Siete animes de la temporada de primavera que no te puedes perder

Cada nueva estación trae una nueva remesa de animes. Sea invierno, primavera, verano u otoño, cada tres meses tenemos una nueva tanda de animes. No todos son buenos, pero siempre hay animes interesantes que ver. Y esta temporada hay muchos animes interesantes por ver. Porque la temporada de primavera de este año ha venido tan fuerte que la criba ha sido realmente difícil y laboriosa. Pero aquí tienes los seis animes que no deberías perderte por nada del mundo.

Akane-banashi

Dónde verlo: Prime Video

Probablemente la serie más esperada del año no ha decepcionado a sus fans. Animada con todo el detalle que era de esperar, con todo el mimo y el cuidado inimaginable, ha hecho todo lo posible para crear una fuerte impresión desde el principio. Y lo ha conseguido.

Porque Akane-banashi es una historia de rakugo, de contar historias sentados en el suelo para una audiencia, que está construido como un shonen de peleas: hay una historia de perdida y venganza, rivales a los que derrotar y entrenamientos que hacer. Todo ello en el contexto de las artes y aprender a contar historias, hacerlo mejor, de un modo que resulta fresco y fascinante para una fórmula que, a veces, parece agotada, pero siempre encuentran la manera de refrescarla.

Go For It, Nakamura-kun!!

Dónde verlo: Prime Video

Si lo que buscas es un anime con un toque retro, un romance encantador y mucho humor, no debes mirar en otro lado. Go For It, Nakamura-kun!! tiene una premisa sencilla, pero que vas a saber inmediatamente si te interesa: un chico de instituto tiene un crush tremendo por otro chico de su clase, pero es demasiado tímido como para acercarse a él de forma normal. Algo que no evita que tenga algunas ideas absolutamente delirantes de cómo conseguir que florezca el amor entre ellos.

Con un estilo artístico noventero, pero sintiéndose completamente contemporánea, un humor hilarante y unos personajes encantadores, es de esas series que te calientan el corazón y te hacen sentir bien, sin dejarte de hacer reír en ningún momento. Una serie muy cuidada, que trata con mucho cariño los temas LGBT (nadie está dentro del armario aquí) y que hará las delicias de los fans de las comedias románticas.

MARRIAGETOXIN

Dónde verlo: Crunchyroll

Hablando de comedias románticas, Marriagetoxin es la mezcla perfecta entre dos mundos: el del shonen y la comedia romántica. ¿Por qué? Porque es ambas. Su premisa es que el heredero de un clan de asesinos profesionales especializados en el uso de venenos tiene que encontrar una mujer con la que casarse para heredar el trono. Para ello, se aliará con una estafadora especializada en timos matrimoniales para conseguirlo.

Con una perfecta mezcla de romance y acción, con unos personajes con los que es fácil empatizar y sentirse identificado, es un anime muy particular y divertido. El manga ya ha demostrado que sabe balancear muy bien ambos aspectos a lo largo de sus capítulos y no parece que el anime vaya a tener problemas al respecto. Así que vamos a tener un tremendo viaje por delante.

Espíritus del Inframundo

Dónde verlo: Crunchyroll

Hiromu Arakawa es la autora de Fullmetal Alchemist y es la autora de este Yomi no Tsugai, Espíritus del Inframundo en España, una particular obra que hace una lectura singular en la fantasía y la acción muy inspirada en JoJo’s Bizarre Adventure. Si todo esto no te ha hecho salir corriendo a ir a verla, no sabemos qué más decirte para que lo hagas, porque parece imposible que haya una serie con más posibilidades esta temporada para convertirse en una obra de culto.

De hecho, todo hasta ahora demuestra que lo tiene todo para hacerlo. El guion es impecable, la animación es sobria pero sabe brillar en los momentos donde importa y la acción es espectacular. Es una serie que parece difícil que no acabe viéndose más allá de las fronteras de los fans de los animes. Porque, de nuevo, hablamos de la autora de Fullmetal Alchemist haciendo una obra similar a Fullmetal Alchemist: no se puede pedir más.

LIAR GAME

Dónde verlo: Crunchyroll

Probablemente el anime más singular de la temporada. Adaptando un manga que finalizó en 2015, que ha sido adaptado cuatro veces en imagen real, y que ha recibido una continuación a principios de este año, es uno de los thrillers más fascinantes y desconocidos del manga, incluso si es un título de culto. Algo que podría y debería cambiar con el anime.

Liar Game es El Juego del Calamar original, pero muchísimo más turbio, complejo y psicológicamente duro. No tiene la animación más flashy, pero su dirección y su guion es excelente y lo que va a ocurrir en subsiguientes episodios es un viaje con los que no puede ni empezar a soñar la serie coreana. Si te gustó El Juego del Calamar, necesitas ver Liar Game. Y si no, también, porque si Liar Game es una obra de culto que recibe secuelas y adaptaciones diez años después de su publicación es porque es así de buena.

Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí

Dónde verlo: Prime Video

Si hay un anime que puede pasar desapercibido y no debería, es Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí. Porque es un anime con una animación excelente, una dirección asombrosa y que tiene una premisa fascinante: tras un apocalipsis nuclear, la humanidad ha vuelto a reconstruir la sociedad y Japón se ha divido en tres naciones. Un hombre, tras un agravio personal, decide reunificar Japón.

Con mucho corazón, políticamente en un lugar ambiguo, visualmente fascinante, Nippon Sangoku: Las tres naciones del sol carmesí es una serie compleja, pero que merece la pena darle una oportunidad. Especialmente, porque no solemos ver animes con este acabado, mucho menos con este cuidado en su narrativa.

Witch Hat Atelier

Dónde verlo: Crunchyroll

En esta casa nos encanta Witch Hat Atelier. Es la Harry Potter buena. Una serie sobre niñas brujas que están aprendiendo el oficio de la magia en un mundo donde hay un gran mal entre las sombras al cual tendrán que enfrentarse, quieran o no, en un futuro próximo, mientras intentan entender su compleja burocracia. Solo que con un world building mucho mejor construido, personajes con los que es más fácil empatizar y un acercamiento más próximo a la fantasía, además de dirigido a un público más adulto.

También, no vamos a ocultarnos: no apostábamos porque fuera posible hacer un buen anime de este manga. Su dibujo es intrincadísimo, sus diseños son complejos y adaptar eso al anime parece imposible. Pero no solo lo han conseguido, sino que lo han conseguido con uno de los animes más espectaculares que hemos visto en años. Si hay un anime que debes ver sí o sí, al menos darle una oportunidad, es éste. Especialmente si eres o eras fan de Harry Potter y quieres ver qué posibilidades hay más allá de J.K. Rowling.

Crunchyroll DESCARGAR

El director de Las Guerras Clon vuelve con una serie animada sobre el villano más carismático de Star Wars

Aunque no suele recordarse con mucho cariño, la segunda trilogía de Star Wars tiene muchas cosas valiosas y memorables. Toda La Amenaza Fantasma tiene cosas muy destacables que han envejecido notablemente bien. Las carreras de pods, las batallas de jedis y por supuesto, un antagonista que ni en su momento nadie entendió porque lo mataron a la hora de presentarlo: el increíblemente carismático Darth Maul.

Desde su presentación en La Amenaza Fantasma, en Star Wars han estado volviendo una y otra vez a la figura de este misterioso sith que, a pesar de su evidente maldad y conexión con los bajos fondos, no ha dejado de fascinar a una parte significativa del público. Parte significativa de películas, series de animación y videojuegos, en Disney han decidido que ya es hora de darle el foco principal. Y lo han hecho con una miniserie que, aunque aún en emisión, parece que ha sabido captar exactamente lo que gusta del personaje: no ha venido aquí a hacer amigos.

Un director con mano para la animación

Maul: Señor de las sombras, se estrenó el pasado 6 de abril en Disney+ y, hasta el momento de publicación de este artículo, se han emitido dos episodios. Creada por Dave Filoni, la serie es todo lo que esperaban los fans no solo del personaje, sino también de su creador.

¿Y qué esperaban? Pues siendo que Filoni es conocido por ser el director de Avatar: The Last Airbender y Star Wars: Las guerras clon, además del creador de Star Wars Rebels, Star Wars Resistencia, Star Wars: La remesa mala y Star Wars: Tales, una serie donde haya un gran cuidado en la animación. Con una evidente inspiración en el anime, donde los héroes no sean blancos y puros ni los villanos estén faltos de razones para hacer lo que hacen, y donde la acción sea espectacular, interesante y tremendamente visceral. Exactamente todo lo que nos ha ofrece Maul: Señor de las sombras.

Porque para este viaje no viene solo. Ha decidido contar con Matt Michnovetz, el cual se ha pulido en Las Guerras Clon, Rebels y La remesa mala, creando un tándem perfecto para abordar al personaje más querido por los fans. El chico malo más carismático de la historia de Star Wars.

Darth Maul es malvado, y esa es la gracia

La premisa de la serie parte del hecho de que Darth Maul es de todo, menos un angelito. Tras las guerras clon y haber sido traicionado por los que pensaba sus aliados, comienza a reconstruir su sindicato del crimen y busca, en el planeta Janix, un usuario de la fuerza que pueda ser su discípulo. Descubre uno en Devon Izara, una padawan de la especie twi’lek, que tiene serios conflictos no solo con su futuro como jedi, sino también con los conceptos del bien y del mal.

Con la policía persiguiéndole, la serie tiene una premisa sencilla. Darth Maul puede ser mala persona, pero quienes se oponen a él son, en este caso, peores. Y toda la serie girará alrededor de eso. Viéndose en conflicto con la policía, otros sindicatos del crimen y todo apunta a que fuerzas mucho más poderosas que querrán darle caza, la serie sabe caminar ese punto dulce donde el protagonista no hace lo correcto, pero es interesante verle perseguir sus ambiciones. Incluso si es evidente que le llevará por un camino donde cada vez hará actos cada vez más innobles.

La animación es, como era de esperar, excelente, y la música, de Kevin, Sean y Deana Kiner, acompaña al estilo casi de historia hardboiled que tiene Maul: Señor de las sombras. Algo que hace que no sorprenda que esté entusiasmando no solo entre el público, sino también entre la crítica: con un 100% en Rotten Tomatoes y un 71 en Metacritic, ha conseguido una valoración tremendamente positiva hasta el momento.

A falta de otros ocho episodios, parece que Maul: Señor de las sombras lo tiene todo para convertirse en una de las series imprescindibles del año para los fans de Star Wars. Ya no digamos de los fans de Darth Maul. Así que solo falta sentarse y disfrutar del viaje.

Disney+ DESCARGAR

El nuevo arco de JoJo’s Bizarre Adventure debía ser el anime de la temporada, pero Netflix lo ha arruinado

Se estrenan muchísimos animes al año. Por cada uno del que oyes hablar, hay otros cinco que no sabes ni que se estrenan. Por cada uno que llega al mainstream, otros cincuenta ni siquiera consiguen ser realmente populares. El mundo del anime es uno tremendamente competitivo, donde el talento se cotiza muchísimo, y en el que toda ventaja que se pueda aprovechar para sobresalir ha de aprovecharse.

Pocos animes acaban siendo auténticos eventos culturales, por una u otra razón, pero algunos son previsibles que lo sean. El más evidente, llegados este punto, es el estreno de un nuevo arco de JoJo’s Bizarre Adventure. La adaptación del mítico manga de Hirohiko Araki, dividido en diferentes arcos relativamente autoconclusivos y que en el manga va por el noveno, y el anime ha empezado a adaptar el séptimo: Steel Ball Run.

Un anime muy querido y maltratado

Estrenado el pasado 19 de marzo en Netflix, el primer episodio, un especial de casi 50 minutos, fue todo un éxito de crítica y público. Celebrado por la calidad de su animación, la elegancia con la que habían asumido algunos cambios con respecto del guion original y el cómo habían conseguido dotar de gran agilidad a un ejemplar primer episodio, le valió vítores prácticamente unánimes. Especialmente porque, desde dos temporadas atrás, David Productions, el anime encargado de la serie, había estado teniendo problemas para mantener la calidad de la animación de la serie.

El problema llegó cuando Netflix se negó a confirmar cuando estrenarían subsiguientes episodios. El 26 de marzo no se estrenó otro episodio, lo cual puso nerviosos a los fans. Pero ese fin de semana era el Anime Expo, una de las celebraciones más importantes de la industria, y JoJo’s Bizarre Adventure tenía un panel. Todo el mundo daba por hecho que comunicarían allí la fecha, así que los nervios se mantuvieron normales.

Pero no ocurrió. El 28 de marzo presentaron un nuevo trailer anunciando que el siguiente episodio se estrenaría «en algún momento de 2026». Algo que hizo estallar la bomba. Los fans no estaban contentos y lo iban a hacer saber. A partir de ese momento, decidieron inundar las redes sociales de Netflix, en todas sus publicaciones, con memes con una inversión negativa de colores de los personajes de Steel Ball Run, con jeroglíficos egipcios, preguntando cuándo se estrenarían los subsiguientes episodios. Habían desatado una plaga. No bíblica, pero si del fandom, y no muy diferente a la maldición de un faraón furioso.

¿Cómo ha respondido Netflix a este acoso? Haciendo nada. Durante dos semanas, no ha comunicado ningún cambio. Algo que solo ha enfurecido más al fandom de JoJo’s, porque no es la primera vez que hacen algo así.

El anterior arco de JoJo’s Bizarre Adventure sufrió un trato que consideran muy malo por parte de la plataforma. Además de que la calidad de la animación sufrió tremendamente porque el estudio no tuvo el tiempo suficiente para sacarlo adelante como era debido, en Netflix sacaron la serie en dos tandas de episodios, sin lanzamiento semanal, casi por sorpresa, algo que enfureció al fandom.

Esto puede parecer extraño para muchas personas, pero los fans del anime están acostumbrados a los estrenos semanales. Y entienden la importancia del mismo. El comentar los episodios en redes sociales, foros y Discord, escribir artículos y comentarios en blogs, es parte intrínseca de la cultura del anime. Algo que incluye a JoJo’s Bizarre Adventure. Y sacar de golpe en dos tandas de episodios les quitó esa capacidad de ir disfrutándolo poco a poco, todos a la vez, arruinando la exposición al mismo y afectando, como mínimo a ojos del fandom, la popularidad de la serie entre el público.

Bajo ese prisma, lo que está haciendo Netflix con Steel Ball Run puede arruinar la experiencia de ver la serie, además de dañar su capacidad para llegar a un público más allá de su fandom. Y pueden estar en lo cierto. Razón por la cual están tan violentamente disgustados por la situación.

En cualquier caso, desde el pasado 6 de abril sabemos la fecha aproximada en que tendremos más episodios: el próximo otoño. Y para seguridad de sus fans, serán episodios semanales, no grupos de episodios lanzados de golpe. Algo que ha dividido al fandom entre quienes están contentos de haber sido escuchados, aun cuando tendrán que esperar a terminar de ver la serie probablemente en algún momento de entre ahora y 2029, y quienes están disgustados por la situación, porque creen que la comunicación de Netflix ha sido terrible y sacar el primer episodio sin contexto bien puede acabar dañando la popularidad a largo plazo del arco.

Lo que si parece seguro es que esto dará tiempo a David Productions a cuidar la animación y asegurarse de que la calidad es exactamente la que esperan los fans para que no vuelva a ocurrir lo que en anteriores temporadas. Así que, si bien este no es el resultado que esperaba su fandom, parece que, al menos, traerá cosas positivas consigo.

Netflix DESCARGAR

El anime del año se llama de nuevo JoJo’s Bizarre Adventure y su nuevo arco es lo más bizarro que has visto nunca

JoJo’s Bizarre Adventure es uno de los animes más y mejor valorados de la actualidad. Con doce años a sus espaldas y seis arcos adaptados hasta el momento, el anime ha conseguido llevar la popularidad de la obra de Hirohiko Araki hasta otro nivel. Si en Japón y países como Italia siempre ha sido popular, gracias al anime su popularidad ha estallado en todo el mundo. Consiguiendo que se publique una serie con ya cientos de tomos y que no tiene visos de acabar en los próximos años.

Por eso el anime aún tiene trabajo que hacer. Estrenando hoy, día 19 de marzo de 2026, el primer episodio de la adaptación de su séptimo arco, Steel Ball Run, JoJo’s Bizarre Adventure sigue sorprendiendo por lo fresco e innovador que es. ¿Pero a qué se debe eso? Y sobre todo, ¿lo es también este nuevo arco?

Una serie bizarra en todos los sentidos posibles

JoJo’s Bizarre Adventure comenzó su publicación el 1 de enero de 1987 en la famosa revista de manga Shonen Jump. Allí se publicaban también series como Oliver y Benji o Dragon Ball, haciéndola la revista de referencia de todos los jóvenes japoneses. Pero JoJo’s Bizarre Adventure, del autor Hirohiko Araki, no fue un éxito inmediato. Sus dos primeros arcos fueron bien recibidos por su mezcla de personajes hipermasculinos y su lucha contra vampiros y seres anteriores a la humanidad, pero no terminó de cuajar en sus primeros dos años. Hasta que su autor se fijo en la moda que plagaba los mangas de la época: los poderes exagerados y una pletora de enemigos cada vez más poderosos confrontando a los protagonistas.

De ahí surgió Stardust Crusaders, el tercer arco de JoJo’s Bizarre Adventure y, durante años, el más popular. Aquí surgiría la idea de los stands, manifestaciones físicas del espíritu de sus usuarios, que les permitirían utilizar increíbles poderes más allá de toda lógica, y también la estructura que tan bien funcionaba en mangas como Dragon Ball: confrontar en cada ocasión a un enemigo más poderoso cada vez, apoyándose entre una serie de protagonistas tremendamente carismáticos y con poderes únicos, hasta enfrentarse a un gran villano final de unos poderes absolutamente aterradores.

La fórmula fue un completo éxito. Y con los años Araki la fue refinando para hacerla más a su medida. Cada vez más bizarra, tanto en el sentido de valiente como extraña, fue dejando atrás los combates físicos por los combates mentales, dando condiciones más abstractas y complejas a los poderes. Incidiendo en lo singular de cada uno de los stands y los personajes.

Esto fue lo que hizo que fuera tremendamente popular, pero también que fuera adaptada al anime por David Productions. Estrenado el 6 de octubre de 2012, la serie de JoJo’s fue un éxito inmediato, aunque como con el manga, no fue un boom hasta Stardust Crussaders. No volviéndose un éxito global más allá de los fans más acérrimos del anime hasta su siguiente arco, Diamond Is Unbrekeable, que por su estilo más detectivesco heredado de Twin Peaks, introdujo al singular estilo de Araki a un público más general.

El arco más extraño (y valiente) hasta la fecha

Ahora en Netflix se estrena la adaptación del séptimo arco del manga, Steel Ball Run. Con un episodio de casi 50 minutos, lo que corresponde a prácticamente la totalidad del primer tomo, parece que vamos a tener la temporada más larga hasta ahora: este es el arco más largo del manga, a excepción del que va después de Steel Ball Run, JoJolion.

¿Y cómo ha sido el resultado? Absolutamente espectacular. Visualmente se aprecia un cuidado mucho mayor que en anteriores temporadas, con una animación asombrosa y una dirección apabullante. También se hace notar la banda sonora de Kenji Kawai, sabiendo realzar perfectamente cada escena con el tono adecuado, introduciendo la intensidad necesaria para una historia de esta clase. E incluso lo más potencialmente problemático, la animación de los caballos, es nada menos que prodigiosa.

Porque Steel Ball Run es una historia de lo más particular: en 1880 en unos Estados Unidos alternativos se celebra una carrera de caballos que va de San Diego a Nueva York, de punta a punta del país. Una serie de corredores se apuntan por diferentes motivos, pero ninguno lo hace solamente por el dinero. Y desde luego que no los dos protagonistas de la historia: el aparecido de la nada Gyro Zeppeli y el inválido Johnny Joestar.

Con innumerables cameos de personajes conocidos, pero en otros papeles a causa de una razón que quienes hayan visto la anterior temporada sabrán perfectamente y no pensamos spoilear, esta es la temporada más singular hasta ahora. Y también la que ofrecerá los momentos más dramáticos y extraños hasta la fecha. Pero si consideramos el primer capítulo, el único emitido hasta la fecha, parece que no tenemos nada que temer. Los guionistas no tienen miedo de cambiar pequeñas cosas del manga para ir introduciendo pistas y guiños de cosas por venir, haciendo que sea un visionado incluso más profundo e interesante que la lectura del manga original.

Con un único episodio emitido hasta el momento en Netflix y sin confirmación de cuántos episodios durará o si se limitarán a sacar un episodio a la semana o sacarán batches, tendremos que esperar a la semana que viene para saber más. Pero lo que es evidente ya es que Steel Ball Run va a ser una de las series del año. Y muy probablemente, la mejor temporada de JoJo’s hasta la fecha.

Netflix DESCARGAR

Si te gusta Studio Ghibli, este anime de una escuela mágica podrá ser tu nueva obsesión

El esperado anime Witch Hat Atelier, basado en el aclamado manga de Kamome Shirahama, se estrenará el 6 de abril en Crunchyroll. Desde su publicación en 2016, esta obra ha capturado la ilusión del público con su estilo visual que evoca la magia de las películas de Studio Ghibli, gracias a su detallada artesanía y un ambiente de misterio que envuelve la narrativa.

Witch Hat Atelier está a punto de caramelo

La historia sigue a Coco, una niña cuyo deseo de aprender magia la lleva a un descubrimiento inesperado: la magia no depende de un talento innato, sino que se basa en un sistema accesible de símbolos y dibujos. Este enfoque diferente la aleja de series como Harry Potter, donde la magia es una cualidad exclusiva de ciertos individuos, y en su lugar, plantea un mundo donde cualquier persona puede aprender a utilizar el arte mágico.

La adaptación, dirigida por Ayumu Watanabe y producida por Bug Films, promete hacer justicia al impresionante apartado visual del manga, cuyas páginas se asemejan a ilustraciones de cuentos clásicos. Los primeros episodios han sido recibidos con entusiasmo, destacando la atención al detalle en los paisajes y la vida cotidiana del mundo mágico de Coco, que recuerda la filosofía de Miyazaki: lo fantástico puede encontrarse en lo cotidiano.

Además, Witch Hat Atelier incorpora referencias culturales significativas, como la pintura Circe Invidiosa de John William Waterhouse, que conecta la magia de la serie con una rica tradición artística y literaria europea. Este guiño establece un diálogo con el contexto cultural más amplio en torno al arte de la magia, haciendo eco de historias e ilustraciones clásicas.

Con su enfoque en el acto de creación y su reivindicación del arte como forma de magia, Witch Hat Atelier promete ser más que un simple anime de fantasía; es una celebración del potencial humano y la belleza que se encuentra en la creación. Las primeras críticas indican que esta serie podría atraer tanto a los fanáticos del manga original como a quienes buscan una experiencia visual y narrativamente rica en el anime contemporáneo.

Crunchyroll DESCARGAR

Se anuncian nuevas novelas spin-off de Jujutsu Kaisen que explorarán historias jamás contadas

Después de 25 capítulos y medio año en publicación, los fans de ‘Jujutsu Kaisen’ se despiden de ‘Jujutsu Kaisen: Modulo’, una secuela directa del manga original guionizada por Gege Akutami e ilustrada por Yuji Iwasaki. Esta nueva entrega ha logrado captar la atención de muchos aficionados, ofreciendo una narrativa interesante que combina ciencia ficción y hechicería, con un enfoque en la historia de Yuka y Tsurugi, nietos de los conocidos Yuta Okkotsu y Maki Zenin, quienes se ven envueltos en una invasión alienígena. La claridad en el dibujo y la intensidad de la trama han sido elogiadas, culminando en un final satisfactorio que deja a los lectores con ganas de más.

Expandiendo el universo

Sin embargo, el universo de ‘Jujutsu Kaisen’ no se limita a la historia principal. En un movimiento similar al que realizó ‘Naruto‘, se ha anunciado que se lanzarán varias novelas spin-off escritas por Yumeaki Hirayama. Estas novelas se centrarán en diferentes personajes y perspectivas del mundo creado por Akutami, y tendrán un matiz de terror, un género en el que Hirayama ha demostrado su habilidad con obras como ‘Diner’, ‘Cursed’ y ‘Tokyo Psycho’. Aunque aún no hay una fecha de lanzamiento confirmada, se espera que estas historias exploren aspectos que no fueron abordados en el manga.

Dada la historia de adaptaciones de novelas en el mundo del anime, como se ha visto con ‘Sasuke Retsuden’ de ‘Naruto’ y el spin-off ‘Heroines’ de ‘One Piece’, es plausible que estas nuevas novelas de ‘Jujutsu Kaisen’ puedan recibir su propia adaptación a la pantalla en un futuro próximo. Los seguidores de la serie están ansiosos por ver cómo se expandirá este universo a través de nuevas narrativas, mientras se mantienen a la expectativa de lo que viene a continuación.

Vuelve Evangelion: Ya puedes ver el corto de Asuka celebrando el 30 aniversario de la serie

Hoy 8 de marzo de 2026, el estudio de animación Studio Khara sorprendió a los aficionados de Neon Genesis Evangelion al lanzar un episodio especial en su canal de YouTube, celebrado en conmemoración del 30.º aniversario de la icónica serie.

Protagonizado por Asuka Langley, este corto ofrece un final alternativo que explora las complejidades de su relación con Shinji, un enfoque intrigante que ha capturado la atención de los fans.

Tratando de descifrar este final

Inicialmente, este episodio iba a ser exclusivo para los asistentes al evento conmemorativo, pero su difusión no se hizo esperar; varios usuarios comenzaron a compartir grabaciones online, lo que llevó a Studio Khara a optar por una liberación oficial gratuita en YouTube para un público global.

Así, los fans pueden disfrutar de este episodio sin recurrir a versiones piratas, aunque hay que señalar que las voces están disponibles únicamente en japonés y no existen subtítulos oficiales, lo que limita un poco la accesibilidad para quienes no dominan el idioma.

La serie Neon Genesis Evangelion, creada por Hideaki Anno, ha dejado una huella indeleble en la industria del anime y en la cultura popular, siendo considerada una de las obras más influyentes en la historia del medio.

Este lanzamiento es un testimonio del impacto duradero que tiene sobre su comunidad de seguidores, quienes continúan apreciando sus profundas narrativas y complejas relaciones entre personajes.

Y es que se habla de un nuevo proyecto para la franquicia con la talentosa pluma de Yoko Taro, conocido por su trabajo en la serie NieR. Esto genera aún más interés entre los fans, quienes aguardan ansiosos más noticias sobre el futuro de este fenómeno cultural que ha perdurado a lo largo de tres décadas.

Esta versión en anime de Hamlet no ha sido el éxito que se esperaba

La nueva película de Mamoru Hosoda, titulada ‘Scarlet’, se estrenó en España la semana pasada, ofreciendo una interpretación única de la clásica historia de Hamlet en un escenario de fantasía épica.

Sin embargo, las expectativas de taquilla no se han materializado, con la película logrando una recaudación de solo 7.500 euros en su día de estreno y 26.000 euros en su primer fin de semana, posicionándose en el puesto 19 de la lista de taquillazos.

La dura taquilla actual llena de nominadas a los Oscar

Desde su lanzamiento en Japón, ‘Scarlet’ ha enfrentado críticas de todo tipo y una recepción tibia, lo que ha contribuido a sus pobres resultados en el mercado español. Aunque Hosoda es un director de renombre en el ámbito del anime, su popularidad no alcanza la de figuras icónicas como Hayao Miyazaki o Makoto Shinkai, lo que sugiere que su nombre no es suficiente para atraer a masas de público.

La película llegó a las salas en un contexto de alta competencia, enfrentándose a títulos como ‘Scream 7’ y películas nominadas a los Oscar, lo que ha complicado su visibilidad en cines.

A pesar de estar proyectada en 175 salas en toda España, muchos espectadores no eran conscientes de su estreno, sugiriendo que la estrategia de marketing ha sido ineficaz en comparación con la promoción de ‘Belle’, su anterior trabajo, que recaudó 123.786,78 euros con un estreno limitado en 2022.

Este caso resalta una problemática creciente en la industria del anime: las películas originales, como ‘Scarlet’, parecen tener cada vez más dificultades para atraer al público sin el respaldo de franquicias ampliamente reconocidas.

Este fenómeno podría ser una señal de que el público prefiere historias en universos ya establecidos y con un mayor alcance mediático, cayendo en desventaja los proyectos más arriesgados y originales.

La nueva película de That Time I Got Reincarnated as a Slime llegará a los cines tras la cuarta temporada del anime

La espera para los fans de ‘That Time I Got Reincarnated as a Slime’ está a punto de terminar. Después de dos años desde el final de su tercera temporada, la popular serie de anime está lista para regresar con una cuarta temporada que se estrenará el 3 de abril de 2026 a través de Crunchyroll. Esta noticia ha sido muy esperada, ya que los seguidores de Rimuru Tempest han estado ansiosos por saber qué nuevas aventuras les deparará el querido protagonista.

Rimuru para rato

Además del regreso del anime, hay otro gran anuncio: la película ‘That Time I Got Reincarnated as a Slime: Lagrimas del Mar Celeste’ se proyectará en cines a partir del 30 de abril de 2026. La película, distribuida internacionalmente por Crunchyroll y Sony Pictures, se podrá ver en versiones tanto en su idioma original como con doblaje al castellano. Aunque no es necesaria para seguir la trama principal del anime, presenta una historia original no canónica que promete expandir el universo de ‘Slime’.

La trama de la película llevará a Rimuru y sus amigos a la isla de la emperatriz celestial Elmesia, donde planean disfrutar de unas vacaciones relajantes. Sin embargo, su tranquilidad se verá interrumpida por la aparición de una enigmática mujer llamada Yura, lo que sugiere que las cosas no serán tan sencillas como esperaban.

Mientras los fans se preparan para el regreso del anime y la llegada de la película, los detalles de su proyección en cines siguen manteniéndose en el aire; se espera que su estancia en cartelera sea prolongada, aunque no se han confirmado fechas exactas.

Uno de los animes más locos de la historia tendrá película, ¡y sabemos su fecha de estreno!

El próximo 1 de mayo, Crunchyroll, una de las principales plataformas de streaming de anime y propiedad de Sony, lanzará su nueva película titulada Aquella vez que me convertí en slime: Tears of the Azure Sea. Este filme, que es la secuela de la exitosa franquicia de Slime, tiene como objetivo atraer a una mayor cantidad de fanáticos del anime justo a tiempo para el inicio del verano, a lo largo de un fin de semana que promete ser clave en la taquilla cinematográfica.

El éxito del slime

La película no solo busca consolidar el éxito de la serie, sino también competir fuertemente con otros lanzamientos importantes. En esta ocasión, Tears of the Azure Sea se enfrentará a The Devil, una producción de 20th Century Studios, lo que añade un nivel de intensa competencia en las salas de cine. Los amantes del anime están expectantes por cómo responderán a esta nueva entrega, que promete más aventuras y una narrativa atractiva que ha resonado con la audiencia desde su debut.

Este movimiento de Crunchyroll refleja una estrategia más amplia de Sony para profundizar en los demográficos de espectadores cinéfilos, especialmente aquellos que son aficionados al anime. Al centrarse en el primer fin de semana de verano, la compañía espera capitalizar el interés en el género con varias actividades promocionales y eventos relacionados que fomenten un mayor engagement.

Los primeros resultados e impresiones sobre la película, así como su rendimiento en taquilla, se anticipan con gran expectación, ya que Aquella vez que me convertí en slime, la película: Tears of the Azure Sea se posiciona como uno de los principales contendientes en el cine de entretenimiento para el público joven este año. Los fanáticos del anime están listos para sacar sus entradas y ser parte de esta experiencia cinematográfica única.