Netflix ha demostrado su disposición a invertir considerables sumas de dinero en producciones cinematográficas, como se evidenció con el ambicioso proyecto Estado eléctrico. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, la compañía aún no ha logrado lanzar una película que iguale a los titanes del cine de Hollywood en términos de coste y producción. Aunque esto podría cambiar, ya que recientemente Jurassic World: Dominion se unió a su catálogo, logrando rápidamente la cima en popularidad en la plataforma.
Tan cara como construir de verdad el parque
Jurassic World: Dominion no solo se ha convertido en un fenómeno en streaming, sino que también ostenta el título de ser la película más cara de la historia, con un coste inicial de 584 millones de euros. Afortunadamente para Universal, los beneficios fiscales proporcionados por el gobierno del Reino Unido permitieron reducir ese gasto final a 465 millones de euros. A pesar de estos números impresionantes, sigue siendo un reto recuperar esta inversión, sobre todo considerando la mezcla de críticas que ha recibido.
La película, aunque logró recaudar más de 1.004 millones de dólares en taquilla, ha sido tildada por algunos críticos como la menos efectiva de la franquicia, poniendo en tela de juicio su calidad artística. Los retrasos en la producción provocados por la pandemia de coronavirus jugaron un papel crucial en la escalada de costos, además de los elevados salarios de su elenco estelar, que incluye a veteranos como Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum.
A pesar de estas críticas, la saga Jurassic World continúa atrayendo a audiencias y demuestra el poder de su marca. Sin embargo, muchos seguidores y críticos coinciden en que la entrega final de esta trilogía no logró cumplir con las altas expectativas que se habían generado, dejando al público con ganas de una aventura más enriquecedora.
La saga de Star Wars está experimentando un renacer inesperado, ya que los fans han manifestado un fuerte deseo por el desarrollo del proyecto titulado The Hunt for Ben Solo. Esta demanda ha cobrado fuerza en Internet, donde una movilización colectiva ha evidenciado el apoyo entre la comunidad de seguidores, creando un ambiente propicio para que los estudios reconsideren este proyecto tan deseado.
Una película maldita
Recientemente, Daisy Ridley, quien interpretó a Rey en la nueva trilogía, expresó su respaldo a la iniciativa en una entrevista con IGN. Ridley destacó la importancia de la movilización positiva de los fans, afirmando: “Me encanta cuando hay un positivismo colectivo. La forma en que Internet parece haberse movilizado para intentar que esto suceda es fantástica para todos nosotros”. Su apoyo no solo refleja su conexión con los seguidores, sino que también subraya el impacto que tiene la comunidad sobre decisiones de la industria cinematográfica.
Aunque la franquicia ya ha confirmado su regreso a las salas de cine con la película The Mandalorian & Grogu, programada para estrenarse después de seis años y medio desde la última entrega, la polémica en torno a The Hunt for Ben Solo sigue vigente. Disney decidió no avanzar con este proyecto, dirigido por Steven Soderbergh, debido a la falta de claridad sobre el futuro del personaje interpretado por Adam Driver. Este obstáculo no ha desalentado a los fans, quienes continúan abogando por su realización.
Sin embargo, la franquicia ha enfrentado críticas y odio en línea, especialmente hacia algunos personajes, lo que añade una capa de complejidad a la percepción pública. La situación genera interrogantes sobre cómo los estudios gestionarán estas reacciones en el futuro de la saga. Así, mientras el clamor por The Hunt for Ben Solo se intensifica, queda por ver si Disney tomará en cuenta el deseo de los fans en su planificación futura.
El cine de los 80s es recordado con muchísimo cariño y no es para menos. Algunas de las películas de aventuras y acción más míticas de la historia del cine son de esa época. El nivel de creatividad que se manejaba en la época y los directores y guionistas involucrados eran envidiable, llevando a joyas únicas que aún hoy son recordadas. Y que en no pocos casos fueron apabullantes éxitos de taquilla. Eso fue el éxito de una de las trilogías más recordadas de la historia y que aún hoy se sigue celebrando: Regreso al futuro.
Concebida por Robert Zemeckis y Bob Gale y producida por Steven Spielberg, esta es una franquicia que partía de una premisa muy sencilla. ¿Qué ocurriría si un joven viajara al pasado y conociera a sus padres en el momento que se conocieron y se enamoraron? ¿Qué clase de desastres podría provocar si cometiera el más mínimo error?
Una película que inventó lo que hoy es cliché
Si bien hoy es un cliché esta historia para toda clase de series, libros y películas, lo es a causa de la primera entrega de esta franquicia de películas. Marty McFly fue el adolescente rebelde e impulsivo original que viaja en el tiempo en un coche de estética retrofuturista conducido por las estrafalarias ideas de un científico loco amigo suyo, llevándole a una aventura de lo más desquiciada. Que sólo se volverá más y más desquiciada con cada nueva entrega de la franquicia. Pero ahora iremos a eso.
La primera de las películas, Regreso al futuro, se mantuvo sencilla. Transcurriendo en 1985, el protagonista Marty McFly viaja 30 años al pasado, a 1955, probando la máquina del tiempo que ha hecho Doc, su amigo y científico no muy bien de la cabeza que ha construido en un DeLorean. El resultado lleva a que disrupta la relación de sus padres, casi provocar que nunca llegue a nacer, y finalmente, conseguir volver a su época sin comprometer ni su relación ni la de sus padres ni el continuo espacio-tiempo.
Tremendamente ingeniosa y alocada para la época, muy inspirada por la serie de televisión La dimensión desconocida y los cómics de viajes en el tiempo de Superman, la película fue un tremendo éxito entre crítica y público. Con un presupuesto de 20 millones de dólares, consiguió hacer casi 390 millones en taquilla, sin contar todo lo que ha hecho en televisión y los formatos domésticos, siendo sorprendentemente alabada por la mayoría de críticos de la época como una película juvenil ingeniosa, inteligente y que suponen un giro muy inteligente a las historias de ciencia ficción gracias a su humor y su narrativa, incluso si su inicio es demasiado lento y sobrexpositivo.
Ganando numerosos premios y llegando a estar nominada a cinco oscars, aunque no ganaría ninguno, fue la gran sorpresa de 1985. Y para sorpresa de nadie, llegaron las secuelas.
Las secuelas del gran éxito
Tardaron cuatro años en hacer su segunda entrega, pero la hicieron. Volviendo todos los involucrados en la película original menos Crispin Glover, que hacía del padre de Marty McFly, pero se le consideró muy problemático para trabajar con él, la película prometía lo mismo, pero con un giro diferente. Esta vez no viajarían al pasado, sino al futuro. Pero Marty, que aparentemente no aprendió nada de la primera película, se mete en problemas y se trae al presente un objeto del futuro que cambia completamente el futuro. Porque, ¿qué es el presente sino el pasado del futuro?
Con viajes al futuro, al pasado y con un enfrentamiento directo contra su gran némesis desde la primera película, el matón Biff, la película se construye desde la premisa de su antecesora haciéndola más grande, con más consecuencias y en cierto modo, visionaria. A fin de cuentas, trata de un millonario haciéndose con el poder de EEUU y arruinándolo todo. Pero su visión sólo lo es a medias: en 1989, fecha del estreno de la película, Donald Trump ya era una figura importantísima de la sociedad estadounidense y había declarado su intención de presentarse a presidente de EEUU. Y si esta película sirve de presidente, la idea no entusiasmaba ya entonces.
Por otra parte, la película volvió a ser un éxito. Con 40 millones de presupuesto, recaudó algo más de 332 millones de dólares y la crítica volvió a formular un saludable entusiasmo. Aunque algunos críticos vieron en la película un escapismo entretenido que carecía de la imaginación de la anterior y los premios no brillaron de la misma manera que en la anterior.
Una tercera película muy querida
Sólo un año después y siguiendo la escena final de esta segunda película, se estreno la tercera y última película de la franquicia: Regreso al futuro III. Con Doc autoexiliándose al pasado, específicamente al año 1885, Marty tendrá que ir a su rescate cuando reciba un mensaje de que algo va muy mal y su antiguo amigo necesita su ayuda. Algo que se solventa en una película con todos los tropos del western, tremendamente ingeniosa, y que sirve de colofón perfecto al núcleo emocional de esta sobresaliente trilogía de películas.
Costando otros 40 millones de dólares, esta vez recaudaron solo 245 millones, si es que se puede decir solo cuando hablamos de esas cifras. Y la crítica fue, sorprendentemente, mucho más positiva que con respecto de la segunda. Aunque la ambición de la segunda entrega era mucho mayor, con una trama más convulsa e intentando adornar todo con muchos temas superficiales aparentemente profundos, las intenciones mucho más puras y directas de esta secuela de hacer una película divertida, que se centre en los personajes y su relación y cómo utiliza los tropos del western enamoraron a la crítica. Y no sin muy buenos motivos.
Tras la trilogía, la franquicia se cerro sin que nunca más se haya intentado resucitarla. No en el cine. Ha tenido series de televisión, videojuegos, pinball, biografías de sus actores y todo lo inimaginable en cuanto a merchandising, pero nunca nadie ha propuesto una cuarta película. Y es mejor así. Porque ahora puedes ver esta excelente trilogía en Netflix que, además, no necesita convertirse en tetralogía para que recordemos lo buena que es.
Simon Kinberg, conocido por su trabajo en el cine y la televisión, ha compartido su entusiasmo por su nueva trilogía de Star Wars, que se desarrollará después de los eventos de Rise of Skywalker. En una reciente entrevista con Nerdtropolis, Kinberg destacó la inspiración que ha encontrado en la serie Andor, creada por Tony Gilroy, a la que considera un ejemplo excepcional de narrativa de ciencia ficción dentro de la franquicia. “Es sobre la mejor narración de ciencia ficción que puedes hacer en cualquier franquicia”, afirmó Kinberg.
Una serie que dará forma al futuro de la franquicia
Aunque los detalles específicos sobre la trama de la trilogía aún son escasos, hay confirmación del regreso de Daisy Ridley en su icónico papel de Rey Skywalker. Kinberg está tanto escribiendo como produciendo este nuevo proyecto, lo que genera alta expectación entre los aficionados. Expresó que está en una fase de asombro porque nunca imaginó tener la oportunidad de trabajar en una nueva entrega de esta saga emblemática. “No es solo un sueño hecho realidad, no podría haberlo soñado”, comentó con evidente emoción.
La nueva trilogía se suma a un momento de revitalización para la franquicia, que ha sido testigo de diversos proyectos, como la exitosa serie Andor. La serie ha renovado el interés y la calidad de las historias en el universo de Star Wars, inspirando a otros creativos a explorar nuevas narrativas. Kinberg insistió en que hay un gran número de talentos dispuestos a contribuir a este universo, lo que augura un futuro brillante lleno de historias intrigantes que continuarían expandiendo la mitología de la saga galáctica.
Con el regreso de Rey y la promesa de más detalles por venir, los fanáticos de Star Wars están anticipando con fervor lo que Kinberg y su equipo aportarán a esta rica y compleja narrativa.
Kevin Costner ha vuelto a la dirección con su ambicioso proyecto Horizon: An American Saga, una épica del género western en la que ha invertido todos sus ahorros. Costner, que decidió dejar su exitosa serie Yellowstone para centrarse en este sueño cinematográfico, ha lanzado la primera entrega de su saga, que se estrenó en junio de 2024. A pesar de su pasión por este trabajo, la película no ha alcanzado el éxito esperado en taquilla, recaudando apenas 38,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 100 millones. Sin embargo, tuvo mejor recepción en plataformas de streaming, lo que sugiere un segundo aire para la obra.
Una gran trilogía que está haciendo aguas
La respuesta del público fue mixta, y algunos críticos han apuntado que, aunque Horizon tiene potencial, podría haber sido mejor. No obstante, el desempeño moderado de esta primera parte ha generado incertidumbre sobre el futuro de la saga y la posibilidad de que Costner no complete su ambicioso proyecto de cuatro films.
La carrera de Costner ha estado marcada por altibajos, con logros como Bailando con lobos y fracasos sonados como Waterworld y Wyatt Earp Este último, que competía directamente en taquilla con Tombstone, sufrió un destino similar al de Horizon, al no lograr conectar con el público. La pregunta que ahora ronda en la industria es si Costner se verá forzado a abandonar su proyecto, afectando su reputación y futuro en Hollywood, tal como ha sucedido en momentos críticos de su carrera.
El estreno de Los Últimos Jedi hace ocho años desató un intenso debate entre los aficionados de la saga Star Wars. Esta polémica película, dirigida por Rian Johnson, se convirtió en un tema recurrente en las redes sociales, donde los comentarios polarizados sobre su contenido y dirección continúan vivos. El impacto cultural de la película es indiscutible; cada vez que se menciona, surge un torrente de reacciones, lo que prueba su relevancia en el universo Star Wars.
Hubo ideas, pero nada formal
A pesar de que Johnson tenía ideas para una trilogía que habría expandido su visión dentro de la galaxia, el director ha aclarado en una reciente entrevista con Rolling Stone que el proyecto nunca pasó más allá de la fase inicial. Según sus palabras, apenas se discutieron algunas ideas junto a Kathleen Kennedy, pero no existió un tratamiento formal para la trilogía, quedando todo en conceptos vagos y agradables: “No pasó nada, realmente. Nos lo pasamos bien trabajando juntos”, afirmó Johnson.
Además, el director es consciente del desagrado que ha generado en algunos sectores del fandom, pero parece que no le afecta demasiado. Comentó: “Nunca es agradable que alguien te ataque en Internet, especialmente cuando lo hace con cosas con las que no estoy de acuerdo sobre algo que he creado”. Sin embargo, la historia de Los Últimos Jedi puede seguir un rumbo similar al de La Amenaza Fantasma, que, tras recibir críticas duras en su estreno, hoy se reconoce como un pilar importante de la franquicia.
