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El mundo del audiovisual es, cada vez más, como el día de la marmota. En pleno 2026 hemos tenido Mortal Kombat, Street Fighter, Viernes 13, Harry Potter, Vengadores, Spider-man y, por supuesto, también es el turno de Los juegos del hambre, que tras su trilogía original estrenó una precuela (Balada de pájaros cantores y serpientes) que fue tan bien en todos los sentidos que planteó la eterna pregunta: ¿Para cuándo más?
Los ruegos del hambre
Ahora por fin unos pocos privilegiados han podido ver Amanecer en la cosecha, la quinta entrega de la saga (la segunda de manera cronológica) y las primeras impresiones son tan buenas que la comparan con Rogue One y Andor, las piezas más diferentes de la historia de Star Wars: “Es una historia sobria pero poderosa sobre una pérdida devastadora y el coste neesario de la rebelió para un amanecer que quizá nunca veamos”, ha afirmado el crítico Griffin Schiller, que la considera una adaptación perfecta.
Otros, como Gavin Spoors, han calificado su final como “estelar”, y Matt Neglia, de Next Best Picture, asegura que“presenta parte del mejor reparto del año. Muchos de los actores dan nueva vida a personajes que ya conocemos, haciéndolos suyos, pero preservando las cualidades que los hicieron tan irresistibles en primer lugar”. Otros opinan que la adaptación no podría ser mejor y que une perfectamente todas las historias. Guau.
Por ejemplo, Nina Starner, escritora de Static Media, opina que“es un añadido que merece la pena. Luce y se siente terroríficamente real. Un sobresaliente por mi parte”. Reconozco que no daba un duro por esta versión de Los juegos del hambre, pero no puedo esperar a disfrutarla. Y con el retorno de Jennifer Lawrence, todo apunta a una despedida (quizá) por todo lo alto.
A estas alturas, pocas cosas me pueden dar miedo de verdad en un cine. Y sin embargo, Smile me dejó absolutamente sobrecogido gracias a su dominio de los sustos, una iconografía simplemente perfecta (la sonrisa como símbolo del mal) y una trama, cuando poco, original. Debo reconocer que Smile 2 me pareció más de lo mismo, pero viendo que hizo 138 millones frente a tan solo 28 millones de presupuesto… ¿Acaso tú te resistirías a hacer una tercera entrega?
Películas que te dejan una sonrisa
Sin embargo, Smile 3 no tendrá en la dirección a su creador, Parker Finn, que a sus 39 años está rodando el remake de Possession con vistas a su estreno en 2027. Pero, dado que tampoco es que la franquicia tenga mucho más misterio ni sea imposible de replicar, le cambiarán sin mucho problema por David Bruckner, conocido por el remake de Hellraiser o El Ritual. Solvente, más o menos joven y experto en el terror: nada puede salir mal.
Aunque Finn dejó escrito cuál debería ser la excusa para esta tercera entrega, lo cierto es que el guion está aún por escribirse. Será Nick Antosca, showrunner de El cabo del miedo o Channel Zero, el que se encargue de llevarlo a cabo. Y la cosa no puede pintar mejor: Antosca y Bruckner pueden no tener la fama de otros coetáneos, pero saben hacer cosas lo suficientemente originales como para dejarnos pidiendo más.
Aún no sabemos de qué tratará esta nueva entrega, pero como hasta ahora las dos han sido secuelas individuales es de esperar que simplemente se trate de otra aventura más en este universo. Lo sabremos dentro de poco: si acaban de fichar a sus creadores, es probable que, como pronto, tengamos Smile 3 (¿Smil3? Ahí dejo la idea) en 2028. Estaremos esperando.
Si has visto Deadpool y Lobezno, es difícil que te creas las cifras que te vamos a dar. Porque la película de Marvel es muchas cosas (entre ellas, un chiste alargado repleto de cameos de lujo), pero, desde luego, no está bien rodada ni tiene una sola escena que no parezca hecha en un almacén. Sin embargo, resulta que es, así como si nada, la película más cara jamás hecha. Por lo menos fue un éxito y no hundió a Disney en la miseria.
Deadpool, Lobezno y un saco de dinero
Hasta ahora, la película más cara de la historia del cine era Jurassic World: Dominion, que costó la friolera de 549 millones de dólares. Sin embargo, por poco, Marvel la ha adelantado con 556,8 millones, que es bastante difícil entender en qué se han podido gastar. Bien es cierto que antes del estreno recibió un reembolso de 110,7 millones en reembolsos del gobierno de Reino Unido, reduciendo el pastizal a los 446,1 millones oficiales.
Al menos, todo este desembolso mereció la pena: Deadpool y Lobezno recaudó 1340 millones en todo el mundo y se convirtió en la película para mayores de 18 años más taquillera de la historia (hasta la llegada de La Odisea). Hay que tener en cuenta que como parte de este presupuesto se encuentra el parón de Hollywood en 2023, con las huelgas de actores y guionistas, que sirvió para ir adelantando la producción aunque no se pudiera poner ni una cámara en funcionamiento.
Es cierto que se pasó (y mucho) del presupuesto inicial, como ya se declaró en su momento, pero a nadie parece preocuparle demasiado. Mientras den dinero, este tipo de barbaridades made in Hollywood siempre tendrán bula papal.
El guirigay que tienen liado en el Universo DC no lo quiero yo ni para mi peor enemigo. Si vives fuera de esta burbuja superheroica, el resumen es que James Gunn realizó El Escuadrón Suicida, secuela de Escuadrón Suicida, en 2021, dentro del Universo Extendido DC. Sin embargo, este terminó en 2023 y dio inicio el Universo DC, comandado por Peter Safran y Gunn, que reiniciaba casi todo desde cero… Excepto partes sueltas.
La idea suicida
Al fin y al cabo, ¿qué clase de universo superheroico da cabida a la temporada 2 de una serie cuando la 1 no es canónica? Es lo que pasó con El pacificador, que incluso modificó su clip de recopilación de la temporada anterior para meter a los personajes de Superman sustituyendo a los de La liga de la justicia. Pero, ¿qué pasa con la anterior aparición del personaje en El Escuadrón Suicida? ¿Qué es canónico y qué no?
Para solucionar todas las dudas, Gunn ha creado un podcast de un solo episodio junto a Steve Agee y Jennifer Holland titulado The Suicide Squad: Is it canon?, donde explorarán qué partes de la película de 2021 siguen en pie en el Universo DC actual y cuáles no: ¿Sigue Harley Quinn estando viva y siendo Margot Robie? ¿Y es Comadreja la misma que en Comando Monster? ¿Significa esto que Escuadrón Suicida también es canon?
Muchas preguntas que solo dejan entrever una realidad: el Universo DC, tal y como está montado, no tiene mucho sentido ni está demasiado bien pensado. Desde el momento en el que no sabemos qué forma parte del mismo (y, por tanto, qué ramificaciones tiene del antiguo universo) y se necesita un podcast para explicarlo, la cosa solo puede ir de mal en peor. Para lo que hemos quedado.
Nada, que ya ha vuelto a pasar: llega Halloween y no tienes películas suficientes ni tiempo suficiente para pegarte el maratón memorable de cine de terror que esperabas, ¿verdad? No te preocupes, porque tengo una solución maravillosa: a falta de películas, ¡series de televisión! Desde 1966, las televisiones de Estados Unidos (y por ende, del resto del mundo) parecen pegarse por encontrar el mejor especial que emitir el 31 de diciembre, ofreciendo miedo (y normalmente bastantes carcajadas) en formato pequeño. ¡Te hemos hecho un mini-maratón de Halloween de lo más delicioso con los 5 especiales más memorables de la historia!
Es la Gran Calabaza, Charlie Brown
Aunque sorprenda, hasta 1966 a nadie se le había ocurrido hacer un especial de Halloween y emitirlo en televisión. Fue CBS el 27 de octubre, cuatro días antes, y utilizó como protagonistas a Snoopy, Charlie Brown y el resto de protagonistas de Peanuts. El guion fue de Charles Schulz, como no podía ser de otra manera, y retomaba una de las historias más míticas de las tiras: la llegada de la Gran Calabaza que Linus llevaba esperando desde 1959 como un running gag que retomar año tras año.
Mientras que cada octubre otras tiras se dedicaban a hacer especiales de terror (Garfield, por ejemplo, tuvo una semana en la que reveló vivir abandonado y estar soñando su existencia), Schulz volvía una y otra vez a la Gran Calabaza. En total, 25 minutos que costaron 76.000 dólares en total y a día de hoy siguen siendo una obra maestra de la animación. Tuvo tanto éxito, de hecho, que el público, frustrado al ver que Charlie Brown no conseguía dulce en su “Truco o trato” particular, enviaron puñados de golosinas a la CBS para que se las dieran. La maravilla de ser un niño.
La casa árbol del terror 5 (Los Simpson)
¿Cómo elegir qué especial de Halloween de Los Simpson meter en esta lista? Mirando los 10 primeros se hace prácticamente imposible. ¿Cómo dejar fuera esa maravillosa parodia de El Cuervo, o al señor Burns como Drácula, o la mano de mono que concede deseos (y que, por cierto, inspiró Obsession)? Pero, obviamente, algún episodio tiene que estar, y ninguno es tan redondo como el que se emitió en 1994.
Es difícil resistirse ante la parodia de El Resplandor (“Sin tele y sin cerveza, Homer pierde la cabeza”), Homer viajando al pasado y pisando un mosquito creando realidades alternativas a mansalva, o los miembros de la cafetería del colegio comiéndose a los niños. En este episodio, los productores de la serie estaban enfadados porque intentaron obligarles a rebajar la violencia, así que, en respuesta, crearon el especial de Halloween más sangriento y violento de toda su historia. Pura gloria amarilla.
Tricks and treats (Freaks and geeks)
Honestamente, no es que el episodio sea mítico, pero la serie sí y desde su final abrupto en el 2000 prácticamente no se ha hablado de ella, y es una pena porque esta sí que es “la voz de una generación”, en lugar de otras que se lo autoproclamaban, como (ejem) Girls. Linda Cardellini, James Franco, Seth Rogen, Jason Segel, John Francis Daley… Una cantera de estrellas impresionante que, además, regalaron un especial de Halloween tan único como el resto de la serie.
Solo era el tercer capítulo, y ya ofrecía una perspectiva totalmente distinta de otros especiales, con el vecindario creyendo que Sam y sus amigos eran demasiado mayores para andar haciendo truco o trato. No quiero una secuela tardía de la serie, pero sí una máquina del tiempo para volver al pasado y convencerles de que hagan, al menos, una temporada más. Con todo lo que hemos pasado, nos lo merecemos.
HalloVeen (Brooklyn 9-9)
Aunque en sus últimas temporadas flojeó ligeramente y ahora solo sea conocida como la serie del chiste de los BackStreet Boys, Brooklyn Nine-Nine supo hacer una cosa mejor que ninguna otra serie: los especiales de Halloween. Todo el grupo, en búsqueda del cinturón de “Mejor humano/Genio”, convirtió cada episodio de la época en un goce para los sentidos, pero en particular el de la temporada 5 consiguió hacerse un nombre por sí mismo.
Esta vez no solo estaban los chistes y la emoción, sino que, además, terminaba evolucionando a los personajes con un punto clave de la historia de la serie. Uno de los mejores episodios de las 8 temporadas, y tan bueno que acabó para siempre con la rutina de los especiales de Halloween. Una auténtica maravilla que funciona como un tiro, una clase maestra de guion para cualquier estudiante de cine del mundo. Para chuparse los dedos y considerarse el mejor humano/genio posible.
Summerween (Gravity Falls)
¿Cómo hacer un episodio especial de Halloween en una serie que transcurre en verano y que ya de por sí tiene monstruos y terror adolescente en cada episodio? Pues muy fácil: creando una nueva festividad. Gravity Falls, acaso la mejor serie de la historia de Disney, se sacó de la manga Summerween en su primera temporada, con la excusa de que el pueblo ama tanto Halloween que también lo celebran en verano. Y ya estaría.
Pero claro, Alex Hirsch no se puede quedar con una simple idea loca, y Summerween multiplica por veinte lo que cualquiera pudiera esperar del episodio con un monstruo que obliga a los niños a hacer “truco o trato” y no parar hasta cumplir el mínimo exigido o se los comerá a todos. Desde entonces, este día se ha infiltrado en la cultura pop, con gente celebrándolo por todo Estados Unidos y hasta novelas basadas en Summerween. Mira, cosas que pasan.
A finales de la pasada década, Taika Waititi era el rey. El nuevo niño bonito de Hollywood, el amo del público, el rey de la risa. Después de fascinar al público con Lo que hacemos en las sombras y A la caza de los ñumanos, el neozelandés recibió la llamada de Hollywood y en muy poco tiempo pasó de revolucionar a Thor en Ragnarok, su tercera entrega para Marvel, a ganar el Óscar por su guion de JoJo Rabbit. Waititi recibió ofertas a montones para hacer todo lo que quemaba en las manos de las productoras… Y ahora, tan solo 7 años después, ha descubierto el otro lado del cine: el frío acero de la indiferencia.
Qué guay, titi
Hace algo más de un lustro, Waititi tenía donde elegir en la Meca del Cine. Podía hacer la secuela de Lo que hacemos en las sombras, las adaptaciones de Akira, El Incal, Charlie y la fábrica de chocolate, Juez Dredd y Flash Gordon… Y, por supuesto, la película de Star Wars para la que le confirmaron en su momento y de la que solo se dijo que iba a ser “fresca, única e inesperada”. ¿La verdad? Posiblemente, con tantos proyectos quemándole en las manos, apenas llegaría a presentar una idea a Disney… ¡Con suerte! Sin embargo, un director tan prestigioso, con tantas ideas entre manos, lógicamente estaba destinado al triunfo eterno, ¿no?
Pues lo cierto es que quien le dio el éxito también le otorgó el fracaso: en 2022 estrenó la cuarta entrega de Thor, Love and Thunder, y lo que un lustro antes parecía chisposo y gracioso, de pronto pasó a ser pesado y aburrido. Las bromas parecían ya mascadas, los efectos visuales de otra década y los personajes secundarios un absoluto desperdicio. Hizo dinero, recaudando 760 millones de dólares (unos 100 menos que la anterior), pero la mala recepción de crítica y público hizo que Marvel le diera la mano y le despidiera, a pesar de que en su momento Kevin Feige llegó incluso a planteárselo como un alto cargo de la empresa.
Pero ahora por fin estaba liberado de franquicias y podía hacer exactamente lo que le diera la gana con sus ideas originales. Creó la serie Reservation Dogs, dirigió el piloto de Nuestra bandera significa muerte… y el año después de Thor: Love and Thunder metió la pata hasta el fondo con El peor equipo del mundo, una película de bajo presupuesto que ni le interesó a nadie, ni era especialmente original o divertida. Era, de hecho, demasiado típica para lo que el director nos tenía acostumbrados, y ni siquiera los que defendimos (sí, me incluyo) su última entrega en Marvel le disculpamos por esta chapuza.
El director pasó a la llamada “cárcel de directores”, pero, por suerte, aún conservaba las amistades suficientes como para encontrar trabajos de actor en la serie Time Bandits (creada por él mismo) o cantando bajo una máscara en, ay, Mask Singer. Sabes que tu carrera no va muy bien cuando tienes que recurrir a Mask Singer. Y sin embargo, el año pasado se anunció que volvía por todo lo alto, con una película de 20 millones de dólares de presupuesto, su última gran oportunidad en Hollywood: Klara and the sun.
Solo hay un pequeño problema: ya se ha estrenado, y literalmente nadie se ha interesado por ella, a pesar de tener un buen número de sesiones en Estados Unidos. De los 20 millones solo ha recuperado 1,2 y su estreno se ha ido cancelando internacionalmente. Y la pregunta debería ser obvia: ¿Ahora qué?
Es difícil que la industria vuelva a confiar en un director que se ha dado tantos topetazos contra el borde de la mesa. Sí, tiene Very Young Frankenstein en plena post-producción, pero una vez estrenada tiene toda la pinta de que ni Star Wars, ni Marvel, ni nada. Vuelta a la casilla de salida para una persona que tiene un Óscar y dos éxitos mundiales que pasan de los 750 millones de dólares. Así es la vida en el mundillo: si no interesas, me temo que eso es todo. Y Love and Thunder hundió su carrera de una manera de la que nunca, jamás, se podra recuperar. Pobre, pobre Taika.
Llevamos más de 15 años sin una película de Viernes 13, y no es precisamente porque la saga no tenga éxito: su última versión, un remake de las tres primeras partes remezclado a su manera, dio mucho más dinero de lo que costó y la mayoría dimos por hecho que empezaba una nueva vida para Jason, su machete y sus movidas. Sin embargo, los líos entre productoras la dejaron muerta y vista para sentencia… hasta ahora.
Ch-ch-ch-ah-ah-ah
Ya no cabe ningún tipo de duda: la gente, el público general, por más que disfrute del “terror elevado” también goza, sobre todo a la entrada de Halloween, con un buen saja-raja de toda la vida. De los de máscara de hockey y machete en ristre. Y la prueba está en Crystal Lake, la precuela en forma de serie de Viernes 13, que ha conseguido, en tan solo 11 días, la friolera de 1300 millones de minutos vistos. Casi nada.
En total, dividiendo por el total de la serie, 398 minutos, nos da 3,3 millones de visionados totales solo en Estados Unidos, convirtiéndose así en la cuarta serie más vista de la historia de Peacock, aunque en España se emita en HBO Max. No es que las otras tres (The Best Man: The Final Chapters, All her Fault y The Five Star Weekend) sean más conocidas, eso sí.
Crystal Lake se sitúa así como la tercera serie original mas vista de la semana en streaming, algo que probablemente ni sus creadores esperaban. Al fin y al cabo, no deja de ser la precuela de un slasher de 12 partes tristemente olvidado por el tiempo. Vamos, que es cuestión de tiempo antes de que alguien vuelva a traer a Jason a la vida para pasear su machete. Le estamos esperando.
Hay un nombre que causa controversia solo con soltarlo en redes sociales: Kathleen Kennedy. De nada importa que fuera una de las personas que trajeron a la vida películas como E.T, Parque Jurásico, En busca del arca perdida o Regreso al futuro: todo el mundo parece recordarla agriamente por su trabajo al frente de Lucasfilm desde 2012, montando la nueva trilogía de películas y series como The Mandalorian o Asoka. Y ahora, viendo el enfado de la gente, parece ser su único legado.
Que la Fuerza acompañe a los Juegos
En 2028, los Juegos Olímpicos se celebrarán en Los Angeles, y entre sus muchas novedades tendremos una ceremonia de entrada y de clausura made in Hollywood, como ya pudimos intuir cuando Tom Cruise entró en el estadio entre aplausos hace dos años. La cosa es que el productor ha cambiado, porque Peter Rice, que era el encargado, acaba de fichar por Netflix. ¿Y quién ha cogido su batuta? Pues, por supuesto, Kennedy.
La mítica productora tendra el honor y la responsabilidad de montar y editar en tiempo récord las cuatro ceremonias: inauguración y clausura tanto de los Juegos Olímpicos como de los Paralímpicos. Desde la organización la han llamado ya “leyenda”, aclarando que “cuando las estrellas se alineen para centrar la atención del mundo, no puedo pensar en nadie mejor para conjurar la magia de Hollywood que Kathleen”. Que así sea, esperemos.
Kennedy, de 73 años, ha agradecido la oportunidad, por supuesto: “Casey Wasserman tiene una atrevida visión de lo que estos Juegos pueden significar para Los Angeles y el mundo, y estoy muy emocionada de que me haya pedido ayuda para hacerla realidad“. Por favor, una pequeña competicion de sables láser con medallas incluidas, no pedimos más. Por los viejos tiempos.
En 2007, los editores de Marvel decidieron que a nadie le gustaba que Peter Parker estuviera casado con Mary Jane Watson. Es más: exigieron una manera de romper su matrimonio para que nuestro Spider-man pudiera seguir ligando aquí y allá, ampliando el reparto del cómic. Y lo que les salió permanece en la infamia del mundo de los superhéroes como Un día más (One More Day), en el que Mefisto disuelve el matrimonio entre ambos para salvar, a cambio, la vida de Tía May. Y así llevamos casi 20 años.
Volvemos a la programación habitual
En este tiempo a Peter le a dado tiempo de que Otto Octavius, en el cuerpo de Peter, se enamore de otra persona, de que Mary Jane tenga hijos (falsos) con el hijo de un supervillano que conoció en otra dimensión y que ambos se hayan reenamorado alguna que otra vez. Pero siempre con el trato de Mefisto como telón de fondo, imposible de eliminar… hasta ahora. Y es que en el Capitán América escrito por Chip Zdarsky han encontrado, por fin, una salida muy a lo Marvel.
El cómic presenta a Steve Rogers, el Capi, en un coma profundo: el momento perfecto para que el Doctor Muerte, que ha caído del poder en Latveria, le lleve hasta el infierno. Allí, Mefisto les ofrece dos tratos: a Muerte, la posibilidad de volver a la vida a cambio de maltratar a su amor, Valeria, por toda la eternidad (lo acepta, obviamente). Al Capi, venderle su alma a cambio de romper con todos los tratos que ha hecho a lo largo de su vida. También acepta, condenándole a cambio del bien de la humanidad.
Mefisto lo dice claramente: todos los contratos quedan nulos, algo que nos importa poco en la mayoría de ellos… excepto en uno, el de Peter Parker y Mary Jane Watson. No sabemos lo que significa todavía, pero si los cómics están interconectados (y deberían estarlo) por fin han solucionado uno de los mayores problemas de la historia del cómic de superhéroes. Ya era hora.
“Ojalá alguien con menos escrúpulos que talento vuelva a hacer Los Pájaros, la mítica película de Alfred Hitchcock de 1963, pero durando 8 horas y en formato episódico” es algo que, por lo visto, en Hollywood creen que la gente está diciendo de verdad. Tanto, que en HBO, siguiendo el legado de Carrie y Crystal Lake, han resucitado esta franquicia (si se puede llamar tal, dado que solo tuvo una secuela horripilante hecha para televisión) esperando que el público les siga el ritmo.
Con alas y a lo loco
Es más: la serie, incluso, tiene ya protagonista. Sarah Snook, que te sonará de Succession, tomará las riendas de Tippi Hedren en un proyecto marciano creado por Tom Spezialy. Spezialy ya estuvo involucrado en Watchmen o The Leftovers, y probablemente se base en la novela original de 1952 antes que en la película de Hitchcock (sin evitar, claro, los homenajes, que aquí estamos para lo que estamos).
Es cierto que hace un tiempo ya se rumoreó, pero ahora se ha hecho realidad. Tanto, que incluso tenemos un resumen de la trama, en el que leemos como Myra Massey, escapando de una batalla por la custodia, vuelve a casa con su hija, explorando en secreto la desaparición de un amigo de la infancia. ¡Pero hay más! Un asesino suelto y amenazas personales, que, además, se topan con ataques de pájaros inexplicablemente unidos al crimen. Le pasa de todo a esta mujer.
Aún no sabemos la fecha de estreno de esta serie limitada, pero probablemente esté preparada para 2028. Vivimos en un mundo donde todo es susceptible de franquicia, asi que tampoco deberia sorprendernos demasiado. ¿Qué será lo próximo? ¿El videojuego de La ventana indiscreta? ¿La secuela de El hombre que sabía demasiado? La Hitchcock-manía acaba de empezar.
