Spencer Neumann, director financiero de Netflix, ha afirmado que la compañía no tiene interés en las redes de medios tradicionales, a pesar de que un número récord de empresas en la industria del entretenimiento está siendo vendido o fusionado. Durante una reciente conferencia, Neumann destacó que, aunque se espera que la consolidación de activos de estudios y redes continúe, Netflix no se siente atraído por este fenómeno, al menos en lo que respecta a la integración de medios heredados.
Aunque las otras grandes plataformas se vendan, ellos no
El contexto actual del sector muestra una tendencia marcada hacia la consolidación, ya que múltiples jugadores han optado por aliarse o deshacerse de activos en medio de un paisaje cambiante impulsado por la transformación digital y los nuevos hábitos de consumo de los espectadores. Esta ola de fusiones y adquisiciones puede influir en la dinámica competitiva del mercado, obligando a los actores establecidos a repensar sus estrategias.
La postura de Netflix podría reflejar una confianza en su modelo de negocio centrado en la producción de contenido original y la oferta de un servicio de streaming que ha revolucionado la forma en que los consumidores acceden a títulos de entretenimiento. La compañía se ha destacado en este enfoque, priorizando la creación de series y películas exclusivas que atraen y retienen suscriptores.
Sin embargo, la consolidación en el ámbito de los medios podría tener repercusiones para Netflix en el futuro. Las sinergias derivadas de fusiones podrían permitir que otras compañías ofrezcan paquetes de contenido más atractivos, lo que podría poner presión sobre Netflix para adaptarse y evolucionar. En este sentido, algunos analistas especulan que Netflix puede tener que reconsiderar su postura si la competencia se intensifica de manera significativa.
Ya no importa ni siquiera que algo fracasara o triunfara en primer lugar: la industria del entretenimiento parece estar atrapada en un ciclo de nostalgiaabsurda, donde las marcas conocidas son preferidas sobre nuevas ideas, en un intento por capitalizar el interés del público. Este fenómeno se observa de forma prominente en las adaptaciones de sagas literarias, como es el caso de Oscuros, también conocida como Fallen, escrita originalmente por Lauren Kate. Después de casi una década del fracaso de su primera adaptación cinematográfica, la serie basada en la misma novela se estrena este 19 de junio en AMC+, buscando revitalizar un título que alguna vez fue un gigante en el romance paranormal juvenil.
A ver si ahora cuela
Oscuros fue un gran éxito en el auge de las historias de romance paranormal que surgieron a raíz del fenómeno Crepúsculo, abriendo la puerta a una generación de sagas como Vampire Academy y Cazadores de sombras. Sin embargo, su primera película, lanzada en 2016, tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares y solo recaudó 41 millones de vuelta, lo que plantea interrogantes sobre la viabilidad de nuevas adaptaciones de sagas que, aunque populares en su momento, han caído en el olvido.
A pesar de lo anterior, se le ha dado una segunda oportunidad con una serie protagonizada por Jessica Alexander y Gijs Blom. Sin embargo, muchos se preguntan si este revival logrará captar la atención del público que una vez se sintió atraído por la historia de Luce y Daniel, o si, por el contrario, será otro fracaso más en un panorama donde otras adaptaciones, como Vampire Academy, no tuvieron el éxito que esperaban.
El regreso de Oscuros invita a la reflexión sobre la estrategia de las plataformas de streaming al renovar títulos del pasado. A medida que la nostalgia se convierte en moneda corriente, surge la pregunta de si realmente existen fanáticos esperando una segunda oportunidad para esta saga o si los estudios deben enfocarse en explorar nuevas narrativas en lugar de rescatar historias olvidadas.
No se habla de otra cosa en el mundillo de las series: Joel, Ellie, infectados y, en general, The last of us. Hemos esperado dos años para tener la continuación de la primera temporada, y todos los que no han jugado al videojuego se están comiendo las uñas tratando de imaginar por qué estamos todos tan nerviosos respecto a los próximos episodios que nos quedan por delante. Si desde este lunes no puedes pensar en otra cosa que no sea en la serie de HBO no te preocupes, porque no estás solo… Y, por suerte, la cultura pop tiene muchísimo que ofrecerte tanto en series, como en películas, como en otros formatos. ¡Déjate morder por estas 5 obsesiones que te van a alucinar si no puedes parar de ver The last of us!
The Walking Dead (cómic)
Diez años antes de la llegada de que Naughty Dog lanzara el primer juego, Robert Kirkman y Tony Moore (después sustituído por Charlie Adlard) empezaron la que posiblemente es la pieza sobre zombies más influyente del siglo XXI: The Walking Dead. Si solo lo conoces por la serie de televisión, no te preocupes, puedes empezarde cero, porque más allá de algunos hechos concretos se inventaron prácticamente todo.
The Walking Dead es un relato duro, sin concesiones, que habla sobre el amor en todas las vertientes, la familia encontrada, el hombre como verdadero y único gran enemigo del hombre. Es una obra maestra que duró 193 números y, por suerte, puedes encontrar recopilada en mil y un formatos. ¡Ah! De verdad, no juzgues por la serie de AMC: Robert Kirkman sí sabía lo que se hacía. Y vas a acabar llorando con la boca abierta en más de una ocasión. De nada.
Lobo solitario y su cachorro
A lo largo de tu vida habrás visto varias historias en las que un hombre adulto protege a un niño. The last of us es una de ellas, tremendamente bien desarrollada. Bien, pues todas ellas vienen del mismo origen: Lobo solitario y su cachorro, un manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima que empezó en 1970 y terminó seis años después. Los 28 tomos que la conforman son una historia emocionante, única, rompedora y fundacional.
De hecho, ha sido adaptada al cine hasta en ocho ocasiones y el propio autor, Koike, volvió a escribirla en 2003, en la imprescindible El nuevo lobo solitario y su cachorro, con un nuevo dibujante a los mandos tras la muerte de Kojima: Hideki Mori hace un trabajo excepcional y merece muchísimo la pena. Si quieres ver de dónde viene The last of us, no te puedes perder esta auténtica obra maestra.
La noche de los muertos vivientes
En 1968, George A. Romero revolucionó para siempre el concepto de “película de zombies” con una obra maestra absoluta llamada La noche de los muertos vivientes, que incluso los más novatos en el género del terror conocen (y con razón). Un grupo de personas quieren huir de los muertos, que acaban de despertar de sus tumbas, pero será casi imposible. Aún no decían “Cereeebros” ni tenían la rapidez de los monstruos de The last of us, pero ya habían sentado las bases de lo que significaba una epidemia zombie.
En su día fue criticada por su violencia explícita (que hoy en día es una nadería, pero bueno) ejemplificada en los disparos directos contra los zombies -la única manera de acabar con ellos-. No evitó que Romero se convirtiese en el rey de los zombies, sin que nadie haya sido capaz siquiera de disputarle ese puesto ni haya podido reinventar el género tanto como lo hizo él hace ya casi 60 años. Te aseguro que no podrás verla solo una vez.
Ico
Cuando Neil Druckmann tuvo que listar los videojuegos que le habían inspirado para hacer The last of us, nombró Resident Evil 4 (cuyos mecanismos aún se pueden sentir en la versión final del juego) y, por supuesto, Ico. La obra maestra de Fumito Ueda, tantas veces imitada y tan pocas veces reconocida, supuso un antes y un después en la historia del medio y, sobre todo, de cómo los personajes se relacionan entre sí. Aunque el concepto es mucho más sencillo que en The last of us, su poesía visual se deja ver en cada pantalla.
Ico y Yorda son dos personajes que deben huir juntos y escapar de aquellos que quieren atraparles hasta un final que uno cree escrito desde el inicio pero esconde diversos recovecos sorprendentes. Por supuesto que Druckmann se fijó en Ico para crear a sus personajes, consiguiendo que resultasen realistas y fascinantes, dándoles incluso aún más empaque en la serie de HBO que en el videojuego en sí.
Station 11
Entre 2021 y 2022, HBO probó las aguas de las series post-apocalípticas con una estupenda miniserie de 10 episodios protagonizada por Mackenzie Davis que seguía a un grupo de actores teatrales que se movían por los páramos de un mundo que había quedado aniquilado tras una pandemia. Si no tuvo continuidad fue por un motivo. Sí, volved a leer la fecha en la que salieron.
A The last of us no le ha dado tiempo a beber de Station 11, pero sí es un acompañamiento distinto y una visión igualmente fascinante de lo que pasa después del fin de los tiempos. ¡No todo van a ser zombies!
Te ha pasado un millón de veces, y lo sé porque a mí también. Te sientas delante de la televisión, con el mando en la mano y… y… ¿Y ahora qué? Tienes miles de series por ver, algún que otro reality, incluso programas de variedades, y te agobias tanto que acabas volviendo a caer en Los Simpson o Friends. Capítulos repetidos una y mil veces que te dan una sensación de tranquilidad y calma, pero que no te activan nada: tan solo acabas el día más frustrado porque no has empezado nada de lo que siempre prometiste que ibas a ver a alguien (siempre hay “alguien” recomendando series, no falla). ¿Y ahora qué? No te preocupes: te traemos 6 series que seguro que no has visto y que nunca fallan. Para que tú te conviertas en ese “alguien” recomendador de joyitas. Ojo, que no todo es Stranger Things y El Juego del Calamar.
El sketch es un género del humor especialmente practicado en Estados Unidos, donde programas como Key & Peele, Saturday Night Live o Mr. Show han creado escuela. De hecho, es de donde vienen gran parte de los éxitos actuales de la comedia en TikTok: vídeos cortos, muy rápidos, cada uno de un género distinto, con premisas que no darían para una serie completa pero que en un minuto crean un inicio, nudo y desenlace de lo más arriesgado. Y ninguno en los últimos años como I Think You Should Leave.
En cada programa, Tim Robinson protagoniza (o al menos aparece en) cuatro o cinco sketches de humor absurdo, loco, desquiciado, imposible. La primera vez que lo veas, torcerás el morro sin entender nada. En el tercer episodio, ya querrás más y más sin parar. Una absoluta barbaridad cómica perfecta para el público al que la corrección estilística se le queda corta y busca una especie de The Eric Andre Show en un formato clásico. De lo mejor que ha hecho Netflix jamás.
How To With John Wilson
La premisa de esta serie documental de HBO es muy sencilla: un hombre sale con su cámara a filmar todo lo que ve en Nueva York hasta que de una manera u otra se interesa por las cosas más pequeñas y extrañas que te puedas imaginar, desde una reunión de fans de Avatar hasta personas obsesionadas con el Efecto Mandela pasando por preparacionistas del fin del mundo y restauraciones de frenillo.
How To With John Wilson es una ventana a la locura cotidiana contada con un sentido del humor fabuloso y que sabe ponerse tierna cuando toca (Ojo a Cómo cocinar el risotto perfecto, mi episodio favorito). Después de 3 temporadas, John Wilson se quedó sin ideas, pero quedaron para el recuerdo 18 episodios que puedes devorar en un fin de semana pero que, francamente, harías bien en espaciar para que puedas degustarlos a gusto.
The 8 Show
¿Te gusta El Juego del Calamar? ¿Eres fan de El Hoyo? ¿Lo tuyo es Alice In Borderland? Entonces es muy probable que se te esté escapando tu nueva obsesión en Netflix: The 8 Show, una serie de ficción sobre 8 personas encerradas en un gigantesco plató que ganan yenes por cada minuto que están dentro y tienen un tiempo límite ahí, que va variando en función de lo que hagan, que puede gustar más o menos a una “audiencia”.
¿Cuál es el problema? Que la “audiencia” pide, cada vez más, maldades de todo tipo: sangre, dominación, sufrimiento. Quién sabe, quizá alguna muerte que otra. En cada episodio no imaginas el giro que va a dar en el siguiente: aunque no ha tenido tanta promoción como otras series de la plataforma, haríais bien en darle click y empezar a disfrutar de lo lindo con lo macabro.
Such brave girls
¿Quién dijo que todas las comedias eran iguales? Una familia white trash de Liverpool formada por una madre obsesionada con casarse con alguien adinerado, una hija lesbiana que tiene un novio obsesionado con el sexo y otra absolutamente narcisista, que acaba de quedarse embarazada de un chico que no quiere saber nada de ella. Una oda al despropósito, al ego desaforado, a la mala leche y a esas familias que acaban odiándose a su pesar.
Producida por A24, nada menos, de momento tiene una sola temporada, pero la segunda llegará dentro de poco. En España podéis verla en Filmin, fuera de ella en Hulu y en la BBC, y el único problema es aguantaros la risa culpable mientras en la pantalla hablan de temas tabú con la mayor libertad posible, de una manera casi regeneradora y que, en cierta manera, puede recordaros a la fabulosa It’s always sunny in Philadelphia. Palabras mayores.
We are Lady Parts
“Are my clothes too tight? Do I laugh too much? You say I’m not polite, I say fuck you very much”. Esta es una de las letras de Lady Parts, un grupo de punk ficticio de Londres formado por cuatro chicas de diferentes religiones (y muy mala leche), a la que se une una guitarrista virtuosa que no puede actuar en público sin vomitar. Vamos, una coctelera perfecta para el desastre.
We Are Lady Parts tiene una narrativa directa, sincera y real, una comedia rabiosa, unas canciones que escucharás en bucle y unas actrices en estado de gracia dispuestas a fracasar una y mil veces en la música, igual que en la vida. Tiene dos temporadas, en España está en Filmin y fuera en Peacock y Channel 4. Cuando la veáis os acordaréis de mí, así que desde ya os digo “de nada”.
El Sueño Producciones
Me resulta un poco raro poner en esta lista una serie de Pixar, pero es que creo que se le ha dado muy, muy poco cariño, quizá porque el público no sabía que era un spin-off de Del Revés 2. Pero podría ser una serie completamente original, y eso es lo bueno. Una producción de cine (el sueño en cuestión) en la que seguimos, en formato mockumentary, a una vieja gloria del cerebro de Riley que no es capaz de aceptar que su fin ya ha llegado.
Son solo cuatro episodios, está en Disney+ y, aunque parezca un simplemente sacadinero y un artilugio publicitario cutre de primer orden, El Sueño Producciones es estupenda, está repleta de matices, con personajes perfectos y la comedia meta a la altura de lo que es espera. No te va a cambiar la vida, pero sí sirve para ver quién se está tomando en serio esto de los spin-offs televisivos y quién quiere, simplemente, llenar la cartera.
Robert De Niro da un gran paso en su carrera al protagonizar Zero Day, su primer papel estelar en televisión, donde interpreta al ex presidente George Mullen. Con esta serie limitada de seis episodios, Netflix ha destacado un thriller político que ha sido bien recibido por la audiencia, cumpliendo con las altas expectativas que lo rodeaban. Sin embargo, la serie presenta ciertos defectos y algunas actuaciones que no logran brillar del todo.
El personaje de Mullen se presenta como un unificador implícito, capaz de cruzar líneas políticas, mientras que su adversario, Richard Dreyer, interpretado por Matthew Modine, actúa como un antagonista estratégico. De Niro ofrece una actuación sólida que, aunque no se compara con sus papeles más icónicos, permite vislumbrar su habilidad para encarnar un líder en momentos de crisis.
No obstante, no todos los personajes reciben el desarrollo que merecen. Angela Bassett, que interpreta a la presidenta Mitchell, se siente infrautilizada, lo que resulta en una actuación que no logra destacar en el contexto de su talento. Por otro lado, otros actores, como Jesse Plemons en el papel de Roger, el asistente de Mullen, ofrecen actuaciones memorables que complementan la tensión narrativa de la serie.
Una narrativa que te mantendrá atrapado ante la televisión
Hay una tensión atractiva en la trama, con elementos de conspiración que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos. Aunque la crítica social y política de Zero Day se presenta a veces de manera poco sutil, la serie sigue siendo adictiva, facilitando su visualización en una sola sesión. Con un desenlace satisfactorio y tramas que concluyen de manera efectiva, “Zero Day” promete un entretenimiento significativo para quienes buscan un thriller político cautivador.
Netflix ha encontrado un filón en el mundo del anime. No sólo ellos, pero ellos han sido los primeros en lanzarse de cabeza. Y les ha recompensado. Con grandes series en su haber, son la plataforma a la que mirar para encontrar qué será bueno en cada temporada. Y no parece que eso vaya a cambiar en 2025. Porque el último anuncio de Netflix es uno de los mayores anuncios del anime del año.
El verano en que Hikaru murió tiene todas las papeletas para ser la serie del año
Netflix ha anunciado la adaptación al anime de El verano en que Hikaru murió. Adaptación del manga homónimo de Mokumokuren, han anunciado que se encargará del guion y la dirección Ryohei Takeshita. Director de las populares Jellyfish Can’t Swim in the Night y Pokémon: Vientos de Paldea. Además, el estudio encargado de la animación será CygamesPictures, encargados de la franquicia Uma Musume y del excelente cortometraje Blade Runner Black Out 2022.
El verano en que Hikaru murió es un thriller dramático que cuenta la historia de dos adolescentes, Yoshiki y Hikaru, que viven en un pueblo montañoso de Japón. Entonces, un día, Hikaru desaparece en las montañas durante una semana. Y al volver no es él mismo. Algo que le hace sospechar a Yoshiki que no es el mismo Hikaru que él conocía. Incluso si, según va confirmando sus sospechas, es cada vez más incapaz de separarse de su lado.
Con un evidente componente de terror, con una historia romántica de por medio y toques de comedia, esto es un thriller dramático muy duro y excelentemente escrito. Que si es bien adaptado al anime puede convertirse, sin problemas, en una de las mejores series de 2025. No sólo del anime, sino de la televisión en general.
Para poder ver El verano en que Hikaru murió tendremos que esperar, muy apropiadamente, hasta el verano que viene. Ya que no se estrenará hasta julio de 2025. Y lo hará de forma exclusiva en Netflix. Pero si consiguen captar la finura del manga original, podemos estar hablando de uno de los mayores estrenos del año.
A veces es difícil ser una serie original de Netflix: la mayoría de ellas se alargan mucho más allá de lo recomendable debido a su popularidad…
Netflix es el servicio de streaming más potente del mundo, por número de clientes y por número de estrenos. Por desgracia, por cada nueva serie y por cada nueva película, hay aventuras que se ven truncadas. La nueva era del streaming es igual a cancelaciones.
A veces es difícil ser una serie original de Netflix: la mayoría de ellas se alargan mucho más allá de lo recomendable debido a su popularidad, como Stranger Things o Big Mouth, o se cancelan demasiado pronto.
Y el resto de series, las que no gozan del cariño de todo el público, son canceladas al final de la primera o segunda temporada, diciendo adiós a una historia a la que le quedaba mucho camino por delante.
Sea cual sea la causa, algunas de las series más queridas de Netflix han sufrido cancelaciones realmente devastadoras. Y hoy las repasamos:
Las siete series canceladas de Netflix que más nos duelen en 2024
La primera temporada se centra en un torturado restaurador de películas que descubre algo maligno en el metraje que le encargan resucitar, insinuando una trama más grande y sinuosa que promete arrastrar a los espectadores a una red de intrigas y desastres. Desgraciadamente, la segunda temporada, que ampliaba la oscura historia de Archive 81, no llegó a emitirse por falta de audiencia.
Santa Clarita Diet, que supuso el regreso triunfal de Drew Barrymore, icono de la comedia de terror, contaba la historia de una acomodada agente inmobiliaria que se convierte en una caníbal no muerta obligada a alimentarse de carne humana.
Maravillosamente tonta, con un humor sangriento y destacadas interpretaciones de Timothy Olyphant, Liv Hewson y Skyler Gisondo, Santa Clarita Diet era encantadora y repugnante a partes iguales, en el mejor sentido posible. A pesar de que estaba claro que le quedaba mucho por hacer, Netflix arrancó cruelmente la serie a sus adorados fans.
La Monja Guerrera
Una vía para que Netflix se sumergiera en una historia sobrenatural moderna, Warrior Nun seguía a una adolescente huérfana que se despierta en una morgue para descubrir que tiene poderes increíbles, destinada a ser la última de una larga lista de monjas cazadoras de demonios.
Si bien la primera temporada de la serie fue incómoda, recibiendo críticas dispares, la segunda supuso una notable mejora, perfeccionando la química de su reparto y la coreografía de sus peleas para ser una digna sucesora espiritual de claras inspiraciones como Buffy Cazavampiros. Trágicamente, Warrior Nun fue una de las víctimas de la oleada de cancelaciones de Netflix.
Sense8
Sense8, otro misterio sobrenatural atmosférico que entra en los pasillos de Netflix, presenta a un ecléctico grupo de ocho desconocidos que se encuentran conectados psíquicamente, dando sentido a sus poderes mientras son perseguidos por una misteriosa organización.
Dirigida por las famosas hermanas Wachowski, la serie cautivó al público, evocando lo mejor de series de misterio como Perdidos y construyendo poco a poco su propia historia. Aunque se canceló tras dos temporadas, Netflix al menos permitió a las Wachowski elaborar un final de larga duración que sirvió como colofón definitivo.
Basada en una novela gráfica del mismo nombre, I Am Not Okay With This cuenta la historia de Sydney Novak, una chica que descubre que tiene poderes telequinéticos latentes.
En comparación con otras series originales de alto concepto que Netflix ha creado y cancelado a lo largo de los años, I Am Not Okay With This es un drama de instituto relativamente realista, en el que los poderes de Sydney son el único elemento sobrenatural. Otra gran serie que dijo adiós antes de tiempo.
Más allá de la fascinación morbosa de su premisa, Mindhunter cautivó a los espectadores con el drama de época atmosférico de sus personajes increíblemente realistas, por lo que su cancelación sin ceremonias fue una verdadera lástima.
Cristal Oscuro: La era de la resistencia
Las marionetas son una forma de arte infravalorada y en peligro de extinción en la era de los molinos de contenidos del entretenimiento moderno, pero El Cristal Oscuro: La era de la resistencia pretendía cambiar eso. Reviviendo el clásico de los 80 de Jim Henson, El Cristal Oscuro, la hipnóticamente caprichosa serie ve el regreso de los heroicos Gelflings luchando por el bien contra los esfuerzos del malvado Skeksis.
A pesar del encanto de sus adorables criaturas prácticas y su alucinante historia, Cristal Oscuro: La era de la resistencia no logró impresionar a los ejecutivos de Netflix lo suficiente como para conseguir una segunda temporada.
La categoría de mejor actriz protagonista de serie dramática está muy reñida este año, con Sharon Horgan, de Bad Sisters, Melanie Lynskey, de Yellowjackets, Elisabeth Moss, de The Handmaid’s Tale, Bella Ramsey, de The Last of Us, Keri Russell, de The Diplomat, y Sarah Snook, de Succession.
¿Qué series triunfarán? ¿Cuáles perderán? Estamos impacientes por ver cómo acaba todo. Si estás tan emocionado como nosotros y te preguntas dónde ver en streaming los Premios Emmy 2024, aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre cómo ver la próxima entrega de premios.
¿Cuándo son los Emmy 2024?
Los Premios Emmy 2024 se celebrarán el lunes 15 de enero a las 20:00 h ET (a las 2 de la mañana en España del 16 de enero) en el Peacock Theater de Los Ángeles, California.
¿En qué canal se emitirán los premios Emmy en 2024?
La 75ª edición de los Premios Emmy se emitirá en la Fox, mientras que la cobertura de la alfombra roja previa al espectáculo se emitirá en E! a partir de las 18:00 ET (15:00 PT). Eso en Estados Unidos. En España se podrá ver a través de Movistar Plus.
La temporada de premios no se detiene. Aquí el horario de los EMMY AWARDS 2024 este lunes 15 de enero.
Este año, el presentador será Anthony Anderson, el querido actor y cómico, más conocido por su papel en Black-ish.
“Con los recientes desafíos de nuestra industria detrás de nosotros, podemos volver a lo que amamos: vestirnos bien y honrarnos a nosotros mismos”, dijo Anderson en un comunicado. “Y no hay mejor momento de celebración para reunir a la comunidad creativa que la 75ª edición de los Premios Emmy. Cuando Fox me pidió que presentara esta histórica retransmisión, me alegré mucho de que Taylor Swift no estuviera disponible, y ahora estoy impaciente por formar parte de la noche más importante de la televisión”.
¿Quiénes son los nominados a los Premios Emmy 2024?
Algunos de los nominados más destacados son Succession, con 27 nominaciones totales por su última temporada, y Vanderpump Rules tras su temporada Scandoval, llena de drama. The Last of Us obtuvo 24 nominaciones, The White Lotus 23 y Ted Lasso de Apple TV+ 21.
Pero vamos a centrarnos en que acaba de entrar el 2024 y que eso significan nuevas series que llegan a nuestros servicios de streaming, porque las plataformas viven de tener contenido nuevo cada semana. Suena agotador, pero así es.
En este artículo vamos a repasar todas las series que va a estrenar Prime Video durante el 2024. De las cuales, más de una, han ido apareciendo en esta revista con anterioridad, ya que algunas son muy esperadas por los fans desde hace años.
Sin más dilación, estas son las cinco series más esperadas por los clientes de Amazon que se estrenan durante este año. Cinco pueden parecer pocas, así que lo mismo metemos una serie extra.
Las 5 series más esperadas de Prime Video de 2024
Mr. and Mrs. Smith (2 de febrero)
Adaptación de la insoportable película de Brad Pitt y Angelina Jolie del mismo nombre, Sr. y Sra. Smith parece adaptarse con bastante libertad de su material de origen. El programa está protagonizado por Donald Glover (también productor de la serie) y Maya Erskine como una pareja de agentes que van de incógnito como un matrimonio.
Los protagonistas se enfrentarán a una nueva misión cada semana, lo que deja espacio para la inclusión de fabulosas estrellas invitadas como Paul Dano, Ron Perlman y Michaela Coel solo en la primera temporada.
El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, temporada 2
Ambientada miles de años antes de los acontecimientos de las películas que todos conocemos y amamos, Los Anillos del Poder puede ser la serie de más alto perfil en la historia de Amazon Prime Video, y debería regresar para su segunda temporada en 2024. La serie concluyó su primera temporada revelando quién es Sauron y dándonos una idea de cómo se creó Mordor.
Y es que la Tierra Media de Los Anillos del Poder no es la que todos conocemos, pero se está transformando rápidamente en ella. Aunque es imposible saber qué nos deparará la segunda temporada de The Rings of Power, los fans están ansiosos por descubrirlo.
Invencible, temporada 2 (parte 2)
Invencible ofreció a los fans la mitad de su segunda temporada en 2023, y la otra mitad se estrenará en 2024. Aunque no se trata de una serie de superhéroes para niños, Invencible es el tipo de serie profundamente consciente de sí misma que ha atraído a millones de espectadores a la plataforma de Jeff Bezos.
La serie, que es una adaptación de un popular cómic del mismo nombre y se estrenó en 2021, ha sufrido algunos retrasos en la producción de su segunda temporada. Se puede afirmar con seguridad que la segunda temporada de la serie terminará el año que viene, aunque el calendario para una posible tercera temporada sigue estando en el aire.
Hazbin Hotel, una serie musical animada de gran calidad conceptual que ya cuenta con una audiencia consolidada, es una comedia de situación laboral ambientada en un hotel para almas condenadas que viven en el infierno.
Aunque pueda sonar como un concepto bastante pesado, la serie demuestra ser notablemente ligera de pies, especialmente teniendo en cuenta los elementos musicales de su premisa.
Con un reparto de voces que incluye a muchos talentos de peso de Broadway, así como un equipo de guionistas infinitamente creativo que siempre está buscando ideas nuevas e inventivas, hay una razón por la que Hazbin Hotel se ha convertido en una especie de fenómeno de culto.
La mejor serie de HBO de 2022 confirma segunda temporada, dándonos una nueva oportunidad para descubrir esta gran serie de yakuzas
Hubo un tiempo en que parecía que sólo hacía series de prestigio HBO. Ese tiempo ya pasó. Hoy quien más quien menos ya tiene series de calidad, tratando la televisión como algo más que entretenimiento. No es una rara avis. Pero eso no quita para que HBO siga siendo la vara de medir para mucha gente. Y con un buen motivo. Por ejemplo, la primera temporada de Tokyo Vice.
De ahí que el estreno del trailer de la segunda temporada de Tokyo Vice sea una gran noticia. Ya que nos pone los dientes largos ante la idea de que podremos seguir viendo desarrollarse la historia de Adelstein intentando desentrañar las relaciones de los bajos fondos. A poder ser, sin que lo asesinen por el camino.
Si no has visto Tokyo Vice, no te preocupes. Es una serie que ha pasado bajo el radar de mucha gente, a pesar de ser una auténtica joya. Estrenada el pasado abril de 2022 en HBO Max, es una serie que sigue a un reportero, de nombre Jake Adelstein, que trabaja para el Yomiuri Shimbun, uno de los mayores periódicos de Japón, cubriendo los casos de crimen, especialmente relacionados con la yakuza. Cuando su trabajo se mezcla demasiado con las actividades de Tadamasa Goto, un jefe Yakuza, Adelstein empezará a rebuscar cada vez más profundo para intentar salir del pozo en el que se ha metido.
Probablemente lo más interesante de la serie, además de su espectacular cinematografía que nos presenta una preciosista imagen de Tokyo, es que todo esto está basado en hechos reales. Jake Adelstein es un reportero real que escribió un libro contando su experiencia como periodista en el Yomiuri Shimbun cubriendo a la yakuza. Ese libro se llama Tokyo Vice y esta serie adapta el libro. Algo que hace más impactante ciertos momentos de la historia, al hacernos conscientes de que, de hecho, ocurrieron de verdad.
Si no conoces la serie y te ha llamado la atención, aún estás a tiempo de ponerte al día. La primera temporada consta de 10 episodios, dirigidos por Michael Mann, y la segunda temporada se estrenará el próximo 8 de febrero. Tiempo más que de sobra para ponerte al día y disfrutar de esta fabulosa historia de periodismo y yakuzas digna de la mejor HBO.
