Author: Randy Meeks

{ "de-DE": "", "en-US": "Editor specializing in pop culture who writes for websites, magazines, books, social networks, scripts, notebooks and napkins if there are no other places to write for you.", "es-ES": "Redactor especializado en cultura pop que te escribe en webs, revistas, libros, redes sociales, guiones, cuadernos y servilletas si no hay más sitios donde dar la chapa", "fr-FR": "Rédacteur spécialisé en culture pop qui écrit pour des sites web, des magazines, des livres, des réseaux sociaux, des scénarios, des cahiers et des serviettes s'il n'y a pas d'autres endroits où gribouiller.", "it-IT": "", "ja-JP": "", "nl-NL": "", "pl-PL": "", "pt-BR": "", "social": { "email": "m.ramosfdez@gmail.com", "facebook": "", "twitter": "https://twitter.com/randymeeks", "linkedin": "" } }

Christian Bale acaba de demostrar que es algo más un buen actor: también es una fantástica persona

Aunque todos creamos que Bruce Wayne es le persona que está tras la máscara de Batman, lo cierto es que Christian Bale tiene muchas posibilidades de esconderse ahí. Al fin y al cabo, el actor acaba de demostrar que, además de ser un intérprete increíble y habilidoso, también es buena gente. Buenísima, diría yo. Al fin y al cabo, no todo el mundo abre un espacio de crianza temporal para niños sin padres o en problemas de exclusión sin esperar nada a cambio.

Actuando mejor que nunca

Tal y como suena: Bale ha abierto en Palmdale (California) todo un pueblo para la crianza temporal de menores de más de un kilómetro cuadrado que, además, facilitará a los hermanos entrar en este sistema de la mano, algo que no siempre está garantizado. Vamos, que el actor se ha gastado parte de su fortuna en hacer el bien de maneras que ya podrían apuntar varios mil-millonarios convencidos en que la IA, y no la bondad, es el futuro.

“Nuestro trabajo es convertir sus corazones rotos y su pena en amor, esperanza y una sensación de futuro”, ha dicho Bale. En total, el lugar tiene 12 casas preparadas, con dos estudios independientes para aquellos en proceso de salir del sistema y labrarse su propia vida. Es posible que te preguntes de dónde ha salido este altruismo, y es más bonito de lo que parece: Bale tiene dos hijos, Luka y Rex, que le hicieron preguntarse cómo vivían los niños menos afortunados… y, tras saberlo, decidió hacer algo el respecto. Marcar la diferencia.

Tal y como cuentan, con el complejo abierto, las familias empezarán a entrar el próximo mes, inaugurando así una bonita tradición y dando ejemplo a otros famosos de lo que pueden hacer con su dinero en vez de malgastarlo. Christian siempre el mejor, ¿Bale?

Los 4 juegos de Resident Evil que no conocías (ni querías conocer)

Cuando en marzo de 1996 Capcom lanzó el primer Resident Evil, probablemente nadie sabía en lo que se iba a convertir esta franquicia que 30 años después ha lanzado 9 juegos de la saga principal, decenas de spin-offs, 13 películas (contando las animadas), 2 series de televisión, infinidad de libros y cómics… Y aún es capaz de sorprender a unos fans que, cada vez más, se cansan enseguida. Con el lanzamiento de la nueva versión de Zach Cregger en cines no son pocos los que se han puesto a rejugar la saga entera… aunque, probablemente, ignorando las ovejas negras que bordearon con convertir a Resident Evil en una saga zombi. ¿Preparados para dar un paseo por la parte más oscura de Raccoon City?

RE:Verse

La parte buena es que te lo regalaban con la compra de Resident Evil: Village. Lo peor… Bueno, todo lo demás. Tratando de volver al modo Mercenarios, este juego ofrecía un clásico PvP de seis jugadores que tardó un año y medio en activarse, y cuando lo hizo fue un simple sacadinero, con monetización continua, a lo que había que sumar que no había mucho que hacer allí. Solo duró dos años antes de cerrar sus puertas en junio de 2025. Quería homenajear la historia de Resident Evil y acabó siendo historia.

Pachisuro Biohazard

Si has estado en Japón, habrás comprobado que no son inmunes a las tragaperras. Solo que allí se juegan en lugares dedicados específicamente para ello, los Pachinko, repletos de humo de tabaco, con ruido y luces por todos los lados y máquinas que jamás comprenderíamos fuera del país nipón. Los Pachinko, además de hacer ganar y perder dinero, cuentan historias (no canónicas), y el caso de Resident Evil no iba a ser menos: hay hasta 9 máquinas distintas, cada una basada en un juego. Eso sí, pese a jugar con Chris y Jill no creo que nadie lo defienda como un gran olvidado de la saga.

Resident Evil Gaiden

Ante la insistencia de Nintendo, alguien en Capcom se vio obligado a coger la saga de los huevos de oro y hacer una versión para… ¡Game Boy Color! Para solucionar la papeleta y lidiar con los gráficos de la consola, en el estudiose vieron obligados a hacer un truco muy simple: que todo se jugara con perspectiva cenital, pero las peleas se vivieran en primera persona. La trama no se sostiene con el resto de la saga, el gameplay era muy poco práctico y el experimento siguió adelante sin demasiados aspavientos: la experiencia fue suficiente como para saber que había que centrarse en consolas que pudieran ofrecer unos gráficos a la altura.

Resident Evil Survival Unit

Nada dice Resident Evil tanto como, aparentemente, una guerra en la que Capcom te quiere sacar el dinero a puro machete. Porque, tras media hora jugando en tu móvil a un juego que parece recuperar el alma de los primeros títulos de la saga, de repente se convierte en un simple juego de construir tu ciudad, montar guerras y, sobre todo, pagar para mejorar tu equipo. Ya sabéis cómo va: eventos que suceden por tiempo muy limitado, objetos por los que pagar un dineral, un gameplay que nada tiene que ver con el de la saga… Vamos, una joyita. Al ser gratuito fue todo un éxito en sus primeros días, pero los fans, a día de hoy, no saben dónde meterse. Mira que era difícil hacer el peor juego de móvil de Resident Evil porque la competencia es feroz, pero de alguna manera lo han conseguido.

Marvel intentó cambiar ‘Thor’ una vez rodada para adecuarla a los gustos del público, pero era demasiado caro

Aunque ahora nos quejemos constantemente de lo poco que nos interesa a veces el UCM, lo cierto es que no siempre Marvel ha acertado de pleno en sus propuestas. Por ejemplo, Thor no explotaría todo su potencial hasta Ragnarok, dejando las dos primeras películas en un extraño limbo, criticado normalmente no solo por una trama ligeramente decadente, sino también por sus planos holandeses (por entendernos: en diagonal). Ahora su director, Kenneth Branagh, nos cuenta exactamente lo que pasó.

¡Padre Odín, dame el poder!

Antes de que Thor pudiera viajar a Asgard a evitar el Ragnarok, se vio obligado a vivir aventuras de menor intensidad que, pese a todo, fueron un éxito rotundo en taquilla. Y eso que los planos holandeses eran una constante, algo que, según su director, cogió prestado directamente de los cómics originales. “Nunca entendí por qué la gente estaba tan molesta con esa elección. Vuelve a cualquier etapa de los cómics, pero especialmente la más clásica, de Kirby, y mira su encuadre. Mira su encuadre”.

De hecho, por lo visto Marvel estaba tan enfadada con esta decisión que decidieron tratar de cambiarla: “Sé que hubo una conversación en algún momento del Universo Marvel donde hablaron de lo que costaría horizontalizar la película. Y me alegro de decir que el precio para ese proceso era prohibitivo”. Desde luego, dios nos libre de tener personalidad en las películas de superhéroes.

No está solo, porque Ryan Reynolds, que protagoniza Mayday con él, también opina parecido: “¿Les molestaron los planos holandeses o es que alguien les dijo que tenía un problema y el resto lo siguió? Eso es clásico en el cine. Cuando lees sobre cine en redes sociales, es como si todo el mundo dijera ‘Oh, esto es una vergüenza y una desgracia’, y vamos, tío. ¿Realmente lo crees, o sabes algo sobre esto?“. Honestamente, no le falta razón. Más planos holandeses y menos películas planas como… bueno, Deadpool y Lobezno. A ver si predicamos con el ejemplo, Ryan.

Disney ha fichado a la primera “Genia” para su musical de ‘Aladdin’. Por supuesto, todo el mundo tiene una opinión

El gran mal de nuestros tiempos: todo el mundo tiene una opinión, todo el rato, especialmente si el tema tiene que ver con mujeres, otras razas o minorías sociales. Vaya que si tienen una opinión, ¡y te la van a contar de cabo a rabo! Si en Internet la gente se enfadó muchísimo por el protagonismo de un hombre negro, ahora imagina cómo se han puesto por poner a una mujer en el papel de “genia” en Aladdin. Una reacción tan triste como aburrida.

No hay una genia tan genial

La elegida para ser la “genia” que en su día interpretó Robin Williams es Sherri Shepherd, de 59 años, cómica, ganadora del Emmy y sobradamente merecedora de cualquier papel tras sus más de tres décadas dedicadas a la industria. Su presencia en Broadway no será muy larga, solo del 16 de octubre al 3 de enero, pero suficiente para que los mismos de siempre se hayan alzado en armas para protestar contra el género de un personaje ficticio.

Twitter, por supuesto, se ha llenado de comentarios del “go woke go broke” (ya sabéis, como La Odisea) y directamente opiniones racistas y machistas a tutiplén, propias del 2026 en el que vivimos. Gente a la que jamás le ha importado el musical de Aladdin ha pasado a ser fiel defensora de que el personaje sea interpretado por un hombre blanco. Por suerte, la mayoría de respuestas son positivas porque, francamente, no cuesta nada hacer callar a la gente que lucha activamente contra la alegría de otros.

Es tan ridículo afirmar que Hermione es blanca por decreto ley como que el genio es un hombre, como si fuera imposible para él, si no eres capaz de aceptar algo tan simple, transformarse en mujer. Por supuesto, todo esto seguirá, y volverá a pasar, en el Día de la Marmota eterno en el que se ha convertido Internet, con unos pocos llorando por la cultura pop que la mayoría disfrutan sin problemas. Qué mundo este.

El director de ‘Spider-man: Brand New Day’ va a adaptar una de las series más famosas de la historia, que acaba de tener un remake

Uno creería que Destin Daniel Cretton, después de petarlo este año con la nueva entrega de Spider-man se podría inmediatamente con la siguiente. Sin embargo, ha preferido meterse en otro tipo de líos. Después de confirmar que empezará el rodaje de la ansiada versión en imagen real de Naruto dentro de poco, ahora hemos sabido que después será el director de la adaptación a cine de una de las series policiacas que marcaron la década pasada: Hawaii Five-0.

Hawaii, Bombay, es un paraíso

Aunque, de hecho, esta Hawaii Five-0 ya era una versión de la serie original, que duró 282 episodios entre 1968 y 1980. Vamos, que Cretton tiene mucho donde elegir, aunque la elección, viniendo de dos super-franquicias como Marvel y Naruto es, como poco, sorprendente. De momento solo sabemos que Chris Bremner, más conocido por Bad Boys for Life, y Noah Oppenheim, autor de Jackie, están tras el guion, y que Cretton pretende dirigirla tras su desarrollo.

Habrá que ver si no es demasiado pronto para hacer otro remake tras el de 2010, pero lo tiene todo para triunfar: acción, un tema principal reconocible, playas paradisiacas y alguien al mando que, como ha quedado claro y demostrado, sabe darle una vuelta de tuerca a las cosas. Pero claro, no podemos esperar ver esta película pronto porque, obviamente, Marvel y Sony van a hacer lo que sea para tener Spider-man 5 lo antes posible. Con o sin policías en playas paradisiacas.

Aún es pronto para saber si la película se desarrollará en los 70, como los fans quieren, o se ambientará en la actualidad, como el remake. Solo hay una cosa clara: Cretton tiene en sus manos convertirse en el nuevo Rey Midas de Hollywood. Habrá que ver si lo consigue.

En China han hecho una nueva película de Tom y Jerry. Es el mayor desastre del año

Tom y Jerry, el gato y el ratón más famosos de la historia de la animación, han cumplido 85 años. Uno creería que Warner, los propietarios actuales de la licencia, haría algo especial para celebrar su aniversario. Al fin y al cabo, aunque ahora estén algo pasados de moda, en su momento llegaron a ganar siete Óscars entre 1943 y 1953 y dieron pie a una franquicia que se ha ido hundiendo poco a poco a base de películas directas a vídeo… que acaban de llegar a su punto más bajo.

Mal y Jerry

Tom y Jerry han protagonizado un total de 22 películas directas a vídeo (incluyendo crossovers con Willy Wonka y El mago de Oz), a cada cual más infecta y perdiendo personalidad por el camino. Sin embargo, tan solo han llegado a protagonizar dos en cine: una terrible adaptación musical de 1992, una en CGI mezclada con acción real en 2021, y la actual, un despropósito tremendo dirigido por un tal Zhang Gang.

Tom y Jerry: La brújula mágica es la primera aventura de los personajes totalmente animada por ordenador (por un ordenador chino, se entiende) y ha resultado ser un absoluto desastre. En lugar de conocer a los personajes y centrarse en revivir sus dinámicas, lo que ha hecho es meterles en un viaje en el tiempo por China sin sentido de ningún tipo, y que no ha gustado a nadie.

Las críticas no han sido precisamente benévolas, diciendo que se asemeja a los gritos de un niño hiperactivo, Tom y Jerry acaban siendo personajes secundarios y es, simplemente, un burruño de ruido y colores brillantes. ¿Os acordáis de esos cortos que ganaron el Óscar hace ocho décadas? Bueno, pues no estarían avergonzados de esta absoluta bazofia. Qué desastre, chatos.

El primer e increíble tráiler de lo nuevo de ‘American Horror Story’ es todo lo que alguna vez soñamos

Con Ryan Murphy siempre juegas al acierto tremendo o a la decepción morrocotuda. Por cada The Beauty hay una Glee, por cada Grotesquerie una Feud: Bette and Joan. Sin embargo, hay una serie con la que lleva acertando de manera bastante consistente durante los últimos 15 años: American Horror Story. Es más: a pesar de que llevamos dos años sin nueva temporada, lo que ha creado en su temporada 13 es tan loco, intrincado y meta-referencial que va a hacer las delicias de sus fans.

El retorno de… ¡Todos!

Si esta es la última temporada de la serie, creo que todos nos podremos dar por satisfechos, porque Murphy lo ha dado todo con el retorno de protagonistas de todos los años anteriores. Sí, incluso aunque estuvieran interpretados por las mismas personas. Jessica Lange interpretará a sus cuatro personajes, Evan Peters lo hará con cinco y Sarah Paulson se desdoblará hasta en seis identidades diferentes. Un mareo exclusivo para seguidores acérrimos.

Tiene mérito, sobre todo porque Lange dejó la serie hace una década y prometió que no volvería, pero claro, ¿cómo resistirse a los encantos de una temporada all-stars? Además de ellos volverán (ojo) Emma Roberts, Angela Bassett y Jamie Brewer, con sus personajes de siempre, pero además incluirá apariciones del mítico John Waters o de Paul Anthony Kelly, además de estrellas de otras series suyas. Si algo se puede redoblar, lo hará.

“Algunos de ellos harán de dos personajes de dos temporadas diferentes al mismo tiempo. Evan Peters estaba, en un momento, haciendo de dos personajes diferentes y hablándose a sí mismo“, dice su productor y creador. A veces, ante este tipo de cosas, solo queda dejarse llevar.

“Nunca eres un maestro, siempre eres un aprendiz”. Guillermo del Toro habla claro sobre la IA

Puede que no haya nadie en el mundo que odie más la IA que Guillermo del Toro. El director de Pinocho, El laberinto del fauno y La forma del agua, entre muchas otras, aborrece con tanta fuerza la IA Generativa que no pierde ocasión de ponerla a parir. No le faltan razones: además del impacto medioambiental, Del Toro, que se considera un artista puro (porque, bueno, lo es) no está dispuesto a vivir subyugado a lo que le apetezca a una maquinita.

IO odio la IA

Aunque nos prometieron que nos iba a cambiar la vida y a despedirnos a todos de nuestros puestos de trabajo, de momento la IA Generativa lo que más ha creado han sido terribles pósters marrones símbolos de una imaginación cercana a la nada más absoluta. Y Del Toro no está dispuesto a dejarse llevar por el mensaje triunfador de los oligarcas, especialmente si eres un artista.

“La IA te ayuda a llegar a la mitad de una buena idea realmente rápido, pero hay una dialéctica con el proceso que te va a llevar al 10% superior. La triangulización con la que he llegado a algunas de mis mejores ideas solo han ocurrido porque he pasado un mes o dos viviendo con ellas. Y no son lineales. La IA es un motor super-rápido que hace permutaciones semi-conscientes de cosas que ya existen. La creación son cosas que nunca han existido, pasando a existir”, ha dicho, con toda la razón del mundo. Vete a decirle a Guillermo del Toro que use ChatGPT, anda.

Es más, el autor ha declarado que “La otra cosa es la pérdida del aprendizaje que uno tiene como aprendiz. Nunca eres un maestro, eres siempre un aprendiz. Y vas a descubrir que el 30% de una gran imagen ocurre de manera accidental. Una gota de agua pega con la lente, o la cámara se mueve. Como me dijo James Cameron, ‘el público cree que una imagen es real si pones un accidente en ella’. Es cierto. Y estoy de acuerdo. El accidente es vital. Y los mejores accidentes son cosas con las que no cuentas. Simplemente ocurre de la interacción con la realidad”. Apuntad, porque quizá este sea el último artesano del cine, incapaz de arrodillarse ante el supuesto nuevo gran futuro que nos han pintado unos pocos mil-millonarios. Que siga pudiendo contar lo suyo durante mucho, muchísimo tiempo más.

‘Spider-man: Brand New Day’ va a perder por fin su primer puesto en taquilla. Su sustituta ha utilizado trucos de magia

El 31 de julio parece que fue hace varias décadas, porque han pasado muchísimas cosas desde entonces. Entre ellas, que tenemos una nueva película en el top 3 de las más taquilleras de la historia: Spider-man Brand New Day, lo nuevo de Marvel Studios que ha aguantado un mes y medio en el número 1, sin nadie que la tosa, acumulando (hasta ahora) más de 2400 millones de dólares en todo el mundo. Pero claro, todo tiene su final.

La araña ha caído

Según las predicciones (aunque personalmente creo que se quedan cortas), Prácticamente Magia 2 hará en taquilla entre 30 y 40 millones de dólares en los más de 4000 cines donde se estrenará en Estados Unidos, a lo que hay que sumar su recaudación internacional. Teniendo en cuenta que ha costado 75 millones de dólares y que la primera película fue un fracaso, ya podemos hablar de una tercera parte cuanto antes. Sandra, Nicole, calentad que salís.

De nada ha importado que la reacción crítica no haya sido la mejor, porque al fin y al cabo esta es una película de culto y como tal se la han tomado los y las fans, que quieren repetir como sea el ambiente de la primera entrega. Spoiler: si quieres exactamente lo mismo, estás de enhorabuena, porque no le han dado ni media vuelta.

Estas cifras suponen (y supondrán) una mejora clara para Warner: este año, ni tan solo una de sus películas ha recaudado más de 100 millones de dólares. Prácticamente magia 2, en realidad, solo estará calentando el podium hasta la llegada de Resident Evil y el resto de bombazos que irán turnándose el número 1 desde ahora hasta diciembre. Solo hay una cosa clara: la araña ha caído. ¡Viva la araña!

‘Ahora me ves’ no se queda solo en cines: ahora, además, tendrá versión en Broadway

Uno podría pensar que la magia se les acabaría tarde o temprano a los Cuatro Jinete, pero lo cierto es que tras casi 9 años de silencio, la tercera entrega en cines de Ahora me ves tuvo el suficiente éxito como para asegurar una cuarta en algún momento. Sí, la saga ha ido bajando en taquilla con cada nueva secuela, pero a todos nos gusta que Jesse Eisenberg y sus compañeros nos hagan unos truquitos de manos para dejarnos boquiabiertos. Y ahora, ha llegado el momento de demostrarlo en el escenario.

Magia potagia

Así pues, aunque aún no tengamos noticia del retorno de los personajes originales, el 11 de noviembre todo Nueva York podrá vivir un truco de magia con la versión teatral de Ahora me ves, que solo durará ocho semanas (a priori) en las que los Cuatro Jinetes dominarán Broadway. No, eso no significa que vayamos a ver sobre el escenario a Matthew McConaughey, Dave Franco, Isla Fisher y Mark Ruffalo. Hasta las sagas tienen un límite.

En este show, una “explosiva mezclas de ilusiones de alta tecnología, números en solitario y espectáculos alucinantes” (no lo digo yo, claro, eso es lo que intentan vender) tendremos a Gabriella Lester como la escapista, James Moore y Darcy Oake como ilusionistas y Matthew Pomeroy como mentalista. Son guapos, son jóvenes y no les importa tomar su nombre de una franquicia.

Conste que esta llegada a Broadway no es novedosa: el show ya ha pasado antes por Australia, Singapur y Londres, e incluso contará antes con un mes de estancia en Las Vegas. Porque si hay que cometer un robo, se comete por todo lo alto.