Después de toda la polémica con Linternas, la serie de HBO Max por fin ha llegado a su final, y las críticas han sido, siendo generosos, mixtas. Los fans de DC se han enfadado con Damon Lindelof y Tom King por contar una historia a su manera en lugar de adaptar una saga mítica del personaje, y no están solos: algunos autores de la editorial se han alzado en armas contra el servicio de streaming por no hacerlo suficientemente bien.
En la noche más oscura…
Grant Morrison fue uno de los primeros en enfadarse con la serie, aunque poco a poco fue entrando en la misma y aceptó su error. Eso es algo que Ethan Van Sciver, dibujante de la serie de cómics, no puede decir: la ha visto semanalmente y ha espero hasta el final para dar su opinión: “Habéis fallado”. Qué va a decir, por otro lado.
“No debería haber sido duro llevar a estos personajes por el infierno por el que les habéis hecho pasar y que salgan mejores en el episodio 8, pero en su lugar los habéis destruido. A todos. Hasta los Manhunters están reducidos por esta serie. John es un gilipollas villanesco y egoísta. Kerry es un asesino monstruosamente estúpido y cobarde, Guy es un cobarde y Hal… ¿Por qué teníais que matarle de una manera tan vacía y sin sentido, deprimente y enfermiza?“. No me queda claro: entonces, ¿te ha gustado o…?
Pero no creáis que termina aquí: “Hay algo profundamente equivocado en vuestra sala de guionistas. No puedo creer que James Gunn haya permitido que esta pesadilla enferma coexista con sus divertidas películas de superhéroes. Todos vosotros deberíais estar avergonzados por este fallo tremendo”. En HBO Max se están planteando darle una segunda temporada, pero, por si acaso, es mejor no enseñársela a los autores de DC. Por lo que sea, no les ha gustado mucho.
Aunque Netflix no es precisamente el servicio de streaming que más respeta sus series de larga duración, hay que reconocer que con Los Bridgerton se están luciendo. Conscientes de que tienen un éxito entre manos, no solo han renovado la serie por una temporada 5 (de 8 novelas), sino que, además, acaba de anunciar que amplía su universo con un nuevo spin-off. Después del que hicieron de la Reina Charlotte, era cuestión de tiempo.
Café, pastas y nobleza
Esta nueva serie aún no tiene nombre, pero sabemos que tendrá como protagonista a Lady Violet en su juventud, y concretamente en su romance con el Vizcode Edmund Bridgerton. El encargado de llevarla a cabo será un colaborador habitual de Shonda Rhimes, Tom Verica, que además de trabajar en Los Bridgerton lo ha hecho en Anatomía de Grey o Scandal.
Obviamente, viendo el éxito de Los Bridgerton lo lógico es que en Netflix quieran capitalizar su éxito y hacer tantas temporadas como sea posible. De hecho, las campañas de marketing son espectaculares precisamente porque saben que darán resultados: 6 años después del lanzamiento de la primera temporada, el público sigue pidiendo más, así que la cosa no va a parar hasta que no tengan ni una sola página sin adaptar. Y queda un rato.
El futuro de Netflix pinta la mar de repleto de proyectos, entre el lanzamiento de La bola negra en Estados Unidos y, como siempre, el nuevo gran éxito entre bambalinas del que, como suele ser obvio, nadie ha oído hablar nunca hasta que se estrena..
No sé si os pasa lo mismo, pero tengo mi pestaña de Reels de Instagram plagada de gente que promete que me voy a hacer rico si hago trampas al solitario. Crea vídeos usando ChatGPT, haz libros usando ChatGPT, “escribe” hasta 10 novelas al día y publícalas en Amazon… En fin, el triunfo de la pobreza. Sin embargo, frente al éxito (para qué negarlo) de gran parte de estos proyectos creados por y para la IA, hay más gente que no quiere verlos ni en pintura. Una de estas personas es Andrew Garfield.
Muy, muy artificial
El actor, que ha entrado de golpe y porrazo en la carrera para los Óscar después de que Artificial haya encantado a crítica y público, afirma que después de investigar a Sam Altman para interpretarlo, no ha tenido más ganas de jugar con la IA. “Me asusté un poco. Sentí desconfianza por la tecnología. Parece que la gente que nos está animando a usarla no sabe exactamente su capacidad. Personalmente me parece un poco irresponsable”.
Aunque cada vez hay gente más dependiente de ChatGPT para hacer literalmente cualquier cosa, Garfield ha rehusado utilizarlo más: “Por suerte, no necesito ChatGPT en mi vida tanto como otras personas en otras industrias. Como actor, lo estaba usando como una especie de Google elegante con el propósito de investigar. Sé que no es para lo que se ha hecho”. ¿Sabéis qué se parece mucho a Google? Exacto: Google.
Todos sabemos que la próxima huelga de Hollywood tendrá a la IA en el centro, pero el actor asegura que no va a ser para tanto: “No creo que los actores vayan a ser renderizados sin mayor uso. El alma de la humanidad es el alma de la humanidad. Y creo que los actores son algunas de las personas que van a tener que mantener el alma de la humanidad para todos nosotros y las historias”. Ojalá tenga razón, honestamente. No sé si contaría con ello, que la avaricia es muy jugosa.
Las productoras han entendido pronto que hay una manera de llamar la atención del público para que compren entradas: ofrecerles cosas hechas por sus autores de confianza. Es lo que pasó con Markiplier y Iron Lung, o con Kane Parsons y Backrooms. Ahora, Fable, un estudio de animación por IA, va a intentar repetir el éxito tirándose un triple gracias a Gods Don’t Give Gifts, la primera película del Youtuber Gossip Goblin… realizada íntegramente con IA, por supuesto.
Pues IA estaría
Gossip Goblin tiene 1,5 millones de suscriptores a su canal, donde es innegable que ha encontrado público, con cortometrajes que superan los 9,3 millones de visualizaciones y Shorts que van más allá de los 15 millones. De momento, el primer tráiler de Gods Don’t Give Gifts ha superado la barrera de los 500.000 espectadores, aunque, eso sí, solo con unos 7400 “likes”. ¿Suficiente para presentarse a los Óscar? Por lo visto, eso parece.
En realidad, esta película (que es sorprendentemente “slop” visualmente) es una colección de cuatro cortometrajes del director, y se proyectará en Estados Unidos a partir del 4 de diciembre. O eso prometen, dado que aún no han encontrado distribuidora. Obviamente, este intento por conseguir la nominación al Óscar a mejor película de animación trata de probar hasta qué punto el público y los académicos están en contra de la tecnología. Y cuando no les nominen, pues ya tienen argumentario.
El director de Fable, la empresa de IA que ha creado la película, afirma que “Durante 5 años la pregunta ha sido, ¿cuándo una película IA ganará el Óscar? Gods Don’t Give Gifts es la primera que tiene una oportunidad para ser nominada y después ya veremos”. Saben perfectamente que no van a ser nominados y que a nadie de la industria le interesa realmente, pero van a tener que verla. En fin. Qué mundo este.
Hubo un tiempo en que Clive Barker era sinónimo de terror. De un terror elegante, espeluznante, brutal y muchísimo más elaborado y complejo del que era capaz de ofrecer el mainstream. Si Stephen King ya era el rey del terror en aquella época, Barker se presentaba como el príncipe: uno díscolo y brutal, capaz de abrir un nuevo espacio inimaginable. Uno lleno de violencia y sexo, pero también de identidades divergentes donde cabían muchas más personas que hasta entonces.
Ese fue el secreto no solo de Clive Barker, sino de Hellraiser. Que era un lugar donde cabía todo y todo el mundo. Detrás de la sangre, el dolor y el sexo, había algo más. Había espacio para algo diferente. Para más personas. De ahí que fuera tan popular y que Hellraiser, a lo largo de las décadas, haya pervivido como una franquicia que se ha convertido en todo un mito fundacional. Por eso no debería extrañarnos que Clive Barker’s Hellraiser: Revival haya visto la luz. Y sea un juego muy a tener en cuenta.
Un protagonista marcado por el trauma
Desarrollado por Saber Interactive, Clive Barker’s Hellraiser: Revival nos pone en la piel de Aidan Lynch, el miembro de una banda de moteros que se encarga de impartir justicia dentro de la misma. Pero a pesar de lo violento de su profesión, su personalidad no podía ser más diferente. Taimado y un poco pusilánime, se deja arrastrar por las situaciones. Como cuando tras una sesión de sexo duro con su novia, Sunny, activan la Configuración Génesis y los cenobitas, unos seres extradimensionales de estética BDSM, la desuellan y se la llevan consigo. Pero completamente enamorado y dependiente de ella, decide perseguirlos para traerla de vuelta.
El tono del juego es exactamente todo lo que deja entrever este primer párrafo. Hay sexo explícito, hay BDSM, hay gore y hay visiones de un infierno singular y extraño que resulta tan inquietante como confuso cada vez que ponemos un pie en el mismo. El juego es agresivo tanto visual como emocionalmente y no tiene problemas en demostrarnos todas las facetas de la literatura de Barker, no solo de Hellraiser, sino de sus Libros de Sangre en general. Y por eso funciona.
En cualquier caso, Aidan no está indefenso. O no exactamente. Con la Configuración Génesis y con toda clase de armas, cuerpo a cuerpo y de fuego, puede defenderse de sus agresores. Que no son cenobitas, sino cosas aún más peculiares y extrañas: seres humanos adeptos de los cenobitas y los experimentos que hacen con los mismos.
De este modo, toda la aventura es un survival horror que recuerda a una mezcla entre Resident Evil 8 y Condemned: Criminal Origins, donde tendremos que gestionar nuestro inventario, estar constantemente creando munición y teniendo muy en cuenta nuestros limitados recursos. Creando una constante tensión no solo por el combate, donde cada uno de nuestros golpes será menos duro que los brutales golpes de nuestros mucho más numerosos rivales, sino también por la escasez de lo que tenemos a nuestra disposición.
Un juego de puro terror
Todo esto, además, transcurre en dos planos de realidad a la vez: nuestro mundo y El Laberinto. En nuestro mundo ocurren las partes de acción donde combatimos contra enemigos y avanzamos de forma normal en un survival horror. En El Laberinto nos adentramos en el territorio de los cenobitas, donde nos perseguirán, tendremos que esquivar trampas mortales y resolver sencillos, pero estimulantes puzzles para lograr descubrir sus secretos y huir de allí con vida.
Esta combinación de elementos hace que el juego sea siempre estimulante e interesante. Nunca perdiendo el tono. Siempre nos sentimos completamente sobrepasados por la situación, como lo está Aidan, siempre dependiendo de algo: las drogas, su banda, Sunny. Teniendo que descubrir por primera vez en su vida cómo sobrevivir a una situación muy por encima de sus posibilidades sin abandonarse a un poder superior. Ni siquiera el de los cenobitas.
Y eso que el poder es muy superior. Porque la Configuración Génesis nos da poderes inmensos, de uso limitado, que hace más fácil atravesar los niveles. Aunque al coste de Sufrimiento, el cual se agota al usar poderes y solo se recupera al infringir dolor a nuestros enemigos. Algo más fácil de decir que hacer.
Con una estrecha colaboración con el propio Clive Barker, y con muchas referencias al lore de la franquicia que solo los más fanáticos serán capaces de percibir —especialmente a los cómics, aunque no solo; y no hace falta verlas o conocerlas para apreciar lo que hace el juego—, Clive Barker’s Hellraiser: Revival es uno de los survival horror del año. Y para los fans de la franquicia, un absoluto imprescindible. Porque pocos juegos basados en una franquicia han sabido captar tan bien el tono de una obra y traducirlo al videojuego como lo ha hecho este juego que puedes jugar desde ya mismo.
Game of Thrones: Dragonfire incorpora desde hoy un nuevo nombre a su plantilla: Smoketail, o Veilflame, como también se la conoce. El dragón ya está disponible en el juego de estrategia para móviles y se integra dentro de la campaña The Dragon’s Divide.
No es el típico dragón que entra para pegar más y ya. Smoketail tira por una línea mucho más táctica: domina zonas del campo de batalla, coloca efectos de estado y aprieta justo en los puntos más sensibles, sobre todo si enfrente tiene enemigos de tipo Champion.
En el juego figura como un dragón Epic Hunter, así que su función en combate queda bastante clara desde el principio. Todo su kit está orientado al daño de fuego, a cortar los planes del rival y a castigar a objetivos que ya llegan debilitados. Por eso funciona mejor como una unidad especializada que como un atacante válido para cualquier escenario.
Ese enfoque también se nota en la forma en que la han construido, tanto en lo visual como en lo narrativo. Smoketail gira alrededor del humo y de la ilusión: levanta paisajes fantasma, crea ejércitos falsos y lanza voces engañosas para descolocar a sus oponentes antes del ataque.
Entre sus habilidades principales están Ashen Phantom, Ember Snare, Unraveled y Champion’s Scourge. Combinadas, estas técnicas reducen estadísticas enemigas, aplican el estado Burn y reparten daño de fuego sobre varios objetivos.
Donde realmente queda claro qué papel viene a jugar es con Champion’s Scourge. Esa habilidad está pensada de forma muy concreta para convertir a Smoketail en una amenaza de verdad frente a los dragones Champion. Según la información del personaje, este ataque puede alcanzar hasta el triple de daño contra ese tipo de objetivo, así que todo apunta a un dragón menos centrado en la fuerza bruta inmediata y más en llevar el compás del combate, desgastar al rival y rematar justo cuando toca.
Smoketail llega poco después de que Meleys, la Reina Roja, se sumara a The Dragon’s Divide el pasado 21 de septiembre. Las dos criaturas plantean estilos bastante distintos dentro del mismo evento. Meleys entra como una opción más física, con mucha Strength e Initiative. Smoketail, en cambio, apuesta por la debilitación, el fuego y la presión táctica.
Ahí ya se ve por dónde quiere tirar Game of Thrones: Dragonfire con su plantel de dragones, no solo en rareza o potencia, también en variedad de estilos de juego.
Smoketail, además, aparece en un buen momento para el juego. Según los datos que hay publicados, Game of Thrones: Dragonfire se estrenó a mediados de 2026, superó el millón de descargas en Google Play durante su primera semana y rondó las 100.000 descargas en el último mes.
Esas mismas cifras apuntan también a que Game of Thrones: Dragonfire ya es la aplicación más rentable de Warner Bros. International Enterprises. La recepción, siempre tomando como referencia esos datos, ha sido buena, sobre todo por el apartado gráfico y por el protagonismo que tienen los dragones en la experiencia. Aun así, parte de la comunidad sigue señalando problemas de equilibrio y algunos fallos técnicos.
Con todo, la actualización de Smoketail encaja en una expansión más amplia de la marca dentro del videojuego, junto al rendimiento sostenido de Game of Thrones: Legends y al lanzamiento previsto en PC de Game of Thrones: War for Westeros en 2027.
Google ha abierto hoy al público general SynthID Detector, una herramienta pensada para comprobar si una imagen, un vídeo o un archivo de audio lleva la marca de agua invisible SynthID. El lanzamiento llega en un momento en el que las grandes tecnológicas tienen cada vez más presión encima para dar más claridad sobre el origen del contenido digital, sobre todo cuando ese material termina circulando por redes, buscadores y plataformas de vídeo.
Hasta ahora, el acceso a SynthID Detector era bastante más restringido. Desde hoy ya puede usarse en todo el mundo, en inglés, desde una web específica y con inicio de sesión obligatorio.
El funcionamiento es bastante directo: el usuario sube un archivo y el sistema comprueba si contiene una marca SynthID, una señal imperceptible para las personas pero detectable por software. Google dice que esa marca se inserta en contenido generado con herramientas compatibles y que está preparada para resistir ediciones habituales, como recortes, cambios de tamaño o una compresión moderada.
La herramienta puede revisar imágenes, vídeo y audio. Si encuentra la marca, el servicio indica que ese archivo contiene SynthID.
Pero sus límites importan. SynthID Detector no funciona como un detector universal de contenido sintético ni puede decidir por sí solo si algo fue creado con cualquier generador. Tampoco distingue entre un archivo hecho por completo con estas herramientas y otro que solo haya sido retocado en parte.
Según Google, SynthID Detector reconoce archivos marcados con esta tecnología tanto por la propia Google como por socios como OpenAI, Nvidia y Kakao. Apple, por su parte, tiene previsto añadir compatibilidad más adelante este año, también para el contenido generado con sus propias funciones generativas.
Y no se queda solo en esa web. Google ya ha integrado comprobaciones de SynthID en varios de sus productos. Google Search, Google Gemini y Google Chrome pueden mostrar indicadores relacionados sin que haga falta pasar por la página específica del detector, así que su alcance real para el usuario común es bastante mayor.
Según los datos de investigación que ha compartido la compañía, SynthID ya se ha usado para marcar más de 180.000 millones de imágenes y vídeos, además de cerca de 240.000 años de audio.
Aun así, Google reconoce que una compresión muy agresiva, filtros fuertes o la regeneración del archivo con otro modelo pueden debilitar la marca o borrarla por completo. Dicho de otra forma, que un archivo no muestre SynthID no significa automáticamente que sea auténtico ni que no haya pasado por herramientas generativas. Por ahora, este tipo de sistemas sirve más como una pista útil que como una prueba definitiva.
Prime Video ha estrenado hoy, 7 de octubre de 2026, Carrie, una serie de 8 episodios que vuelve sobre una de las obras más icónicas de Stephen King y que, de paso, deja un guiño muy claro a Battlestar Galactica. Durante un tiempo se habló de una película, pero al final lo que ha llegado es una serie y, con ella, el regreso de Mike Flanagan a uno de los títulos más reconocibles del escritor.
La nueva adaptación no se limita a poner al día la historia para otra generación. También reserva un detalle muy concreto para los fans de la ciencia ficción televisiva: un pequeño pero vistoso reencuentro entre varios actores de Battlestar Galactica, 17 años después del final de aquella serie en 2009.
Carrie parte otra vez de la novela que Stephen King publicó en 1974. En el centro sigue estando Carrie White, una adolescente apartada en el instituto, atrapada bajo el control de su madre abusiva, Margaret White, y cada vez más consciente de que tiene poderes telequinéticos. Summer H. Howell se encarga del papel principal, mientras Samantha Sloyan interpreta a Margaret White.
Flanagan, muy dado al terror con carga emocional y a los repartos amplios, se inclina aquí por una lectura contemporánea del material original. También estira un poco más la mitología de la telequinesis que King dejó planteada en el libro.
Entre los detalles que más conversación han generado está precisamente ese desfile de caras vinculadas a Battlestar Galactica, una franquicia por la que Mike Flanagan nunca ha escondido su entusiasmo y con cuyos actores ya se había cruzado antes.
Michael Trucco, a quien muchos siguen asociando con Samuel Anders, tiene un papel recurrente en Carrie: interpreta a John Hargensen, el padre de Chris Hargensen, una de las antagonistas de la historia. Tahmoh Penikett, que en su día fue Karl “Helo” Agathon, aparece en el episodio 6, “Home Economics”, como Ralph White, el padre fallecido de Carrie, en una serie de flashbacks.
El reencuentro más evidente con Battlestar Galactica llega en el episodio 7, “Romantic Literature”. En una escena de reunión vecinal coinciden Katee Sackhoff, Aaron Douglas, Tricia Helfer y Rekha Sharma, todos convertidos aquí en padres preocupados de la comunidad.
Para quien vea la serie sin más contexto, puede quedarse en un cameo simpático. Para quienes siguieron Battlestar Galactica, la escena tiene otro peso y sabe a premio. Y más allá de la nostalgia, el movimiento encaja bastante bien con la forma de trabajar de Flanagan: reunir elencos reconocibles, recuperar colaboradores y meter en el mismo espacio drama, terror y cultura televisiva de fans.
En una temporada llena de remakes y nuevas versiones, Carrie ha encontrado la manera de sobresalir. No solo vuelve a un clásico; también convierte ese regreso en un pequeño acontecimiento para los seguidores de la televisión de culto.
Microsoft ha puesto fecha y precio al Surface Laptop Ultra, un equipo de 15 pulgadas que parte de 2599 dólares y apunta directamente al MacBook Pro de 16 pulgadas. Según Microsoft, llegará el 16 de octubre y se centrará en trabajos creativos, de desarrollo y relacionados con la IA. Justo cuando Apple prepara un MacBook Pro OLED mucho más ligero, un equipo que esperamos especialmente renovado, Microsoft nos paga hasta 1000 dólares para hacer el cambio.
Mucha potencia con Nvidia RTX Spark
El nuevo Surface monta un chip Nvidia RTX Spark con una GPU Blackwell de hasta 6144 núcleos, una CPU Grace de hasta 20 núcleos y hasta 128GB de memoria unificada. La pantalla, mini-LED y táctil, puede alcanzar un pico de brillo en HDR, según Microsoft, un 25% superior al del MacBook Pro, aunque no da cifras oficiales.
Con tres USB-C, un USB-A, puerto HDMI, lector para tarjetas SD y Magnetic Connect, su copia del sistem MagSafe, estamos ante el Surface más potente creado hasta ahora. Microsoft, de nuevo sin dar cifras oficiales, afirma que tiene un peso inferior al MacBook Pro de 16 pulgadas.
Hasta 1 000.00 dólares por nuestro MacBook Pro
Como parte de una presentación sorprendentemente centrada en compararse con la propuesta de Apple, Microsoft ofrece hasta 1000 dólares al entregar un MacBook Pro elegible con la compra del Surface Laptop Ultra.
¿Anticipándose al nuevo portátil de Apple? Los rumores nos hablan de un MacBook Pro OLED más fino y ligero y con pantalla táctil. Eso sin olvidar la reciente llegada de los nuevos Mac mini y Mac Studio. Veremos dónde queda la propuesta de Microsoft cuando se compare con los nuevos modelos de Apple.
Ya se han anunciado los primeros detalles del primer personaje del DLC del pase del año 1 para MARVEL Tōkon: Fighting Souls. Como ya se anunció este personaje será Cíclope Fénix, al cual le pondrá voz Ray Chase y que aportará un estilo de lucha muy singular al combinar los rayos de Cíclope con el poder de la Fuerza Fénix. Haciendo que sea un luchador temible al que tener en cuenta.
Cíclope cósmico llega a tu consola
¿Pero quién es Cíclope Fénix? Es una versión de Cíclope poseído por el Fénix, una entidad de pura energía cósmica. Esto ocurrió en X-Men vs. Vengadores, entre los números 5 y 11, donde la Fuerza Fénix poseyó a Cíclope, Emma Frost, Namor, Coloso y Magik, dándoles poderes cósmicos, además de sus propios poderes, y llevándoles a tener un nuevo sueño: construir una nueva utopía para los mutantes, aun a costa de los seres humanos. Algo que Los Vengadores buscaron evitar en tanto la Fuerza Fénix estaba cayendo a su lado oscuro.
Debido a la brevedad de su aparición en los cómics, Cíclope Fénix es una elección muy singular como personaje. Lo cual nos hace pensar que futuros personajes de DLC pueden ser, igualmente, tan particulares cómo éste. Pero si quieres conocer todos los detalles del personaje solo tienes que ir al blog de PlayStation para saber más. O esperar a su salida el próximo 2 de noviembre, cuando podrás probarlo por ti mismo.
