Bob Kane es conocido universalmente como el creador de Batman, pero su socio, Bill Finger, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo y diseño del icónico superhéroe. Finger, quien había comenzado su carrera como vendedor de zapatos y aspirante a escritor, colaboró con Kane desde 1939, aportando elementos clave que definieron a Batman, como el traje gris y negro, la capa y la máscara con orejas. A pesar de su crucial influencia, Finger trabajó durante décadas en la sombra, recibiendo muy poco reconocimiento mientras Kane disfrutaba de la fama y los beneficios económicos.
Una colaboración que nos dio la mejor versión posible del personaje
La historia de la creación de Batman es tan compleja como las tramas del propio personaje. En sus inicios, Batman tenía un diseño que poco se asemejaba al justiciero oscuro que conocemos: un traje rojo brillante con calzones negros, que parecía más un personaje de ciencia ficción que un héroe trágico. Fue Finger quien sugirió una apariencia más sobria, utilizando el gris y el negro, así como la famosa insignia del murciélago. También introdujo el trasfondo trágico de Bruce Wayne y personajes icónicos como el Joker y Catwoman, solidificando su impacto en el universo de Gotham.
A pesar de su contribución monumental, la injusticia del reconocimiento del trabajo de Finger perduró hasta 2015, cuando DC Entertainment, tras años de presión por parte de fans y la familia de Finger, lo reconoció oficialmente como co-creador de Batman. Este reconocimiento finalmente permitió que su nombre apareciera junto al de Kane en los créditos de películas y cómics. La lucha por el legado de Finger resuena como una reflexión sobre la importancia de reconocer a los verdaderos creadores de historias que han impactado generaciones.
Con el final de la tercera temporada, Invencible se ha consolidado como una de las series más vistas en Amazon Prime Video, marcando un hito en el género de las adaptaciones de cómics. Basada en la aclamada obra de Robert Kirkman, la serie ha capturado la atención del público con su mezcla de acción intensa y narrativas profundas, y su futuro en la pantalla parece prometedor.
Su creador piensa que la adaptación al cine llegará tarde o temprano
En una reciente entrevista con ComicBook, Robert Kirkman, el creador de Invencible, expresó su convencimiento de que una adaptación cinematográfica de la serie es inevitable. Aunque no se espera que este proyecto se concrete a corto plazo, Kirkman afirmó que “me sorprendería mucho si eso no ocurriera algún día”. Sin embargo, también dejó claro que el desarrollo de la película es complicado debido a las particularidades del cómic en el que se basa.
Kirkman está actualmente enfocado en la producción de las próximas temporadas de la serie, lo que complica aún más el avance hacia una película. “La serie facilita y dificulta enormemente el desarrollo de la película en varios aspectos”, comentó, subrayando que es prioritario centrarse en lo que ya está funcionando bien antes de adentrarse en una gran producción cinematográfica.
Este enfoque parece tener sentido, considerando el impacto que ha tenido “Invencible” hasta ahora. La serie ha elevado las expectativas sobre lo que puede ofrecer una historia de superhéroes, con personajes complejos y tramas que trascienden del mero entretenimiento. A medida que los fanáticos siguen disfrutando de las aventuras de Omni-Man y el resto del elenco, la posibilidad de adaptar Invencible al cine se mantiene como una esperanza en el horizonte, aunque en este momento, el foco principal sigue siendo la serie que ha conquistado a la audiencia.
Hasbro ha anunciado una colaboración con Legendary Entertainment para producir una película de acción en vivo basada en el popular juego de cartas Magic: The Gathering, seguida de una serie de televisión. Esta iniciativa podría marcar el inicio de un ambicioso universo cinematográfico destinado a atraer tanto a los aficionados de la franquicia como a nuevos públicos. La presidenta de producción mundial en Legendary, Mary Parent, subrayó la importancia de Magic: The Gathering como una propiedad intelectual singular y querida, afirmando que están emocionados por el potencial de esta colaboración.
Legendary Entertainment, un nombre con grandes éxitos a sus espaldas
Legendary Entertainment es conocida por co-producir películas exitosas como Batman Begins y Warcraft, además de series aclamadas como The Expanse. La experiencia de Legendary sugiere que el equipo tiene la capacidad de dar vida a la rica narrativa y al extenso lore que rodea a Magic: The Gathering, lo que podría resultar en una experiencia satisfactoria tanto para los fanáticos del juego como para los nuevos espectadores.
Por otro lado, Netflix también anunció previamente el desarrollo de una serie animada basada en Magic: The Gathering. Sin embargo, no está claro si esta producción estará conectada con el proyecto de Hasbro y Legendary, lo que deja abierta la posibilidad de tener universos paralelos dentro de la misma franquicia. Este evento ha generado especulaciones entre los entusiastas sobre cómo se integrarán estas diferentes adaptaciones.
Aunque no se ha revelado una fecha de lanzamiento para la película, lo que sugiere que podría estar en desarrollo durante un tiempo prolongado, los rumores sobre el posible reparto han comenzado a emerger. Se menciona a actores como Idris Elba, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth y Jack Black, aunque en qué papeles específicos podrían aparecer sigue siendo incierto. La espera para ver esta ambiciosa adaptación podría ser larga, pero el interés sigue creciendo en torno al futuro de Magic: The Gathering en la pantalla grande y chica. Y mientras, siempre podemos disfrutar de su nueva colección.
Minecraft es un fenómeno global. Pocos videojuegos han tenido la repercusión y el alcance del juego de Mohjang. Tanto es así, que no nos extraña que haya acabado siendo un fenómeno también fuera de los videojuegos.
Merchandising, juguetes y toda clase de cacharros en forma de Minecraft inundan las tiendas, esperando adornar las casas de los fans. Y ahora, parece que se viene algo incluso más sorprendente: una película. De imagen real.
Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures han lanzado el primer trailer de la película de imagen real de Minecraft. Protagonizada por Jack Black, Jason Momia, Emma Myers, Danielle Brooks y Sebastian Eugene Hansen, promete ser una singular adaptación del videojuego a imagen real. Intentando respetar lo máximo posible la esencia del juego original, si bien adaptándolo para darle cierto sentido más cinematográfico.
En lo que respecta a su sinopsis, un grupo de cuatro marginados a los que dan vida Momoa, Hansen, Myers y Brooks se verán transportados al Overworld, el mundo de Minecraft. Allí tendrán que enfrentarse a Piglins y Zombies, con la ayuda de un misterio experto en las labores del crafting: el mismísimo Jack Black. Algo que necesitarán para regresar al mundo real.
Además de esto, el pasado mayo se anunció que Mojang Studios está trabajando junto con Netflix en una serie de animación de Minecraft. Esta, sin duda menos singular que la película de imagen real, fue anunciada para coincidir con el quince aniversario del videojuego. Por lo cual no tiene porqué tener un lanzamiento aún temprano. O siquiera en el horizonte. Especialmente considerando que Netflix no tiene problemas en anunciar proyectos a tres o cuatro años vista.
Ese no es el caso de la película de Minecraft, en cualquier caso. Su fecha de estreno está pensada para el próximo 2 de abril de 2025 internacionalmente y para el 4 de abril en Estados Unidos. Su director es Jared Hess, el cual en el pasado hizo grandes comedias como Napoleon Dynamite y Nacho Libre. Así que, aunque con escepticismo, aguardamos con interés esta adaptación de la obra de Mohjang.
Borderlands, la película, ha tenido su premiere y, vamos a serte sincero, las impresiones que ha dejado han sido mucho menos que entusiastas
Mucha gente está esperando la película de Borderlands. Es una franquicia que funciona muy bien entre la crítica y el público, haciendo unos números, dentro del videojuego, de los cuales sólo pueden alardear los pesos pesados del medio. Eso no quita para que exista escepticismo al respecto de la película. Los trailers no han dado buena impresión y todo lo que se ha visto de la misma no ha ayudado a verlo de otra manera. Y las reacciones iniciales, de hecho, confirman las sospechas.
La premiere para la prensa de la película de Borderlands ya ha ocurrido. Eso significa que ya tenemos algunas primeras impresiones de los críticos y periodistas que han podido verla. Por desgracia, decir que han sido menos que entusiastas sería quedarnos cortos. Porque según dicen, el resultado ha sido terrible.
Definiéndola como una película totalmente falta de humor, también se le ha criticado muchísimo su violencia, por ser excesivamente blanda y poco memorable. Dos elementos muy importantes en la franquicia original. Del mismo modo, casi todos los críticos coinciden que la química entre los actores es nula, que el CGI es bastante mejorable y que el desarrollo de la historia es aburrido y evidente. Dejando pocos o ninguna virtud en una película que, incluso si ya despertaba dudas, ha resultado ser peor de lo que esperaba la mayoría.
En justicia, es importante señalar aquí que cuando hablamos de la mayoría, es porque hay un pequeño grupo de periodistas que han querido ver sus virtudes. Afirmando que tiene un ritmo decente, buenos diseños y que hace todo lo que puede con una clasificación para edades para mayores de 13 años en la adaptación de un videojuego para mayores de 18, sus menos críticos reconocen que no es una buena película, pero había potencial para algo mejor. Al menos, si se hubiera permitido a Eli Roth, su director, desatarse más por el lado de la violencia.
Si bien no teníamos grandes expectativas con la película de Borderlands, parece que el resultado final es incluso más decepcionante de lo esperado. Eso no quita para que, a pesar de todo, sea posible que haya aquí algo que pueda disfrutar cierta clase de público. Incluso si no está ni cerca de ser el regocijo de violencia y humor que es Borderlands, parecen haber captado su estético. Que no es poco. Y esperamos que, para alguien, eso sea suficiente.
Borderlands 3, which is also commonly known as BL3, is an upcoming adventure game where players are given the chance to become legendary Vault Hunters!
Transformers vuelve, esta vez con una película, y lo más peculiar es que va a ser una película de animación y no una película de imagen real.
Aunque comenzó siendo nada más que un set de juguetes, hoy Transformers es mucho más. Es toda una franquicia multimedia. Abarcando películas, series, videojuegos y, por supuesto, juguetes, es imposible hablar de Transformers sin tener en cuenta esa dimensión multimedia. Lo cual no quita para que algo que parece que se les ha resistido en los últimos años es la animación. Al menos, regresar a ella. Algo que parece que ya no es un problema.
Transformers One será la próxima película de Transformers y, por una vez, estaremos ante una película de animación. Con un estreno planeado para el próximo 20 de septiembre, la película destaca por el casting que pone voz a los personajes. Chris Hemsworth hará de Optimus Prime, Brian Tyree Henry de Megatron y Scarlett Johansson de Elita. Dándonos un auténtico cast de super estrellas para poner voz a estos míticos personajes.
Habiéndose presentado un nuevo trailer durante la San Diego Comic-Con, esta película es una precuela a todos los acontecimientos que conocemos hasta el momento de la franquicia Transformers. Así que, ya seas fan o no, tienes pocas razones para no tenerla en tu radar. Porque luce que los robots transformarbles más famosos del mundo vuelven con más fuerza que nunca.
Quizás pienses que has visto todas las películas de Star Wars, pero es probable que no hayas visto esta pequeña selección de películas olvidadas.
Star Wars es una franquicia que se expande mucho más allá de lo evidente. Con innumerables novelas, cómics y obras derivadas, es absolutamente inabarcable. Es perfectamente posible sólo consumir obras relacionadas de una u otra forma con Star Wars sin necesidad de estar siempre viendo o leyendo exactamente las mismas cosas. Algo que demuestra su importancia cultural para toda una generación.
Por eso existe mucho Star Wars del que conoces e imaginas. Algo a lo que ayuda que buena parte se sacara del canon a la salida de la nueva trilogía. Pero incluso sin tener eso en cuenta, existe mucho de lo que hablar. Incluso si sólo hablamos de las películas.
Hay muchas películas de Star Wars que probablemente no conoces. Y de eso trata este artículo. De todas esas películas que por una u otra razón, han pasado desapercibido, han sido semiolvidadas o nunca han tenido la repercusión de las demás. Entre ellas hay películas geniales, otras terribles y todo lo que hay entre medio. Aunque lo que más hay son ewoks. Muchos ewoks. Así que, por tu bien, esperamos que te gusten los ositos del espacio.
Star Wars Holiday Special
Quizás la película olvidada por excelencia cuando hablamos de Star Wars es Star Wars Holiday Special. Siguiendo la larga tradición de episodios navideños especiales de los programas de televisión, esta vez le tocó a Star Wars con una historia basada en una idea muy sencilla: Chewbacca y Han Solo acuden a Kashyyyk para celebrar el Día de la Vida. Un equivalente de nuestra navidad. Por supuesto, las cosas no salen bien, y los wookies tienen que salvar el día para que puedan disfrutar todos de una comida juntos.
Incluso si obviamos los cameos, la particular mezcla de actos musicales, cómicos y dibujos animados, o que todo esté vagamente conectado entre sí, el resultado es decepcionante. Tuvo una recepción horrible e incluso hoy, se considera uno de los peores especiales de la historia de la televisión. No sólo de Star Wars. Algo que dudoso que volvamos a ver nunca un Día de la Vida.
The Ewok Adventure y Ewoks: The Battle for Endor
Otro de los intentos de llevar a Star Wars a la televisión, más exitosos en el momento sin arrasar, fue Caravan of Courage: An Ewok Adventure. Una historia sobre una familia humana que choca contra la luna de Endor y deben luchar junto con los ewok para lograr salir de allí. Tendrá una continuación, Ewoks: The Battle for Endor, donde un niño huérfano ayudará a los ewok a defender su hogar.
Aunque a día de hoy se consideran películas muy simples, sin méritos cinematográficos, en su momento fueron bien recibidas como películas interesantes. Particularmente para los más pequeños. Pero el odio que tiene el fandom hacia los ewok y su propia sencillez han hecho que sean dos películas rara vez referenciadas.
The Clone Wars
Más recientemente, otra película que pasó desapercibido fue Star Wars: The Clone Wars. Esta es una película dirigida por Dave Filoni, la película transcurriría entre el Episodio 2 y 3, siguiendo a Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi. Con una animación excelente, un guion fascinante y una dirección extremadamente sólida, esta fue la película que sirvió de piloto para la serie del mismo nombre. Star Wars: The Clone Wars. Serie que acabaría extendiéndose seis temporadas, 133 episodios, y que es la obra moderna favorita de muchos fans.
Entonces, ¿por qué la película parece olvidada? De nuevo, tuvo una recepción crítica bastante cuestionable y, si bien consiguió una buena recaudación en taquilla, no consiguió ser tampoco un bombazo. Las nominaciones a «peor precuela» tampoco jugaron en su favor, pero la realidad es que es una película interesante que reivindicar.
SP FX: The Empire Strikes Back
Para acabar en una nota más positiva, es importante reivindicar un documental. De hecho, el que para muchos es el mejor documental sobre la grabación de Star Wars, en particular, de El Imperio Contraataca. Porque de eso trata el especial televisivo SP FX: The Empire Strikes Back.
Presentado por Mark Hamill, en este documental se muestra el making of de varias secuencias de efectos especiales. Entrando en muchos detalles, con entrevistas a encargados de diferentes aspectos de la película, es un excelente vistazo entre bambalinas de la película más espectacular de la trilogía original. Razón de más por la que es interesante de reivindicar. Porque a veces, también, cuando una película es olvidada, no es necesariamente porque se la odiara.
Chainsaw Man ha anunciado que, tras el éxito de su serie, tendrá una película, adaptando uno de los arcos y los personajes más queridos por los fans
Más allá de lo alocado de sus tramas y lo cuidado de su animación, hay un elemento que ha hecho que la gente se enamore de Chainsaw Man: lo carismático de sus personajes. Es difícil no encandilarse de ellos. Tienen sus rarezas, sus debilidades y sus fortalezas, sintiéndose plenamente humanos. No son meras fantasías. Son personas complejas, muchas veces patéticas, por las que es fácil llegar a sentir una profunda simpatía.
Ahora Chainsaw Man ha anunciado que tendrá su primera película. Llamada Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, como su propio nombre indica adaptará el arco de Reze. Uno que es especialmente querido y conocido por los lectores del manga.
El arco gira alrededor de Reze, una chica a la que conocerá Denji, el protagonista, y con la que comenzará a intimar muy rápidamente. Centrándose en la historia de amor, agravios y todo el drama que rodea a ambos personajes, que consideran imposible ser queridos, la historia es una particularmente dramática y trágica. Con varios giros inesperados y que cambia ligeramente el tono de lo visto hasta ahora en la serie.
Adaptarlo en forma de película es particularmente interesante porque, de hecho, la inspiración de este arco del manga fue una película. El autor del manga, Tatsuki Fujimoto, ha constatado que su principal influencia para este arco fue la película Jin-Roh: The Wolf Brigade, de Hiroyuki Okiura y Mamoru Oshii. Algo evidente dado que ambas obras empiezan de una forma muy similar, además de tener un tono parecido en ciertos momentos.
Aún no tenemos más información sobre la película, salvo que la actriz que pondrá a voz Reze es Reina Ueda. Es de esperar que la película se estrene, o al menos tengamos más información, a lo largo del 2024. Y si quieres ponerte al día con la serie, tienes su primera temporada completa disponible en Crunchyroll.
Mari Okada vuelve a la dirección con un drama de fantasía absolutamente fascinante sobre uno de sus temas favoritos: el amor y el fin del mundo.
Aunque las historias con finales felices suelen funcionar mejor en taquilla, las historias que se vuelven inmortales son las grandes tragedias. Las historias más grandes que la vida, que nos hacen llorar hasta quedarnos deshidratados, como si no hubiera nada más en el mundo que lo que está ocurriendo en pantalla. Es algo normal, si lo pensamos. Las historias felices nos satisfacen en el momento, pero las historias tristes nos dejan heridas profundas. Y una especialista en esto segundo es la guionista y directora Mari Okada.
Mari Okada es guionista de famosos animes como Toradora, Anohana: The Flower We Saw That Day, o Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Además, en 2018 dio el salto a la dirección, al guionizar y dirigir Maquia: When the Promised Flower Blooms, una película de fantasía absolutamente fascinante. Aunque pasó desapercibido en occidente, fue un absoluto éxito de crítica y público en Asia. Además de tener un gran recorrido en el circuito de festivales de animación.
Ahora se ha anunciado su siguiente película película, que se llamará Alice to Therese no Maboroshi Kōjō. Traducido literalmente, La factoría ilusoría de Alice y Therese. Donde nos promete una historia no menos fantasiosa ni mucho menos dura.
La película se centra en un adolescente llamado Masamune que vive en un pueblo que, debido a una explosión en una factoría acerera, han quedado aislados del resto del mundo. Para evitar que nada cambie y quizás un día volver a la normalidad, todos los habitantes del pueblo tienen prohibido cambiar. Eso llevará a una vida monótona y deprimente que cambiará cuando Masamune una compañera de clase, Mutsumi, descubran a una chica feral en el interior de la factoría que estalló en el pasado. Dejándose llevar por sus impulsos adolescentes y, con ello, conduciendo al pueblo a la destrucción del mundo.
Con fecha de estreno en Japón para el próximo 15 de septiembre, va a tener que competir con la última película de Miyazaki. Pero si alguien puede competir contra el maestro, esa es Mari Okada y sus quizás tristes, pero sin duda memorables historias sobre el amor y la memoria.
Mononoke, el anime de culto de 2007, va a tener una continuación en forma de película tras diecisiete años de silencio, para algarabía de sus fans.
En el mundo del anime las cosas van despacio. Rara es la serie que tiene temporadas dos años consecutivos, cuyos spinoffs no tardan años en materializarse o que no vuelven tras una década en el frigorífico. Esto es normal porque no estamos hablando de una industria como la de Hollywood, especialmente cuando hablamos de proyectos originales, que son financiados del bolsillo de los estudios. Por eso cada nuevo anime que no sea la adaptación de un manga de éxito debe considerarse un pequeño milagro.
Ese es el caso de Mononoke. Producida en 2007 por el pequeño estudio Twin Engine, esta serie con una única temporada y una estética muy colorida y muy particular, seguía las aventuras de un hombre sólo conocido como El Vendedor de Medicinas que viajaba por todo Japón durante la era Edo, exorcizando demonios que se alimentan de emociones humanas negativas. Dirigida por Kenji Nakamura, conocido por series como Gatchaman Crowds o Tsuritama, y escrita por el hoy cuestionado por sus ideas conspiranoicas Chiaki J. Konaka, guionista de series como Serial Experiments Lain o The Big O, el anime logró convertirse en una obra de culto debido a su estilo vanguardista.
Ahora sabemos que esta serie tendrá una continuación para el año que viene, con una fecha aún por determinar. Esto es debido a que, si bien debería haberse estrenado durante este mismo año, un cambio del actor de voz debido a un escalando extramarital del mismo, hizo que el equipo detrás de la película decidieran cambiar al actor protagonista de la misma.
Particularidades de los japoneses aparte, ya que en occidente no parece que una infidelidad sea un motivo para que alguien pierda su trabajo, la película parece seguir su producción sin ningún problema. El encargado de la dirección volverá a ser Kenji Nakamura y, si bien es cierto que Takashi Hashimoto no repetirá su papel como director de animación y diseñador de personajes, ese puesto lo ocupará Yuichi Takahashi, el cual viene de cumplir ese rol en la excelente Cyberpunk: Edgerunners.
La fecha exacta en que llegará o si llegará a estrenarse en cines en nuestro países aún una incógnita. Pero lo que si podemos hacer mientras tanto es ver los doce episodios de esta original serie de culto, disponibles en Netflix.
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