El problema es que un nuevo Batman malvado (es complicado de explicar), Zur-En-Arrh, ha traído consigo a su propio Robin, también a priori villanesco y que se ha revelado como -ojo- el clon de Bruce Wayne
No es fácil ser Robin en los cómics de DC. Si el público no decide que debes morir (como le pasó a Jason Todd), pretende que te conviertas en un justiciero maldito. A lo largo de la historia de los tebeos de Batman ha habido -hasta ahora- 5 oficiales, a los que hay que sumar un buen puñado de personajes de tierras alternativas o sorpresas de un solo número. Sin embargo, nadie vio venir lo que está pasando ahora.
El Robin actual es el hijo de Bruce Wayne, Damian, que ya es lo suficientemente mayorcito como para vivir aventuras adolescentes por su cuenta. El problema es que un nuevo Batman malvado (es complicado de explicar), Zur-En-Arrh, ha traído consigo a su propio Robin, también a priori villanesco y que se ha revelado como -ojo- el clon de Bruce Wayne. O sea, que básicamente ahora mismo hay dos Bruce Waynes en el mundo. Solo que uno de ellos es más joven y anda buscando venganza.
El problema es que ahora se han encontrado, se han amistado y han descubierto que el nuevo Robin se está haciendo viejo a pasos agigantados. Vamos, que en una decena de números vamos a pasar de conocer al clon de Bruce a llorar en su funeral. ¡Nadie dijo que leer cómics fuera sencillo a estas alturas!
El primer gran cambio del personaje vino en a mediados de los años 40 gracias a su serial radiofónico, ‘The adventures of Superman’
Todos tenemos en mente la imagen icónica de Superman. Superfuerte, capaz de volar, con rayos X en los ojos y tan solo una debilidad: la kriptonita. Pero… realmente, no siempre estuvo así de claro. De hecho, cuando debutó en el cómic en abril de 1938 era un personaje muy distinto. Tanto, que en vez de flotar por el cielo daba saltos muy grandes (según su primer número, de 200 metros) y no había nada que pudiera con él. Hasta que salió de los tebeos y se enfrentó a otro público que exigía algo más.
El primer gran cambio del personaje vino en a mediados de los años 40 gracias a su serial radiofónico, ‘The adventures of Superman’, que se emitía tres veces por semana y, en ocasiones, tenía que dejar descansar la voz de su protagonista (y dejarle ir de vacaciones de vez en cuando, puesto que el programa se emitía en directo). ¿Cuál era la solución en esos casos? Por supuesto, inventarse algo que le tuviera incapacitado. Así nació la kriptonita, en la historia ‘El meteorito de Krypton’, que unos dicen que era de 1943 y otros de 1945.
De esa manera, el actor sustituto del Hombre de Acero solo tenía que gruñir y simular dolor. Por supuesto, un material que pudiera dañar al héroe invencible era una idea tan buena que no podían dejar que se quedara allí, y en 1949 dio el salto a los cómics, apareciendo en el número 61 de la serie principal. Más adelante, ante el éxito, se inventaron tantas kriptonitas (roja, azul, blanca, X, dorada) que se convirtió en un pequeño gran lío.
La radio también tuvo tiempo de inventarse personajes como Perry White o Jimmy Olsen, que después serían vitales en el universo de Superman. Pero no fueron los únicos que aportaron poderes y debilidades al superhéroe: entre 1941 y 1943 se proyectaron en los cines americanos los famosos cortometrajes de Fleischer Studios, 17 en total, que redefinieron una parte esencial del personaje.
Y es que cuentan que cuando Richard Fleischer vio la animación de Superman saltando le pareció tan ridícula que llamó al estudio para pedirles permiso para hacerle volar. No pusieron ninguna objeción, claro: era el último detalle que necesitaban para crear al héroe perfecto. Antes había volado en la radio y en el número 10 del cómic por error de un artista, pero jamás a estos niveles de realismo. Era otra época en la que las cosas pasaban orgánicamente, nadie se quejaba (porque no se daba cuenta)… e incluso el superhéroe salvador de la Tierra podía ser modelado al margen de sus autores.
El creador de Fables ha decidido romper definitivamente con DC Comics tras años de desplantes, liberando su obra… y confrontando a la empresa
Cuando se trabaja para una multinacional siempre se corre el riesgo de perder control sobre tu trabajo. Al final dependes de la buena fe de la otra parte implicada porque, por desgracia, la ley no está hecha igual para todos. Una empresa gigantesca puede permitirse pasarse años en juicios mientras que una persona normal no. Eso significa que ante cualquier problema con una gran multinacional, la mayoría de las veces, los trabajadores solo tienen dos opciones: callarse o tomar acciones diferentes a las legales. Algo especialmente cierto en un país tan judicializado como EEUU.
Ese ha sido caso de Bill Willingham, creador de la serie de cómics Fables. Creador y escritor de esta serie iniciada en 2002 y que sigue aún abierta, mezclaba personajes de cuentos como Blancanieves o el Lobo Feroz con la Nueva York real, donde tenían que ocultar su apariencia y habilidades del resto del mundo. De este cómic saldría The Wolf Among Us, el popular videojuego de Telltale, y que ha llevado a que Willingham haga hoy un comunicado público anunciando que cede los derechos de la propiedad intelectual de su obra al dominio público.
La razón es que los directivos de DC Comics han intentando imponerle condiciones cada vez más abusivas, hasta que su relación ha empeorado tanto que no ha visto otra salida. Incapaz de iniciar una batalla legal contra la empresa, ha decidido que, a sus 67 años, le compensa más que Fable sea propiedad de todo el mundo que intentar derrotar a un gigante como DC Comics en los tribunales.
Willingham denuncia así el hecho de que los directivos actuales de DC creen que pueden hacer lo que quieran con la propiedad sin tener en consideración a sus autores. Para eso pone como ejemplo The Wolf Among Us, donde no sólo no le han pagado los royalties por la licencua de su obra a Telltale Games, sino que además no le han consultado sobre los cambios a la trauma que introduce el juego con respecto de los cómics.
The Wolf Among Us 2: A Telltale Series está fechado para su lanzamiento en 2024 para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S, PC y Mac OS. Por su parte, Willingham ha declarado leer el guion el guion que han intentado ocultarle durante dos años y que, incluso si ha cedido su obra al dominio público, va a seguir luchando porque le paguen el dinero que le deben. Algo que no podemos sino celebrar.
Poco imaginaba el guionista que a sus cuarenta años recién cumplidos crearía el personaje más extraño de toda su carrera… o que aquella macarrada tendría una vuelta de tuerca tres décadas después: esta es la historia de Snowflame.
Los años 80 fueron una época muy curiosa en los cómics de superhéroes. Las ventas iban tan por las nubes de manera continua y las sagas eran tan potentes que los autores iban encadenando éxitos, permitiéndose hacer virguerías que ahora mismo estarían rotundamente prohibidas por cientos de comités. Por ejemplo, Len Wein, Gerry Conway y Steve Englehart crearon un crossover no oficial entre Marvel y DC en las páginas de ‘Strange adventures’, ‘La liga de la Justicia’ y ‘Thor’ en la que ellos mismos (y la esposa de Englehart) salían hablando con los superhéroes.
Englehart, por entonces, ya era un nombre propio de los cómics: suyas son sagas como La Madonna Celestial o La Corona Serpiente en ‘Los Vengadores’, por ejemplo. Pero poco imaginaba el guionista que a sus cuarenta años recién cumplidos crearía el personaje más extraño de toda su carrera… o que aquella macarrada tendría una vuelta de tuerca tres décadas después: esta es la historia de Snowflame.
Un programa gratuito para Android, de Marvel Comics.
¡Siente el calor de Snowflame!
Hay gente que no se da cuenta de lo mucho que las editoriales se copiaban entre sí en los 80. Tanto, que DC tuvo un grupo llamado Guardianes del Universo antes de que a Marvel se les ocurrieran sus homónimos de la galaxia. Este equipo nació en 1960 y estuvo unido a los Green Lantern Corps hasta que un crossover lo cambió todo (o eso pensaban): ‘Millennium’ empezó en 1988 y duró ocho semanas, en cada una de los que salió un cómic de la colección principal.
A lo largo de este crossover, Herupa Hando Hu, un Guardián, y Nadia Safir, una Zamaron (de verdad, entendemos que no leáis cómics, no parece nada sencillo) escogieron a diferentes héroes de alrededor de todo el planeta para formar un nuevo equipo: Los Nuevos Guardianes. Una mujer australiana que se convirtió en una fuerza cósmica, un hombre peruano que fue uno de los primeros superhéroes homosexuales de la historia, una mujer china, un hombre-planta…
Los ocho miembros de los Nuevos Guardianes eran la manera de DC de abrirse a un mundo más diverso. Los personajes acabaron siendo desde entes cósmicos hasta robots o fueron mordidos por vampiros supremacistas blancos con SIDA. No, no nos lo estamos inventando: The Hemo-globin fue el primer villano al que se enfrentaron ‘Los nuevos guardianes’. Pero el que lo cambió todo e hizo que la serie pasara a la historia de la infamia fue el de su número 2: Snowflame.
Qué gustito, qué placer, estar en la cocaína
El cómic se iniciaba directamente en la selva con el grupo enfrentado a un enemigo vestido de rojo con un aura blanca a su alrededor, que afirmaba “La cocaína es mi dios, y soy el instrumento humano de su voluntad”. La sutileza salía volando por la ventana y el tebeo solo acababa de empezar: Snowflame se hacía cada vez más fuerte al esnifar el poder de la planta de la cocaína sobre la que peleaba.
La mansión del villano, en mitad de la selva, tenía una piscina, chicas bailando en ropa interior y al propio personaje diciendo frases como “¿Sabes cuántas bolsas tenemos que vender a los distribuidores para comprar un Rolls-Royce? ¡Diez, Manuel!”. De fondo, personajes aparecían esnifando directamente. ¡En un cómic de DC! ¡Pensad en la absoluta locura que es esto! Es más, el propio Snowflame lo hacía para enfrentarse a nuestros héroes, sin plantas de por medio, afirmando que estaba ante “El regocijo definitivo, el éxtasis divino, la euforia de la electricidad que ahora surge de cada molécula de mi cuerpo”. Madre mía, ‘Oso vicioso’ en versión músculos.
Finalmente, el fuego que envolvía a Snowflame le hacía explotar… Y ahí se acababa su historia. Bueno, a priori. ¿O es que no sabéis que en los cómics de superhéroes nadie vive ni muere? Solo se transforma. Pasemos 32 años hacia el futuro: septiembre de 2020. La sociedad estaba recluida en sus casas, con miedo al Covid. Fue el momento perfecto para que Blake Northcott y Sean Murphy trajeran de vuelta al supervillano favorito de los niños.
No estaba muerto, estaba de parranda
Número 23 del volumen 5 de ‘Catwoman’. Selina viaja a Isla Nevada (sutil no es, desde luego) para asistir a una subasta presentada por -exacto- Snowflame, que explica cómo se libró hace años: “La clave para fingir tu propia muerte: explosiones. Si se lleva por delante a la suficiente gente, nadie va a mirar entre el lío para identificar partes de cuerpos”.
Eso sí, de reformado no tenía nada: seguía tomando droga (que incluso ofrece a Catwoman), reconociendo que “nunca lo ha dejado el suficiente tiempo” para saber si la confianza en sí mismo es natural o provocada por la cocaína. Por supuesto, Catwoman tiene que acabar con el cartel de la droga al completo enfrentándose a su antiguo amor, Snowflame (porque sí, dejan caer que estuvieron liados un pequeño periodo de tiempo).
Y efectivamente, el poder le sigue viniendo de esnifar sin control. Hay cosas que nunca cambian. Lo último que vemos de él es cómo una pantera gigante aparece de entre las sombras para zampárselo, con sus superpoderes eliminados gracias a un antídoto del pueblo de Isla Nevada. Desde entonces, no hemos vuelto a saber más de él, pero es posible que, viendo que ni siquiera es un rival digno de la novia de Batman, no vuelva a salir por las páginas de DC más que para ser un alivio cómico de vez en cuando. ¿Sinceramente? No se le echará mucho de menos.
Joker, de Todd Haynes, será la primera película en solitario del eterno villano de Batman, de “El Guasón”, al que dará vida Joaquin Phoenix. Tras un prometedor primer tráiler que dejaba intuir el estilo de la película es posible que ya se haya filtrado su trama completa en Internet, incluyendo un posible giro de guion que ya os avanzamos hace unos días.
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Así, tal y como ya se sabía, la película de Joaquin Phoenix transcurriría en el Gotham de 1981 (en una versión que se parece mucho a Nueva York), una ciudad asolada por el crimen. En medio de todo este caos vive Arhur Fleck, un payaso que trabaja para una agencia y que tiene serios problemas de salud mental que no le favorecen ni en su vida profesional ni en su vida personal.
Fleck vive con su madre (Frances Conroy), que lo cuida y lo mantiene (el sueldo de poayaso no da para mucho). Esta mujer en su juventud fue empleada en la casa de los Wayne, los padres de Bruce Wayne, futuro Batman, y tuvo una relaicón muy estrecha con Thomas Wayne (Brett Cullen).
Thomas Wayne, un gran magnate, se encuentra en plena carrera para ser alcalde de Gotham, prometiendo limpiar la ciudad de crimen y basura.
Mientras, la vida de Arthur dará un giro horrible: tras ser despedido de la empresa donde hace de payaso reaccionará de forma muy violenta, asesinando a tres hombres que acosan a una mujer en Wall Street. Aunque Fleck es, por tanto, un asesino, el hecho de que haya matado a tres corredores de bolsa hace que sea considerado una especie de icono por las clases populares de Gotham.
Mientras la policía trata de dar con el asesino de los tres hombres, Arthur tratará de probar suerte, sin éxito en el programa del famoso Mirray Franklin (Robert de Niro). Hundido y con la policía en los talones entonces nuestro protagonista descubrirá su origen: a través de unas cartas escritas por su madre descubrirá que es hijo de Thomas Wayne, lo que lo convierte en hermano mayor de Bruce Wayne/Batman (aquí un niño).
Pero, ¿será cierto? Al parecer la madre de Arthur estaba obsesionada con Thomas Wayne cuando trabajaba en su casa, por lo que en realidad quizás jamás tuvieron ninguna relación y el padre del Joker es, en realidad, quien él siempre había creído: un abusador sexual que agredió en contables ocasiones a su hijo. Además, la madre estaba al corriente de los abusos y no hizo nada, por lo que su hijo la acabará matando.
Los tres brokers de Wall Street y su madre solo serán el inicio: tanta frustración y odio llevarán a Arthur a ser cada vez más cruento en sus crímenes y a convertirlo, finalmente en el Joker que todos conocemos.
¿Qué te parece este argumento? ¿Qué expectativas tienes puestas esta película?
Warner Bros. abandonará su proyecto de crear el Universo Cinematográfico DC y se centrará en crear mini-universos para cada uno de sus personajes clave. O al menos eso es lo que asegura el portal de entretenimiento We Got This Covered. Este portal, a su vez, asegura saberlo a través de una fuente cercana a Warner.
La idea por ejemplo es que la inminente película de Batman tenga sus spin-off como Batgirl o Nightwing. O que Aquaman tenga su secuela y The Trench, película basada en la raza acuática más terrorífica. Pero no existirá una trama que conecte todas las pelis y que apunten a una amenaza mayor que requerirá la unión de todos estos héroes. Esto, por ahora, queda atrás.
Este rumor encaja con la precaria situación de los actores de La Liga de la Justicia. Gal Gadot y Jason Momoa siguen en pie porque sus pelis en solitario han tenido éxito, pero Ben Affleck ha abandonado la capa de Batman, Henry Cavill parece que no repetirá como Superman y los contratos de los actores de Cyborg y Flash terminarán este mes sin vistas a renovación.
Parece que ha ganado la pugna al otro favorito: Nicholas Hoult
The Batman, nuevo reinicio de las aventuras del Caballero Oscuro, ya podría tener su Bruce Wayne: el actor Robert Pattinson. Esta película, que está prevista para el 25 de junio de 2021, estará dirigida por Matt Reeves, director de Cloverfield, Déjame Entrar y El amanecer del Planeta de los Simios.
Aunque Pattinson sonaba con fuerza para ser el personaje otros actores eran candidatos serios para ser Batman. El otro favorito era, sin duda, Nicholas Hoult (saga X-Men, Max Max: Fury Road), pero según Variety, medio que ha lanzado la exclusiva, es el actor de Crepúsculo el que ya está “en conversaciones” para hacer de Bruce Wayne.
¿Qué mas sabemos de The Batman? Matt Reeves lleva trabajando en el proyecto desde 2017, incluso antes de que Ben Affleck renunciase a ser Batman. Entonces la Warner Bros ya le dijo al director que podría elegir al actor que considerase mejor paras er el superhéroe.
En estos momentos el guion sigue en desarrollo y todo indica que su rodaje empezará a finales de año o a principios de 2020.
Aunque Robert Pattinson es muy famoso por ser Edward Cullen en la saga Crepúsculo y puede que esto eche a atrás algunos fans, hay que recordar que el actor inglés ha hecho mucho más que ser un lánguido vampiro. De adolescente apareció en las películas de Harry Potter y ya de adulto, ha trabajado en papeles dramáticos con grandes directores como David Cronenberg (Cosmopolis y Map to the Stars), James Gray (La ciudad perdida de Z) o Claire Denis 8High Life).
¿Te convence como Batman o no le ves? Recordemos que otros actores que a priori no parecían adecuados para un papel acabaron conquistando a crítiCa y público. Por ejemplo, nadie duda que Daniel Craig ha sido un gran James Bond y, si volvemos a Batman, cabe apuntar que en su día muchos fans se pusieron las manos a la cabeza al saber que Heath Ledger sería el Joker… El tiempo les dijo que estaban totalmente equivocados.
La franquicia LEGO parece que nunca va a perder ese encanto que ya de pequeños nos cautivaba durante largas horas de juego. Y es que los muñequitos amarillos hace ya tiempo que dejaron de ser un simple juego de construcción e imaginación para dar el paso a las series de televisión, el cine y por supuesto, los videojuegos.
Con la llegada de La LEGO Película 2, hemos creído que este es el mejor momento para hacer un repaso de los que, a nuestro modo de ver, son los mejores videojuegos de la franquicia LEGO. Y es que la experiencia LEGO no sólo se vive a través de sus piezas, sino también empuñando el mando o el ratón de nuestro flamante PC. Estos son los que consideramos que a día de hoy son los mejores juegos de LEGO para nuestro equipo.
LEGO Marvel Los Vengadores
Si te gustan los superhéroes y no te has perdido ni una entrega de las películas de Los Vengadores ¿vas a conseguir no sucumbir a su encanto en versión LEGO? Con más de100 personajes de este universo a tu disposición, no habrá ni un sólo segundo en que no sonrías o mueras de amor al ver lo monos que están Iron Man, Hulk o Thor en su versión LEGO. ¡Pero todo termina ahí! También vas a poder jugar con los personajes de la Era de Ultron. Genial ¿No crées?
LEGO Marvel Los Vengadores ofrece al jugador un mundo abierto para explorar junto al resto de los Vengadores y donde, por supuesto, nuestra misión será como siempre salvar el mundo. Si te gustaron las películas, te encantará saber que vas a ver secuencias de éstas recreadas con la magia y el encanto de LEGO. Un juego imprescindible si eres fan de esta saga de cómics.
LEGO El Hobbit
Siguiendo la estela del soberbio LEGO: El Señor de los Anillos, LEGO: El Hobbit nace con la nada modesta propuesta de permitir al jugador explorar la totalidad de la Tierra Media y disfrutar del encanto y las vistas del mundo pensado por Tolkien. Eso sí, siempre desde la estética LEGO. Como es de esperar, en LEGO El Hobbit tomaremos el papel de Bilbo Bolsón además de Gandalf y compañeros como Thorin, Oin y el resto de enanos.
En cuanto a jugabilidad vas a poder seguir la historia del film así como enzarzarte en todo tipo de misiones y búsquedas de tesoros con los que construir nuevas estructuras LEGO. Otro punto fuerte de LEGO El Hobbit es que, de un modo muy Gollum-esco, el juego ofrece un sinfín de acertijos que aunque no debas resolver en la oscuridad, sí van a resultar clave para seguir la historia y así empezar a forjar la historia que llevará el Anillo Único hasta manos de Frodo. Pero eso ya es otra historia y que casualmente también puedes vivir gracias a LEGO El Señor de los Anillos.
LEGO Star Wars: El Despertar de la Fuerza
LEGO Star Wars es, quizá junto a LEGO Harry Potter, la franquicia de films unidos a LEGO más veterana en llegar a los videojuegos. Es por ello que no es de extrañar que LEGO Star Wars: El Despertar de la Fuerza pueda considerarse como el pináculo de todos estos años dedicados a adaptar el universo de George Lucas al mundillo LEGO.
El juego nos trasladará directamente a la historia que ya conocemos del film El Despertar de la Fuerza. Como ya es habitual, ésta ha sido adaptada de forma cómica y con grandes dotes de monería y guiños para hacer sonreir incluso a los fans más serios de Star Wars. Como valor añadido, el juego no se detiene únicamente ofreciendo contenido de El Despertar de la Fuerza sino que también podremos jugar las partes más emblemáticas de otros episodios como sería El Retorno del Jedi.
LEGO Star Wars: El Despertar de la FuerzaDESCARGAR
En cuanto a personajes, podremos obviamente controlar a los principales del film como son Rey, Han Solo o su siempre fiel compañero Chewbacca. Además de eso, el juego ofrece la posibilidad de que creemos nuestros propios objetos ya sea para nuestro divertimento como para resolver los puzles y seguir adelante en el título. Imprescindible para amantes de Star Wars.
LEGO Batman 3: Más allá de Gotham
Junto a Star Wars y Harry Potter, Batman también es uno de los clásicos en visitar en universo LEGO y así deleitarnos con sus juegos. Más Allá de Gotham es sin duda el pináculo de la saga LEGO Batman, permitiendo al Caballero Oscuro viajar no sólo hasta el espacio exterior sino también hasta el mundo de los linternas.
LEGO Batman 3: Más allá de Gotham ofrece nada más ni nada menos que 150 personajes jugables, entre los que vamos a poder encontrar a la Liga de la Justicia. El sistema de juego es tan simple como atractivo: desde tu flamante Bat-Cueva tendrás que consultar tu Bat-Ordenador para recibir Bat-Misiones, algunas de ellas principales y relacionadas con la línea argumental del juego y otras secundarias simplemente para hacernos reír un rato.
Imprescindible para los fans de Batman y también para los que disfrutaron del film de la Liga de la Justicia. Y es que ¿hay algo más adorable que ver a nuestros superhéroes favoritos convertidos en muñequitos LEGO?
LEGO Marvel Super Héroes 2
Si el grupillo de los Vengadores se queda pequeño, no te preocupes, LEGO tiene LEGO Marvel Super Héroes 2, una auténtica fiesta de superhéroes y villanos Marvel reunidos para brindarte el juego LEGO definitivo. Aquí encontrarás a Spider-Man, Thor, Hulk, a los Guardianes de la Galaxia y a un sinfín de personajes con los que vivir las más rocambolescas aventuras.
Uno de los mayores atractivos de este juego es que vamos a poder jugar en distintas épocas del tiempo, pudiendo por ejemplo visitar las pirámides de Egipto como Spiderman o pasearnos por las futuristas calles de un gracioso Nueva York del año 2099. Es un título francamente divertido e ideal para pasar el rato y olvidarse de los problemas del día a día.
LEGO Worlds
Seguro que estás pensando que muy bien, que te parece genial que nos gusten las franquicias de cómics y películas mezcladas con LEGO, pero que lo que realmente buscar es un título que sea jugar a LEGO desde tu PC. ¡No te preocupes! Hemos dejado lo mejor para el final: LEGO Worlds.
Este juego ofrece exactamente lo que estabas buscando, un mundo abierto construido únicamente con bloques LEGO donde vas a poder interactuar, construir y vivir tus propias aventuras. ¡Igual que hacías cuando eras pequeño! ¿Quieres construir una isla en medio del mar? Apila unos cuantos bloques LEGO, añade unas palmeras y deja que el juego y tu imaginación hagan el resto.
Además de poder pasearte por el mundo que hayas creado, LEGO Worlds permitirá que hagas todo tipo de actividades como pilotar naves, motos, helicópteros… ¡incluso dragones! Y por supuesto, invitar a un amigo en modo multijugador para compartir tu aventura. Si eres una persona creativa y echas de menos los mundos que creaste de niño con tus bloques, no lo pienses más y hazte con LEGO Worlds. No te arrepentirás.
¿Qué juegos o franquicia de LEGO es la que más te gusta? ¡Compártela con nosotros en la sección de comentarios!
Suicide Squad (o Escuadrón Suicida) fue la película protagonizada por villanos de DC Comics que se estrenó en 2016. Aunque tuvo críticas regulares y todo el mundo se puso las manos a la cabeza con el Joker protagonizado por Jared Leto, nos trajo algo bueno: la primera aparición de Harley Quinn en carne y hueso, encarnada por la actriz australiana Margot Robbie.
Fue tal su impacto que, por ahora, la anunciada secuela de Suicide Squad está en espera pero no así otra película basada en este universo: Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), película basada en esta serie de cómics y donde Harley Quinn será la gran protagonista. Su productora acaba de lanzar un pequeño teaser que revela el aspecto que Margot Robbie lucirá en la película:
Como vemos, Harley conserva el maquillaje que llevó en Suicide Squad, con ese característico corazón, pero su pelo luce más corto y sin las mechas de colores.
Además, su ropa es diferente a la que llevaba en Suicide Squad. La supervillana se acaba de separar de Joker (la película ocurrirá justo después de Suicide Squad), por eso ya no lleva esa camiseta que ponía “Daddy’s Lil Monster” y ni mucho menos la cazadora con “Property of Joker” (“propiedad del Joker”).
En el tráiler también se ven insertos de otros personajes, sus compañeros o enemigos en esta aventura en solitario. Este elenco incluye a Jurnee Smollett-Bell (Dinah Lance/Black Canary), Mary Elizabeth Winstead (Helena Bertinelli/Huntress), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco(Cassandra Cai), como aliadas de Harley; y Ewan McGregor (Roman Sionis/Black Mask) y Chris Messina (Victor Zsasz), como villanos.
Sin duda, un reparto donde destaca una gran presencia femenina, y es que, esta es la sinopsis de la película vista en IMDB: “Harley Quinn y otras tres superheroínas, Black Canary, Huntress y Renee Montoya, se unen para salvar la vida de una niña (Cassandra Cain) de un malvado capo del crimen”.
Detrás de la dirección y el guion también encontramos caras femeninas: dirige Cathy Yan, (Dead Pigs), con un guión de Christina Hodson, la encargada de Bumblebee, precuela de Transformers que está cosechando estupendas críticas.
Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) está prevista para 7 de febrero de 2020. El mismo año, aunque en junio, se estrenará otra película de DC con importantes roles femeninos: Wonder Woman 1984. Además, ya está en marcha la película de Black Widow, que tiene todos los números de estrenarse el año que viene o a principios de 2021.
Rumor: la película de la Viuda Negra empezará a rodarse este febrero