativa sobre lo que podría venir en el catálogo de Prime Video.
Eric Kripke, el creador de la exitosa serie The Boys, ha manifestado en repetidas ocasiones su crítica hacia Donald Trump, utilizando la plataforma de su programa como una forma de expresar su descontento. En este contexto, el personaje de Homelander, interpretado por Antony Starr, ha emergido como una suerte de sustituto no oficial del expresidente, reflejando comportamientos y declaraciones que recuerdan a los de Trump en la vida real.
Homelander debería ser una exageración del presidente de EEUU
La serie ha sido reconocida por su aguda sátira sobre la corrupción del poder y la cultura de las celebridades, y Kripke ha sabido aprovechar esto para articular sus opiniones sobre la política contemporánea. Recientemente, en el episodio titulado Every One of You Sons of Bitches, Homelander hizo una perturbadora afirmación al declarar que es Dios, lo que provocó una reacción inmediata de Kripke, quien comentó que parece ser capaz de predecir los movimientos controvertidos del exmandatario.
Las sutiles y a menudo grotescas similitudes entre Homelander y Trump no son casuales. Kripke ha diseñado al personaje para que encapsule lo que él considera las obsesiones y las facetas más problemáticas del actual clima político, convirtiendo a la serie en un espejo oscuro de la sociedad actual. Con cada nuevo episodio, el showrunner continúa explorando estos temas, creando un diálogo no solo sobre el espectáculo en sí, sino también sobre la realidad política que muchos están viviendo.
La serie, disponible en Prime Video, ha capturado la atención de la audiencia no solo por su narrativa provocativa, sino también por su capacidad para reflejar y comentar sobre las circunstancias del mundo real de manera satírica. A medida que avanza la narrativa, queda claro que Kripke no se detendrá en su crítica, lo que hace que The Boys siga siendo una pieza relevante del discurso cultural contemporáneo.
Los fanáticos de la Tierra Media han recibido una buena noticia: la tercera temporada de Los Anillos de Poder de Prime Video no se retrasará hasta 2027, como se había rumoreado recientemente.
Según un informe exclusivo de The Hollywood Reporter, el esperado regreso de la serie está programado para este año, desmintiendo así las especulaciones que se habían acumulado en torno a su futuro.
Este anuncio es especialmente relevante, considerando que la producción representa una de las más grandes apuestas de Amazon, con una considerable base de 170 millones de espectadores a nivel global y un papel clave en la adquisición de nuevos suscriptores.
‘THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER’ Season 3 will release later this year.
Esta próxima temporada destaca por situarse en un momento crítico de la narrativa de Tolkien, concretamente en el auge de la Guerra de los Elfos y Sauron, un conflicto central de la Segunda Edad de la Tierra Media.
En este contexto, el ascenso del Señor Oscuro y la forja del Anillo Único son elementos cruciales, conectando directamente con la rica mitología creada por el autor británico. Sin embargo, la serie ha sido objeto de críticas por su tendencia a reconfigurar elementos fundamentales de la obra original.
Uno de los cambios más notables es la representación de Galadriel, quien en la serie se presenta como un personaje más impulsivo y marcado por el trauma, en lugar de la sabia y casi mítica figura que se encuentra en los textos de Tolkien.
Este enfoque narrativo ha generado un intenso debate entre los puristas y los nuevos seguidores de la historia. Además, se ha especulado sobre la introducción de un nuevo interés romántico para Galadriel, lo cual contradice su historia tradicional con Celeborn.
Con el regreso anticipado de Los Anillos de Poder, la serie reafirma su posición en el epicentro del debate entre la adaptación y la reinterpretación de la obra de Tolkien, dejando a los fans cuestionándose hasta qué punto se alejará de la esencia original en su representación del Anillo Único.
La anticipada serie Good Omens, creada por Neil Gaiman y Terry Pratchett, se prepara para un regreso algo truncado. Prime Video ha confirmado que la temporada 3 se ha transformado en un episodio especial de 90 minutos, que se estrenará el próximo 13 de mayo. Esta decisión se produce en medio de circunstancias de producción complicadas, que incluyeron la controversia relacionada con Gaiman. Los detalles sobre el guion son escasos, y ni Gaiman ni Pratchett aparecen mencionados en la reciente nota de prensa.
Un único episodio, pero muy largo
El nuevo episodio comienza con la relación deteriorada entre los protagonistas Azirafel, interpretado por Michael Sheen, y Crowley, encarnado por David Tennant. La trama se inicia justo tras la decisión de Crowley de regresar al Cielo, una elección que desencadena una serie de eventos que amenazan con alterar la creación tal como la conocemos. De hecho, la premisa del Segundo Advenimiento surge, lo que complica aún más la situación para el demonio que, en última instancia, prefiere que la Tierra continúe su curso sin interferencias divinas.
El episodio final estará dirigido por Rachel Talalay, con un guion a cargo de Michael Marshall Smith. Este equipo también incluye a Rob Wilkins y Josh Cole como productores ejecutivos. La serie ha gozado de un sólido elenco, que incluye no solo a los protagonistas, sino también a otros actores como Doon Mackichan, Gloria Obianyo y Liz Carr, entre otros. Aunque el contenido se ha reducido a un capítulo especial, los fanáticos podrán disfrutar de elementos que toman inspiración de la secuela nunca escrita de Buenos presagios.
A medida que se aproxima la fecha de lanzamiento, la expectativa crece entre los seguidores de la serie, que esperan ver cómo se desarrollará esta nueva narrativa en un panorama de producción alterado.
Cada nueva estación trae una nueva remesa de animes. Sea invierno, primavera, verano u otoño, cada tres meses tenemos una nueva tanda de animes. No todos son buenos, pero siempre hay animes interesantes que ver. Y esta temporada hay muchos animes interesantes por ver. Porque la temporada de primavera de este año ha venido tan fuerte que la criba ha sido realmente difícil y laboriosa. Pero aquí tienes los seis animes que no deberías perderte por nada del mundo.
Probablemente la serie más esperada del año no ha decepcionado a sus fans. Animada con todo el detalle que era de esperar, con todo el mimo y el cuidado inimaginable, ha hecho todo lo posible para crear una fuerte impresión desde el principio. Y lo ha conseguido.
Porque Akane-banashi es una historia de rakugo, de contar historias sentados en el suelo para una audiencia, que está construido como un shonen de peleas: hay una historia de perdida y venganza, rivales a los que derrotar y entrenamientos que hacer. Todo ello en el contexto de las artes y aprender a contar historias, hacerlo mejor, de un modo que resulta fresco y fascinante para una fórmula que, a veces, parece agotada, pero siempre encuentran la manera de refrescarla.
Si lo que buscas es un anime con un toque retro, un romance encantador y mucho humor, no debes mirar en otro lado. Go For It, Nakamura-kun!! tiene una premisa sencilla, pero que vas a saber inmediatamente si te interesa: un chico de instituto tiene un crush tremendo por otro chico de su clase, pero es demasiado tímido como para acercarse a él de forma normal. Algo que no evita que tenga algunas ideas absolutamente delirantes de cómo conseguir que florezca el amor entre ellos.
Con un estilo artístico noventero, pero sintiéndose completamente contemporánea, un humor hilarante y unos personajes encantadores, es de esas series que te calientan el corazón y te hacen sentir bien, sin dejarte de hacer reír en ningún momento. Una serie muy cuidada, que trata con mucho cariño los temas LGBT (nadie está dentro del armario aquí) y que hará las delicias de los fans de las comedias románticas.
Hablando de comedias románticas, Marriagetoxin es la mezcla perfecta entre dos mundos: el del shonen y la comedia romántica. ¿Por qué? Porque es ambas. Su premisa es que el heredero de un clan de asesinos profesionales especializados en el uso de venenos tiene que encontrar una mujer con la que casarse para heredar el trono. Para ello, se aliará con una estafadora especializada en timos matrimoniales para conseguirlo.
Con una perfecta mezcla de romance y acción, con unos personajes con los que es fácil empatizar y sentirse identificado, es un anime muy particular y divertido. El manga ya ha demostrado que sabe balancear muy bien ambos aspectos a lo largo de sus capítulos y no parece que el anime vaya a tener problemas al respecto. Así que vamos a tener un tremendo viaje por delante.
Hiromu Arakawa es la autora de Fullmetal Alchemist y es la autora de este Yomi no Tsugai, Espíritus del Inframundo en España, una particular obra que hace una lectura singular en la fantasía y la acción muy inspirada en JoJo’s Bizarre Adventure. Si todo esto no te ha hecho salir corriendo a ir a verla, no sabemos qué más decirte para que lo hagas, porque parece imposible que haya una serie con más posibilidades esta temporada para convertirse en una obra de culto.
De hecho, todo hasta ahora demuestra que lo tiene todo para hacerlo. El guion es impecable, la animación es sobria pero sabe brillar en los momentos donde importa y la acción es espectacular. Es una serie que parece difícil que no acabe viéndose más allá de las fronteras de los fans de los animes. Porque, de nuevo, hablamos de la autora de Fullmetal Alchemist haciendo una obra similar a Fullmetal Alchemist: no se puede pedir más.
Probablemente el anime más singular de la temporada. Adaptando un manga que finalizó en 2015, que ha sido adaptado cuatro veces en imagen real, y que ha recibido una continuación a principios de este año, es uno de los thrillers más fascinantes y desconocidos del manga, incluso si es un título de culto. Algo que podría y debería cambiar con el anime.
Liar Game es El Juego del Calamar original, pero muchísimo más turbio, complejo y psicológicamente duro. No tiene la animación más flashy, pero su dirección y su guion es excelente y lo que va a ocurrir en subsiguientes episodios es un viaje con los que no puede ni empezar a soñar la serie coreana. Si te gustó El Juego del Calamar, necesitas ver Liar Game. Y si no, también, porque si Liar Game es una obra de culto que recibe secuelas y adaptaciones diez años después de su publicación es porque es así de buena.
Si hay un anime que puede pasar desapercibido y no debería, es Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí. Porque es un anime con una animación excelente, una dirección asombrosa y que tiene una premisa fascinante: tras un apocalipsis nuclear, la humanidad ha vuelto a reconstruir la sociedad y Japón se ha divido en tres naciones. Un hombre, tras un agravio personal, decide reunificar Japón.
Con mucho corazón, políticamente en un lugar ambiguo, visualmente fascinante, Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí es una serie compleja, pero que merece la pena darle una oportunidad. Especialmente, porque no solemos ver animes con este acabado, mucho menos con este cuidado en su narrativa.
En esta casa nos encanta Witch Hat Atelier. Es la Harry Potter buena. Una serie sobre niñas brujas que están aprendiendo el oficio de la magia en un mundo donde hay un gran mal entre las sombras al cual tendrán que enfrentarse, quieran o no, en un futuro próximo, mientras intentan entender su compleja burocracia. Solo que con un world building mucho mejor construido, personajes con los que es más fácil empatizar y un acercamiento más próximo a la fantasía, además de dirigido a un público más adulto.
También, no vamos a ocultarnos: no apostábamos porque fuera posible hacer un buen anime de este manga. Su dibujo es intrincadísimo, sus diseños son complejos y adaptar eso al anime parece imposible. Pero no solo lo han conseguido, sino que lo han conseguido con uno de los animes más espectaculares que hemos visto en años. Si hay un anime que debes ver sí o sí, al menos darle una oportunidad, es éste. Especialmente si eres o eras fan de Harry Potter y quieres ver qué posibilidades hay más allá de J.K. Rowling.
Después de su lanzamiento, la primera temporada de la serie Fallout alcanzó las impresionantes 65 millones de visualizaciones en Prime Video, lo que la convirtió en el mayor éxito de Amazon desde The Rings of Power. Sin embargo, la segunda temporada ha superado aún más esas cifras, alcanzando los 83 millones de visualizaciones, de acuerdo con reportes de The Hollywood Reporter. Esta tendencia creciente sugiere un interés robusto por la franquicia que continúa atrayendo a un público considerable.
Una serie que no para de crecer
Un aspecto notable es que, a diferencia de The Rings of Power, la segunda temporada de Fallout ha sido recibida más favorablemente por los espectadores, lo que indica que el contenido ha resonado mejor con la audiencia. Es importante señalar que estas cifras de visualización están basadas en el número de espectadores que iniciaron el episodio y no en cuántos permanecieron hasta el final, por lo que debe considerarse al momento de evaluar el éxito de la serie.
El estreno de la segunda temporada parece haber tenido un efecto positivo en la primera, elevando su visualización total a 100 millones, lo que evidencia el interés sostenido en la serie. Peter Friedlander, jefe de televisión global en Amazon MGM Studios, comentó: Fallout continúa resonando de manera poderosa con nuestra audiencia global de Prime Video.
De cara al futuro, la tercera temporada de Fallout empezará su producción este verano y llevará a los espectadores a una nueva ubicación que aún no ha sido explorada en los videojuegos. Esto promete renovar el interés y la emoción en torno a la serie, alimentando aún más el entusiasmo de los fans en un mundo que ya ha capturado su imaginación.
Prime Video ha lanzado el primer tráiler de Jack Ryan: Ghost War, la película que actúa como un adiós formal a la popular serie basada en el personaje creado por Tom Clancy. Esta entrega se suma a la franquicia como su sexta película, marcando el regreso de Jack Ryan, interpretado por John Krasinski, quien se reunirá con antiguos aliados y un nuevo compañero en esta trama llena de tensión y traiciones.
Una película que cierra la serie
En el tráiler, se puede ver a Jack junto a Mike November (Michael Kelly), ahora retirado, y James Greer (Wendell Pierce), quienes deben combinar sus esfuerzos con la astuta oficial del MI6, Emma Marlowe, interpretada por Sienna Miller. Juntos, se enfrentarán a un enemigo desconocido que pone en peligro sus vidas. La sinopsis oficial menciona que el trío tendrá que lidiar con un pasado que pensaban olvidado, llevando la narrativa a un nivel de urgencia y acción.
Dirigida por Andrew Bernstein, quien también estuvo al mando de la segunda temporada de la serie, y escrita por Aaron Rabin, que trabajó en la cuarta temporada, Ghost War fue concebida para ofrecer un cierre apropiado tras cuatro exitosas temporadas que abarcaron desde 2018 hasta 2023. Esta película sigue a Jack Ryan: Shadow Recruit de 2014, protagonizada por Chris Pine, y está apilada en la historia del icónico personaje.
A pesar de que el futuro de la franquicia es incierto, el éxito que pueda cosechar Ghost War, programada para lanzarse el 20 de mayo en Prime Video, podría reavivar el interés en la serie. Los fanáticos están a la espera de cómo se desarrollará esta nueva entrega y su posible impacto en la narrativa general del universo de Jack Ryan.
