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Andrew Garfield pensaba que Sam Altman era un buen tipo… hasta que tuvo que prepararse su papel para Artificial

Andrew Garfield está haciendo una ronda de prensa por el estreno de su nueva película, Artificial, un biopic de Sam Altman, el CEO de OpenAI. Estrenada en el New York Film Festival, la película ha generado controversia porque Amazon la canceló tras que firmaran un nuevo acuerdo con OpenAI, tras lo cual Neon decidió comprar los derechos para concluirla y estrenarla de forma independiente. Algo que ocurrirá el próximo 25 de diciembre.

Un hombre que no genera cariño

Al respecto de esto, Garfield ha hecho una serie de declaraciones sobre sus impresiones sobre Altman. “Recuerdo haber visto a Sam testificar ante el Congreso por primera vez, hace ya muchísimo tiempo”, ha dicho Garfield el lunes por la noche, durante el estreno mundial de la película en el Festival de Cine de Nueva York. “Pensé: ‘Este tipo parece de puta madre. Es honesto. Es transparente. Habla de regulación y no tiene ningún interés personal en OpenAI. Necesitamos que haya más gente así al mando. Es increíblemente encantador y carismático’. Y luego vas conociendo más a una persona”.

De hecho, no ha parado ahí. Ha llegado a afirmar que “siento una enorme compasión por lo que debe de sentirse al estar dentro de su alma y pensar: ‘Ese no soy yo‘”, ha dicho Garfield sobre Altman. “Me imagino que sería algo difícil de afrontar. Yo me sentiría así. Estoy proyectando”.

Al respecto de la película, Altman ha afirmado, para Vanity Fair, que no le preocupa la película. “Están intentando hacer una buena película, y quizá salga bien (…), pero no será tan buena como un retrato fiel”. Algo que demuestra que no ha sentado bien a Altman, quien no ha podido ver la película, y que los demás tendremos aún que esperar hasta finales de año para comprobar porqué ha molestado tanto en OpenAI y Amazon.

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Sigourney Weaver cree que esta película de culto de ciencia ficción no triunfó porque quisieron hacerla para todos los públicos

En una reciente entrevista con Vanity Fair, Sigourney Weaver reflexionó sobre su destacada carrera y, en particular, sobre su papel en la película de culto de 1999, Galaxy Quest. La actriz, conocida por su icónico papel en la saga de Alien, reveló que lamenta que la película no haya mantenido su calificación R original, sugiriendo que esto podría haberle otorgado a la comedia de ciencia ficción un tono más audaz y auténtico.

Cuando quieres hacer algo para todo el mundo no es para nadie

Weaver comentó cómo la decisión de suavizar la clasificación afectó la película, argumentando que la versión original podría haber explorado de forma más rica los temas de la industria del entretenimiento y la experiencia de los actores. En Galaxy Quest, ella interpreta a Gwen DeMarco, una actriz cuya carrera ha visto días mejores, un personaje con el que se siente profundamente conectada. A través de esta conexión, Weaver compartió sus pensamientos sobre las tensiones y expectativas que experimentan los actores a lo largo de su trayectoria profesional.

Galaxy Quest, que se ha convertido en un clásico de culto, ha sido elogiada no solo por su humor satírico, sino también por su representación de la cultura del fandom y el amor por las franquicias de ciencia ficción. Durante la entrevista, Weaver reflexionó sobre el impacto duradero de la película y cómo su mezcla de comedia y referencias al género resonó con los aficionados al cine.

Los comentarios de Weaver no son solo una mirada nostálgica al pasado, sino que también instan a la industria del cine a considerar el valor de las historias que se cuentan sin restricciones. A medida que la conversación sobre la clasificación de películas sigue siendo relevante, muchos se preguntan si Galaxy Quest se beneficiaría de una nueva evaluación de sus límites creativos en la actualidad.

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Baldur’s Gate 3 ha sido uno de los mayores éxitos recientes del videojuego, pero a este actor no le sorprende que fracasara en taquilla la película de Dungeons & Dragons

2023 ha sido un año de celebraciones para los aficionados a Dungeons & Dragons gracias al éxito inesperado de Baldur’s Gate 3, un videojuego que ha cautivado a críticos y jugadores, convirtiéndose en un fuerte candidato al premio GOTY en los The Game Awards 2023 y vendiendo millones de copias. Mientras tanto, la película D&D: Honor entre Ladrones, aunque bien recibida en plataformas de streaming, no logró captar la atención deseada en cines, lo que ha generado un considerable debate en torno a su desempeño comercial.

La película está bien, pero

Hugh Grant, uno de los protagonistas de la película, ha expresado su desconcierto sobre el fracaso en taquilla, planteando que un estudio de mercado previo podría haber proporcionado insights sobre el interés del público. “Es un misterio por qué nadie hizo un estudio de mercado antes de dar el ok. Básicamente, la gente pensó: ‘No quiero ver una película sobre este juego'”, comentó Grant en una reciente entrevista con Vanity Fair, poniendo de relieve la desconexión entre la película y su potencial audiencia.

Las reflexiones sobre la estrategia de lanzamiento sugieren que Paramount Pictures podría haber considerado retrasar el estreno de la película para aprovechar la racha de popularidad de Baldur’s Gate 3, un título que ha dominado las conversaciones en el mundo de los videojuegos. Sin embargo, a pesar del decepcionante rendimiento financiero, el estudio no ha descartado la posibilidad de desarrollar una secuela de D&D: Honor entre Ladrones.

Grant, aludiendo al esfuerzo y la calidad de la producción, instó a la audiencia a darle una oportunidad a la película, de la que se siente orgulloso. “Es una película muy buena”, afirmó. Con el lanzamiento de la película aún disponible en plataformas de digital, los fans de Dungeons & Dragons tienen la oportunidad de decidir por sí mismos el valor de esta adaptación cinematográfica.

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Con 81.2 millones recaudados en su primer fin de semana, este reciente estreno ya está planeando su primer spinoff

La nueva película de Zach Cregger, titulada Weapons, ha capturado la atención del público como uno de los mejores títulos de 2023. Protagonizada por Josh Brolin y Julia Garner, esta película de terror y thriller gira en torno a la misteriosa desaparición de un grupo de niños en una noche fatídica. Mientras el relato avanza, los espectadores descubren el inquietante destino de los niños, aunque el final deja preguntas sin respuesta, intensificando el suspense.

Zach Cregger está llamado para el estrellato

Uno de los personajes centrales de Weapons es Gladys, interpretada por Amy Madigan, una mujer con habilidades mágicas que convierte a las personas en zombis. Su pasado es enigmático, y la película revela fragmentos de su historia sin desvelar completamente su naturaleza. Esta ambigüedad ha llevado a discusiones sobre la posibilidad de una precuela centrada en su vida, a medida que Warner Bros. y New Line han mostrado interés en investigar más sobre su pasado. La película ha generado hasta ahora una recaudación global de 81.2 millones de dólares, lo que podría facilitar la producción de este proyecto secundario.

Zach Cregger describe a Gladys como una metáfora de su propia infancia, marcada por las dificultades de crecer con un padre alcohólico. En declaraciones a Vanity Fair, el director mencionó que esta conexión personal profundiza la narrativa del filme. Gladys se presenta como un ser complejo, cuya historia mantiene en secreto y que podría alternar entre ser una persona común que adoptó la magia para sobrevivir o incluso una criatura que imita a los humanos.

El éxito de Weapons, que sigue a su aclamada película anterior Barbarian, ha consolidado a Cregger como un cineasta prominente en la industria. Su próximo trabajo será en una nueva entrega de Resident Evil, donde ha prometido una historia diferente centrada en los videojuegos y el universo de la franquicia. Cregger también está considerando otros proyectos, incluyendo Henchman y Flood.

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Pedro Pascal se muestra escéptico por cómo será recibido su Mr. Fantástico por el público

Pedro Pascal ha visto su popularidad dispararse desde que se unió a la galaxia de Star Wars como el Mandaloriano en 2019. En aquel momento, su reconocimiento no era tan amplio, debido a que el personaje, fiel al credo mandaloriano, oculta su rostro bajo un casco en la mayor parte de su aparición. Sin embargo, la serie ha sido un éxito rotundo en el universo galáctico, consolidando a Pascal como un nombre importante en la industria del entretenimiento.

Un actor que ha sabido ganarse al público

El actor chileno aclamó su éxito en The Last of Us, donde interpreta a Joel, un papel que le hizo ganar una nominación al Emmy, reforzando su credibilidad entre los críticos y espectadores. La adaptación del popular videojuego de Naughty Dog ha sido uno de sus mayores logros, y su casting fue recibido con entusiasmo tanto por los aficionados al juego como por los críticos de la serie.

A pesar de su creciente fama, el anuncio de su participación en Los 4 fantásticos: Primeros pasos ha suscitado cierta controversia. En reciente entrevista con Vanity Fair, Pascal expresó su nerviosismo acerca de unirse al universo de Marvel, lo que ha generado comentarios mixtos entre el público. No obstante, resalta que esta será su primera vez como protagonista en un blockbuster, lo cual representa una nueva etapa en su carrera. Algunos usuarios en redes sociales han señalado que su presencia en múltiples proyectos ha llevado a que se le vea “en todo lugar”, pero estos comentarios no han sido negativos en su mayoría.

En la misma entrevista, Pascal reconoció el apoyo de Robert Downey Jr., quien ha elogiado su viaje en la industria. La película se estrenará el 25 de julio, marcando el tercer intento de Marvel por reinventar a los emblemáticos Cuatro Fantásticos. A pesar de las críticas de intentos previos, se espera que esta producción logre captar la atención del público de una manera renovada y emocionante, reflejando el compromiso de todo el equipo. “Nunca se sabe si la gente va a sentir asco por tu corazón o no”, compartió Pascal, anticipando la reacción del público.

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Sarah Michelle Gear quiere que vuelta todo el elenco original al reboot de Buffy Cazavampiros

Sarah Michelle Gellar, la actriz conocida por interpretar a la icónica cazavampiros en la serie Buffy the Vampire Slayer, ha compartido su entusiasmo por el próximo reinicio de la serie original. En una entrevista reciente con Vanity Fair Italia, Gellar expresó su deseo de que todos los personajes de la serie original regresen para esta nueva adaptación. La actriz subrayó la importancia de una reunión masiva de los personajes, lo que sugiere un enfoque nostálgico para atraer tanto a los antiguos seguidores como a nuevas audiencias.

Una reunión difícil, pero que sería estelar

Gellar, que ha mantenido una relación cercana con el legado de Buffy, espera que el reinicio honre el material original y consulte a sus antiguos compañeros de reparto. Aunque no se han confirmado oficialmente los detalles sobre qué personajes regresarían, la actriz parece optimista sobre la posibilidad de reunir al elenco original en la nueva versión. Su pasión por el proyecto puede ser un indicativo de un potencial retorno de otras figuras clave que marcaron la serie, como Alyson Hannigan y David Boreanaz, aunque esta información sigue siendo parte del ámbito de rumores.

Buffy the Vampire Slayer, que se estrenó en 1997, no solo se convirtió en un fenómeno cultural, sino que también dejó una huella indeleble en la televisión, influyendo en una nueva generación de series y en la representación de personajes femeninos fuertes. El reinicio es una oportunidad para revivir esa magia, y Gellar ha manifestado su firme deseo de participar en la creación de esta nueva etapa. Con una base de fans ferviente y aguerrida, el regreso de Buffy promete generar expectativas y conversaciones sobre sus temas atemporales de amor, amistad y lucha contra el mal.

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Llega a Movistar+ la película más polémica de Francis Ford Coppola

La nueva película de Francis Ford Coppola, titulada Megalópolis, ha suscitado un amplio espectro de reacciones entre críticos y público. Con 34 reseñas en FilmAffinity, la mayoría son mediocres o negativas. Llamada “colosal disparate” por algunos y considerada un “desastre visual y narrativo” por otros, la película refleja una polarización notable en las opiniones.

Desarrollada en la ficticia ciudad de Nueva Roma, la trama narra las luchas de varios personajes en un contexto que se asemeja a una “epopeya” o “fábula”. Sin embargo, esta ambiciosa exploración del estado del mundo ha sido objeto de críticas severas. Publicaciones como El País y Vanity Fair la califican de “desastre absoluto” y “confuso y exagerado”, mientras que Página 12 argumenta que intenta abordar demasiados temas y “termina diciendo poco y nada”.

Una película que genera sentimientos encontrados

A pesar de las duras críticas, no faltan quienes defienden la originalidad y el riesgo artístico de la obra. Algunos críticos la han descrito como “brillante” y “excesiva”, destacando su singularidad. Según ABC, la película “rezuma riesgo, estilo y originalidad”, mientras que Deadline la presenta como una “alocada obra maestra moderna que reinventa las posibilidades del cine”. Este contraste ha generado debates acalorados, con opiniones que van desde quienes la ven como una “obra maestra” hasta quienes la consideran un “megabodrio”.

Este intenso debate acerca de Megalópolis demuestra que, al menos, ha conseguido lo que muchos filmes no logran: provocar una respuesta emocional y dicotómica entre sus espectadores. Algunos incluso han optado por abandonar la sala antes de culminar la proyección. Puedes formarte tu propia opinión sobre esta controversial obra ya disponible en Movistar Plus+.

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