Una de las primeras consolas que tuvo opción online fue la Super Famicom, que en Japón lanzó un pequeño módem llamado Satellaview. Salió en 1995, tuvo contenido hasta el 2000 y ahora es un pisapapeles fantástico.
En 1995, Internet nos sonaba a una cosa del futuro. Con Windows 95 a punto de cambiarlo todo, el mundo se preparaba para cambiar y adaptarse. Y, cómo no, los videojuegos entraban dentro de ese cambio. Una de las primeras consolas que tuvo opción online fue la Super Famicom, que en Japón lanzó un pequeño módem llamado Satellaview. Salió en 1995, tuvo contenido hasta el 2000 y ahora es un pisapapeles fantástico.
Satellaview llegó a tener 100.000 suscriptores en Japón, una cifra nada desdeñable teniendo en cuenta que lo que ofrecía no era nada del otro jueves, al menos visto ahora: el propio sistema de juego era un juego en sí mismo donde podías crearte un avatar, comprar objetos, jugar minijuegos y participar en concursos. Vamos, un poco como el metaverso de Mark Zuckerberg pero con píxeles como puños.
Lo más curioso es que todos los juegos que salieron para Satellaview se perdieron para siempre. Y no fueron pocos ni poco reseñables: remakes de ‘F-Zero’, ‘Kirby’ o ‘Super Mario Bros’, un juego de pesca creado por el autor de ‘Earthbound’ que duró ocho episodios desde abril hasta noviembre de 1997 y que finalmente apareció en Nintendo 64. De los pocos que se salvaron.
Gracias al servicio incluso podías leer revistas gratuitas, escuchar comentarios en audio y sonido ambiente. Eso sí, nada puede superar al legado de ‘BS Zelda no Densetsu’, un remake de ‘The legend of Zelda’ que se “emitió” durante dos horas al día, dividido en cuatro capítulos, uno por semana, en 1995. El juego no solo era el Zelda clásico, sino que, además, contaba con un narrador que daba pistas y contaba la trama del juego, como una especie de ejercicio narrativo.
Este Zelda tenía gráficos de 16 bits, mazmorras distintas, un mundo más pequeño y cambiaba a Link por un chico con una gorra al revés o una chica con el pelo rojo, las mascotas de Satellaview. Hubo incluso una segunda versión del juego en 1996, ‘BS Zelda no Densetsu MAP 2’ antes de desaparecer. Era otra época, a nadie le importaba mucho cuidar las cosas antes de que se perdiesen, pero no deja de ser una pena que tanto este juego como ‘BS Super Mario Collection’, que tenía desde cinemáticas hasta música en directo y comentarios en directo de Mario y Luigi sucumbiera al inefable paso del tiempo. Ay.
Todos conocemos ‘Oracle of Seasons’ y ‘Oracle of ages’, que aparecieron para Game Boy Color en 2001 y estaban unidos entre sí, pero… ¿Sabíais que existió una tercera parte, o al menos se programó?
Hay algunos videojuegos que han quedado perdidos en la historia del espacio-tiempo. Algunos porque sus cartuchos se han perdido, otros porque nadie se lo descargó a tiempo antes de que un servicio online colapsara, otros porque el presupuesto no llegó hasta el final. Otros, simplemente, nunca terminaron de funcionar y los cancelaron a mitad de camino (para desgracia de todos los gamers). El que hoy os traemos es de estos últimos, una versión de ‘Zelda’ que lo habría cambiado todo.
Un clásico reimaginado en The Legend of Zelda: Ocarina of Time 2D
Muy limpia, nada zelda
El primer juego de ‘The legend of Zelda’ que se ha perdido es de… ¡1995! Fue entonces cuando una estación de radio por satélite llamada St.GIGA decidió retransmitir una versión distinta del original para todos los que tuvieran el Satellaview, un aparato para Super Nintendo que llegó a tener más de 100.000 suscriptores.
No era para menos: del 6 de agosto al 2 de septiembre, semanalmente, los suscriptores podían descargarse las cuatro partes de ‘BS Zelda no Densetsu’, que estaba doblado y en la que un actor, en directo desde el estudio de St.GIGA, daba pistas sobre el juego y sobre la trama. El juego era un remake en 16 bits que gustó mucho, pero una vez se acabó el servicio ahí terminó todo y, por algún motivo, no se ha vuelto a republicar. Tenías que haber estado ahí.
Al menos hubo quien pudo disfrutarlo, un destino mejor del que tuvo el final de la trilogía ‘Oracle of’. Todos conocemos ‘Oracle of Seasons’ y ‘Oracle of ages’, que aparecieron para Game Boy Color en 2001 y estaban unidos entre sí, pero… ¿Sabíais que existió una tercera parte, o al menos se programó? Originalmente, Shigeru Miyamoto sugirió que hicieran tres partes interconectadas, cada una de ellas simbolizando una parte de la trifuerza.
Así nacieron ‘Semilla mística de Poder’, ‘Semilla mística de Sabiduría’ y ‘Semilla mística de Coraje’, una trilogía que enseguida fue eliminada cuando comprobaron lo complicado que era unir tres juegos entre sí. Finalmente, el coraje se quedó fuera, mientras que los otros dos se transformaron en los cartuchos que ya conocemos. Los puzzles iban a ir de viajes en el tiempo entre el día y la noche, pero al final lo absorbió ‘Oracle of ages’, que originalmente iba a tener puzzles basados en el color. Ojalá algún día a Nintendo le apetezca traer el juego tal cual fue pensado. ¡Bring Semillas Back!
¿Y si te decimos que además de un recurso narrativo brillante… hay un motivo de peso para que aparezca cada casi tres horas de juego?
Cada vez que en ‘Zelda: Tears Of The Kingdom’, en mitad de cualquier llanura, aparece la cinemática de la luna carmesí, es para echarse a temblar. Los muertos reviven, hay enemigos más fuertes y tu opción más inteligente (al menos si acabas de empezar tu aventura en Hyrule) es protegerte en un santuario o esperar a que pase la marimorena. Pero, ¿y si te decimos que además de un recurso narrativo brillante… hay un motivo de peso para que aparezca cada casi tres horas de juego?
Cada 168 minutos de juego, la luna carmesí aparece en el nuevo Zelda para liarla. Bueno, más o menos: los jugadores más avanzados han descubierto una manera de que aparezca antes de tiempo. Si sobrecargas lo que Switch es capaz de hacer y, por tanto, su memoria, el juego lo entenderá como un “botón del pánico” del que salir con la cinemática en cuestión.
Cuando, por ejemplo, aparecen muchos objetos cerca de Link, o le persiguen muchos enemigos al mismo tiempo, la luna carmesí los elimina al resetear el juego. Es una manera de esconder algo que ya intuíamos todos: Switch no es la máquina más potente del mercado precisamente y lo nuevo de Link y compañía la explotan todo lo que se puede.
Donde cualquier otra desarrolladora habría tirado por una manera más cutre de solucionar problemas de falta de memoria, en Nintendo han demostrado que son los mejores en lo suyo por algo, enmascarando sus carencias y ayudando al mismo tiempo a que el tono del juego sea aún más oscuro y desesperante, salvando a la Switch de sí misma y evitando que los jugadores vean la limitación.
Nunca se hizo tanto con tan poco, de forma literal: por mucho que ‘Baldur’s Gate 3’ tenga posibilidades de ser el juego del año, ningún otro ha utilizado sus carencias para convertirlas en oportunidades tanto como este. Una maravilla que no deja de asombrarnos.
El primero fue un hombre de 21 años que entró en la empresa con un plan: firmar un contrato de repartidor, robar el juego antes de que saliera a la venta y no volver a aparecer por allí.
Cuando los videojuegos más populares salen en Japón, es habitual que haya empleados que llamen al trabajo alegando estar enfermos para poder echarle horas en las llamadas, por ejemplo, “vacaciones Pokémon” o “vacaciones Zelda”. Pero lo que algunos trabajadores de Amazon han hecho allí es una mezcla de caradura y valentía que solo podía pasar en el país nipón.
La revista Shukan Bunsun es la que ha destapado un escándalo a pequeña escala en los almacenes de Amazon de Kanagawa, donde se destaparon dos casos de personas que decidieron que iban a tener el ‘Tears of the Kingdom’ antes que nadie. El primero fue un hombre de 21 años que entró en la empresa con un plan: firmar un contrato de repartidor, robar el juego antes de que saliera a la venta y no volver a aparecer por allí.
Y al principio el plan le salió perfectamente: el 12 de mayo fue fichado por la gran empresa y unas pocas semanas antes del gran lanzamiento de ‘Tears of the Kingdom’, simplemente, dejó de aparecer por el almacen. Cuando su jefe llamó a casa, su madre le dijo que se pasaba el día jugando a videojuegos. Bueno, concretamente a uno, claro: Zelda. Hay un final feliz para la historia (excepto para el empleado): devolvió la copia después de pagarla y fue despedido de manera inmediata. Por lo que sea, no se quejó de despido improcedente.
El otro caso fue el de un señor de 24 años recién contratado que tenía planes similares, pero al mismo tiempo totalmente diferentes. Cuando dejó de aparecer por el trabajo en lo que su jefe creyó que eran unas “vacaciones Zelda“, la sorpresa fue comprobar que había robado todo tipo de merchandising, desde aMiibos hasta mandos para revenderlos lo antes posible. Gran sorpresa: fue despedido de manera fulminante.
En realidad, el reportaje de la revista no va de la gente que ha hecho triquiñuelas para conseguir el Zelda, sino de un problema mucho mayor en Amazon dentro del país nipón: el de la gente que entra a trabajar en sus almacenes solo para robar todo lo que quiera y después marcharse con viento fresco. La empresa no quiere hacer un mundo de ello y dejarlo en simples anécdotas, pero los jefes exigen medidas mucho más duras y disuasorias. Y es que, ¿cuántas veces habéis oído eso de “Y si no me pillan”?
¿Qué impedía, entonces, utilizar el ‘Bolero’ de Ravel como el tema principal de ese jueguecillo de 1982 titulado ‘The legend of Zelda’?
No era extraño, en la época de las consolas de 8 bits, encontrar que los temas principales de algunos videojuegos solo eran versiones chiptune de canciones clásicas sin derechos de autor. ‘Tetris’, por ejemplo, usaba ‘El cascanueces’, ‘Final Fantasy II’ utilizaba ‘El lago de los cisnes’ (ambas de Chaikovski) y en ‘Might & Magic’ sonaba el ‘Canon’ de Pachelbel. Sonaban bien, eran adaptables, a los jugadores les gustaba… ¿Qué impedía, entonces, utilizar el ‘Bolero’ de Ravel como el tema principal de ese jueguecillo de 1982 titulado ‘The legend of Zelda’?
El 22 de noviembre de 1928 estaba a punto de suceder algo único en la Ópera de París, pero muchos de los invitados ni siquiera eran conscientes de que estaban a punto de asistir al estreno de una melodía que resonaría a lo largo de las décadas. Maurice Ravel, que adaptó una canción islámica usando una orquesta y haciendo sus propios arreglos similares a los de los boleros españoles, estrenaba una canción que supuestamente se desarrollaba dentro de una taberna española, donde una bailarina se subía en una mesa y empezaba a bailar, cada vez más acompañada por las palmas de los presentes.
Eso es lo que ponía en el folleto que se entregaba a la entrada, al menos: Ravel prefería que se asemejara a una fábrica, debido a la naturaleza mecánica de la música. En esos años se convirtió en un auténtico exitazo que cincuenta años después volvió a la palestra gracias a ’10, la mujer perfecta’, donde Bo Derek se movía a su ritmo. El problema es que Blake Edwards sí que pagó los derechos correspondientes. No se puede decir lo mismo de Nintendo.
Tras el éxito de la canción gracias a la película, Koji Kondo pensó que en ‘The legend of Zelda’ la fantasía de Ravel podría pegar perfectamente para esa fanfarria inicial. La adaptaron, estaban todos encantados, el desarrollo del juego continuó y, una vez terminado, alguien se dio cuenta de que no habían pasado cincuenta años desde la muerte del autor y, por tanto, la tonadilla tenía copyright en Japón. Ups.
Kondo se pasó toda la noche despierto remontando partes de la música del juego aquí y allá hasta dar con la melodía que ahora conocemos todos. El propio Miyamoto recuerda de ella que “ante todo, sugiere valentía. Así que creo que es la canción perfecta que poner cuando sales a una aventura“. Fue solo una noche pero, definitivamente, mereció la pena.
Hoy por hoy, todo lo de Ravel es de dominio público en gran parte de Asia y la Unión Europea, y en Estados Unidos lo será a partir de 2025. ¿Podremos escuchar el ‘Bolero’ en el juego que vaya después de ‘Tears of the kingdom’, aunque sea como simple referencia? Que venga Link y lo vea.
Lo que ha obtenido es una serie de elementos que potencialmente podrían acabar con todo Hyrule en un par de minutos. Link se ha convertido en una amenaza mayor que Ganondorf gracias a los jugadores.
Seguramente Nintendo esperaba que con los elementos de construcción que ahora tiene Link en ‘Tears of the Kingdom’ los jugadores fuéramos a construir lanchas motoras, carricoches o, siendo muy habilidosos, algún que otro mecanismo para llevar a los koroks de aquí para allá. En su lugar, lo que ha obtenido es una serie de elementos que potencialmente podrían acabar con todo Hyrule en un par de minutos. Link se ha convertido en una amenaza mayor que Ganondorf gracias a los jugadores.
Pongamos como ejemplo esta máquina de matar formada por una piedra vertical, dos ruedas y ocho lásers que son capaces de acabar con cualquier criatura solo activándola. ¿Cuáles decían que eran tus pod…? Nada, no importa.
Puede que mi favorito personal sea este artilugio que junta diez aviones con lanzabombas activados para practicar el deporte de riesgo favorito de los estadounidenses: bombardear otros países. O, en este caso, a los enemigos que se interpongan en el camino de la libertad (de Hyrule, claro).
Y por bajar un poco los ánimos guerreros, los jugadores también han hecho pequeños parques de atracciones, porque no todo va a ser matar koroks sin piedad y aniquilar enemigos. Link también necesita un día de fiesta de vez en cuando.
Y claro, una cosa es crear parques de atracciones y armas de destrucción masiva y otra poder sacar el brazo por la ventana y esperar que se te ponga moreno al sol de Hyrule mientras pones tu emisora country favorita. El spin-off de Link camionero, ¿para cuándo?
— Schlobster #BringBackGoldenSun (@Schlobster_) May 14, 2023
Y, claro, tenemos que comentar la afición número uno de los jugadores: matar a todos los koroks que puedan (o, como este, enviarles al espacio de un par de flechazos).
El juego lleva en las tiendas un par de semanas y todo parece indicar que queda muchísimo por descubrir mientras el público experimenta, corre, monta, destruye y usa todo Hyrule a su favor. ¡Que la imaginación nunca pare! La matanza de koroks sí, por favor, pobrecicos.
Vamos a echar un vistazo a las 3 mejores (y 3 peores) cosas que nos ha traído, como lo conoce todo el mundo, “el nuevo Zelda”… Y después que cada uno tome el lado que más le gusta.
‘Tears of the Kingdom’ ya lleva una semana con nosotros, y si has mirado Twitter, la gente está haciendo auténticas virguerías. No te sientas presionado por montar un cohete si no te apetece: si con unir un motor a una tabla ya te crees el presentador de ‘Bricomanía’ no dejes que nadie te quite la ilusión. La secuela de ‘Breath of the wild’ está recibiendo dieces categóricos por parte de toda la comunidad gamer y, efectivamente, es un juegazo tremendo, una obra maestra, un antes y un después en la industria… ¿O quizá no es para tanto? Vamos a echar un vistazo a las 3 mejores (y 3 peores) cosas que nos ha traído, como lo conoce todo el mundo, “el nuevo Zelda”… Y después que cada uno tome el lado que más le gusta.
Indudablemente, es un añadido maravilloso. Si en ‘Breath of the wild’ ya fue un movimiento maestro cambiar los clásicos instrumentos de Link por diferentes magias y poderes, en ‘Tears of the Kingdom’ está mejorado hasta el extremo. Si tienes habilidad para construir y paciencia suficiente, tu paseo por Hyrule en camión, tu máquina asesina automática o tu avión a propulsión harán de la experiencia algo muchísimo más divertido. Pero es que además, al pensar el juego en vertical en lugar de la horizontalidad de la entrega anterior, poder subir y escapar con facilidad de casi cualquier lugar es un añadido magnífico, tanto como el de hacer retroceder las cosas. Nadie creía que Nintendo lo fuera a conseguir, pero lo ha hecho.
No es tan libre como parece
Se vende este Zelda como el juego donde puedes hacer lo que te plazca, cuando te plazca y como te plazca… Y en gran parte es así, pero no exactamente. Antes de ir aquí y allá tendrás que pasar por varias misiones de recadero, tutoriales variados o, peor aún, la imposibilidad de acabar con algunos monstruos con ideas propias: aunque tú tengas un ingenio para acabar con algunos de ellos, el juego te obliga a hacerlo a su manera, y va en contra de todo lo que pretende representar. Pasa solo a veces, pero es innegablemente molesto.
Tres mapas
Acallando las acusaciones de que esto era un DLC glorificado, Hyrule ahora crece por arriba y por abajo: los secretos que esconden las nubes y el subsuelo son un añadido estupendo que engrandece el mapa hasta límites insospechados. Si ya en ‘Breath of the wild’ nos costaba llegar de un lado del país al otro, ahora, con el triple de lugar que abarcar, es sorpresa tras sorpresa. Y lo mejor: siempre estás viendo cosas y lugares, siempre sabes dónde quieres ir después, nunca te quedas sin ideas para seguir trotando. Genial.
No trae tantas novedades
Sí, es volver a Hyrule por todo lo alto. Sí, cada plano del mapa se ha retocado y se han abierto nuevos lugares. Y, sin embargo… El paseo (o la cabalgata) por el mapa se parece demasiado a ‘Breath of the wild’: aunque los poderes den, jugablemente, una nueva vida al juego, realmente no innova de la misma manera que ‘Majora’s Mask’ lo hacía con ‘Ocarina of time’. Esencialmente es el mismo juego, con enemigos que se matan de la misma manera y unas mecánicas similares. No termina nunca de sentirse como algo completamente nuevo, sino como volver a casa en Navidad y ver que tus padres han hecho una reforma completa. No es lo mismo, pero la estructura sí.
Siempre hay algo que hacer
Al contrario que en la entrega anterior, donde el mapa a veces parecía estar completamente vacío, en ‘Tears of the Kingdom’ siempre hay un santuario al que llegar, un aparato que construir, un enemigo que matar, una misión secundaria que acabar, un trozo de mapa por explorar… Es, efectivamente, un mundo en el que siempre encontrarás cosas que hacer y aburrirse es, literalmente, imposible. Es la perfección absoluta en cuanto a juegos de mundo abierto se refiere, y ‘GTA VI’ lo tiene muy difícil para superar su variedad de pruebas y, sobre todo, la sensación de mundo siempre vivo y en movimiento.
Las. Caídas. Continuas.
Con el añadido de las islas en el cielo también viene otro que no vimos venir: la torpeza de Link, que se cae una y otra vez al suelo… Y, salvo que se hunda al agua o utilice la paravela a tiempo, no le quedará otra que estrellarse contra el suelo. Más adelante en el juego conseguimos un medallón que nos ayudará, pero hasta entonces son todo caídas, muertes, aplastamientos y dolor. ¿No podríamos tener también una cuerdecita atada al tobillo para poder volver con facilidad a donde estábamos, por favor?
‘The Legend of Zelda’, que primero se lanzó como disquete para el Famicom Disk System y después apareció en NES, no vino solo al mundo: su éxito trajo consigo un buen puñado de juegos de mesa que aún ahora siguen teniendo un encanto absolutamente único.
El 21 de febrero de 1986, el mundo de los videojuegos cambió para siempre. Pero eso no lo sabía Shigeru Miyamoto mientras trataba de crear un juego no linear que fuera, de alguna manera, la contrapartida de ‘Super Mario Bros’. ‘The Legend of Zelda’, que primero se lanzó como disquete para el Famicom Disk System y después apareció en NES, no vino solo al mundo: su éxito trajo consigo un buen puñado de juegos de mesa que aún ahora siguen teniendo un encanto absolutamente único. ¡Vamos a echarles un vistazo! No, no necesitas abrir ese cofre, no te preocupes.
El emulador ideal para emular portátiles de Nintendo
‘The legend of Zelda: The Hyrule fantasy’
El mismo año que se lanzó el videojuego, en Japón la editorial Bandai (“¡Qué guay!”, dirás si ya peinas canas) lanzó un más o menos complejo juego de mesa que recuperaba la esencia de la creación de Nintendo con un tablero que emulaba el mapa del juego y que ahora mismo querríais poner como póster en vuestra casa. Arte inédito, monstruos, mazmorras, dados (para los combates) y cartas: este es juego es todo lo que siempre soñasteis en un paraíso retro.
Y si lo vuestro es coleccionar cosas raras de ‘Zelda’, viene con cuatro Links de distintos colores, contenedores de corazón, rupias y piezas de la Trifuerza que ir coleccionando para ganar. Es un juego extremadamente raro que, además, no encontraréis en otro idioma, pero daríamos lo que fuera por tener uno en nuestra ludoteca sí o sí.
‘The legend of Zelda’
Es mucho más conocido este juego de 1988 editado por MB y que se anunciaba como “¡Únete a nuestro héroe Link en un camino repleto de peligros a través de un laberinto lleno de monstruos! ¡Viaja a seis misteriosos mundos, lucha con bestias y consigue corazones!”. Y en realidad era un poco esto, casi tal cual, una versión muy simplificada de ‘The Hyrule Fantasy’.
Para jugar, debes tirar el dado y moverte tantas casillas como indique. Entonces, se gira la ficha sobre la que está el personaje, que puede ser magia o un monstruo que solo se puede vencer teniendo más poder que él gracias a las espadas que dan los dados. Bastante sencillo, en realidad. Pura suerte. Al final, el jugador al que le quedan más corazones gana. Si licenciaron cereales, cómics y hasta dibujos animados en Estados Unidos, todos ellos hechos con el mínimo esfuerzo posible, ¿cómo no iban a hacer un juego de mesa? Poco importa que tenga la misma profundidad que tirar un dado y ver qué número sale.
‘The Legend of Zelda: Clockworm Realm’
Avanzamos treinta años al futuro: en 2018, Chris J Davis publicó online un juego no oficial de la saga que, curiosamente, encantó a todos los que lo probaron por su variedad, diversión, complejidad… Y para qué negarlo, por lo bonitas que son las figuras de Link y Zelda. El juego es cooperativo, lo que significa que entre 2 y 4 jugadores moverán y lucharán con diferentes Links mientras tratan de resolver los misterios de cada mazmorra.
Durante los cuatro niveles del juego, los jugadores deben crear una baraja con la que subir de nivel a sus héroes con armas, objetos, tesoros y todo tipo de potenciadores de las habilidades para enfrentarse al final a Ganon en una batalla singular en la que pueden salvar Hyrule… o dejar que muera. ¿Lo malo? Que el juego no es oficial. ¿Lo bueno? Que es tan absolutamente arrebatador que tiene incluso dos expansiones. Nintendo, échale un ojo, anda.
‘Cluedo: The Legend of Zelda’
No podían faltar las versiones de Hyrule de juegos de mesa míticos. En este ‘Cluedo’ tendrás que averiguar cómo vencer a Ganon. Para ello deberás encontrar quién tiene el poder, qué objeto necesita para ganarle y dónde está su guarida. Además de las mecánicas clásicas del juego te enfrentarás a monstruos y podrás utilizar los poderes especiales de cada personaje. Las cosas como son: aunque es un sacadineros para los fans, los pequeños objetos que se incluyen son una monada.
‘Monopoly: The Legend of Zelda’
Olvídate de las piezas clásicas de Monopoly: aquí podrás jugar con una trifuerza, un escudo, un arco o una ocarina para conseguir librar a Hyrule… de los altos impuestos que está imponiendo Ganondorf. Mira, buscar una excusa para sacar estos juegos no siempre es fácil, ¿vale? Si montar hoteles y casas en el Desierto Gerudo no te rompe la ilusión de jugar en Hyrule, quizá lo haga saber que ni siquiera han cambiado el “Parking Gratuito” ni la casilla de ir a la cárcel. Para coleccionistas con mucho espacio en su casa.
Por supuesto, también hay versiones de ‘Yahtzee’ o ‘Uno’ con referencias al juego, pero de momento no ha aparecido ningún juego moderno de ‘The Legend of Zelda’ en condiciones. Teniendo ejemplos como ‘God of war’ o ‘This war of mine’, ¿por qué Nintendo sigue resistiéndose? Bueno, vale, solo hace falta mirar a aquel desastre de MB para respondernos a nosotros mismos.
Por eso da tanto gustito ver que creadores como Zequio y Becky consiguen encajar viral tras viral utilizando, siempre, la originalidad por bandera.
Hay tantos creadores de contenido en Internet que a veces, entre podcasts falsos grabados para crear falsas polémicas, gente que grita viendo un tráiler o plagiadores oficiales de chistes, los que realmente hacen contenido original corren el peligro de quedar sepultados por las terribles y siempre embravecidas aguas de Internet. Quizá por eso da tanto gustito ver que creadores como Zequio y Becky consiguen encajar viral tras viral utilizando, siempre, la originalidad por bandera.
Uno ya lleva los suficientes años en Internet como para saber que ante un vídeo llamado “La batalla de las consolas” solo queda resoplar de aburrimiento. Sin embargo, cuando, en el vídeo, los protagonistas son PlayStation, Xbox y Nintendo discutiendo sobre Activision, ‘Call of duty’ y, por supuesto, ‘Zelda’, la cosa cambia. En solo un minuto y diez segundos Zequio resume a la perfección todo lo que algunos llevan años tratando de hacernos ver con extensísimos discursos que suenan ya a disco rallado.
“¿Por qué os estáis peleando por una saga externa? ¿Por qué no os centráis en hacer vuestros juegos lo mejor posible? Juegos como Zelda, por ejemplo“, dice Nintendo, consciente de que la pelea por Activision y los juegos multiplataforma solo va a tener un claro ganador: nunca, jamás, hay que apostar contra Nintendo. Tras años dudando sobre ‘Tears of the kingdom’ y muchos asumiendo que sería una simple secuela hecha deprisa y corriendo de ‘Breath of the wild’, la empresa japonesa ha vuelto a dar un golpe en la mesa y a cambiar la historia de los videojuegos. Bueno, teniendo en cuenta que es un mundillo en el que cada mes algo “cambia la historia” tampoco es para tirar cohetes.
Y es que, al final, ser nintendero significa estar cabizbajo once meses al año y muy orgulloso durante uno en el que poder decir “Ah, sí, muy bonito vuestro jueguecito de tiros, ¿cuándo vais a hacer un ‘Super Mario Odyssey’? Ah, que no sabéis”. Si pasamos por alto el hecho de que denunciarían hasta a un perro si la almohadilla de su pata se pareciese a Kirby, la verdad, es difícil no tener simpatía por una empresa que va a su bola. Y si les llega un ‘Call of duty’ de rebote en Switch, pues eso que se llevan.
¿Ha sido un rompeventas o en el fondo solo somos cuatro fans los que disfrutamos de cada retorno a Hyrule? Spoiler: de cuatro nada.
Internet se deshacía en pre-orders. Todos queríamos probar el ‘Zelda: Tears of the Kingdom’ y desde entonces Internet ha sido un cúmulo de ideas locas, muertes desesperadas y asesinatos brutales de koroks que solo quieren ver a su amigo. Pero la duda queda en la cabeza de la gente: ¿Ha sido un rompeventas o en el fondo solo somos cuatro fans los que disfrutamos de cada retorno a Hyrule? Spoiler: de cuatro nada.
Un clásico reimaginado en The Legend of Zelda: Ocarina of Time 2D
Zelda: Tears of the Nintendo
Nintendo está llorando de alegría al ver los datos de uno de los juegos más esperados del año. Por ejemplo, en Reino Unido ya es el segundo mejor lanzamiento de su historia, solo por detrás de ‘Wii Fit’ en 2008 (en cuanto a dinero ganado, en cuanto a unidades vendidas se queda en el cuarto lugar superado también por dos entregas de ‘Pokémon’). Por hacernos una idea de la potencia del espadachín de Hyrule, ha vendido el doble que ‘Hogwarts Legacy’ en el mismo periodo de tiempo… Aunque con truco, porque se sabe que el juego multiplataforma tuvo un gran recibimiento digital.
Además, en el país británico ha vendido 2,7 veces más que ‘Breath of the wild’. Casi nada. En Francia ha superado el medio millón de unidades vendidas, superando al lanzamiento de ‘FIFA 23’, el más adquirido de 2022. Solo en tres días en Fnac se superaron las 120.000 compras. Son números impactantes que tienen que poner muy contenta a Nintendo: teniendo en cuenta que Switch es su segunda consola más vendida hasta el momento (solo por detrás de la imparable Nintendo DS).
No es menos cierto que le queda mucho todavía para vencer a un ‘Breath of the wild’ que ha colado 30 millones de unidades a los jugadores. Habrá que esperar para saber cómo se ha comportado a nivel mundial pero las perspectivas desde Japón son más que positivas. Sacad vuestra espada y preparaos para explorar el cielo y el subsuelo. ¡Que la leyenda continúe!
