La película The Bride!, dirigida por Maggie Gyllenhaal, ha tenido un estreno global desalentador, recaudando solo $13.6 millones en su primer fin de semana. De esta cantidad, el mercado doméstico aportó $7.3 millones, lo que representa un rendimiento notablemente bajo en comparación con otras producciones de la industria. Este resultado no solo marca un fracaso en términos de taquilla, sino que también interrumpe la racha de apertura de nueve películas del número uno de Warner Bros., que había gozado de un éxito continuo en los últimos lanzamientos.
Una película que ha fracasado en todos los ámbitos
Con un costo de producción estimado en $80 millones, la situación se torna aún más preocupante para el estudio, ya que los ingresos obtenidos insinúan una pérdida significativa en comparación con la inversión realizada. Este debut ha sido recibido como un completo rechazo por parte del público, quien ha mostrado poca disposición a apoyar el enfoque innovador de Gyllenhaal en la novela clásica de Frankenstein, que incluye giros inesperados y un elenco destacado.
La película, que reimagina la historia del monstruo de Frankenstein desde una perspectiva femenina, tiene el potencial de ser vista con más aprecio en el futuro a medida que se desarrolle su repertorio crítico y de audiencia. Sin embargo, la desilusión es palpable, ya que los resultados iniciales sugieren que The Bride! podría ser uno de los mayores fracasos del año. La aceptación del público será crucial en las próximas semanas, ya que un desempeño inadecuado en la taquilla podría afectar la carrera profesional de Gyllenhaal como directora.
Este año el cine ha estado trufado de blockbusters arrasando la taquilla, especialmente este final de año, y experiencias audiovisuales que poco tienen que ver con el cine, pero tampoco hemos estado desprovistos de grandes películas a la vieja usanza. Tanto películas espectaculares y cautivantes por lo visual, como películas de grandes guiones e incluso mayores actuaciones que llaman la atención al público cinéfilo y atraen consigo a un público más general.
Ese ha sido el caso de una de las películas más celebradas, si es que no la más celebrada, de Leonardo DiCaprio. Una auténtica sorpresa que ha causado sensación, ha arrasado a su paso y, a pesar de haber costado una morterada de dinero, ha conseguido ser un éxito de taquilla. Siendo una firme candidata para los Oscar de 2026. Porque Una batalla tras otra es una de esas películas del año que no debes perderte.
Una batalla tras otra es una película, cuanto menos, con una premisa interesante. El protagonista de la misma, “Ghetto” Pat Calhoun, es un porrero con una hija mestiza de dieciséis años. Salvo porque la hija es de otro hombre, un militar que tuvo un romance con su pareja y que ahora, cuando intenta entrar en una secta secreta de supremacistas secretos, la intentará matar para ocultar lo que considera un vergonzoso pasado. Algo que pondrá en funcionamiento una historia de paranoia, grupos secretos, intentos de asesinato y grupos terroristas que irán mucho más allá de todos los personajes involucrados.
¿Cómo se explica semejante locura de argumento? Básicamente, a través de dos grupos de nombres propios. Por un lado, el de sus dos actores protagonistas: Leonardo DiCaprio y Sean Penn. Por otro lado, el de los creadores de la historia: Paul Thomas Anderson y Thomas Pynchon.
Leonardo DiCaprio hace de un exmiembro de un grupo revolucionario, actual porrero sin beneficio, que hará cualquier cosa por proteger a su hija. Salvo quizás dejar los porros. Sean Penn hace de un militar de ultraderecha desquiciado hasta el punto de estar dispuesto a unirse a una secta. Y en el caso de ambos son capaces de dar sentido a dos personajes que rozan la caricatura, dándole vida en constantes matices minúsculos, en las que pueden ser fácilmente las mejores actuaciones del año. Algo que sin duda tiene mucho que ver con quienes están detrás de las cámaras.
Thomas Pynchon es un escritor que, para los amantes de la literatura posmoderna, no necesita presentación. Para quienes no, Pynchon es considerado el padre y santo patrón de la literatura paranoica, con un estilo maximalista y absolutamente desquiciado, con personajes siempre al borde de la esquizofrenia. Aunando sectas, planes secretos, guerras en las sombras y una vena poética y referencias constantes, está considerado uno de los mejores, si es que no el mejor, escritor estadounidense vivo. Lo cual también conlleva algo: también se le ha considerado absolutamente impenetrable para el común de los mortales, incluso si no es tan difícil de leer, e imposible de adaptar al cine, algo que sí es más justo.
Al menos, hasta la llegada de Paul Thomas Anderson. El cual ya le ha adaptado dos veces con éxito al cine.
Adaptando en 2014 la extremadamente desquiciada Inherente Vice, considerada la novela más accesible de Pynchon, ahora se ha lanzado a adaptar otra de sus novelas consideradas más sencillas, Vineland, en esta Una batalla tras otra. O para ser exactos, una parte de la novela. Una batalla tras otra hace una versión modulada, mucho menos desquiciada y dejando gran parte de la novela fuera, para convertirla en una gran odisea sobre una lucha de un padre y una hija contra una sociedad que los odia por sus prejuicios.
El resultado es una película que ha arrasado entre crítica y público. Con un 95% en Metacritic, ha recaudado más de 200 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 130 millones. Todo ello la sitúa como una de las grandes favoritas para los Oscar, tanto para sus actores protagonistas como para su director, al estar en la intersección perfecta para estos premios: ser popular como para justificar el premio, pero ser lo suficientemente culta como para que tenga sentido premiarla.
Si todo esto te ha dejado con curiosidad por verla, no tendrás que esperar para hacerlo. O no mucho. Una batalla tras otra llega el próximo 19 de diciembre a HBO Max. Así que prepárate y guárdate 162 minutos para verla, porque si una película tiene potencial de dar que hablar durante 2026, es esta.
En una de las noticias más sorprendentes de la antesala de los Game Awards, el juego indie Megabonk se encuentra en el centro de atención por su controvertida nominación en la categoría Player’s Voice. Su creador, un desarrollador anónimo, solicitó previamente que su juego fuera retirado de la nominación a “mejor debut indie”, argumentando que ya había lanzado otros títulos bajo diferentes seudónimos. Esta solicitud fue aceptada y marcó la primera vez que un nominado desaparecía de la lista de posibles premiados en la historia del evento, un ejercicio de honestidad que fue muy bien recibido por la comunidad.
Nominado a otra categoría de los Game Awards
Sin embargo, la historia no termina ahí. Megabonk ha sido reinstaurado como candidato para el prestigioso premio de Player’s Voice, donde los jugadores tienen la oportunidad de votar por su juego favorito del año. A pesar de enfrentar una dura competencia que incluye títulos de renombre como Hollow Knight: Silksong y Battlefield 6, la pasión del desarrollador y el apoyo de la comunidad podrían hacer que la pequeña obra indie logre una posición destacada en esta categoría.
El presupuesto de desarrollo de Megabonk es considerablemente inferior al de sus competidores más grandes, lo que resalta aún más la sorprendente nominación. El creador del juego ha manifestado su entusiasmo a través de las redes sociales, pidiendo a los jugadores que voten en apoyo a su título: “Estamos de vueltísima. Votad, por favor”, expresó.
Los fans que deseen participar en la votación pueden hacerlo a través de la página oficial de los Game Awards. Deberán registrarse, pero el proceso es sencillo. Es importante mencionar que las votaciones se llevarán a cabo en tres fases diferentes y no se limitan a juegos lanzados este año, lo que amplía el campo de opciones para los votantes.
La cantante pop Taylor Swift regresa a los cines con su nueva película titulada The Official Release Party of a Showgirl, que se estrena con proyecciones programadas para el fin de semana. Según las estimaciones, se prevé que las ventas de entradas alcancen entre 35 y 40 millones de dólares, lo que es un éxito notable considerando que la película fue anunciada hace apenas dos semanas y ha contado con una promoción mínima.
La reina del pop también lo es ya de las salas de cine
Este regreso de Swift a la pantalla grande continúa su tendencia de transformar el paisaje del entretenimiento, tal como ha hecho previamente con sus exitosos lanzamientos musicales y eventos. The Official Release Party of a Showgirl parece posicionarse como un acontecimiento cultural importante, reflejando la sólida base de seguidores de la artista en la industria de la música y el cine.
La película ha causado revuelo en las redes sociales tras su anuncio, con fanáticos compartiendo su entusiasmo y expectativas. A pesar de la limitada campaña publicitaria, la anticipación colectiva y el efecto de las redes sociales podrían impulsar las ventas más allá de las proyecciones iniciales. La lealtad de los seguidores de Swift podría ser un factor determinante en el desempeño de taquilla.
Además, se observa que el fenómeno de hacer de la música un evento cinematográfico ha tenido un impacto notable en la industria del cine. Taylor Swift ha demostrado una y otra vez su habilidad para captar la atención del público, y The Official Release Party of a Showgirl podría ser otra muestra de su influencia. Can influir en la forma en que los proyectos de entretenimiento son anunciados y consumidos. Los cinéfilos, así como los fanáticos de la música, están a la expectativa de lo que esta entrega puede ofrecer y cómo añadirá valor a su repertorio artístico.
‘Regreso al futuro’, la icónica película de 1985 dirigida por Robert Zemeckis, desgraciadamente, estuvo al borde de la cancelación tras ser rechazada en más de 40 ocasiones por diversos estudios de Hollywood. A pesar de estos contratiempos iniciales, el filme se gestó gracias al éxito de ‘Tras el corazón verde’ (‘Romancing the Stone’), lanzada también por Zemeckis en 1984, que recaudó más de 115 millones de dólares con un modesto presupuesto de 10 millones. Este éxito no solo solidificó la reputación de Zemeckis como director de grandes producciones comerciales, sino que también le permitió recuperar el guion de ‘Regreso al futuro’, el cual había sido relegado a un cajón durante años.
Nadie quería saber nada de Regreso al futuro
La producción de esta clásica aventura de ciencia ficción no estuvo exenta de dificultades. Uno de los momentos más recordados fue el despido del actor Eric Stoltz, quien fue sustituido por Michael J. Fox debido a su falta de adecuación con el tono cómico de la historia. Fox, en plena filmación de la serie ‘Enredos de familia’, tuvo que apurarse para asumir el papel protagónico de Marty McFly. No obstante, a pesar de los contratiempos, la película finalmente se estrenó y se convirtió en un fenómeno cultural, logrando ser la más taquillera del año y obteniendo críticas casi unánimes.
El éxito rotundo de ‘Regreso al futuro’ no solo marcó el inicio de una de las trilogías más emblemáticas del cine, con secuelas en 1989 y 1990, sino que también consolidó a Zemeckis como uno de los directores más influyentes de su generación. De hecho, el realizador ha manifestado recientemente que está listo para realizar otra película de la saga, aunque las opiniones al respecto no son unánimes entre los fanáticos y críticos.
La serie Hostage de Netflix ha captado la atención de los espectadores a través de un intrigante thriller político que enfrenta a dos líderes mundiales: la Primera Ministra británica Abigail Dalton, interpretada por Suranne Jones, y la Presidenta francesa Vivienne Toussaint, interpretada por Julie Delpy. En medio de una crisis de secuestro y chantaje, ambas líderes deben tomar decisiones desgarradoras que ponen en juego tanto sus vidas personales como sus carreras políticas.
Su vida personal y sus carreras en juego
Con un total de cinco episodios de 40 minutos, Hostage introduce rápidamente el conflicto central cuando el esposo de Dalton es secuestrado. Este evento desata una serie de complicaciones que llevan a ambos personajes a una peligrosa encrucijada entre salvar a sus seres queridos y proteger sus posiciones de poder. A medida que avanza la trama, se revelan giros inesperados que mantienen el interés del espectador, aunque los personajes secundarios no reciben el desarrollo que podrían, lo que limita la profundidad narrativa de la serie.
A pesar de su entretenida presentación y la tensión constante que se mantiene a lo largo de los episodios, la crítica ha señalado que Hostage puede no estar a la altura de otras producciones de Netflix, lo que sugiere que podría no dejar una huella durable en la memoria del espectador. Las dinámicas entre Dalton y Toussaint son el corazón del relato, mientras que personajes como los hijos y otros allegados, como el yerno de Toussaint o la hija de Dalton, apenas tienen el tiempo de pantalla que se les podría atribuir en un momento tan crítico.
En términos de ritmo y estructura, la serie se mueve con confianza, enganchando a la audiencia en un torbellino de decisiones difíciles y sus consecuencias. Hostage es, sin duda, un thriller digno de una maratón, ideal para quienes buscan dramas tensos donde cada decisión cuenta. Ahora disponible en Netflix, será interesante ver cómo los espectadores responden a esta mezcla de poder y vulnerabilidad.
La crítica al cine es un ámbito complejo que requiere años de experiencia y argumentos bien fundamentados. Sin embargo, en la era de las redes sociales, las opiniones sobre películas pueden verse influenciadas por modas pasajeras que dificultan encontrar críticas independientes. Uno de los últimos ejemplos de este fenómeno es el estreno de Blue Beetle, una película de DC que ha experimentado una disonancia notable entre las valoraciones de la crítica y las del público.
Una película muy singular entre crítica y pública
A pesar de recibir comentarios negativos en su lanzamiento, la película ha conseguido un impresionante 90% de aprobación por parte del público en Rotten Tomatoes, contrastando con el 78% de la crítica. Este fenómeno puede atribuirse a la creciente desconfianza hacia el género de superhéroes, especialmente después de estrenos recientes como The Flash, que fue ampliamente criticada. Blue Beetle, que introduce al primer superhéroe latino del cine, ha sido igualmente polémica, incluso llegando a ser calificada por algunos críticos como “tediosamente familiar”.
El estreno de Blue Beetle no podría haber llegado en un momento más complicado para el universo DC. La franquicia ha enfrentado múltiples desafíos, incluidos proyectos fallidos y conflictos entre actores. Sin embargo, la película busca aportar algo nuevo al género, combinando acción y un enfoque fresco con su elenco predominantemente latino. Su narrativa ha sido descrita como entretenida y llena de corazón, lo que podría ser la razón de su creciente popularidad entre los espectadores.
En un tiempo en que el cine de superhéroes atraviesa una crisis de confianza, Blue Beetle logra destacar positivamente en medio de la tormenta. A medida que los espectadores se inclinan más hacia la película, se presenta una oportunidad para redefinir las expectativas en un género que ha enfrentado críticas abrumadoramente negativas en los últimos tiempos. Actualmente, Blue Beetle está disponible en el catálogo de HBO, lo que ofrece a más personas la oportunidad de descubrir este nuevo enfoque en el universo de los superhéroes.
La nueva película de Superman, estrenada oficialmente el 11 de julio de 2025, marca un nuevo amanecer en el Universo DC, siendo la primera producción bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran. Desde su llegada a las salas, la película ha sido recibida con entusiasmo, logrando que los espectadores la califiquen con un impresionante 95% en Rotten Tomatoes, colocándola como la mejor valorada entre las películas de superhéroes. Esta alta puntuación supera notablemente a la clásica Superman (1978), que se mantiene con un 86% en la preferencia del público.
La película más aclamada de Superman de la historia
Sin embargo, la crítica especializada tiene una opinión más reservada, ubicando a la película de 1978 como la preferida con un 86% de calificaciones positivas, mientras que la producción de Gunn se queda con un 82%. A pesar de esto, los comentarios de los espectadores son abrumadoramente positivos, con reseñas que alaban la emotividad y el enfoque fresco de esta nueva entrega. Críticos y fans consideran que es una de las mejores entregas de superhéroes de todos los tiempos, elogiando la actuación de David Corenswet como Superman, de Rachel Brosnahan como Lois Lane, y de Nicholas Hoult como Lex Luthor.
Entre las reacciones destacadas, algunos espectadores afirman: “Quizás entre las tres mejores películas de superhéroes de todos los tiempos”, y otros describen el filme como “una auténtica pasada”. Alejandro G. Calvo, de SensaCine, señala que “funciona la parte superheroica, la parte de ciencia ficción y la parte emotiva”. La nueva película logrará, sin duda, atraer a diferentes públicos, reafirmando el legado del superhéroe en la gran pantalla.
En la lista de películas basadas en el personaje, Superman II: La aventura continúa se sitúa como la tercera mejor valorada, seguido por Superman Returns y El Hombre de Acero, mostrando una evolución en la percepción crítica y del público a lo largo de los años.
